[pt] A proposta deste estudo exploratório é mostrar alguns aspectos estéticos da percepção háptica através de pesquisa teórica e prática. O trabalho questiona a interpretação da tradicional acepção estética ocidental que restringe aos olhos e ouvidos a capacidade de nos colocar em contato com o belo. A pesquisa prática consiste na experimentação com objetos de arte e de design em ambiente escuro buscando avaliar a possibilidade de fruição do belo háptico por pessoas cegas e não cegas. A experimentação realizou-se dentro de uma estrutura denominada domos geodésico construída com tecnologia desenvolvida pelo Laboratório de Investigação em Living Design (LILD) da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ). A conclusão fundamentase no conceito de belo como sentimento estético sendo, portanto, um saber que se manifesta na liberdade do plano espiritual podendo, assim, ser denominado como conhecimento. A ascendência do sujeito ao campo estético do Outro se coloca, no trabalho, como principal caminho para a constituição dos princípios imaginativos, não só do Belo, mas também do Bem e da Verdade que integram a consciência do ser, ou seja, sua própria existência. / [en] The proposal of this study is to show some aesthetic aspects of the tactile perception through theoretical and practical research. This work questions the interpretation of the traditional-occidental aesthetic sense which restricts to eyes and ears the capacity of placing us in contact with beauty. The practical research consists of the experimentation with art and design objects, in a dark environment searching to evaluate the possibility of enjoyment of the tactile beauty for blind and seeing people. The experimentation was concluded inside a structure called Geodesic Domes, constructed with technology developed by the Laboratory of Inquiry in Living Design (LILD) of the Pontifical University Catholic of Rio de Janeiro (PUC-RJ). The conclusion is based on the concept of beauty as aesthetic feeling, a knowledge that manifests itself in the freedom of the spiritual level, thus, considered as knowledge. The ascendance of the subject to the aesthetic field of the Other is placed, in this work, as the principal way for the constitution of the imaginative principles, not only of Beuty, but also of Good and Truth that integrate the conscience of the being, that is, its proper existence.

[pt] Em O que destina o olhar à cegueira, discutem-se algumas representações do olhar cego como condição contemporânea, em textos ficcionais e teóricos, filmes e outras mediações imagéticas. Um dos objetivos do estudo é procurar respostas para as perguntas: de que maneira falar de cegueira diante da predominância de uma civilização da imagem? Ou estar diante de um olhar que se deforma ao perceber um mundo onde as imagens são cada vez mais numerosas, porém mais diversificadas e mais intercambiáveis? Na investigação de diversos textos, percebem-se as implicações do olhar deformado na experiência acelerada das imagens contemporâneas. É esta reflexão crucial que ecoa ao longo do texto, na revisão de algumas perspectivas possíveis para pensar o problema da cegueira como ganho, como outro ponto de vista, como nova possibilidade de visão, como antídoto para o acúmulo sem limite do excesso. E ainda: tendo o cuidado de não repetir os clichês do gênero que descobrem a espantosa capacidade de os cegos exercitarem sua percepção diante do mundo que se lhes apresenta como retrato de uma negação: a negação do visual. / [en] In What leads the look to blindness we find discussions about some representations of the blind look as a contemporary condition in fictional and theoretical texts, films and other images mediations. One of the essays goals is to look for answers to the following questions: how to talk about blindness in a civilization where the image is predominant? Or how to confront ourselves with a world vision that is ever transforming while facing images that are always increasing, though more diversified and interchangeable? .In the process of reviewing several texts on the subject we find the implications of the transformed vision in the accelerated experience of contemporary images. This is the crucial reflection that echoes in the text, in the review of some possible perspectives to think the blindness issue as a gain, as another point of view, as a new possibility of seeing, as an antidote to the unlimited excess. Yet more: taking care of not repeating the gender clichés when unfold the amazing ability the blind have when exercising their perception before the world that presents itself as a denial portrait: the visual denial.

[pt] A proposição da temática desta tese constitui-se no levantamento da discussão que trouxe à tona a possibilidade real de uma pessoa cega construir imagens mentais. Discutiu-se, pois, a viabilidade da construção dessas imagens a partir das próprias condições de que o indivíduo cego é dotado. Procurou-se demostrar como o corpo com seus sentidos e suas ilimitadas valências, converte-se em instrumental capaz de acionar recursos sensoriais que dão informações, passam dados, concretizam sensações e percepções, formulam conceitos. Sobre o tripé – conhecimento, cultura e artes –, fez-se uma pesquisa que, pela complexidade e abrangência do assunto, exigiu o cruzamento de diferentes disciplinas, de diversas linhas de pensamento, ainda que guardando diferenças pudessem estabelecer um diálogo que levasse a compreensão mais clara ao cerne da proposta feita. Recorreu-se a Zubiri, Bachelard e Durand para compor a base da leitura de três poetas cegas e da escritora Marina Colasanti, apontando a força expressiva das imagens em ambos os casos. / [en] The proposition of the theme of this thesis is the discussion collection that highlights the real possibility of a blind person to construct mental images. The possibility of constructing these images was therefore discussed from the very conditions of which the blind individual is endowed. We sought to demonstrate how the body, with its senses and its unlimited valences, becomes an instrument capable of assessing sensory resources which give information, pass data, materialize sensations and perceptions, formulate concepts. On the tripod - knowledge, culture and the arts - a research was made that due to the complexity and comprehensiveness of the subject, required the crossing of different disciplines, of different lines of thought, even if keeping their differences it could establish a dialogue that would lead to understanding clearly the heart of the proposal. Zubiri, Bachelard and Durand were used to compose the basis of the reading of three blind poets and the writer Marina Colasanti, pointing out the expressive force of the images in both cases.

[pt] Pessoas presas a olhar imagens projetadas e chamando-as de realidade. O discurso alegórico atravessa o tempo e é presença constante em diversos momentos da história cultural. Este trabalho tem como objetivo analisar os pontos de toque e de distância entre a alegoria da caverna de Platão e Ensaio sobre a cegueira de José Saramago. Neste trabalho analiso as possíveis relações entre as alegorias, sustentado pelas aproximações entre literatura, história e filosofia. Me interessa revelar de que forma os autores se apropriam do recurso alegórico e de referências próximas para construir o sentido de seus pensamentos. O trabalho faz uso de referenciais propostos por Wolfgang Iser, através de seus atos de fingir, as definições de alegoria propostas por João Adolfo Hansen e Flávio Kothe, e dialoga com a obra de Luiz Costa Lima. Em Platão, para além da alegoria, analisa a questão do simulacro proposto por Gilles Deleuze e de que forma admite-se o discurso alegórico em uma teoria que pretende neutralizar a dobra da palavra. Em Saramago, analisarei de que forma a visão marxista de ideologia aparece nas situações narradas pelo autor no romance. Por fim, demonstro em que pontos o exposto em Ensaio sobre a cegueira admite a possibilidade de uma alegoria hermenêutica da caverna platônica. / [en] Prisioners looking at projected images and calling them reality. The allegorical speech crosses the time and is a constant presence at different moments of the cultural history. This work aims to analyze the points of touch and distance between the Plato s cave and José Saramago Blindness. In this paper we analyze the possible relationship between allegories, supported by the similarities between literature, history and philosophy. I m interested in revealing how the authors appropriate the allegorical feature and nearby references to build the sense of their thoughts. The work makes use of reference proposed by Wolfgang Iser, through its pretending acts, the definitions of allegory proposed by João Adolfo Hansen and Flavius Kothe, and converses with the work of Luiz Costa Lima. In Plato, besides the allegory, it examines the question of the simulacrum proposed by Gilles Deleuze and how it is assumed the allegorical speech in a theory which aims to neutralize the words dubiety. In Saramago, analyze how the Marxist view of ideology appears in the situations narrated by the author. Finally, we show that the points set out in Blindness admits the possibility of a hermeneutic allegory of Plato s cave.

[pt] A pesquisa sobre a perícope da tradição Joanina Jo 9,1-12 está centrada na afirmação de Jesus sobre a luz, que é ele mesmo. Esse relato nos oferece um dos quadros mais belos e completos do significado da obra de Jesus, mediante a acentuação da dimensão da fé, e seus inevitáveis confrontos com o mundo incrédulo. Através de uma análise teológica do rico simbolismo presente no texto, chega-se à percepção de que a obra salvífica do Filho de Deus se expressa em sua atuação recriadora, cuja ação faz daquele que fora cego, um homem novo e o coloca no caminho em direção à vida, que é o próprio Jesus. É neste sentido que o estudo pretende mostrar o entrelaçamento dos termos luz-vida, como um fio condutor da perícope, pois o purificado pela água da vida, o batizado, o crente, enfim, aquele que aceita o Enviado, começa a enxergar, é iluminado, faz a passagem das trevas para a luz. Envolvido pelas trevas, o cego de nascimento, estava em situação de limitação, dependência e necessidade da verdade. Ele ainda não sabia o que é a verdadeira condição humana, o que significa fazer a experiência do encontro com a vida, ou melhor, estar de pé, em posição de igualdade com os outros homens. Após a ação recriadora e obediente à Palavra transformante de Jesus que o faz ver, o homem nasce para uma nova existência e passa a testemunhar corajosa e destemidamente, aquele que lhe dera a luz da vida. / [fr] La recherche sur la péricope de la tradition de l Évangile de Jean 9,1-12 est centrée sur l affirmation de Jésus sur la lumière, qui est lui-même. Ce récit nous offre une des scènes plus belles et complètes de la signification de l oeuvre de Jésus, en comparaison à la mise en relief de la dimension de la foi, et ses inévitables confrontations avec le monde incrédule. A travers d une analyse théologique du riche symbolisme présent dans le texte, nous pouvons percevoir que l oeuvre salvatrice du fils de Dieu s exprime dans sa réalisation récréatrice, dont l action fait devenir celui qui avait été aveugle, un homme nouveau et le met sur le chemin vers de la vie, qui est le propre Jésus. C est dans ce sens que l étude veut montrer l entrelacement des termes lumière-vie, comme um fil conduteur de la péricope, car le purifié, par l eau de la vie, le batisé, le croyant, enfin, celui qui accepte l envoyé, commence à voir, est illuminé, franchit des ténèbres pour la lumière. Pris par les ténèbres, l aveugle de naissance était dans une situation de limitation, de dépendance et de nécessité de la vérité. Il ne savait pas ancore ce qui est la véritable condition humaine, ce qui signifie faire l expérience de la recontre avec la vie, ou mieux, être debout en position d égalité avec les autres hommes. Après l action récréatrice et obéissante à la Parole transformante de Jésus, qui lui fait voir l homme naît pour une nouvelle existance et passe à témoigner courageusement et intrépidement celui qui lui avait donné la lumière de la vie.

[pt] Alguns grandes autores e leitores fervorosos deixaram de enxergar no auge de suas atividades. Criados, a partir dos preceitos do Renascimento, para terem os olhos como guias físicos e intelectuais, estes homens tiveram que aprender a incidir uma nova luz sobre o texto. Sem a ajuda da visão, precisaram abrir mão de uma série de conquistas adquiridas nos últimos anos da história da leitura e da escrita: a relação direta com o objeto-livro ou com o caderno de notas, o silêncio, as interferências no corpo do texto e a consolidação do ato de criação e leitura como privado e individual. A presente tese analisa as principais saídas que autores e leitores cegos de hoje, herdeiros da tradição do olhar, encontraram para não perderem a relação com o texto. Entre elas estão o uso da memória, a reorganização dos livros e escritos, o controle sobre as palavras e a construção da poesia. Além dessas soluções, eles contam com uma presença determinante para voltarem às suas tarefas: a figura do ledor, intermediário importante entre eles e o texto. A fonte de inspiração para este estudo foi o personagem ficcional Balicci, protagonista da novela Il mondo di carta, de Luigi Pirandello: bibliófilo, cego e habitante do mundo de papel. A pesquisa dos casos contemporâneos dividiu-se em três partes: os leitores cegos, entre os quais alguns alunos do Instituto Benjamin Constant; os ledores; e os autores cegos, representados por dois grandes exemplos, Jorge Luis Borges e João Cabral de Melo Neto. A partir daí, estudamos as tensões entre o olho e a voz, a renovação das posturas de leitura e escrita e a retomada da leitura em voz alta e do ditado como formas de absorção e produção do texto. / [es] Algunos grandes autores y lectores fervorosos dejaron de ver en el auge de sus actividades. Educados dentro de las preceptivas del Renacimiento para tener los ojos como guías físicos e intelectuales, estos hombres tuvieron que aprender a generar una nueva luz sobre el texto. Sin la ayuda de la visión, precisaron despegarse de una serie de conquistas adquiridas en los últimos años de la historia de la lectura y de la escritura: la relación directa con el objeto libro o con el cuaderno de notas, el silencio, las interferencias del cuerpo del texto y la consolidación del acto de creación y de lectura como privado e individual. La presente tesis analiza las principales salidas que los autores y lectores ciegos de hoy, herederos de la tradición del mirar, encontraron para no perder la relación con el texto. Entre ellas están el uso de la memoria, la reorganización de los libros y los escritos, el control sobre las palabras y la construcción de la poesía. Además de estas soluciones, ellos cuentan con una presencia determinante para regresar a sus tareas: la figura del leedor, intermediario importante entre ellos y el texto. La fuente de inspiración para este estudio fue el personaje ficcional Balicci, protagonista de la novela Il mondo di carta, de Luigi Pirandello: bibliófilo, ciego y habitante del mundo de papel. La investigación de los casos contemporáneos se dividió en tres partes: los lectores ciegos, entre los cuales figuran algunos alumnos del Instituto Bejamin Constant, los leedores y los autores ciegos, representados por dos grandes ejemplos: Jorge Luis Borges y João Cabral de Melo Neto. A partir de ahí, estudiamos las tensiones entre el ojo y la voz, la renovación de los modos de lectura y escritura y el regreso de la lectura en voz alta y del dictado como formas de absorción y producción del texto.