[pt] A dissertação propõe-se a comparar os poetas Mario de Andrade e Caetano Veloso,caracterizando este como seguidor de aspectos de um projeto de identidade cultural que se inicia com aquele,nos ideais do movimento modernista brasileiro, e que se transforma ao ser retomado na segunda metade do século XX. O confronto entre os dois poetas permite identificar características específicas da nação e o relacionamento do sujeito com o sistema cultural brasileiro.Apresenta-se a transformação do pensamento de ambos os artistas, através da análise de suas obras poéticas sob a perspectiva estético-ideológica. Busca-se, ainda,diferenciá-los pelas respectivas linguagens - poesia e música - ao mesmo tempo em que se coloca em pauta a união das culturas popular e erudita, que resultaria numa cultura híbrida. / [en] The text intends to compare the poets Mario de Andrade e Caetano Veloso, starting the second as a follower of cultural identity project started by the first, during the brazilian modernist wave, and the influences during the second half of the twenty century. The comparison between both poets shows the specifics caracteristics of the nation e the links between the poet and brazilian cultural system. The several changes in the thoughts of both artists are shown by the analysis of their poetical producion, under an estetic and ideological view.The text also tries to separate the artists throught their own languages - poetry and music - and discusses the unity between popular and erudit cultures, which would result in a hibrid culture.

[pt] Esta pesquisa pretende analisar a produção de material gráfico produzido pelas classes populares, o que é aqui denominado Design Gráfico Vernacular. O objetivo do trabalho é analisar este fenômeno através de pesquisa teórica, entrevistas, observações e análise gráfica do objeto em questão considerando o contexto social em que surge esse tipo de produção, o que a define, assim como o uso desses objetos. O objeto de estudo consiste em um conjunto de letreiros formado por três categorias de negócios de prestação de serviços, sendo eles: bares, restaurantes e lanchonetes; cabeleireiros e chaveiros, registrados na cidade do Rio de Janeiro. A partir da observação e análise do conjunto de letreiros confeccionados artesanalmente por profissionais especializados, os letristas, o trabalho busca também verificar a existência de uma linguagem própria desse tipo de produção. A pesquisa parte do princípio de que instâncias de legitimação provenientes de grupos sociais distintos, impõem valores e critérios de julgamento que afetam a produção de um campo de produção de bens simbólicos como o design. A importância desta pesquisa reside no fato de que a produção do design gráfico vernacular, mesmo caracterizando uma produção artesanal em uma sociedade pós-industrial, ainda é uma prática comum em todo o país. Esse tipo de produção convive com a produção do design gráfico culto dentro de uma mesma sociedade, porém ambos os campos de produção se formam para atender as necessidades de grupos sociais distintos. / [en] This dissertation intends to analyse the production of graphical material proceeding from popular social groups, which is herein named Graphic Vernacular Design. The focus of the work is to analyse this phenomenon through theoretical research, surveys, observation and graphical analyses of the object at issue, observing the social context in which that production arises, what defines it and the use of such objects. The object of study is based on a set of signs featured by three categories of business and services, such as: bars, restaurants and snack-bars; hairdressers and locksmiths registered in the city of Rio de Janeiro. From the observation and analysis of a handmade set of signs made by skilled professionals in that area of production, the so-called letter painters, this piece of work also investigates the existence of a particular language in that kind of production. The research takes as principle the fact that legitimation instances proceeding from different social groups impose values and rules of judgement which affect the production of a field of production of symbolic goods as occurs with the design. The importance of this study is based on the fact that the production of graphic vernacular design, even though characterizing a handmade production in a post- industrial society is still a regular practice in the country. That kind of production lives together with the production of cultured graphic design inside the same society: however, both fields of production are formed to attend the needs of distinct social groups.

[pt] Na primeira década do século XX, o Rio de Janeiro viveu uma fase de eufórica transformação. A então capital da República ganhou avenidas e edifícios suntuosos no afã de se tornar uma cidade cartão-postal. Nesse contexto, fazia-se necessário também regenerar a metrópole de tradições que denotavam a presença incômoda de uma vasta parcela de sua população. Tal conflito se estendia sobre o carnaval, quando folguedos considerados bárbaros destoavam do padrão estético dos préstitos das grandes sociedades, cuja inspiração eram as mascaradas do carnaval europeu. Nesta dissertação, analisamos as representações dos grupos carnavalescos populares da Belle Époque carioca através de uma pesquisa em fonte primária nos principais diários da cidade no período que compreende os primeiros anos do século XX. Por meio dessas representações, é possível estabelecer como uma dimensão de ambigüidade emerge das mediações da cultura popular engendradas pela imprensa, bem como os discursos que legitimam as manifestações carnavalescas de cordões, ranchos e outros grupos. / [en] In the first decade of the 20th Century, Rio de Janeiro lived through a phase of euphoric transformation. The then capital of the Republic gained avenues and magnificent buildings in the desire to become a postcard city. In this context, it was also necessary to regenerate the metropolis from the traditions that disclosed the inconvenient presence of a vast part of its population. Such conflict was extended to the carnival, as the gaieties considered barbaric conflicted with the esthetic patterns of the multitudes of the grandes sociedades, groups inspired by the masquerades of the European Carnival. In this dissertation, the representations of the popular groups of the carnival of the Carioca Belle Époque will be analyzed through the research on the primary source of the city´s main daily newspapers within the first years of the 20th Century. Via these representations, it is possible to establish how a dimension of ambiguity emerges from the mediation of the popular culture produced by the press, as well as the discourses that legitimates the manifestation of the cordões, ranchos and other groups in the Carnival.

[pt] A cultura material indígena constitui um dos mais fortes ícones culturais de nosso país. Hoje a sua relevância torna-se mais evidente diante de um mundo globalizado e efêmero que, cada vez mais, busca em referências de tradições locais, âncoras simbólicas e originalidade estética. No campo do design, verificamos a recorrência de trabalhos baseados em fazeres regionais ou no artesanato de tradições locais. Essa dissertação, então, procura trazer uma reflexão sobre o relacionamento do design com a iconografia indígena em nosso país, abordando para tanto, as formas como se operam os cruzamentos entre o sistema estético hegemônico com sistemas estéticos ditos populares como o indígena, ou seja, as diferentes formas como cada um deles se apropria dos elementos estéticos do outro. Sob o ponto de vista do design, nos interessa investigar a apropriação que o design faz desta iconografia assim como a intervenção do designer junto a comunidades indígenas. Esta dissertação traz como estudo de caso a ornamentação corporal dos índios Kayapó. Entre os diferentes índios relativamente isolados que habitam hoje a região da Amazônia Legal, a ornamentação corporal dos índios Kayapó se destaca por sua relevante expressão estética, por sua beleza e refinamento. Assim como expressa de maneira muito formal e sintética a compreensão que estes índios possuem de sua cosmologia, estrutura social, da relação com a natureza e da construção da identidade e da alteridade. / [en] The indigenous iconography is one of the most powerful cultural icons from our country. Its relevance becomes more and more evident within a globalized and ephemeral world, which searchs in local traditions symbolic references and original aesthetics. In the design field we notice the increasing presence of works based on regional motives and local traditional handicrafts. This dissertation proposes a reflexion about the relation between design and the indigenous iconography in our country, broaching the differents forms that the hegemonic aesthetic system encounter the popular ones, as the indigenous. In other words, the differents forms that each of them appropriates the aesthetics elements of the other. In the design s field we are interested in investigate the design s appropriation of the indigenous iconography as well as, the designer s intervention into indigenous communities. This dissertation brings as case study, the body ornamentation of Kayapó Indians. Among the different relatively isolated Indians, who inhabit the region of the Legal Amazon nowadays, the kayapó Indians detach themselves for their meaningful aesthetic expression, beauty and refinment. Their ornamentation reflects in a formal and very synthetic way the understanding of their cosmology, social structure, relationship with nature and the construction of identity.

[pt] No século XXI, a globalização e as novas tecnologias estão transformando a diplomacia pública. O novo conceito de diplomacia pública surge como uma forma de diplomacia aberta que tem como objetivo influenciar a opinião pública em sociedades externas com o cultivo explícito de grupos, organizações e indivíduos não-oficiais. Junto com a nova diplomacia pública, o termo soft power - habilidade de alcançar objetivos por meio de influência em vez da coerção - também está ganhando mais atenção dos profissionais e dos estudiosos da área de diplomacia pública. Esta dissertação argumenta que, ao tratar soft power como uma habilidade de atração, a diplomacia pública é um instrumento político que faz uso dessa habilidade. Examina os métodos e práticas da diplomacia pública, especialmente o caso do Japão nos últimos anos, cuja diplomacia pública incorporou a noção de cultura popular japonesa. Analisa as funções e interações dos principais atores de diplomacia pública japonesa - o Ministério dos Negócios Estrangeiros e a Fundação Japão -, bem como explora os recursos de soft power japonês. Baseado nos resultados, revela-se que os formuladores de política japoneses exercem a estratégia de diplomacia pública na cultura pop como uma das estratégias que permite ao Japão exercer os recursos de soft power, principalmente em suas atrações culturais, conforme a nova concepção da diplomacia pública. Além disso, a mudança do Executivo japonês também é um importante determinante do surgimento das novas iniciativas de sua diplomacia pública. / [en] In the twenty-first century, globalization and new technologies are transforming public diplomacy. The new concept of public diplomacy arises as a form of open diplomacy in which its objective is to influence public opinion of foreign societies with more specific on non-official groups, organizations and individuals. Together with the new public diplomacy, the concept of soft power - the ability to get what you want by attracting and persuading rather than coercion – is also gaining more attention from the public diplomacy’s scholars and- practitioners. This dissertation argues that by treating soft power as the ability to attract, public diplomacy is a political instrument that makes use of the power. It examines public diplomacy’s methods and practices, especially, in the case of Japan in recent years in which its public diplomacy has incorporated the notion of Japanese popular culture. It analyzes functions and interactions of Japanese main public diplomacy actors - the Ministry of Foreign Affairs and the Japan Foundation - as well as explores the resources of Japanese soft power. Based on the results, it is revealed that the Japanese policy makers use the pop culture strategy in their public diplomacy as one of the strategies that allows Japan to use the resources of soft power, in particular its cultural resources, in accordance with the new concept of public diplomacy. In addition, the change of the Japanese Executive is also a significant determinant of the rise of its new public diplomacy initiatives.

[pt] A pesquisa trata da inserção do ilustrador no mercado editorial de maneira alternativa ao sistema hegemônico de produção. Tem como objeto de estudo a ilustração ficcional literária e visa a produção de livros de imagem em escala local, de maneira sustentável, como resistência à indústria massificada, dando, assim, autonomia a autores fora do eixo hegemônico. É uma aplicação prática do conceito de sustentabilidade comunicacional, na observação da produção de conteúdo, tendo a cultura popular como recorte e a manifestação Bate-Bola como estudo de caso. / [en] The research deals with the insertion of the illustrator in the publishing market as an alternative to the hegemonic production system. Its object of study is fictional literary illustration and aims to produce picture books on a local scale, in a sustainable way, as a resistance to mass industry, thus giving autonomy to authors outside the hegemonic axis. It is a practical application of the concept of communicational sustainability, in the observation of content production, having popular culture as a cutout and the Bate-Bola demonstration as a case study.

[pt] Esta pesquisa tem como objetivo realizar um estudo acerca das fronteiras entre o Campo do Design, o Campo da Arte e o Campo do Artesanato. Compreendemos que ambos se encontram por serem percebidos hegemonicamente como profissões resultantes de uma prática criativa, e desse modo analisaremos quais as semelhanças e distinções entre os produtos ou mercadorias que circulam entre n ó s e como são legitimados para o consumo. Com base no que se entende hoje por criatividade, conduziremos uma argumentação pautada na figura do artista e na construção histórica da crença do gênio criativo e autônomo. Em uma sociedade cuja a estrutura fundamental de consumo é capitalista, desejamos localizar a inserção do artista, do designer e do artesão neste cenário comercial. Analisaremos também o que é tido como cultura erudita e cultura popular, em razão de que essas noções estão intimamente conectadas com as práticas profissionais em questão. Do mesmo modo, examinaremos o valor de uso e o valor de troca simbólica do s objetos, entre o público consumidor e nos espaços destinados a venda e a exposição das obras de arte, das peças de artesanato e dos objetos de design. Esta pesquisa se desenvolve em um contexto brasileiro e apresentaremos uma investigação empírica realizada com artesãos, artistas e designers nos estados de Pernambuco, Paraíba e Alagoa. Enfim, desejamos verificar como se constituem as diferenciações simbólicas destes objetos tidos como especiais em relação aos demais, e como podemos estabelecer classificações que possam distinguir cada campo específico e os profissionais que neles atuam. / [en] This project analyzes the boundaries between the Field of Design, the Field of Art, and the Field of Handicrafts. We understand that each is hegemonically perceived as a profession resulting from a creative practice and we will analyze the similarities and differences between the products or goods circulating among us and how they are legitimized for consumption. Based on what is known today about creativity, we will lead an argument based on the role of the artist and the historical construction of the creative and autonomous genius. In a society whose fundamental structure of consumption is capitalist, we aim to locate the insertion of the artist, designer, and artisan in this commercial setting. We will also analyze what is considered erudite culture and popular culture as these concepts are closely connected to the professional practices in question. Similarly, we will examine the value of use and the value of symbolic exchange of objects within the consumer public a nd the spaces intended for selling and exhibiting the works of art, handicrafts, and design objects. The research focuses on the Brazilian context as we will present an empirical investigation conducted with artisans, artists, and designers in the states of Pernambuco, Paraíba and Alagoa. Finally, we aim to verify how the symbolic differentiation of these objects is considered special compared to others and how we can establish classifications that can distinguish each field and the professionals who work w ithin them.