[pt] A arte dos jardins comparada com as outras artes é extremamente ambígua:ela se constrói com a própria natureza, e, no entanto, desta deve se afastar por intermédio de um gesto que a torna jardim e que a isola da extensão que o cerca. O jardim é uma realidade frágil uma vez que lida com o mundo transitório e efêmero das plantas, com o ciclo de vida, com a mutabilidade, com a temporalidade bem marcada, diferente da obra de arte estática. Sob esta perspectiva, muitos autores são incisivos ao indicar Roberto Burle Marx como definidor de uma estética moderna de paisagem, incorporando o espírito da pesquisa plástica às soluções dos jardins. Colocam suas produções como descobertas de uma nova forma de arte intelectual, uma linguagem moderna, harmonizando valores geométricos e de ordem com os valores instáveis da natureza. Esse processo de trabalho pressupõe uma forma articulada de visão, que considera o jogo entre constantes e variantes: a definição formal do espaço (que busca um foco extremamente visual na composição, como numa tela em que os elementos possuem uma lógica intrínseca), o conhecimento das espécies com a compreensão do movimento e a dimensão do tempo no jardim. Estas composições paisagísticas passam a constituir uma unidade, uma experiência própria e autônoma possuidora de lógica interna, ainda que ligadas a uma extensão e a um movimento infinitamente mais vasto da natureza como um todo. Há um intercâmbio de vertentes na noção da paisagem: o ordenamento construído através da arte, numa coexistência com o princípio eterno de natureza. Através da manobra de introduzir a natureza estetizada na arquitetura, se estabelecia uma maneira de realizar a conciliação entre arquitetura e natureza, ora possibilitando uma unidade compositiva, ora ressaltando a distância entre os dois elementos insistindo em sua recíproca exterioridade. / [en] Garden art, if compared to other kinds of art, can be extremely ambiguous: it is built with nature although it should get away from it through a gesture which makes it a garden and that isolates it from the surrounding extension. The garden is a fragile reality since it deals with the transitory and ephemeral world of the plants, with a life cycle, with mutability, with well established temporality, different from static art. Under this perspective, many authors are incisive to point Roberto Burle Marx as a definer of landscape modern aesthetics, joining the spirit of plastic research to garden solutions. They state his productions as discoveries of a new form of intellectual art, a modern language, harmonizing geometric and order values with unstable values from the nature. This work process presupposes an articulated point of view, which considers the role played by the constant and variables: the formal definition of space (which seeks for an extremely visual focus in the composition, just as on a canvas where the elements have an intrinsic logic), the knowledge of species as the understanding of the movement, and the time dimension in the garden. These landscape compositions start to constitute a unit, an autonomous and own experience having internal logic, despite being connected to an extension and to an infinitely wider movement of the nature as a whole. There is a strand exchange related to landscape knowledge: the planning built through art, in a coexistence with the eternal principal of nature. By introducing aestheticized nature into architecture, a way of carrying out the reconcilement between architecture and nature was established, sometimes enabling a compositional unit, and sometimes enhancing the distance between the two elements instituted in its reciprocal externality.

[pt] Este estudo se desdobra sobre o tema da imagem e representação da mulher brasileira. Investigamos como a noção de mulher moderna, corrente nas décadas de 1920 e 1930, foi configurada na mídia impressa ilustrada, em imagens fotográficas, charges, ilustrações e caricaturas. Esta noção compartilhou de características estéticas que envolveram a compreensão sobre a modernidade. O levantamento de características básicas recorrentes às noções de modernidade partiu da concepção de Baudelaire, seguindo pelas observações de T. J. Clark e se juntou ao estudo de Marshall Berman. O efêmero e a ambigüidade foram características configuradas em imagens que representavam a mulher moderna. Muitos dos discursos escritos e visuais associaram o feminino à modernidade, e, em especial, à modernização da cidade do Rio de Janeiro. Mas, a nova mulher foi também associada a um outro aspecto que caracterizou o novo tempo - o consumo, representado pelas propagandas da época. A construção imaginária e simbólica da mulher moderna foi multifacetada e identificou-se por três principais dimensões que integraram a identidade feminina: a efêmera, a aparente e a imaginada. Os discursos sobre a beleza e a moda relacionaram-se com essas três dimensões e evidenciaram o caráter ambíguo e efêmero da nova mulher. A análise morfológica da representação do feminino observou ainda modelos imaginários e simbólicos, dentre os quais, destacou-se, por excelência, a melindrosa como a forma feminina da modernidade. Por fim, o modelo esguio da mulher de cabelos curtos foi representado com aspectos de androginia e apresentou, em alguns casos, características maneiristas, resultantes tanto das novas estéticas, quanto da percepção do tempo e da mulher que se faziam novos. / [en] This study presents the theme of the image and the representation of the Brazilian woman. It was investigated how the notion of modern woman, present in the 20s and 30s, was designed on the printed media illustrated in photographic images, charges, illustrations and caricatures. This notion shared aesthetic characteristics that involved the comprehension of modernity. The survey of recurrent basic characteristics on the notions of modernity started with Baudelaire`s conception following T.J. Clark observations and joined Marshall Berman`s study. The ephemeral and the ambiguity were characteristics shaped in images that represented the modern woman. Many of the written and visual discourses associated the feminine to modernity, and in special, to the modernization of the Rio de Janeiro city. But, the new woman was also associated to another aspect that characterized the new time- the consumption, represented by the advertisings of the time. The symbolic and imaginary construction of the modern woman was multifaceted and identified by three main dimensions that integrated the feminine identity: the ephemeral, the apparent and the imagined. The discourses about beauty and fashion were associated with these three dimensions and made clear the ambiguous and ephemeral character of the new woman. The morphologic analysis of the feminine representation observed imaginary and symbolic models, where the melindrosa was accentuated as the feminine form of modernity. The slim model of the short haired woman was represented with aspects of androgyny and represented, in some cases, mannerist characteristics, resulted form the new aesthetics, and the new perceptions of the time and the woman.

[pt] Este trabalho consiste na análise do processo de construção de imagem do compositor Alberto Nepomuceno nas obras de três importantes autores que versam sobre o passado musical brasileiro: Guilherme de Melo, Renato Almeida e Mário de Andrade. Partindo da identificação destes três autores como primeiros e principais conformadores dos elementos constitutivos deste processo, desenvolvese a análise de tais elementos, considerando-se suas compreensões sobre a formação da música brasileira. Tal aspecto consiste no estudo dos projetos delineados por estes autores, considerando-se, sobretudo, o que pensavam sobre questões como: nacionalismo musical, música popular, música erudita, influências étnicas e modelos estético-estilísticas, possibilitando não apenas a apreensão dos tipos de memória sobre a música brasileira que estão sendo produzidas nas primeiras décadas do século XX e os seus respectivos propósitos, mas também a imagem de Brasil musical que se pretende difundir para as gerações subseqüentes. / [en] This paper aims at analyzing the process of image construction of the composer Alberto Nepomuceno in works of three important authors who have written about the Brazilian musical past: Guilherme de Melo, Renato Almeida and Mário de Andrade. After identifying them as the first and most important conformers of the elements constituting the process, such elements were analyzed, considering the authors` points of view on the Brazilian music formation. This aspect consists of the study of the projects developed by them, taking into special consideration their opinion on issues like: musical nationalism, popular music, classical music, ethnic influences and aesthetic and stylistic models, making it possible to understand not only the types of memory of Brazilian music that are being created at the first decades of the XX century and their respective goals, but also the image of musical Brazil which is intended to be transmitted to future generations.

[pt] Os significados da música popular: A revista Weco, revista de vida e cultura musical (1928-1931). Os estudos dedicados às manifestações musicais no Brasil têm apresentado freqüentemente um impasse sobre a aceitação da expressão música popular. Ao optarem pelo uso do conceito música popular, muitos historiadores correm o risco de entendê-la como uma manifestação cultural homogênea, produzida por um grupo social específico. Um risco maior é nomear como música popular, diferentes manifestações culturais que perpassam os tempos históricos. O objetivo deste trabalho é reconhecer um dos processos de produção de significados e valores para a expressão música popular, através de uma revista de música publicada entre 1928 e 1931, a Revista Weco. Musicistas e musicólogos constituíram a revista Weco como um espaço de debates sobre a situação da música no Brasil. Reagiram contra diferentes manifestações musicais e selecionaram aquilo que poderia ser chamado de música popular para a época. Uma análise dos projetos que informam a produção de sentido para a expressão música popular pretende discutir a relevância desta expressão como um conceito para os estudos de história da música. / [en] Weco magazine: the contribution about building a Brazilian popular music idea in the 20`s last years and the 30`s first years. The Brazilian musical manifestation`s research has been presenting frequently as a controversy about accept the expression popular music. When historians choose the term popular music, they could understand it as an homogeneous cultural manifestation produced by a specific social group. It should be a risk calling popular music every different cultural manifestations across the historical times. This work purposes to understand the expression popular music and recognize how one of those meaning processes. It has been done through a music magazine published between 1928 and 1931 - the Weco magazine. This magazine was a locus when Musicians and theories talked about music and the Brazilian music situation. They worked against different musical manifestations and selected which one could be Called popular music in that time. An analysis on that projects which informs the meaning of the popular music expression has been intended a discussion about the relevance of this expression as a history concept for the music research.

[pt] A presente tese visa apresentar uma perspectiva antropológica para a crise ambiental da Baixada de Jacarepaguá, situada na cidade do Rio de Janeiro, ao longo do século XX. Mais especificamente, essa perspectiva busca compreender a história dessa crise a partir da intensa transformação das águas e da terra, inserindo as ações antrópicas locais no contexto global de ações humanas que mudaram a relação entre os seres humanos e não humanos que configuram o Antropoceno-mais-que-humano da antropóloga Anna Tsing. Ao longo do século XX, principalmente a partir dos anos 1970, após a aprovação do Plano Piloto do arquiteto Lúcio Costa, as inúmeras e aceleradas ações humanas para modernizar a região, como as obras de infraestrutura urbana e os frequentes lançamentos de diversos empreendimentos imobiliários pelos agentes da transformação – poder público e empreendedores - iniciaram uma crise ambiental local que foi acentuada pelo comportamento feral de algumas espécies, como o crescimento descontrolado das gigogas e floração das cianobactérias em todo o complexo lagunar da baixada. Além disso, enquanto as tilápias, uma espécie exótica, contribuíram para a mudança na ecologia da ictiofauna, o jacaré-de-papo-amarelo, espécie local, passou a ser um reflexo dessas ações antrópicas, quando seu corpo foi deformado por conta da ingestão de plástico e outros produtos inorgânicos oriundo das atividades humanas. A transformação da paisagem e do comportamento das espécies proporcionou alteração na vida daquelas pessoas que dependem dos recursos naturais provenientes das águas do complexo lagunar. Dessa forma, a crise ambiental desencadeada por conta tanto da intensa e acelerada transformação da região quanto do comportamento feral de algumas espécies da Baixada talvez possa ser entendida como um exemplo local, dentre tanto outros pelo mundo, que revelam os riscos do Antropoceno. / [en] This thesis aims to present an anthropological perspective on the environmental crisis in Baixada de Jacarepaguá, located in the city of Rio de Janeiro, throughout the 20th century. More specifically, this perspective seeks to understand the history of this crisis based on the intense transformation of water and land, inserting local anthropic actions in the global context of human actions that changed the relationship between human and non-human beings that shape the More –than- human - Anthropocene by the anthropologist Anna Tsing. Throughout the 20th century, mainly from the 1970s onwards, after the approval of architect Lúcio Costa s Pilot Plan, the countless and accelerated human actions to modernize the region, such as urban infrastructure works and the frequent launches of various real estate projects by agents of transformation – public authorities and entrepreneurs – initiated a local environmental crisis that was accentuated by the feral behavior of some species, such as the uncontrolled growth of gigogas and the bloom of cyanobacteria throughout the lagoon complex of the Baixada. Furthermore, while tilapia, an exotic species, contributed to the change in the ecology of the ichthyofauna, the broad-snouted caiman, a local species, became a reflection of these anthropic actions, when its body was deformed due to ingestion plastic and other inorganic products arising from human activities. The transformation of the landscape and the behavior of species led to changes in the lives of those people who depend on natural resources from the waters of the lagoon complex. In this way, the environmental crisis triggered by both the intense and accelerated transformation of the region and the feral behavior of some species in the Baixada can perhaps be understood as a local example, among many others around the world, that reveal the risks of the Anthropocene.

[pt] Esse trabalho tem como finalidade confirmar a importância da obra do poeta Walt Whitman, Leaves of Grass, na produção poética de Fernando Pessoa. Seu contato com o poeta americano foi decisivo para o aparecimento de dois de seus mais significantes heterônimos: Álvaro de Campos e Alberto Caeiro. Whitman, que ainda em meados do século XIX já figurava como um precursor do Modernismo, teria tido grande influência na obra do poeta português. Tentaremos demonstrar como se efetuou essa influência, estabelecendo pontos de convergência e intertextualidade entre os dois escritores, tanto do ponto de vista formal quanto dos temas escolhidos, observando alguns poemas relevantes da produção pessoana. Investigaremos também alguns aspectos dessemelhantes encontrados nas obras dos poetas citados. Nesse processo serão estudados mais de perto os poemas Saudação a Walt Whitman, Ode Triunfal e Passagem das Horas de Campos, além dos poemas que compõem O Guardador de Rebanhos de Caeiro. / [en] This work aims at confirming the importance of Walt Whitman s work, Leaves of Grass, in Fernando Pessoa`s poetic production. His contact with the American poet was paramount for the appearance of two of his most significant heteronyms: Álvaro de Campos and Alberto Caeiro. Whitman, who still in the mid XIX century was already a forerunner of Modernism, supposedly had great influence over the Portuguese poet s work. We will attempt to demonstrate how this influence was exercised, by establishing convergence and intertextuality points between the two authors, both as far as form and themes are concerned, observing some relevant poems in the pessonian production. We will also investigate some differences found in the comparison of the poets works. In the process, the following poems will be studied more closely: Saudação a Walt Whitman, Ode Triunfal, and Passagem das Horas by Campos, besides the poems that make up O Guardador de Rebanhos by Caeiro.

[pt] Modernidade e modernismo nas memórias de Luiz Edmundo tem como objetivo analisar a vida de Luiz Edmundo e sua relação como jornalista e cronista com o desenvolvimento histórico da cidade do Rio de Janeiro a partir de suas memórias. Para isto, o trabalho analisa, tomando como base o material anteriormente citado, o que o autor entende como modernidade e quais foram as conseqüências sentidas pela cidade carioca e pela sua geração por conta da criação de uma mentalidade, referente aos períodos históricos nacionais entendidos pelo autor como colonial e imperial, e que seria responsável pelo atraso cultural nacional. O presente trabalho avalia, ainda, como o autor percebe o movimento de modernização da cidade, qual é a responsabilidade de sua geração literária em relação a este e, sobretudo, que relação se estabelece entre o autor e o mundo ocidental civilizado, através do conceito de cosmopolitismo. / [en] Modernity and Modernism in Luiz Edmundo´s memoire has as principal object to show how a writer that was born in Rio de Janeiro, named Luiz Edmundo, in 1878, thinks about the historical process which was responsible for the colonial image of the city of Rio de Janeiro in his days of youth. In those days, working as a reporter and going to places in the town when most of the young people went for discuss about the most modern literature´s tendencies, Luiz Edmundo develops a way to understand the modern days and how his generation should act socially for embrace the cause of de Modernity in Rio de Janeiro. As principal concepts, the presented work talks about life and literature, Rio de Janeiro city before and after it´s modernization process and what for the author means being a modern man and a cosmopolitan.

[pt] Esta dissertação tem o objetivo de fazer uma leitura do Modernismo Brasileiro através da correspondência recíproca de Mário de Andrade e Manuel Bandeira. Busca compreender a construção do movimento sob o olhar atento desses dois poetasmissivistas e perceber como esse intercâmbio epistolar proporcionou a formulação de teorias e conceitos hoje considerados canônicos, mas que na época suscitaram polêmicas e rupturas recebendo, por esta razão, a alcunha de vanguardistas ou futuristas. / [en] This dissertation aims to do a reading about the Brazilian Modernism through teh reciprocal correspondence exchanged by Mário de Andrade and Manuel Bandeira. It searches to understand the construction of this literary movement under the attentive looking done by these poets and messengers, as well as to perceive how this epistolary interchange proportioned some theories and concepts that are considered canonic nowadays, but formerly suscitated polemics and ruptures among the artists.

[pt] A tese investiga a trajetória intelectual da crítica de arte, historiadora e professora da Columbia University, Rosalind Krauss. Dividida em cinco capítulos, a pesquisa contempla as fases históricas de seu exercício analítico, da década de 1960 aos dias atuais. Para isso, elege como ponto de partida a hipótese de seu percurso intelectual ser abordado enquanto sobreposições de correntes formalistas distintas, com especial destaque para o formalismo greenbergiano, o formalismo russo e o estruturalismo francês. Pretende-se comprovar que Krauss, mesmo em um contexto notadamente pluralista das práticas artísticas contemporâneas, jamais descarta refletir a respeito das estruturas formais que engendram as obras, isto é, de seus mediums. A obra da ensaísta é aqui considerada enquanto um prisma através do qual é possível identificar distintas vozes que circunscrevem o seu campo discursivo: a apologia histórica da arte abstrata de Clement Greenberg e Michael Fried; a geração de pensadores em torno dos periódicos estadunidenses Artforum e October; a fenomenologia de Merleau-Ponty, a filosofia analítica do segundo Wittgenstein, o estruturalismo de Roland Barthes e Jacques Lacan; e, ainda, o pós-estruturalismo de Jacques Derrida. Deseja-se, com isso, oferecer ao leitor brasileiro uma leitura crítica da obra completa de uma das principais vozes da crítica de arte contemporânea estadunidense. / [en] This thesis looks at the work of the art critic, art historian and professor of Columbia University, Rosalind Krauss. Organized in five chapters, it contemplates the historical phases of her intellectual trajectory, from the 1960s to the present day. The hypothesis that guides this work runs as follows: Krauss essays should be organized as overlapping layers of distinct formalist currents, with special emphasis on Greenbergian Formalism, Russian Formalism and French Structuralism. This research intends to demonstrate that Krauss, even in a remarkably pluralistic context of contemporary artistic practices, has never discarded reflecting on the formal structures that engender the art works, that is, their mediums. The essayist s contribution is here considered as a prism through which it is possible to identify distinct voices that circumscribe her discursive field: the historical apology of abstract art by Clement Greenberg and Michael Fried; The generation of thinkers around the American periodicals Artforum and October; Merleau-Ponty s phenomenology; later Wittgenstein s philosophy; Roland Barthes and Jacques Lacan s structuralism; And Jacques Derrida s poststructuralism as well. In short, this project offers to Brazilian readers a critical reading of the work done by one of the dominant voices of contemporary art criticism.

[pt] A dissertação tem como escopo um gênero ainda obscuro para o estudo e crítica literária: a entrevista. O projeto resgata dez entrevistas realizadas por Peregrino Júnior com dez membros da Academia Brasileira de Letras sobre o movimento futurista e as inovações modernistas. Também incluímos uma entrevista inédita de Gilberto Mendonça Teles com Peregrino Júnior, comentando, vinte anos depois, a série o momento literário. Além da análise do material inédito, desdobramos o projeto para introduzir no meio acadêmico os pensamentos teóricos que tentam definir e circunscrever a entrevista literária, observando sua evolução desde o final do século XIX até o início deste século XXI. / [en] The object of the dissertation is a genre still obscure to the literary studies and criticism: the interview. The project recovers ten interviews made by Peregrino Júnior with ten members of the Brazilian Academy of Letters about the futurist movement and the modernist innovations. We include also one unpublished interview of Gilberto Mendonça Teles with Peregrino Júnior, commenting, twenty years later, the collection the literary moment. Besides the analysis of the unpublished material, we develop the project in order to present the scholars the theorization thoughts that try to define and to delimit the literary interview, observing its evolution since the latest nineteenth century until the beginning of our twenty first century.