[pt] A tese trata da gestão de museus de literatura; dá prioridade aos museus-casas como especificidade e apresenta, a partir de exemplos observados no Brasil e em outros países, uma análise dos elementos teóricos capazes de embasar uma leitura museológica de obras literárias e de seus autores. Avalia as possibilidades de recepção de dispositivos literários e museais pela sociedade brasileira contemporânea. / [en] The thesis is about the management of literary museums. It gives priority to the specificity of house museums and, on the basis of the observation of examples in Brazil and in other countries, presents an analysis of theoretical instruments to deal with a museum lecture of literary works and authors. It also evaluates the possibilities of reception of literature and museums in contemporary Brazilian society.

[pt] Esta tese propõe-se a desenvolver o conceito de memória do desconforto como um articulador de sentido em obras literárias contemporâneas em contraposição à noção de memória apaziguada, buscando apontar que o primeiro conceito enfatiza o caráter disruptivo da memória, demonstrando que muitas lembranças numa narrativa de uma história de vida servem justamente à incompreensão, insatisfação e desconforto, enquanto a outra enfoca uma postura de apaziguar as lacunas da memória forjando um conceito ilusório de segurança e paz. Para tanto, foram analisadas e comparadas obras literárias de José Saramago (As pequenas memórias), Pedro Nava (em especial Baú de Ossos e Beira-Mar), Amadou Hampâté Bâ (Amkoullel: o menino fula) e Antônio Lobo Antunes (A morte de Carlos Gardel e O manual dos inquisidores), tendo como pano de fundo proposições teóricas da Sociologia do Conhecimento, dos Estudos Culturais e dos Estudos de Memória. / [en] This thesis proposes to develop the concept of memory of discomfort as an articulatory tool of meaning in contemporary literary works as opposed to the notion of pacified memory, pointing that the first concept emphasizes the disruptive nature of memory, showing that many memories in a narrative of a life story serve better to misunderstanding, dissatisfaction and discomfort, while the other focuses on an attitude of pacifying the gaps of memory forging an elusive concept of security and peace. Thus, this thesis analyzes and compares some literary works namely José Saramago (As pequenas memórias), Pedro Nava (especially Baú de ossos and Beira-Mar), Amadou Hampâté Bâ (Amkoullel: o menino fula) and António Lobo Antunes (A morte de Carlos Gardel and O manual dos inquisidores), with the backdrop of theoretical propositions of Sociology of Knowledge, Cultural Studies and Memory Studies.

[pt] A presente pesquisa analisa os conceitos de Revelação e História em Paul Ricoeur, mediados pelo testemunho, memória e narração. O método empregado é o dialético, visto que os dois temas ainda se mantêm em lados opostos no debate moderno. No polo do discurso religioso, a Revelação submete a história ao escrutínio teológico. No polo do discurso filosófico, a crítica histórica rejeita os conceitos transcendentais da teologia. O tema da Revelação é retomado no discurso do filósofo, não tanto para submeter a crítica histórica ao talante da teologia, mas para resgatar o caráter arreligioso da Revelação, que se efetiva na história da qual o homem é o sujeito. Para Ricoeur é necessário que a teologia da Revelação retome seu discurso originário, que não está no dogma e nas fórmulas teológicas, mas nos discursos bíblicos. As formas de discursos bíblicos designam a polifonia de testemunhos fundadores da religião judaica e cristã. Testemunhos inscritos na memória coletiva da tradição hebraica e cristã, que fundam ambas tradições por meio da narrativa. Portanto, é necessária uma compreensão dialética que ponha em tensão dialógica o polo da fé e o polo da razão; o horizonte da história e o horizonte da Revelação. A hermenêutica do testemunho e a teoria narrativa constituem assim os elementos de mediação dialética que, centradas na subjetividade da experiência histórica e salvífica do sujeito moderno, são capazes de unir história e Revelação numa dialética de sentido vivo, tanto no âmbito da história, quanto da teologia. / [en] This research analyzes the concepts of Revelation and History in Paul Ricoeur, mediated by testimony, memory and narration. The method employed is dialectical, since the two themes are still on opposite sides of the modern debate. At the center of religious discourse, revelation subjects history to theological scrutiny. At the pole of philosophical discourse, historical criticism rejects the transcendental concepts of theology. The theme of Revelation is taken up in the philosopher s speech, not so much to submit historical criticism to the bent of theology, but to rescue the non-religious character of Revelation, which takes effect in the history of which man is the subject. For Ricoeur it is necessary that the theology of Revelation resume its original discourse, which is not in dogma and theological formulas, but in biblical discourses. Biblical speech forms designate the polyphony of founding testimonies of the Jewish and Christian religion. Testimonies inscribed in the collective memory of the Hebrew and Christian tradition, which found both traditions through narrative. Therefore, a dialectical understanding that puts the pole of faith and the pole of reason in dialogical tension is necessary; the horizon of history and the horizon of Revelation. The hermeneutics of testimony and narrative theory thus constitute the elements of dialectical mediation that, centered on the subjectivity of the historical and salvific experience of the modern subject, are capable of uniting history and Revelation in a dialectic of living meaning, both in the context of history and of theology.

[pt] Os usos e significados de um espaço estabelecem o sentido de lugar o qual é composto pela história, natureza, memória coletiva e formas de apropriação do espaço - todos elementos da paisagem. A noção de fruição da paisagem estimulou o desenvolvimento da atividade turística. Tal atividade, sem coordenação, impacta a vida social, econômica e a paisagem urbana e natural das localidades. Diante disso, este trabalho utiliza o sentido de lugar para apreender, em uma cidade turística, de que maneira as transformações na paisagem, acarretadas pelo desenvolvimento do turismo, alteram a percepção do sentido de lugar desses espaços. A Vila de Conceição do Ibitipoca escolhida para a análise está situada na Zona Leste do Estado de Minas Gerais, pertencente ao município de Lima Duarte. Esta localidade possui uma paisagem bucólica conformada pelos prédios históricos e sua paisagem natural. Junto da Vila há o Parque Estadual do Ibitipoca, o qual abriga cursos d água que formam quedas e corredeiras e possui ampla visitação turística. A presente pesquisa investiga os impactos da atividade turística na Vila e no parque tendo como foco específico a paisagem e a alteração do sentido de lugar. Espera-se que os seus resultados possam contribuir para o aperfeiçoamento das políticas públicas, ambientais e urbanas, e para o entendimento do papel fundamental do sentido de lugar como valor intrínseco para a preservação do patrimônio material e imaterial das comunidades, preservando suas paisagens natural, construída e cultural. / [en] The uses and meanings of a space establish the sense of place which is composed of history, nature, collective memory and forms of appropriation of space - all elements of the landscape. The notion of enjoying the landscape stimulated the development of tourist activity. Such activity, without coordination, impacts social, economic life and the urban and natural landscape of the localities. Therefore, this work uses the sense of place to apprehend, in a tourist city, how the transformations in the landscape, caused by the development of tourism, change the perception of the sense of place in these spaces. The Vila de Conceição do Ibitipoca chosen for the analysis is located in the East Zone of the State of Minas Gerais, belonging to the municipality of Lima Duarte. This locality has a bucolic landscape shaped by historic buildings and its natural landscape. Next to the Vila there is the Ibitipoca State Park, which houses water courses that form falls and rapids and has wide tourist visitation. The present research investigates the impacts of tourist activity in the Village and in the park with a specific focus on the landscape and the change in the sense of place. It is hoped that its results may contribute to the improvement of public, environmental and urban policies, and to the understanding of the fundamental role of the sense of place as an intrinsic value for the preservation of the communities material and immaterial heritage, preserving their natural landscapes, built and cultural.

[pt] O objetivo central desta tese é realizar a análise de algumas transformações econômicas e sociais ocorridas no Brasil, em meados do século XX, com foco principal na consolidação da comunicação e do consumo de massa. Fundamentado em uma pesquisa etnográfica, o trabalho consiste em interpretar as narrativas sobre o passado de um grupo de idosos que mora em um residencial geriátrico de alto padrão localizado em um bairro nobre do Rio de Janeiro. Conjugando entrevistas e observação participante, proponho uma imersão nos relatos dos informantes com o objetivo de descobrir processos simbólicos que alicerçam as representações coletivas sobre esses temas. Assim, investigo as memórias de um conjunto de pessoas nascidas entre 1924 e 1952, enquadrando-as como um repositório de representações coletivas, em que se revelam ideias imaginadas sobre o período. Nesse sentido, se as décadas de 1930 a 1960 são retratadas pelos historiadores como de desenvolvimento econômico e avanço da industrialização, neste trabalho pretendo examiná-las a partir das lembranças desses informantes, que à época eram crianças e jovens curiosos com as novidades e atraídos por uma cada vez mais diversificada oferta de bens e serviços. Diante disso, percebo novas dinâmicas sociais se estabelecendo, entre elas hábitos de distinção e rituais de consumo que foram impulsionados por jornais, rádio, revistas, cinema e televisão. No período estudado, então, é possível identificar uma aliança intrínseca entre a expansão da comunicação de massa e do consumo, em que imagens idealizadas de desenvolvimento e de modernização contribuem para a consolidação de uma vida imaginada pelo capitalismo. / [en] The main objective of this thesis is to analyze some economic and social transformations that took place in Brazil in the mid-twentieth century, with the main focus on the consolidation of communication and mass consumption. Based on ethnographic research, the work consists of interpreting the narratives about the past of a group of elderlies who live nowadays in a high-standard geriatric residential located in an upscale neighborhood of Rio de Janeiro. Merging interviews and participant observation, I propose an immersion in the informant s narratives to discover symbolic processes that fund some collective representations of these themes. Thus, I investigate the memories of a group of people born between 1924 and 1952, framing them as a repository of collective representations, in which imagined ideas about the period are brought to light. In this sense, if the decades from 1930 to 1960 are portrayed by historians and sociologists as of economic development and advance of the industrialization, in this work I intend to examine them from the point of view of the informants, that at that time were just curious young people, attracted by an increasingly diversified supply of goods and services. For that reason, new social dynamics were established and revealed through the images of everyday life reported by them, including habits of distinction and consumption rituals intensified by newspapers, radio, magazines, cinema, and television. In the period studied, it is possible to identify an intrinsic alliance between the expansion of mass communication and consumption, in which idealized images of development and modernization contributed to the consolidation of a life imagined by capitalism.

[pt] Mas e depois? Narrativas e memórias de netas e netos de sobreviventes do Holocausto, tem como tema central as narrativas de netas e netos de sobreviventes do Holocausto que nasceram e/ou residem na cidade do Rio de Janeiro. O estudo se debruçou sobre as narrativas de quatro netas e três netos de sobreviventes do Holocausto, pessoas que se encontram dentro da faixa etária aproximada de 35 a 40 anos e que conviveram com avós vítimas da perseguição e extermínio nazista. Escutá-los trouxe fragmentos de histórias do passado ressignificados no tempo presente. O objetivo central foi ouvir as narrativas de netas e netos de sobreviventes deste evento para compreender o que conhecem e falam sobre o Holocausto. Foram perguntas orientadoras da pesquisa: (a) netas e netos de sobreviventes ouviram histórias sobre o Holocausto? (b) por quais experiências, relacionadas ao Holocausto, passaram junto de seus avós? O que aprenderam com eles? (c) há relevância dessas narrativas para além da esfera familiar? A memória de um evento traumático contribui para a formação humana? (d) existem tensões entre a voz e o silêncio – falar e calar - diante da lembrança do Holocausto? (e) existem e, se existem, quais são os impactos dessas narrativas para uma educação que caminhe na dimensão contrária à barbárie? A pesquisa teve como estratégia metodológica entrevistas semiestruturadas, individuais. Em função da pandemia de COVID-19, as entrevistas foram todas realizadas no formato online, através da plataforma google meet, gravadas em áudio e transcritas em sua íntegra. Foi escrita em pandemia. Desafiador. Possui como central aporte teórico-metodológico Walter Benjamin (1892-1940) e Zygmunt Bauman (1925-2017), dois importantes pensadores que foram escolhidos em função da relevância de seus conceitos e obras para o tema. Muitos outros autores chegam no decorrer de toda a dissertação com amplas contribuições e interlocuções teóricas. As análises indicam que ser terceira geração de sobrevivente do Holocausto traz o sentido de ser parte direta dessa história; carrega segredos, mistérios e sentimentos entrecruzados de singularidade e coletividade histórica. Medo, coragem, decisão, sustentação, luta, são sentimentos que as pessoas entrevistadas nesta pesquisa trouxeram entrelaçadas às suas memórias do que ouviram de seus avós e às suas reflexões no tempo presente. Rememorar os avós como exemplo, força e resistência, foram dados que apareceram de forma recorrente nas narrativas. Os achados ainda dizem de avós que falavam e não falavam sobre as experiências vividas no Holocausto; que narrar fazia bem a alguns e não necessariamente a outros; e que sentirem-se próximos das experiências vividas por seus avós se correlaciona com lugares geográficos e museus visitados, filmes, palestras ouvidas, além do que ouviram de seus pais, membros da segunda geração, e outros familiares. / [en] But then what? Narratives and memories of granddaughters and grandchildren of Holocaust survivors, has as its central theme the narratives of granddaughters and grandchildren of Holocaust survivors who were born and/or reside in the city of Rio de Janeiro. The study focused on the narratives of four granddaughters and three grandchildren of Holocaust survivors, people within the approximate age range of 35 to 40 years old and who lived with grandparents who were victims of Nazi persecution and extermination. Listening to them brought fragments of past stories reinterpreted in the present time. The main objective was to listen to the narratives of the granddaughters and grandchildren of survivors of this event in order to understand what they know and say about the Holocaust. The research guiding questions were: (a) granddaughters and grandchildren of survivors heard stories about the Holocaust? (b) what experiences, related to the Holocaust, did you have with your grandparents? What did you learn from them? (c) are these narratives relevant beyond the family sphere? Does the memory of a traumatic event contribute to human formation? (d) are there tensions between voice and silence – speaking and being silent – in the face of the memory of the Holocaust? (e) are there and, if so, what are the impacts of these narratives for an education that walks in a dimension contrary to barbarism? The research had as a methodological strategy semi-structured individual interviews. Due to the COVID-19 pandemic, the interviews were all conducted online, through the google meet platform, recorded in audio and transcribed in their entirety. It was written in pandemic. Challenger. Its central theoretical-methodological contribution is Walter Benjamin (1892-1940) and Zygmunt Bauman (1925-2017), two important thinkers who were chosen due to the relevance of their concepts and works to the theme. Many other authors arrive throughout the dissertation with extensive contributions and theoretical dialogues. Analyzes indicate that being a third generation Holocaust survivor makes the sense of being a direct part of this story; it carries secrets, mysteries and intertwined feelings of uniqueness and historical collectivity. Fear, courage, decision, support, struggle, are feelings that the people interviewed in this research brought intertwined to their memories of what they heard from their grandparents and to their reflections in the present time. Remembering grandparents as an example, strength and resistance were data that appeared recurrently in the narratives. The findings also tell of grandparents who talked and did not talk about the experiences lived in the Holocaust; that narrating was good for some and not necessarily for others; and that feeling close to the experiences lived by their grandparents correlates with geographical places and museums visited, movies, listened to lectures, in addition to what they heard from their parents, members of the second generation, and other family members.

[pt] Esta pesquisa concentra-se no jingle, contextualizado no universo musical como prática publicitária no Brasil, trazendo suas origens históricas, sua presença no rádio e na televisão, descrevendo as transformações vividas pelos meios que impactaram a sua recepção. Tem como objetivo geral refletir sobre a utilização do jingle, como prática publicitária, ainda nos dias de hoje, mesmo com o surgimento de novos formatos e mudanças de hábitos de consumo de mídias, destacando as digitais. Como objetivos secundários, intenciona constatar a utilização simbólica dos jingles como memorabilia – ou seja, um artefato digno de ser lembrado ou que já está guardado na memória pela sua relevância na vida de quem o registra – e referenciar o YouTube como um espaço difusor e articulador de memória afetiva do jingle, demonstrando a integração da memória com a música. Como objeto da cultura material, o jingle é abordado com o apoio de Igor Kopytoff e, na perspectiva da memória, são trazidos os teóricos Joël Candau, Maurice Halbwachs, Michael Pollak, Pierre Nora e Aleida Assmann. Por meio dos depoimentos dos informantes, conecta o jingle como trilha sonora de experiências de memória afetiva das gerações dos anos 1950 a 2000, propondo uma arquitetura da experiência de memória. A pesquisa de campo se desenrola em três momentos, realizando primeiramente uma análise interpretativa dos comentários de canais selecionados no YouTube que trazem vídeos sobre jingles antigos e memoráveis, de forma a consolidar esta mídia social como espaço de mediação da memória afetiva da publicidade. Em um segundo momento, faz um levantamento quantitativo exploratório, amostragem por conveniência, para verificar se a memória afetiva evocada pelos jingles é geracional ou um fenômeno que transcende as relações simbólicas entre os grupos. Por fim, no terceiro momento, traz as entrevistas em profundidade realizadas com publicitários e produtores musicais, que comprovam ainda a presença do jingle como prática publicitária. Os resultados do campo consideram que a recepção do jingle sofreu mudanças com o advento das novas mídias, porém este ainda possui a sua força, sendo o YouTube o espaço articulador dessas memórias. Revelam ainda que os acessos digitais dos mais diversos públicos evocam lembranças de experiências afetivas, comprovando a força de memorabilidade do artefato jingle. / [en] This research focuses on the jingle, contextualized in the musical universe as an advertising practice in Brazil, bringing its historical origins, its presence on radio and television, describing the t ransformations experienced by the media that impacted its reception. The main purpose of it is to reflect on the use of the jingle, as an advertising practice, even today, even with the emergence of new formats and changes in media consumption habits, highlighting the digital ones. As secondary objectives, it intends to verify the symbolic use o f jingles as memorabilia that is, an artifact worth remembering or that is already kept in memory for its relevance in the lives of those who record it and to reference YouTube as a diffuser and articulating space affective memory of the jingle, demons trating the integration of memory with music. As an object of material culture, the jingle is approached with the support of Igor Kopytoff and, from the perspective of memory, theorists Jo e l Candau, Maurice Halbwachs, Michael Pollak, Pierre Nora and Aleida Assmann are brought. Through the informants testimonies, it connects the jingle as a soundtrack of affective memory experiences of generations from the 1950s to 2000, proposing an architecture of the memory experience. The field research takes place in t hree stages, firstly performing an interpretive analysis of the comments of selected YouTube channels that bring videos about old and memorable jingles, in order to consolidate this social media as a mediator of the affective memory of advertising. In a se cond moment, it makes an exploratory quantitative survey, sampling for convenience, to verify if the affective memory evoked by jingles is generational or a phenomenon that transcends the symbolic relationships between groups. Finally, in the third moment, it brings the in depth interviews carried out with advertisers and music producers, which also prove the presence of the jingle as an advertising practice. The results of the field consider that the reception of the jingle has undergone changes with the a dvent of new media, but it still has its strength, with YouTube being the articulating space for these memories. They also reveal that digital access from the most diverse audiences evoke memories of affective experiences, proving the strength of the jing le artifact s memorability.

[pt] Esta pesquisa tem como finalidade contribuir com a investigação de padrões de apropriação do espaço. Voltado para a dinâmica entre os usuários e o ambiente construído, devido sua importância no processo de ativação urbana e ressignificação de espaços. Nesse trabalho, exponho a discussão sobre a relação entre memória, apropriação e construção de lugar, tendo como estudo de caso os baixios de viadutos, Prefeito Negrão de Lima e Silas de Oliveira, ambos no bairro de Madureira. Frutos da incompatibilidade entre o processo de elaboração dos projetos de mobilidade na cidade do Rio de Janeiro e as dinâmicas locais. Atuam como agente fragmentador do espaço, pois, enquanto apresenta a função de ligar diferentes pontos na cidade, gera ao longo do seu caminho inúmeros espaços residuais que resultam em uma desintegração do tecido urbano. O objetivo desta pesquisa é investigar até que ponto esses espaços apropriados, seus elementos físicos e as atividades praticadas contribuem para a consolidação do espaço como representação de um grupo social, na articulação e coesão entre as diferentes áreas do entorno. Serão trabalhadas questões referentes às atividades informais presentes nesses espaços e o entendimento de como se dão tais dinâmicas, de modo a entender o processo de conversão de um espaço em Lugar. A relevância da pesquisa está na análise urbana que compreende o espaço urbano a partir de um componente e escala mais humana e a consequente apropriação dos espaços como estratégia durante o processo de ativação urbana. Além disso, a pesquisa visa elaborar categorias de análise a partir do estudo de caso e empregá-las no Parque Madureira, com intenção de auxiliar no entendimento geral da área, a fim de motivar a subversão de outros espaços na cidade. / [en] This research aims to contribute to the investigation of patterns of space appropriation. Aimed at the dynamics between users and the built environment, due to its importance in the process of urban activation and re-signification of spaces. In this work, I expose the discussion on the relationship between memory, appropriation and construction of place, having as a case study the lows of Prefeito Negrão de Lima and Silas de Oliveira viaducts, both in the neighborhood of Madureira. Fruits of the incompatibility between the process of elaboration of mobility projects in the city of Rio de Janeiro and the local dynamics, acting as a fragmenting agent of the space, because at the same time that it has the function of connecting different points in the city, it generates throughout its I walk through countless residual spaces that result in a disintegration of the urban fabric. The objective of this research is to investigate to what extent these appropriate spaces, their physical elements and the activities carried out contribute to the consolidation of space as a representation of a social group, in the articulation and cohesion between the different areas of the surroundings. Issues related to informal activities present in these spaces and the understanding of how such dynamics take place will also be worked on, in order to understand the process of converting a space into Place. The relevance of the research lies in the urban analysis that understands urban space from a more human component and scale and the consequent appropriation of spaces as a strategy during the process of urban activation. In addition, the research aims to elaborate analysis categories based on the case study and use them in Parque Madureira, with the intention of helping in the general understanding of the area, in order to motivate the subversion of other spaces in the city.

[pt] Esta tese se dedica à análise do fenômeno cultural de multiplicação, em inúmeras versões, de determinadas obras clássicas, adaptadas recorrentemente pelo audiovisual. Estes textos e suas versões audiovisuais estabelecem relações intertextuais mais amplas e complexas do que um simples diálogo linear entre texto literário e versão, já que se inserem numa rede de referências e citações que também inclui as versões audiovisuais anteriores à mais recente, em uma lógica de espiral. A partir da seleção de três autoras cujas obras são frequentemente adaptadas: Jane Austen, Louisa May Alcott e Virginia Woolf, propomos verificar como o audiovisual, através das dinâmicas intertextuais e intermidiáticas que estabelece com obras clássicas da literatura, desempenha um papel significativo na articulação espiralada da memória cultural destes textos na contemporaneidade, mantendo-os em circulação em um contexto cultural de convergência. A retomada destes textos em diferentes contextos históricos, políticos e midiáticos, produz instâncias de reencontros com narrativas amplamente conhecidas pelo público e pela indústria audiovisual, abrindo diálogos entre os textos fonte, suas versões e as perspectivas particulares do seu tempo histórico de produção. O reencontro articula a memória cultural do texto clássico com uma nova circunstância de recepção audiovisual resultando em um universo acumulativo e retroalimentado de referências. / [en] This thesis is dedicated to the analysis of the cultural phenomenon of the multiplication, in countless versions, of determined classic texts, which are constantly adapted by audiovisual products. These multiple audiovisual versions establish broader and more complex intertextual relations with the source text than a simple linear dialogue since their references and citations network could include not only the literary text but also the previous adapted products, in a spiraled logic. Through the selection of three authors, whose works are frequently adapted: Jane Austen, Louisa May Alcott and Virginia Woolf, we propose to verify how audiovisual versions, through intertextual and intermedia relations with classic works of literature, play a significant role in the spiraled articulation of the cultural memory of these texts in contemporary times, keeping them circulating in a convergence culture. To re-adapt them in diverse historical, political and mediatic contexts, produces opportunities of re-encountering widely recognized narratives, by both public and audiovisual industry allowing for dialogues between source text, multiple versions, and their specific context of production. To re-encounter articulates the classical text s cultural memory to a new circumstance of audiovisual reception, resulting in cumulative and continually sustained referential universe.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo observar as percepções físicas no processo de transe dos membros da comunidade já iniciados no candomblé após uma pesquisa de campo realizada entre 2018 e 2019, a partir de uma perspectiva comparativa com a vertigem do corpo durante a criação de uma performance. Ao situar-se em uma fronteira entre o ensaio acadêmico e as narrativas literárias, busca-se compreender o transe como um possível laboratório estético para a composição do movimento, no qual interesso-me pelo limiar entre os códigos corporais de quem performa e de quem vivencia a experiência da incorporação na religião como uma forma de escrita do corpo, seja ela estética ou política. Ao mesmo tempo, propõe-se uma discussão sobre os ataques violentos e preconceituosos que as religiões afro-brasileiras enfrentam, possibilitando, a partir de um olhar sobre as práticas do candomblé, um espaço público de reflexão política além de uma questão de fruição estética. Este trabalho implica a escrita de minhas memórias sobre o candomblé desde a infância, de narrativas produzidas a partir de vivências e conversas anotadas em meu caderno de campo durante as visitas aos terreiros e ensaios numa residência artística do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro. Propõe-se, deste modo, a observação dos códigos tradicionais reproduzidos nos rituais como um método de composição da performance Transe, e sobretudo, a produção de uma escrita poética a partir desse lugar de afeto, construção política e experiência. / [en] The present work aims to observe the physical perceptions in the trance process of community members already initiated in candomblé after a field research carried out between 2018 and 2019, from a comparative perspective with the vertigo of the body during the creation of a performance. By standing on a boundary between academic essay and literary narratives, we seek to understand trance as a possible aesthetic laboratory for the composition of the movement, in which I am interested in the threshold between the body codes of those who perform and those he experiences the experience of incorporation into religion as a form of body writing, be it aesthetic or political. At the same time, it proposes a discussion about the violent and prejudiced attacks that Afro-Brazilian religions face, allowing, from a look at candomblé practices, a public space for political reflection in addition to a matter of aesthetic fruition. This work involves the writing of my memories of candomblé since childhood, of narratives produced from experiences and conversations noted in my field notebook during visits to the terreiros and rehearsals at an artistic residency at the Coreographic Center of the City of Rio de Janeiro. In this way, it is proposed to observe the traditional codes reproduced in the rituals as a method of composing the performance Transe, and above all, the production of a poetic writing from that place of affection, political construction and experience.