[pt] O presente trabalho discute a polêmica visão de Hannah Arendt relativa ao papel ocupado pela dimensão social no processo político contemporâneo. Arendt insurge-se contra a corrente articulação entre o social e o político, que instrumentaliza a prática política reduzindo-a a uma atividade secundária e, consequentemente, alienante. Essa visão de Arendt encontra fortes contrapontos em diversos pensadores da filosofia política que serão aqui tratados, com destaque para Jürgen Habermas e Seyla Benhabib. Para uma adequada compreensão da polêmica, três pontos são de fundamental importância: o conceito de distinção no pensamento de Arendt; sua teoria de ação política (oriunda da práxis aristotélica); e, finalmente, sua concepção de modernidade. / [en] The present dissertation discusses the Hannah Arendt s polemic vision of the role of social dimension in the current political process. Arendt claims that the ongoing way to articulate these two dimensions, leads to an instrumentalization of the political sphere which reduces it to a secondary role and therefore increases the process of alienation. This vision meets strong reactions by several scholars, who will be discussed herein, highlighting Jurgen Habermas and Seyla Benhabib. For a proper understanding of the subject, three issues are of paramount importance: the concept of distinction in Arendt s thinking; Arendt s theory of political action (from Aristotelian praxis); and the Arendt s idea of modernity.

[pt] A presente dissertação pretende investigar os diálogos entre a pintura oitocentista e a subjetividade moderna, explorando como a modulação subjetiva do século XIX se torna visível na produção artística do período em questão ao mesmo tempo que também produz impactos no campo da arte. Partindo de Michel Foucault, que ensina a questionar o que é visto como inevitável, esta pesquisa compreende que a forma que estamos e nos relacionamos com o mundo não é natural, mas histórica, e que a experiência subjetiva do homem moderno, caracterizado pela sua interioridade psicológica, reverbera em diversas produções humanas — entre as quais a arte, sobretudo a pintura, ocupa um lugar de especial destaque. Sem estabelecer causas e consequências diretas, este trabalho tem como objetivo construir relações entre a pintura e as maneiras de perceber e experimentar o mundo que são produzidas na Modernidade, investigando como as novas possibilidades no campo artístico podem ser compreendidas tanto como produtos quanto como produtoras de uma nova experiência de ser sujeito. / [en] The present work intends to investigate the possible dialogues between 19th century painting and modern subjectivity, exploring how the subjective modulation of the 19th century became visible in the artistic production of the period, while also creating impact in the field of art. Starting with Michel Foucault, who teaches to question what is seen as inevitable, this research understands that the way we are and relate to the world is not natural, but historical, and that the subjective experience of the modern man, characterized by his psychological interiority , reverberates in several human productions — among which art, especially painting, occupies a special place. Without establishing direct causes and consequences, this work aims to build a relationship between painting and the ways of perceiving and experiencing the world that are produced in Modernity, investigating how the new possibilities in the artistic field can be understood both as products and as producers of a new experience of being a subject.

[pt] Desde a década de 1970, o Brasil testemunha o crescimento exponencial das igrejas denominadas neopentecostais, resultando em um consistente e acelerado aumento da sua população evangélica. Estima-se que em aproximadamente uma década os evangélicos serão o maior grupo religioso do país, desbancando a hegemonia católica que vinha sendo mantida por mais de cinco séculos. Esse fenômeno de transição religiosa no Brasil tem tido cada vez mais visibilidade na agenda pública nacional, influência na política e impacto em aspectos socioeconômicos e culturais do país. Contudo, mesmo com todo esse destaque, ainda são raras as elaborações sobre o crescimento pentecostal brasileiro que proponham leituras fora dos âmbitos da sociologia ou da antropologia. Esta pesquisa busca investigar como narrativas emergentes associadas aos códigos pentecostais aparecem em trabalhos de artistas contemporâneos brasileiros, abordando os diferentes contextos sócio-culturais em que são produzidas - e por onde circulam - as representações artísticas sobre o tema, traçando pontos de contato entre a história do evangelicalismo no Brasil e suas escassas (embora crescentes) inserções no contexto das artes visuais. Para isso, será destacadaa obra performática de Ventura Profana, em interlocução com outros artistas contemporâneos, como Bárbara Wagner, Benjamin de Burca, Coletivo A Noiva, Guerreiro do Divino Amor, Leandro Vieira, Maxwell Alexandre e Virgínia de Medeiros, se atentando especialmente para os contextos curatoriais e institucionais nos quais os trabalhos são apresentados. Ao abordar os contatos entre símbolos evangélicos e a arte contemporânea brasileira, elabora-se também possíveis relações - de aproximação ou contraste - entre a fé e os projetos de modernidade brasileira propostos por esses grupos e movimentos, abarcando discussões sobre o conceito moderno de secularização e o suposto reencantamento do mundo na pós-modernidade. Sendo a arte contemporânea esse segmento irrestrito e permeável, esta dissertação propõediálogos com produções artísticas que extrapolam os limites das artes visuais, trazendo para o campo de discussão referências de diversas áreas do conhecimento e linhas de pensamento. Busco, assim, conduzir um pensamento crítico sobre os tópicos referentes a essa pesquisa que evite uma leitura reducionista do candente e complexo tema da presença evangélica no Brasil. / [en] Since the 1970s, Brazil has faced the exponential growth of churches called neo-Pentecostals, resulting in a consistent and accelerated increase in the brazilian evangelical population. It is estimated that in approximately a decade evangelicals will be the largest religious group in Brazil, overriding the Catholic hegemony that had been maintained for more than five centuries. This phenomenon of religious transition in Brazil has been increasingly visible in the public discussion, influence on politics and impact on socioeconomic and cultural aspects of the country. However, even with all this prominence, elaborations on Brazilian Pentecostal growth that propose readings outside the scope of sociology or anthropology are still rare. This research seeks to investigate how emergent narratives associated with Pentecostal codes appear in the works of contemporary Brazilian artists, addressing the different socio-cultural contexts in which artistic representations on the subject are produced - and where they circulate, tracing points of contact between history of evangelicalism in Brazil and its few (albeit increasing) insertions in the context of the visual arts. For this objective, the artistic work of Ventura Profanawill be highlighted, in dialogue with other contemporary artists, such as Bárbara Wagner and Benjamin de Burca, Coletivo A Noiva, Guerreiro do Divino Amor, Leandro Vieira, Maxwell Alexandre and Virgínia de Medeiros, paying particular attention to the curatorial and institutional contexts in which the works are presented. When addressing the contacts points between (neo)Pentecostal evangelicalism and contemporary art in Brazil, possible relations - of approximation or contrast - between the Brazilian modernity projects proposed by these groups and movements, encompassing discussions about the modern concept of secularization and the supposed re-enchantment of the world in postmodernity.Considering contemporary art as this unrestricted and permeable segment, the research proposes dialogues with artistic productions that go beyond the limits of visual arts, bringing to the discussion field references from different areas of knowledge. In this way, I seek to conduct a critical thought on the topics related to this research that avoids a reductionist reading of the burning and complex theme of the evangelical presence in Brazil.

[pt] A modernidade representou um novo período de mudanças para o mundo, com o desenvolvimento da indústria, das máquinas e das tecnologias, além da metropolização das grandes cidades, que alterou a percepção e os quadros de vida do citadino. Com as mudanças empreendidas durante este período, foi possível notar um novo interesse pelo cotidiano urbano. Os acontecimentos históricos, assim como a revolução estética na Arte e o fim das utopias levam a crer que o olhar crítico para o cotidiano é uma das maneiras de indagar o pensamento contemporâneo. A partir de exemplos de travessias deste cotidiano na arte, como a exposição Cotidiano radical, de Marco Paulo Rolla (2015) e o filme Relatos Selvagens, de Damián Szifron (2014), esta dissertação pretende elucidar de que maneira a arte consegue mobilizar não só o cotidiano banal, mas também o cotidiano radical, definindo esta radicalidade, que potencializa o efeito reflexivo do contemporâneo. / [en] The modernity represented a new period of changings to the world, with the development of Industry, the machines and the technologies, besides the metropolization of the great cities, that changed the perception and the scenes of the urban life of citizen. With the changing during this period, as the aesthetic revolution in Art, and the end of the utopias, makes us wonder that the critic view to the everyday life is one of the many ways to inquire the contemporary thinking. From the examples of crossings of this everyday life in art, like the exhibition Radical everyday life, from Marco Paulo Rolla (2015), and the film Wild tales, from Damián Szifron (2014), this dissertation intend to elucidate in which way art can mobilize not just the banal everyday life, but also the radical everyday life, defining this radicality, that potencializes the reflexive effect in the contemporary.

[pt] A abordagem moderna da obra do gravador Oswaldo Goeldi marca um divisor no precário ambiente cultural brasileiro da primeira metade do século vinte. O olhar sobre a cidade degradada, com seus urubus e transeuntes, a dedicação, à xilogravura, resultam em uma poética particular, essencialmente labiríntica. A dissolução do dualismo cartesiano promoveu a restituição do ser ao mundo e cobra do artista uma nova postura. O trabalho tem como objetivo principal refletir sobre o problema da expressão em Goeldi, como fenômeno lírico sempre à margem do contexto modernista, e buscar uma medida do que seria o homem moderno brasileiro a partir da obra. A análise de suas gravuras e desenhos constitui o método que permite recuperar as imagens de energia do artista em seu fazer, sua interação com o meio plástico e, assim, estabelecer uma abordagem sobre a imaginação material, com ênfase nos elementos terrestres. Uma experiência que em Goeldi se deu nos embates diários com a técnica da xilogravura. A associação entre ato expressivo e a imaginação é fundamental para a compreensão da natureza criadora do gravador brasileiro. / [en] The modern approach to Oswaldo Goeldi s engravings marks a turning point in the precarious Brazilian cultural environment of the first half of the twentieth century. His views on degraded city life with its vultures and passers-by, the dedication to the craft and the detail of the woodcutting result in a particularly labyrinthine and poetic works of art. The end of Cartesian dualism forced the artist to promote a whole new attitude. This work aims to reflect on the problem of expression in Goeldi s life; as a poetic phenomenon he was always outside the modernist context and seeking a way to describe the modern Brazilian man through his work. Analysis of his engravings and drawings allows one to perceive artist s energy in his artistic process; his interaction with physical media establishes an approach to material imagination with emphasis on earthly elements. This was a process that Goeldi faced daily in his woodcutting. The association between expression and imagination is fundamental to understanding the creative nature of the Brazilian engraver.

[pt] As transformações pelas quais o mundo tem passado nas mais diversas esferas, exigem da Igreja Católica, neste início de milênio, um renovado ardor pastoral desde as suas estruturas. A renovação eclesial proporcionada pelo último concílio ecumênico ainda está por começar. As últimas décadas tem se tornado bastante desafiadoras quanto à busca de valores sólidos, seguros e cheios de vitalidade, mesmo quando se vê por toda a parte o efêmero, o transitório e o espetáculo que garantem público e alguns selfies para alimentar as redes sociais, que hoje se tornaram parte do dia-a-dia das pessoas. A ação evangelizadora da Igreja no Brasil bebe da fonte latino-americana, e é aqui que se pretende recuperar um itinerário pastoral que forme discípulos e alcance a tantos batizados afastados da praxis cristã, através de um processo de iniciação à vida cristã kerigmático e mistagógico. Em meio a uma atmosfera social que beira o neopaganismo, a Igreja retoma o catecumenato não como adjetivo da catequese tradicional, mas sujeito que inspira e transforma a comunidade como um todo. Toma-se, como ponto de partida, o primeiro anúncio da fé, que vem acompanhado de outros sinais que demarcam a função profética que todo cristão batizado assume: o testemunho que move, o anúncio de Jesus Cristo que aquece o coração, a instrução que garante a profissão de fé e a maturidade cristã, quando procura dar razões de sua própria fé. / [en] The transformations that the world has been going through in the most diverse spheres, demand from the Catholic Church, at the beginning of this millennium, a renewed pastoral ardor from its structures. The ecclesial renewal brought about by the last ecumenical council has yet to begin. The last decades have become quite challenging in terms of the search for solid, secure and vital values, even when the ephemeral, the transitory and the spectacle that guarantee public and some selfies to feed social networks are everywhere, which today they have become part of people s daily lives. The evangelizing action of the Church in Brazil draws from the Latin American source, and it is here that we intend to recover a pastoral itinerary that forms disciples and reaches so many baptized people who are far from Christian praxis, through a process of initiation into the kerygmatic and mystagogical Christian life. In the midst of a social atmosphere that borders on neopaganism, the Church takes up the catechumenate not as an adjective of traditional catechesis, but as a subject that inspires and transforms the community as a whole. The starting point is the first proclamation of the faith, which is accompanied by other signs that outline the prophetic role that every baptized Christian assumes: the witness that moves, the proclamation of Jesus Christ that warms the heart, the instruction that guarantees the profession of faith and Christian maturity, when he tries to give reasons for his own faith.

[pt] Esta dissertação tem por objetivo analisar historicamente as modificações nas estruturas temporais no século XX, sobretudo a partir de 1945, com o fenômeno nuclear. Para isso, nos valemos aqui principalmente dos escritos do intelectual alemão Günther Anders (1902-1992), a partir de seu olhar crítico sobre a relação tênue entre o desenvolvimento científico e o aumento de poder destrutivo da máquina de guerra. Esta análise parte de uma afirmação, recorrente nos textos do autor: a de que teria ocorrido uma mudança irreversível nas perspectivas de futuro da humanidade após o surgimento e o uso das armas atômicas no século passado. Para Anders, o 6 de agosto de 1945, em Hiroshima, marca o início de uma Nova Era. Uma Era Atômica onde a possibilidade de auto-extinção da humanidade por meio das armas nucleares se comprova empiricamente. Pretende-se, portanto, investigar como o autor configura essa categoria de Era Atômica e como ela se relaciona com outras categorias de tempo presentes na historiografia sobre o período, buscando compreender com maior profundidade as novas configurações temporais que se apresentam após o fenômeno nuclear. / [en] This dissertation aims to historically analyze changes in temporal structures in the 20th century, especially from 1945 onwards, with the nuclear phenomenon. For this, we use here mainly the writings of the German intellectual Günther Anders (1902-1992), based on his critical look at the tenuous relationship between scientific development and the increase in the destructive power of the war machine. This analysis is based on a recurrent statement in the author s texts: that an irreversible change in humanity s future perspectives occurred after the emergence and use of atomic weapons in the last century. For Anders, August 6, 1945, in Hiroshima, marks the beginning of a New Era. An Atomic Age where the possibility of humanity s self-extinction through nuclear weapons is empirically proven. It is intended, therefore, to investigate how the author configures this category of Atomic Age and how it relates to other categories of time present in the historiography of the period, seeking to understand in greater depth the new temporal configurations that appear after the phenomenon nuclear.

[pt] A tese lida com escritos do século XX agrupados pela designação interpretações do Brasil , focando-se nos usos do conceito de formação nesses textos. Identifiquei cinco traços expostos nesses usos: (1) a centralidade da nação; (2) a incompletude da transição da condição colonial para a condição moderna; (3) a desigualdade interna no país; (4) a mobilização de parâmetros externos na definição do Brasil; e (5) o foco nas especificidades do processo formativo brasileiro. Esses cinco traços são comuns a todos os textos selecionados; no entanto, eles se expressam de maneiras diferentes de acordo com cada texto. A Parte I destaca a recorrência do conceito de formação nas interpretações do Brasil (capítulo 2); depois disso, expõe linhas gerais da perspectiva a partir da qual os usos de formação serão interpretados (capítulo 3). A Parte II (capítulos 4-12) se dedica à interpretação dos textos selecionados, com foco nos usos do conceito de formação e nos traços mencionados antes. A Parte III começa com uma controvérsia ocorrida principalmente no final dos anos 1980 e que se mostra expressiva de muitos aspectos levantadas na Parte II (capítulo 13); em seguida, abordo três intérpretes do Brasil que têm avançado, de formas diferentes, abordagens similares à que desenvolvo no final da tese; isto é, buscam uma interpretação alternativa da formação do Brasil contemporâneo (capítulos 14-16). Finalmente, a Parte IV parte da discussão precedente, a fim de refletir sobre os cinco traços de formação nas interpretações do Brasil , teorizando a partir de certo lugar. / [en] The dissertation deals with writings from the XX century grouped under the notion of interpretations of Brazil , focusing on their uses of the concept of formation . I have identified five traces exposed in those uses: (1) the centrality of the nation; (2) the incompleteness of the transition from the colonial to the modern condition, marking a coexistence of the old and the new; (3) the internal inequality within the country; (4) the mobilization of external parameters in the definition of Brazil; and (5) the focus on the specificities of Brazilian formative process. These five traces are shared by all the texts selected; but, at the same time, they are expressed in different ways according to each text. Part I stresses the recurrence of the concept of formation in the interpretations of Brazil (chapter 2); after that, it lays out general lines of the perspective from which the uses of formation will be interpreted in the texts selected (chapter 3). Part II (chapters 4-12) is devoted to the interpretations of the texts, focusing on the uses of formation and those five traces previously mentioned. Part III begins with a controversy that took place mainly in the late 1980s and that is expressive of many aspects raised in Part II (chapter 13); then, it tackles three interpreters of Brazil that have advanced, in different ways, efforts similar to the one I will embrace myself in the last part of the text, that is, an alternative interpretation of the formation of contemporary Brazil from some kind of engagement with previous interpretations of Brazil (chapters 14-16). Finally, Part IV (chapter 17) builds on the previous discussion, in order to reflect upon, or theorize from, the five traces of formation in the interpretations of Brazil .

[pt] A presente dissertação busca apresentar uma possibilidade de ampliação dos estudos sobre a fortuna intelectual de Antonio Candido de Mello e Souza (1918-2017). Partiremos de alguns ensaios soterrados (1966-1982) – relativamente esquecidos - que versam sobre a cultura latino-americana, a partir dos quais é possível perceber certo esforço intelectual, por parte do autor, de interlocução com o cenário que extrapola as fronteiras nacionais a partir dos anos 1960, alavancando a criação de redes, congressos, publicações, encontros, seminários e leituras coletivas de caráter continental. Esse interesse latino-americanista leva o crítico a produzir um conjunto de textos de interpretação que procuram dar sentido à produção literária do continente, aproximando o Brasil dos países hispano hablantes. O argumento desenhado por ele é que a produção estética, na América Latina, viveu sempre em função de um sentimento de contrários: uma dialética entre o mundo dos valores urbanos, com certa abertura à forma/linguagem dita universal, e uma reafirmação do caráter regionalista, que perpetua o material local. Para ele, no contexto pós 1950 desenha-se na América Latina uma produção de maturidade, chamada de super-regionalista, que é capaz de equilibrar esta aparente oposição entre nacional e cosmopolita, produzindo uma literatura mais reflexiva e consciente do caráter dependente das culturas periféricas. Diante disso, nossa hipótese é que este ensaísmo, uma opção estético-política de abertura à dinâmica da circulação intelectual e à leitura dos sentidos da formação continental, levou Candido a formular uma interpretação dialética da própria dinâmica do processo de modernização que atravessou o espaço da América Latina ao longo dos séculos XIX e XX. / [en] This dissertation intends to expand the studies on the intellectual production of Antonio Candido de Mello e Souza (1918-2017). We will start from a few buried essays on Latin American culture (1966-1982), which have been relatively neglected by academics, where it is possible to perceive an intellectual effort made by Candido to dialogue with scenes that went beyond national boundaries during the 1960s. This meant the creation of networks, congresses, publications, meetings, seminars and collective readings of continental character. This Latin American interest made the critic to produce a set of texts which aimed to be interpretative of Latin America, and to give meaning to the literary production of the continent, bringing Brazil closer to the Spanish speaking countries. His point was that aesthetic production in Latin America has always been a function of a feeling of opposites: a dialectic between the world of urban values, with a certain openness to the universal form / language, and a reaffirmation of the regionalist character, which perpetuates local material. For him, in the post- 1950 context, a production of maturity, called super-regionalist, was ready in Latin America and able to balance this apparent opposition between national and cosmopolitan, as well as to produce a more reflexive and conscious literature concerning the dependent character of peripheral cultures. Thus, our hypothesis is that these Candido s essays show an aesthetic-political option of opening to the dynamics of intellectual circulation and reading the meanings of continental formation, and allowed him to formulate an dialectic interpretation of the very dynamics of the processes of modernization that have crossed the space of America throughout the 19th and 20th centuries.

[pt] A presente dissertação percorre a exposição Zonas Críticas: observatório para políticas terrestres, com curadoria de Bruno Latour e Peter Weibel (2020), que aborda a oposição entre as ideias de Globo e de Zona Crítica –, apontando para formas distintas de pertencimento e agência no contexto do colapso ecológico. A partir da exposição e das imagens por ela mobilizadas ao longo de seis seções, analiso o modo como a incongruência entre o que Latour chama de os territórios dos quais dependemos e aqueles nos quais de fato vivemos existe não apenas como um sintoma de desconexão, insensibilidade ou indiferença, como argumenta o autor, mas também como resultado de um profundo investimento psíquico, afetivo e desejante dos sujeitos modernos que mediam suas relações com o mundo através do privilégio da negligência e da falta de cuidado com as condições que possibilitam suas existências, minimizando inseguranças e incômodos na busca por estabilidade. Proponho que essa desconexão é uma forma particular de negação, que não representa uma inflexão ou ponto fora da curva da trajetória moderna, mas antes nos mantém apegados à fantasia dessa modernidade como horizonte de possibilidades. Nesse sentido, investigo os entraves ao movimento de aterragem proposto pela exposição e a falta de perspectivas futuras não como consequências de uma incapacidade imaginativa ou paralisia, mas como uma insistência em direcionar os nossos desejos e sensibilidades para soluções supostamente fáceis, que na verdade inviabilizam o luto e o desapego dos vínculos que nos prendem a um mundo já em ruínas – cujo apelo ainda parece irresistível. Ficar com a negação, no sentido mobilizado por Donna Haraway ao afirmar que devemos ficar com o problema, aparece enquanto estratégia para reconhecermos as contradições que atravessam os sujeitos, a fim de não mais suprimi-las, e sim, compreender como elas têm sido mobilizadas politicamente enquanto oportunidades de corroborar fantasias de ordem e estabilidade que seguem, paradoxalmente, retardando o enfrentamento do colapso ecológico. / [en] This dissertation walks through the exhibition Critical Zones: observatory for land politics, curated by Bruno Latour and Peter Weibel (2020), which addresses the opposition between the ideas of Globe and Critical Zone - pointing to distinct forms of belonging and agency in the context of ecological collapse. Drawing on the exhibition and the images it mobilizes over six sections, I analyze how the incongruence between what Latour calls the territories we depend on and those in which we actually live exists not only as a symptom of disconnection, insensitivity, or indifference, as the author argues but also as a result of a deep psychic, affective, and desiring investment of modern subjects who mediate their relations with the world through the privileging of neglect and lack of care for the conditions that make their existence possible, minimizing insecurities and discomforts in the search for stability. I propose that this disconnection is a particular form of denial, which does not represent an inflection or a point outside the curve of the modern trajectory, but rather keeps us attached to the fantasy of this modernity as a horizon of possibilities. In this sense, I investigate the impediments to the grounding movement proposed by the exhibition and the lack of future prospects not as consequences of an imaginative incapacity or paralysis, but as an insistence on directing our desires and sensibilities toward supposedly easy solutions that actually make it impossible to mourn and detach from the bonds that bind us to an already crumbling world-whose appeal still seems irresistible. Staying with the denial, in the sense mobilized by Donna Haraway when she says that we should stay with the problem, appears as a strategy to recognize the contradictions that cross the subjects, in order to no longer suppress them, but to understand how they have been politically mobilized as opportunities to corroborate fantasies of order and stability that continue, paradoxically, delaying the confrontation of ecological collapse.