[pt] O conceito de Deus é algo que se forma na mente humana. Ao longo da vida, diferentes culturas, povos, línguas e nações sempre acharam a imagem de Deus como seus costumes e experiências. De modo particular, as nossas Igrejas tenham comunicado a mensagem do Evangelho que recebeu através da Sagrada Escritura e transmitidos pela tradição ao longo dos séculos. Quando o verdadeiro espírito da lei é perdida, a conclusão é que a letra mata. Isso é o que aconteceu com o conceito de Deus quando se tornou um motivo de perseguição, exclusão e medo. O teólogo espanhol Andrés Torres Queiruga pesquisa através da reflexão sobre este assunto, envolvendo um repensar da teologia hoje, porque com o advento da modernidade o paradigma de pensamento humano mudou por conta da revolução cultural. A perspectiva de um mundo onde os eventos naturais foram atribuídos a Deus ou ao diabo, de acordo com o que era bom ou ruim, não cabe mais hoje, como a ciência considera o mundo regido por leis naturais autônomas. Nesse caso, esta visão mítica de Deus se torna para a modernidade, supérflua, como a sua explicação causal antiga, trouxe um grande dano para a fé. Queiruga procura em Jesus de Nazaré vida, o núcleo da experiência do Abba. A verdadeira resposta cristã a essa situação, apresenta o rosto terno de Deus revelada pelo Messias. Esta experiência paterna de Deus traz alegria e dá consciência de realização existencial plena para quem encontrar o prazer em sentir a filiação divina. / [en] The concept of God is something that forms in the human mind. Along life, different cultures, peoples, languages and nations have always found the image of God as their customs and experiences. In a particular way, our Churches have communicated the Gospel message they received through the Holy Scripture and handed down by tradition along the centuries. When the real spirit of the law is lost, the conclusion is that letter kills. That s what happened to the concept of God when it became a reason for exclusion, persecution and fear. The Spanish theologian Andres Torres Queiruga searches through reflection on this subject, an involving rethink of theology today, because with the advent of modernity, the human thinking paradigm has changed on account of the cultural revolution. The perspective of a world where natural events were attributed to God or the devil, according to what was good or bad, no longer fits today, as science considers the world governed by autonomous natural laws. In such case, this mythic vision of God becomes for modernity, superfluous, as their former causal explanation, has brought great harm to faith. Queiruga searches in Jesus of Nazareth’s life, the core of Abba’s experience. The truly Christian response to this situation, presents the tender face of God revealed by the Messiah. This God s paternal experience brings joy and the conscience of full existential realization for the one who find pleasure in feeling divine filiation.

[pt] A presente dissertação procura situar a obra de Alberto da Veiga Guignard vis-à-vis o moderno, isto é, acrescentar-lhe uma visão contemporânea que a recoloque, problematicamente, para o conjunto da arte brasileira. Guignard, ao longo dos anos, acabou por assumir a face estável de um valor de referência. Ele é, para muitos, o maior pintor brasileiro do nosso primeiro modernismo. No entanto, este julgamento, acertado ou não, em nada contribui para o aprofundamento da discussão acerca da sua obra - pelo contrário - mantém-na cativa em uma espécie de mito funcional, isto é, como um fato convenientemente já explicado. Há algumas décadas, a historiografia de arte brasileira busca resgatá-lo dessa cristalização empobrecedora. Devemos citar Ronaldo Brito, Carlos Zílio e, mais recentemente, Rodrigo Naves, como alguns dos que deram origem e avançaram nessa revisão crítica. Minha intenção, dessa forma, é dar prosseguimento a esses estudos no sentido de investigar, tanto quanto possível a partir das obras elas mesmas, a possibilidade de se pensar uma modernidade distinta, oculta, deslocada, desviada, enfim, outra. Naturalmente, isso pressupõe a possibilidade da coexistência no tempo de múltiplas modernidades, muitas vezes contraditórias em relação ao moderno, e que exigem o exame de caso. Em Guignard, é o caso que exige essa hipótese. Ou imaginamos uma modernidade demarcada pelas vivências do artista, ou estaremos condenados a reproduzir, em maior ou menor grau, o quadro totalizante que o aprisiona e sistematicamente o rebaixa. Assim, mais uma vez, a obra de Guignard se coloca no centro de uma discussão mais ampla - um lugar que, na verdade, nunca deixou de ocupar. / [en] This dissertation attempts to situate the work of Alberto da Veiga Guignard vis-à-vis the modern, that is, to shed upon it a contemporary light that repositions it problematically within the frame of Brazilian art as a whole.Guignard, over the years, ended up being rendered as the stable image of a reference value. He is, for many, the greatest Brazilian painter of our first Modernism. Nonetheless, such judgment, whether right or wrong, has in no way contributed to broaden the discussion of his work - on the contrary - it is kept in captivity as a kind of functional myth, that is, as a fact that has conveniently been already explained. Some decades ago, the Brazilian art historiography tried to rescue him from this unfavorable crystallization. Reference should be made to Ronaldo Brito, Carlos Zílio and, more recently, Rodrigo Naves, as some of those who have originated and developed such critical revision. My intention, therefore, is to resume and advance these studies in the sense of investigating, having as much as possible the works themselves as a starting point, the possibility of thinking a distinct, obscured, dislocated, deviated, at last, other modernity. Naturally, this presupposes the possibility of coexistence, in time, of multiple modernities, many times contradictory concerning the modern, which demand examination. In Guignard, it is the case that demands such hypothesis. Either we imagine a modernity marked by the experiences of the artist, or we will be doomed to reproduce, in a higher or lower degree, the totalizing frame that systematically imprisons him and undervalues him. Therefore, again, Guignard`s work is found at the center of a broader discussion - a place that, actually, it has never ceased to occupy.

[pt] O momento atual traz em seu bojo uma enorme carga de excessos tecnológicos e estímulos sensoriais em uma construção simbiônica, algumas vezes percebida como ápice do projeto moderno, outras, compreendida como uma etapa posterior a este empreendimento - o pós-moderno. As novas tecnologias e suas mediações são seguidamente apontadas como agentes decisivos nas transformações do modo de olhar. Consideramos que apesar das tecnologias atuarem como agente catalisador de determinadas conseqüências, elas não chegam a caracterizar condição suficiente de possibilidade para que estas transformações possam se realizar em qualquer sociedade ou período. A nossa pesquisa sugere que o olhar moderno foi construído sobre um tripé formado pelas tecnologias modeladoras das relações tempo-espaço, pelas convenções que contribuíram para a sua compreensão e naturalização e por uma pedagogia que inculcou a abertura para o novo, de modo a garantir a perpetuação do modo de olhar resultante. Este trabalho volta-se para o passado, buscando localizar continuidades e contradições da cultura visual contemporânea, considerando uma construção em camadas, isto é, os modos de olhar anteriores não são simplesmente superados, mas absorvidos nos modos subseqüentes. Neste contexto, examinamos dois momentos ou modos de olhar. O olhar ciclópico ou clássico, constituído ao longo da Renascença, fundamentado com a convenção da perspectiva e divulgado pela invenção da gravura e, o segundo modo, o olhar panorâmico, construído a partir da segunda metade do século XIX, arquitetado sobre as transformações urbanas, a profusão de objetos e imagens e a compressão tempo-espaço produzida pelas novas tecnologias de transporte e comunicação. Este novo olhar, ao mesmo tempo em que criou novas possibilidades perceptivas, também necessitou de processos de fixação e padronização, o que foi realizado através do desenvolvimento de uma pedagogia voltada para as instituições industriais e para o conceito de progresso. Neste processo, as Exposições Universais, realizadas a partir de 1851, tiveram atuação importante por tratar-se de um fenômeno basicamente visual e voltado para um público amplo. Sob este aspecto, as Exposições Universais sintetizam a experiência obtida posteriormente com outras tecnologias que se voltaram para a massa e, também, com o que foi conceituado como espetáculo. / [en] The time in which we live is instilled with an abundance of technological excess and sensorial stimuli in a symbionic construction In this period, which at times is interpreted as the peak of the modern project and of modernist culture, and at other times as a cultural stage after the post-modern culture, new technologies and their mediations are identified one by one as the decisive agents in transforming our vision of the world. Despite the technologies acting as a catalyst of certain consequences, they fail to characterize a condition accessible enough so as these transformations can be executed in any society or period. Our study suggests that the modern vision was constructed on a tripod composed of the technologies which shape space-time relations, the conventions which contributed to their understanding and naturalization, and a pedagogy which inculcates the opening to the new, so as to ensure that the resulting vision is perpetuated. This study looks at the past, aiming to find continuous and contradictory aspects in relation to contemporary visual culture in a context where previous ways of seeing things are not simply overcome, but absorbed into the subsequent visions, in other words, in a layered construction. In such a context, we examined two moments or visions. Firstly, the cyclopic or classical vision, which was formed throughout the Renaissance, grounded on the convention of perspective and dispersed by printed engravings. Secondly, the panoramic vision, constructed as from the second half of the 19th century and based on urban transformations, the profusion of objects and images and the space-time compression generated by new technologies in transport and communication. This way of viewing the world, while creating new perspectives, also required a process of consolidation and standardization, which was carried out through the development of a pedagogy directed at industrial institutions and to the concept of progress. In this action, the Universal Expositions, which began in 1851, played an important role as a basically visual phenomenon. These exhibitions were aimed at a wide audience and also synthesized subsequently acquired experience with other technologies directed at the masses so as to gain the status of a show. From the point of view of a visual culture founded on a modern past, our research identifies the latest technologies which make distances even shorter, further accelerate our communications and allow new forms of human contact, as part of an extensive series of other transformations, which are generating a new vision. The overriding issue is in relation to the time at which we will have the precise measure of this transformation so as to use it to formulate new structural possibilities.

[pt] Este trabalho investiga a relação de Foucault com a polêmica temática da pós-modernidade, através do debate Foucault-Habermas. Pós-modernidade é um conceito controverso, possuindo inúmeras leituras e caracterizações. Escolhemos o diálogo com Habermas, não apenas pela importância do filósofo alemão na cristalização desse conceito ao longo da década de 80, mas também porque ele direciona críticas diretas à filosofia foucaultiana. Habermas compreende a modernidade como um projeto inacabado, a ser resgatado e completado pelo desenvolvimento de uma racionalidade comunicativa. Sua teoria da modernidade, então, visa combater a pós-modernidade emergente, marcada pelo irracionalismo e pelo relativismo. Habermas enxerga em Nietzsche o ponto de inflexão para a pósmodernidade. A genealogia nietzschiana, método que será também o de Foucault, figura aos olhos do filósofo alemão como uma espécie de crítica devastadora da razão, que se dá nos limites exteriores da modernidade. Tratar-se-ia de uma crítica da razão enquanto tal, que a desmascara como mera vontade de poder e de dominação. Tentamos mostrar, então, o modo como o filósofo francês tratou do tema da modernidade. Para Foucault, se ela também se caracteriza pelo Iluminismo, é muito mais pela atitude crítica que ele desperta, do que por determinado modelo de racionalidade tido como ideal. O Iluminismo abriu a reflexão filosófica para a investigação de quem nós somos em nosso presente, do que é nossa atualidade, e consolidou o esforço de nos situarmos criticamente contra as racionalidades que nos orientam e que nos governam. Foucault enfatiza, então, a noção de maioridade kantiana: ser moderno é muito simplesmente a recusa de ser tutelado. Deste modo, toda a obra de Foucault complexifica a clássica narrativa Iluminista, que se apresenta nos termos de um progresso das Luzes, de uma luta da razão contra as sombras, do conhecimento contra a ignorância e os preconceitos, etc., mostrando que existem elementos autoritários no seio do próprio projeto da Ilustração. O Iluminismo se inscreveu na história não apenas como movimento de questionamento da autoridade da Igreja, mas também como questionamento de toda e qualquer autoridade. Se a razão moderna se torna uma nova fonte de autoridade, a crítica precisa se radicalizar em uma metacrítica, que possa dar conta das novas racionalidades que nos governam. / [en] This work investigates Foucault s relationship with the polemical thematic of post-modernity through the Foucault-Habermas debate. Postmodernity is a controversial concept, that encamps numerous readings and characterizations. We chose to dialogue with Habermas, not only because of the German philosopher s importance in the crystallization of this concept throughout the 80 s, but also because he criticize Foucault s philosophy directly. Habermas understands modernity as an unfinished project, yet to be rescued and completed by the development of a communicative rationality. His theory of modernity, then, aims to combat emerging postmodernity, marked by irrationalism and relativism. Habermas sees in Nietzsche the inflection point for postmodernity. The nietzschean genealogy, which will also be that of Foucault s, appears to Habermas as a kind of devastating critique of reason, that takes place on the outer limits of modernity: they both unmasks reason as a mere will to power and domination. We then try to show how the French philosopher dealt with the theme of modernity. For Foucault, if modernity is also characterized by the Enlightenment, it is much more for the critical attitude that it evokes, than for a certain model of rationality considered as ideal. Foucault argues that the Enlightenment opened the philosophical reflection for the investigation of who we are in our present, of what is our present, in a way that consolidated the effort to situate ourselves critically against the rationalities that guide us and that govern us. Foucault then emphasizes the kantian notion of adulthood: being modern is very simply the refusal to be tutored. In this sense, the whole work of Foucault complicates the classical Illuminist narrative, which is usually presented in terms of a progress of the Lights, a struggle of reason against the shadows, knowledge against ignorance and prejudices, etc., by showing that there are authoritarian elements inside the Enlightenment movement. The Enlightenment not only represents the movement of questioning the authority of the Church - it represents the questioning of all forms of authority. If modern reason becomes a new source of authority criticism must radicalize itself into a metacritical posture in the order to apprehend the new rationalities that govern us today.

[pt] A presente dissertação busca analisar as representações do mundo moderno na obra de João Paulo Emílio Cristóvão dos Santos Coelho Barreto, conhecido como João do Rio (1881-1921). Para tanto, o compreenderemos não como jornalista, literato ou cronista simplesmente, mas como intelectualidade complexa mergulhada na tragicidade da modernidade do seu tempo e possuidor de uma constituição heróica. Vivendo numa nova era, e consciente disso, João do Rio nos oferece, por meio de suas crônicas, artigos e romances, uma oportunidade de, entrando em sua subjetividade, conhecer o que via e o que para ele representava a vida na metrópole carioca, na qual as ruas e a massa urbana funcionavam como fonte de inspiração, paisagem e laboratório para o olhar curioso dos novos tipos e estados de alma modernos. Desse modo, através de conceitos como decadentismo, ironia, heroísmo, flânerie e modernidade, procuramos, seguindo a incerteza de uma rota labiríntica, demonstrar o potencial heróico de sua obra. / [fr] Le présent mémoire cherche à analyser les représentations du monde moderne dans l oeuvre de João Paulo Emílio Cristóvão dos Santos Coelho Barreto, plus connu sous le nom de João do Rio (1881-1921). Pour cela, nous l appréhenderons non seulement comme journaliste, écrivain et chroniqueur, mais aussi comme intellectualité complexe plongée dans le tragique de la modernité de son temps et dotée d une constitution héroïque. Vivant dans une ère nouvelle, et conscient de cela, João do Rio nous offre, grâce à ses chroniques, articles et romans, l opportunité de connaître, en entrant dans sa subjectivité, ce qu il voyait et ce qui pour lui représentait la vie dans la métropole carioca, dont les rues et les foules fonctionnaient à la fois comme paysages, thématiques, source d inspiration, et condition nécessaire à sa relation avec le nouveau et les divers types et états d âme modernes. De cette manière, à travers des concepts tels que le décadentisme, l ironie, l héroïsme, la flânerie et la modernité, nous chercherons, suivant l incertitude d un parcours labyrinthique, à démontrer le potentiel héroïque de son oeuvre.

[pt] O mal é uma realidade que sempre causou comoção e perplexidade na humanidade. Diante dele, muitos e diversos sistemas de sentido foram criados pelas sociedades a fim de fazer frente aos questionamentos que o absurdo dos sofrimentos físicos e morais trazem para a consciência humana. A fé cristã defende que a salvação definitiva do mal encontra-se em Jesus Cristo, o revelador definitivo da presença divina junto ao ser humano que busca uma saída para as contradições da existência. Porém, apesar da esperança despertada pela páscoa de Jesus Cristo, e mesmo diante das expectativas das primeiras comunidades cristãs quanto ao fim iminente dos sofrimentos deste mundo, o mal persiste como realidade fria e cruel. Como conciliar a fé em Jesus Cristo como Salvador universal e a persistência da realidade do mal na história? Para o teólogo espanhol Andrés Torres Queiruga, qualquer tentativa de resposta cristã a esta pergunta deve ser fiel ao rosto amoroso do Deus revelado por Jesus Cristo. Porém, não pode desprezar também outros dois fatores: o primeiro, o advento da modernidade, com a sua consciência de autonomia do ser humano e do cosmos, e que desconfia de toda e qualquer defesa de intervenções empíricas de Deus na realidade imanente; o segundo, o rigor do conceito, ou seja, uma reflexão que seja incansável na busca de uma lógica do discurso, mesmo se tratando de um assunto tão difícil, evitando atribuir rapidamente ao mistério aquilo que é fruto da incoerência ou da insuficiência da reflexão. / [en] The Evil is a reality which has always caused shock and astonishment to people. According to it, several different sense systems have been created by society in order to answer questions about physical and moral damages that are brought to human consciousness. The Christian faith holds that the ultimate salvation from Evil is in Jesus Christ, the definitve revelation of God’s presence with the human being who seeks a way out of the contradictions of existence. However, despite the hope awaken by the easter of Jesus Christ, and even with the expectations of the earliest Christian communities about the imminent end the suffering of this world, the Evil remains as a cold and cruel reality. How to deal with teh faith in Jesus Christ as the universal savior and the persistence of the Evil in history? According to the Spanish theologian Andrés Torres Queiruga, any attempt to the Christian answer to this question must be similar to the loving face of God revealed by Jesus Christ. But, we cannot forget about the other two facts: first, the rising of modernity, with its consciousness of human autonomy and the cosmos, and that it is suspicious of any defense of empirical interventions of God immanent in reality; the second one; the rigor of the concept, this way we have a reflection that is restless in the search of a logical discourse, even when it is related to a so difficult subject, avoiding sticking to the result of the inconherence and failed consideration of the mistery quickly.

[pt] As obras poéticas de duas autoras portuguesas, Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) e Adília Lopes (n. 1960), refletem sobre o que é a poesia e, ao fazê-lo, procuram uma solução para um problema legado pela modernidade: como conciliar a liberdade da arte com uma função social? No esforço de superar o abismo que vem dos modernos, as suas obras apresentam surpreendentes pontos de contato. A tese estuda os pontos de aproximação entre as duas autoras, mas não deixa de examinar as significativas diferenças entre elas, em geral associadas à própria história da poesia no século XX. Ambas mantêm com a tradição da modernidade uma relação de proximidade e afastamento simultâneos. / [en] The works of Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) and Adília Lopes (born in 1960), two Portuguese poets, are constantly investigating about the nature of poetry and searching a social function for it. They both seem to try to find an answer for a question Modernity has left: is it possible to combine the freedom of poetry with a social role for it? On trying to find a solution for this problem, their works reveal surprising similarities. This thesis studies the connections between this two writers, as well as the significant differences between their works, which are usually associated to the history of poetry in the 20th century. Sophia and Adília have a relationship with the tradition of modernity that is simultaneously close and distant.

[pt] O debate em torno de valores da modernidade e da pós- modernidade tem demonstrado ser um tema de interesse ainda inesgotado. Especificamente no campo do Design Gráfico, este debate tem levado a uma reavaliação crítica daqueles fundamentos denominados de modo genérico como o paradigma moderno, resultando numa espécie de desqualificação em bloco dos parâmetros ali assumidos. Tomando a tipografia como eixo de observação, este trabalho propõe uma reaproximação com o Design Gráfico moderno focalizando o discurso de duas personalidades representativas de movimentos cuja importância foi significativa para sua fase de consolidação: Jan Tschichold (e a Nova Tipografia) e Emil Ruder (e a Tipografia Suíça). Questões tematizadas pelas formulações teóricas e práticas destes autores e o embate de idéias em torno destes movimentos representam um referencial ainda hoje valioso, que permite resgatar - pelo menos em parte - a complexidade e a riqueza que caracterizaram o pensamento do Design naquele período. / [en] The debate about values of modernity and post-modernity has proved to be a topic deserving further discussion. In the specific field of Graphic Design, this debate has led to a critical reassessment of those fundamental concepts generally known as the modern paradigm. This results in a kind of massive disqualification of the parameters then enunciated. Observing typography, this thesis proposes an approach to modern Graphic Design, focusing the discourse of two people, both representative of movements whose importance to its consolidation is outstanding: Jan Tschichold (and the New Typography) and Emil Ruder (and Swiss Typography). Theoretical and practical formulations by these authors and issues tackled by them, as well as the discussion of ideas concerning the two movements, are still referential nowadays. They enable us to retrieve - at least in part - the complexity and richness which marked the Design thought in that period.

[pt] Este trabalho tem por finalidade empreender uma reflexão crítica do panorama cultural no Rio de Janeiro a partir do estudo de sua boemia literária, do período que vai do manifesto republicano de 1870 às primeiras décadas do novo século - período intitulado de Belle Époque. As transformações de cunho modernizante, a secularização do Estado, as batalhas pela abolição e pela proclamação da república, bem como o esforço coletivo para vencer as barreiras relativas à ascensão social e política e, mais tarde, a reurbanização da cidade e a supressão da cultura popular formam o pano de fundo deste estudo. O que se pretende aqui é enquadrar a boemia no fulcro do dilema burguês: por um lado, os interesses do capital; pelo outro, os ideais de emancipação do homem. Neste sentido, a boemia serve de mediadora entre temporalidades históricas sobrepostas, uma vez que, se a modernização permitiu que ela viesse a lume, ao mesmo tempo, a própria modernidade refuta a instabilidade de seus papéis sociais. Comprimida pelo imaginário de um mundo antigo e a instrumentação de um mundo moderno, os boêmios se apresentam como figuras sacrificiais que ritualizam o desespero moderno. / [en] The main purpose of this work is to develop a critic reflection of the cultural process in Rio de Janeiro based on its literary bohemia, through the period that goes from the republican manifest of 1870 to the first decades of the new century - period known as Belle Époque. The modernization changes, as the secularization of the State, the battles for the abolition of slavery and for the proclamation of the republic, as well as the struggles to overcome the obstacles for social and political ascension and, later, the re- urbanization of the city and the suppression of popular culture form the background of this research. What is pretended here is to fit the bohemia in the middle of the bourgeois dilemma: the interests of capital, in the one hand; the ideals of emancipation of mankind, on the other hand. For that, the bohemia makes the mediation between overwhelmed historical temporalities: if the modernity allows the bohemian phenomenon to arise, this same modernity refuses the instability of their social roles. Compressed by the imaginary of an archaic world and the instrumental possibilities of a modern world, bohemians present themselves as sacrificial figures that ritualize the modern desperation.

[pt] O objetivo desta tese é discutir o desenvolvimento da crítica de Nietzsche à Modernidade, explorando as relações entre tal crítica e aquela dirigida pelo filósofo ao Cristianismo. Tentamos mostrar que a radicalização da crítica de Nietzsche aos valores modernos é parte de seu projeto de transvaloração de todos os valores. / [en] The purpose of this thesis is to discuss the development of Nietzsches s criticism to Modernity, exploring links between that criticism and the one directed against Christianism by the philosopher. We try to demonstrate that Nietzsche s radical cristicism against modern values is part of his project of transvaluating all values.