[pt] Em 1927, Heidegger dedica um dos capítulos finais de Ser e tempo a mostrar o nexo entre a sua exposição do problema da historicidade e as pesquisas de Wilhelm Dilthey. O capítulo consiste numa série de citações de trechos da correspondência entre Dilthey e um certo Conde Yorck, em que as cartas citadas, curiosamente, são apenas as deste último. O que Heidegger encontra nessas cartas é a afirmação de que o pensamento histórico tradicional se atém, com imensa força, a determinações puramente oculares. O que ele descobre na crítica do Conde Yorck à tradição da historiografia é que o figurável, o imagético, o esteticamente construído, literalmente, o espetacular, são o objeto historicamente privilegiado da reflexão - histórica ou filosófica - sobre a história. Cerca de trinta anos mais tarde, é Heidegger quem escreve uma carta a Ernst Jünger, dizendo que em seu livro O Trabalhador Jünger teria dado à forma um estatuto sagrado. No intervalo, o projeto de fundamentar existencialmente a historiografia foi abandonado e Heidegger passa a interrogar o que se decide na história do Ocidente sob o nome de metafísica. Nessa nova posição, vemos se elaborar a perspectiva de que uma cumplicidade bi-milenar entre a forma, a idéa e o ser mobiliza o pensar e o fazer ocidentais. Heidegger confiará então a Jünger que a forma é potência metafísica. A tese parte dessas duas indicações principais para pensar o que está em jogo nessa potência ocular que Heidegger identifica na (e à) história da tradição. Em seguida, ela coloca a questão sobre o sentido e a possibilidade de uma superação do recurso metafísico à imagem. / [fr] En 1927, Heidegger consacre l’un des derniers chapitres de Etre et temps à exposer le lien entre ses propres développements concernant le problème de l’historicité et les investigations menées par Wilhelm Dilthey sur ce même sujet. Le chapitre se compose d’une suite de citations de passages de la correspondance entre Dilthey et son ami le Comte Yorck von Wartenburg, mais les lettres reprises par Heidegger ne sont que celles du Comte Yorck. Il y reconnaît l`affirmation que la pensée historique traditionnelle s`attache encore de façon profonde à des déterminations purement oculaires. Ce que Heidegger découvre dans la critique du Comte Yorck à la tradition de l’historiographie, c`est l`idée que le figuratif, l’imaginable, l`esthétiquement construit, ou littéralement le spectaculaire sont des objets historiquement privilégiés par la réflexion - historique ou philosophique - sur l`histoire. Presque trente ans plus tard, c’est encore dans le contexte d`un échange épistolaire que nous verrons s`élaborer sous la plume de Heidegger une critique au privilège de la figure. Dans une lettre alors adressée à Ernst Jünger, il reprochera à son interlocuteur d`avoir conféré à la forme un statut sacré . Entre-temps, le projet annoncé dans Être et temps de fonder l`historiographie sur une compréhension propre de l’existence a été abandonné. Il s`agit alors d`interroger la portée de cette tradition que Heidegger désignera du nom de métaphysique. A la base de cette nouvelle position, c’est une complicité fondamentale entre la forme, l`idée et l`être qu`il s`efforcera de montrer, laquelle aurait mobilisé la pensée occidentale depuis deux millénaires. Heidegger le confiera à Jünger : la forme est puissance métaphysique. La thèse partira de ces deux indications principales pour penser ce qui est en cause dans cette puissance oculaire que, depuis les années vingt, Heidegger semble identifier à l`histoire de l`Occident. Ensuite nous poserons la question sur le sens et la possibilité d`un dépassement du recours métaphysique à l`image.

[pt] Cremos que a temática central do cristianismo é a questão da liberdade, resultado imediato de toda obra redentora de Deus, ofertada pelo Filho, Jesus Cristo, e aplicada pela ação do Espírito Santo. O cristianismo é desafiado, sobretudo nesse tempo moderno e pós-moderno, a responder a seus interlocutores sobre a liberdade cristã, em face da maneira como se vive e se anuncia o evangelho. Impõe-se, portanto, refletir sobre a Liberdade Cristã, o que faremos na perspectiva da teologia do reformador João Calvino, locus central da presente tese. Na teologia cristã, liberdade e verdade caminham juntas - a verdade vos fará livres - como elementos fundamentais ao cumprimento da vocação da Igreja. Para tanto, faz-se necessário proceder a uma leitura da modernidade e da pósmodernidade em suas dimensões sociocultural, econômica, antropológica e religiosa, procurando uma definição para cada um dos paradigmas e verificar onde e como o agir da Igreja se encontram. Em seguida, a tese apresenta uma descrição histórica da Reforma Protestante do Século XVI e seu período preparatório, verificando que suas repercussões foram muito além da questão teológico-doutrinária. Segue- se uma exposição sobre a vida, a obra e o pensamento de João Calvino, com ênfase na temática da liberdade, nas dimensões antropológica, cristológica, soteriológica e eclesiológica. Em seguida, retornase a uma análise do Reino de Deus e da liberdade cristã, a partir dos evangelhos e da teologia paulina, em sua carta aos Gálatas, tendo Jesus Cristo como principal interlocutor, na Sua grande missão de anunciar o Reino de Deus, que é o anúncio da liberdade e vem acompanhado de Suas atitudes, sinais concretos da atuação deste Reino. Finalmente, são apresentadas perspectivas novas a partir dos paradigmas teológico-doutrinários de Calvino, viabilizando uma presença eclesial significativa, no contexto da cultura atual, estabelecendo diálogo e anúncio, sem perder a identidade cristológica, constitutiva à fé cristã. / [fr] Nous croyons que la thématique centrale du christianisme, c`est la question de la liberte, résultat immédiat de toute oeuvre rédemptrice de Dieu, offerte par son fils Jésus Christ, et appliquée par l`action de l`Esprit Saint. Le christianisme est défié surtout pendant ces derniers temps modernes et post moderne, à répondre à ses interlocuteurs sur la liberté chrétienne dans la manière dont on vit et on annonce l`Evangile. Le faut cependant, réfléchir sur la liberté chrétienne, ce que nous allons faire dans la perspective de la theologie du réformateur Jean Calvin, lócus central de la présente thèse. Dans la théologie chrétienne la liberté et la verité marchent ensembles - la liberté nous rendra libres - comme éléments fondamentaux pour l`accomplissement de la vocation de l`Église. Pour cela, il faut faire une lecture de la modernité et de la post modernité dans ses dimensions socio-culturelle, économique, entropologique et religieuse, cherchant une définition pour chacun des paradygmes en vérifiant ou et comment l`action de l`Église se trouve ensuite la thèse présente une description historique de la Réforme Protestante du XVI ème siècle et la période préparatoire en notant que ses répercutions sont allées beaucoup plus au-dela de la question théologico- doctrinaire. Suit une exposition sur la vie, l`oeuvre et la pensée de Jean Calvin mettant en valeur la thématique de la liberté dans les dimensions entropologique christique, sotériologique et éclesiastique. Ensuite on reviendra à l`analyse du Royaume de Dieu et de la liberté chrétienne à partir des Evangiles et de la théologie paulinienne dans ses lettres aut galates, ayant Jésus Christ comme principal interlocuteur, dans sa grande mission à l`annonce du royaume de Dieu qui est une annonce de la liberté qui précède ses attitudes, signes concrets de ce royaume. Finalement des nouvelles perspectives sont présentées à partir des paradygmes théologico-doctrinaire de Calvin en viabilisant une présence éclésiale significative dans le contexte de la culture actuelle, créant um dialogue et une annonce sans perdre l`identité christologique constitutive de la foi chrétienne.

[pt] Este trabalho consiste numa análise das Confissões de Nelson Rodrigues, crônicas de costumes escritas na passagem da década de 1960 para 1970 e reeditadas recentemente em três coletâneas: O óbvio ululante, A cabra vadia e O reacionário. O propósito da dissertação é, a partir da leitura das crônicas, fazer emergir o personagem/narrador Nelson Rodrigues que trabalha na fronteira da ficção e da confissão. Narrador que cria outros personagens a partir das figuras públicas do Brasil daquele momento. Caberá verificar, então, como Nelson Rodrigues ficcionaliza a si próprio e aos outros protagonistas da década de 1960/70. / [en] This piece of work consists of an analysis of Nelson Rodrigues` Confessions, custom chronicles written in the passage from the 1960`s to the 1970`s and recently reedited in three compilations: O óbvio ululante, A cabra vadia, O reacionário. The purpose of this dissertation is to make emerge, from the reading of chronicles, the character/narrator, Nelson Rodrigues, who works on the thin line between fiction and confession. A narrator who creates other characters from the image of Brazilian public figures of the time. It will hence rest to verify how Nelson Rodrigues fictionalizes himself and other protagonists of the 1960`s and 70`s.

[pt] Esta dissertação tem como objetivo proceder a uma análise da obra poética de Álvaro de Campos. Discute a heteronímia pessoana como uma questão de linguagem, pois são os textos que inscrevem os heterônimos no mundo. Analisa a poesia do heterônimo do poeta português Fernando Pessoa, Álvaro de Campos, a partir das configurações do outrora e do agora. Apresenta a poesia do engenheiro de monóculo e casaco exageradamente cintado em suas duas fases: a primeira, momento dos -ismos e das sensações; a segunda, em que o poeta é tomado pelo desânimo para enfrentar a vida. Destaca o agora da modernidade na leitura de Ode Triunfal. Entende o outrora da infância como metáfora da criação poética e como momento no qual o sonho ainda é permitido. Investiga o eu angustiado que se constrói nesta poesia, cujo caminho é marcado pelo tédio, pela melancolia e pela frustração por aquilo que poderia ter sido e não foi. / [en] This dissertation aims to analyze the poetic works of Álvaro de Campos. It discusses the heteronomy of Fernando Pessoa as a matter of language, for it is the texts that inscribe the heteronyms in the world. It analyzes the poetry of the heteronym of the Portuguese poet Fernando Pessoa, Álvaro de Campos, from the configurations of the concepts of outrora (pastness) and agora (nowness). It presents the poetry of the engineer with a monocle and an exaggeratedly belted coatin his two phases: the first, moment of the -isms and the sensations, and the second, in which the poet is taken by the dejection of facing life. It highlights the nowness of modernity in the reading of the Triumphal Ode. It understands the pastness of childhood as a metaphor of poetic creation and as a moment in which the dream is still allowed. It investigates the anguished self built in this poetry, whose path is marked by boredom, melancholy and the frustration for that which could have been but has not been.

[pt] A tese visa a demonstrar que o autor de Mensagem, acompanhado pela geração de artistas que colaboraram para a publicação da revista literária Orpheu, pretenderam criar um novo universo poético português, de maneira a inaugurar a modernidade literária no país. Para isso, argumenta-se, utilizaram e, de certa forma, ampliaram e transcenderam conceitos apresentados pelo poeta francês Charles Baudelaire. Partindo de uma definição de tais conceitos, sob a ótica de Baudelaire e Pessoa, define-se em que âmbito serão utilizados, e procede-se em caracterizar o artista moderno e, a partir deste, a diferença entre moderno e modernismo. Finalmente, discute-se a incidência de ambos no caso português, examinando-se as condições sócio-político-econômicas do início do século, a recepção da crítica às novas correntes estéticas apresentadas por Orpheu e o projeto poético do grupo de poetas que recebeu seu nome, destacando-se sempre o papel central, crítico e codificador assumido por Fernando Pessoa. / [en] This dissertation intends to show that the author of Mensagem and the generation of artists who contributed for literary magazine Orpheu s publication, intended to create a new portuguese poetic universe, in order to give birth to the country s literary modernity. In order to accomplish that, they used, broadened and transcended concepts taken from the french poet Charles Baudelaire. From such concepts definitions, their use s range isdefined by Baudelaire s and Pessoa s points of view, and are used to sketch the definition on modern artist and, from him, the difference between modern and modernism. Finally, it discuss the importance of both on the portuguese scenario, while examining the beginning of the century social-political-economic conditions in Portugal, critics reaction to the new aesthetics introduced in Orpheu and the groups poetic project, always highlighting Fernando Pessoa s leading role in critics and in codifying the movement s theoretical bases.

[pt] Seguindo o encalço da noção benjaminiana de experiência, nos dedicamos a construir uma leitura da obra de Benjamin à crítica da cultura. A partir do encadeamento de seus ensaios apresentamos questões fundamentais no pensamento do filósofo que se fundem com a noção de experiência, tais como a teoria do tempo, o conceito de barbárie e tradição, memória e esquecimento. Intentamos encadear este trabalho seguindo o método indireto de Benjamin, não pretendendo uma construção linear, mas engendrada como uma montagem que segue as semelhanças entre os assuntos, assim buscamos pontos de conexão dentro do pensamento de filósofo. Neste percurso nos lançamos a pensar a crítica da cultura de Benjamin fundamentada pela percepção do tempo, ou seja, pela teoria do tempo que Benjamin constrói a partir das noções de vivência e experiência. / [en] This work aims to expose Walter Benjamin s critique of culture having the concept of experience as it s bases. Thru the interpretation of the philosopher essays, it s needed to deal with the notion of fleeting experience, enduring experience, his theory of time, barbarism, tradition, memory and forgetfulness. Instead of using a linear way to deal with Benjamin s essays, notions and concepts, this work use s Benjamins indirect method, searching for similarities and conective points along his works.

[pt] Esta dissertação volta-se para o estudo da coluna Cinematographo, publicada semanalmente de 11 de agosto de 1907 a 19 de dezembro de 1910 na Gazeta de Notícias, e do livro homônimo (1909), produções de Paulo Barreto. Tendo em vista que o livro não é simplesmente a reunião de textos publicados na coluna, como parece ser em um primeiro momento, a pesquisa deseja refletir sobre a não inserção de tais colunas no livro homônimo. Uma tentativa de compreensão e, sobretudo, averiguação da questão do suporte que se torna marca da diferença do que o escritor acredita ser jornal e do que pretende seja arte. Neste sentido, revela-se uma concepção de livro que transcende a matéria meramente jornalística e a cultura de massa, pois, com a mudança de suporte, as crônicas escolhidas se afastam da efemeridade dos jornais e se tornam arte. Acredita-se que, desta forma, além de analisar as representações da capital federal na coluna durante uma época de grandes transformações, será possível estudar a organização do volume Cinematographo e suas relações com as crônicas publicadas no jornal, para também verificar que a mudança de suporte material – do jornal para o livro – altera os seus significados. Trata-se, assim, de compreender uma cinematografia das letras. / [en] This paper focuses on the study of the column Cinematographo, published weekly from August 11, 1907 until December 19, 1910 in Gazeta de Notícias, and its homonym book (1909), both Paulo Barreto’s publications. Considering that the book is not just a collection of published columns in the newspaper, what may seem the case at first, this work wants to reflect about the non-inclusion of such columns in his book. This paper pretends to comprehend and, moreover, investigate the presence of the kind of media, which becomes a mark of the difference between what the author considers to be newspaper work and what he believes to be art. This way, his book reveals a conception that transcends the journalistic field and the mass culture: by changing the media used, he manages to transform the chosen chronicles from the newspaper frailty to art. Besides analyzing the representations of the Federal District in João do Rio’s columns during an era of great changes, it will be possible to study the Cinematographo’s organization and its relation to the published chronicles in the newspaper. Also, it may be possible to verify that the change of media – from the newspaper to the book – modifies their meaning. It is, therefore, an effort in order to understand the letter cinematography.

[pt] A tese João do Rio e seus cinematographos: o hibridismo da crônica na narrativa da belle époque carioca volta-se para o estudo das possibilidades da crônica tendo como objeto de análise a coluna Cinematographo, publicada semanalmente de 11 de agosto de 1907 a 19 de dezembro de 1910 na Gazeta de Notícias, e o livro homônimo (1909), produções de Paulo Barreto (João do Rio). A partir da realização de um diagnóstico dos textos veiculados no periódico, investiga-se o hibridismo do referido gênero. Além de atribuir sentido a uma época de intensas transformações e ressignificar a cidade que se deseja moderna, a crônica do autor assume o caráter de registro histórico, de crítica cultural e política e, por fim, se deixa contaminar pelo cinema e se apresenta como crônica cinematográfica. Nesse sentido, a coluna e o livro de mesmo nome evidenciam distinções. Embora, à primeira vista, pareçam semelhantes, na Gazeta marca presença a crônica-reportagem enquanto o livro se revela uma cinematografia de letras. Soma-se a isso a constatação da obra não ser simplesmente a reunião de textos publicados na coluna, como revela esta pesquisa. Além de analisar as possibilidades da crônica e suas representações da então capital federal, examinase a organização do volume Cinematographo e suas relações com as crônicas publicadas no jornal à luz das teorias da materialidade. / [en] The thesis João do Rio and his cinematographs: the hybridism of the chronicle in the narrative of Rio de Janeiro s belle époque draws on the study of the possibilities of the chronicle, focusing its analysis on the Cinematographo column, weekly published from August 11th, 1907 through December 19th, 1910 in Gazeta de Notícias, and on the homonymous book (1909), by Paulo Barreto (João do Rio). A diagnosis of the texts issued in the periodical serves as a starting point for the investigation of the hybridism of the aforementioned genre. Not only does the author s chronicle attribute meaning to a period of intense transformations and resignify the city which is expected to be modern, the author s genre also takes on the feature of a historical record, cultural and political review, and, eventually, allows itself to be contaminated by the cinema and introduces the cinematographic chronicle. Thus, the column and the homonymous book highlight distinctions. Although both texts look similar at first glance, the occurrence of the chronicle-report genre is observed in Gazeta whereas the book reveals a cinematography of words. Moreover, this cinematography makes it evident that the book does not stand as a compilation of the texts published in the column, as this research unveils. Besides analyzing the possibilities of the chronicle and its representations in the former federal capital, this thesis examines the organization of the volume Cinematographo and its correlations with the chronicles published in the periodical, in light of the theory of Materiality.

[pt] Com a Modernidade, estruturou-se uma nova forma de compreensão humana, um novo paradigma, que, naqueles aspectos que interessam ao nosso trabalho pode ser caracterizada pelo predomínio da racionalidade científica como critério absoluto da verdade. Isto colocava um problema para a fé cristã na medida em que parecia impossível, então, um discurso racional sobre Deus, já que este não era verificável pelo método científico. Como maneira de dialogar com este novo paradigma, numerosos teólogos começaram a elaborar suas reflexões sobre Deus partindo, não mais da natureza, mais da existência humana. Entre eles se encontra Karl Rahner, teólogo alemão e um dos grandes nomes da Igreja no século passado. Ele aplicou à teologia o método transcendental que se perguntava pelas condições de possibilidade do sujeito para o conhecimento. Rahner, a partir da inteligência e liberdade humana chega a Deus como o Mistério último, o horizonte ilimitado que possibilita a própria subjetividade humana. Deste modo, quando este Mistério se dá a nós, por meio da Encarnação e da Graça, ele não é algo extrínseco, mas apesar de indevido, satisfaz plenamente a nossa própria natureza. Isto postula uma relação universal de todo ser humano com Deus, mesmo que nesse nível de experiência, ele não seja assim denominado. Se Deus não é uma realidade ao lado de outras, mas está sempre implicado na experiência humana, mesmo os aspectos mais profanos da vida estão a ele ligados, e alguém pode estar numa autêntica relação com ele, mesmo que o negue conscientemente. / [en] The Modern Era witnessed the structuring of a new form of human comprehension, a new paradigm, which, in those aspects of interest to our work, is characterized by the prevalence of scientific rationality as the absolute criterion of truth. This constituted a problem for the Christian faith as it appeared to eliminate any possibility of rational discussion regarding God, an entity whose existence is impossible to prove through scientific methods. To enable an exchange with this new paradigm, many theologians began developing their thoughts concerning God, basing them on human experience instead of nature. One of these was Karl Rahner, a German theologian and a prominent name of the Church in the last century. He applied the transcendental method to Theology, which questioned the necessary conditions for knowledge. Rahner, based on human intelligence and freedom, perceives God as the Absolute Mystery, the unlimited horizon that makes human subjectivity itself possible. Thus, when this Mystery reveals itself to us, through God's Incarnation and Grace, it is not extrinsic; however, despite being unwarranted, it fully satisfies our own nature. This postulates that there is a universal relationship between every human being and God, even if, on this level of experience, it not designated as such. If God is not a reality alongside others, but is always implicated in human experience, then even the more profane aspects of life are linked to God, and a person can be in a genuine relationship with Him, even if he/she consciously denies His existence.

[pt] Este estudo se desdobra sobre o tema da imagem e representação da mulher brasileira. Investigamos como a noção de mulher moderna, corrente nas décadas de 1920 e 1930, foi configurada na mídia impressa ilustrada, em imagens fotográficas, charges, ilustrações e caricaturas. Esta noção compartilhou de características estéticas que envolveram a compreensão sobre a modernidade. O levantamento de características básicas recorrentes às noções de modernidade partiu da concepção de Baudelaire, seguindo pelas observações de T. J. Clark e se juntou ao estudo de Marshall Berman. O efêmero e a ambigüidade foram características configuradas em imagens que representavam a mulher moderna. Muitos dos discursos escritos e visuais associaram o feminino à modernidade, e, em especial, à modernização da cidade do Rio de Janeiro. Mas, a nova mulher foi também associada a um outro aspecto que caracterizou o novo tempo - o consumo, representado pelas propagandas da época. A construção imaginária e simbólica da mulher moderna foi multifacetada e identificou-se por três principais dimensões que integraram a identidade feminina: a efêmera, a aparente e a imaginada. Os discursos sobre a beleza e a moda relacionaram-se com essas três dimensões e evidenciaram o caráter ambíguo e efêmero da nova mulher. A análise morfológica da representação do feminino observou ainda modelos imaginários e simbólicos, dentre os quais, destacou-se, por excelência, a melindrosa como a forma feminina da modernidade. Por fim, o modelo esguio da mulher de cabelos curtos foi representado com aspectos de androginia e apresentou, em alguns casos, características maneiristas, resultantes tanto das novas estéticas, quanto da percepção do tempo e da mulher que se faziam novos. / [en] This study presents the theme of the image and the representation of the Brazilian woman. It was investigated how the notion of modern woman, present in the 20s and 30s, was designed on the printed media illustrated in photographic images, charges, illustrations and caricatures. This notion shared aesthetic characteristics that involved the comprehension of modernity. The survey of recurrent basic characteristics on the notions of modernity started with Baudelaire`s conception following T.J. Clark observations and joined Marshall Berman`s study. The ephemeral and the ambiguity were characteristics shaped in images that represented the modern woman. Many of the written and visual discourses associated the feminine to modernity, and in special, to the modernization of the Rio de Janeiro city. But, the new woman was also associated to another aspect that characterized the new time- the consumption, represented by the advertisings of the time. The symbolic and imaginary construction of the modern woman was multifaceted and identified by three main dimensions that integrated the feminine identity: the ephemeral, the apparent and the imagined. The discourses about beauty and fashion were associated with these three dimensions and made clear the ambiguous and ephemeral character of the new woman. The morphologic analysis of the feminine representation observed imaginary and symbolic models, where the melindrosa was accentuated as the feminine form of modernity. The slim model of the short haired woman was represented with aspects of androgyny and represented, in some cases, mannerist characteristics, resulted form the new aesthetics, and the new perceptions of the time and the woman.