[pt] A trajetória intelectual de Antonio Carlos de Brito, o Cacaso, no contexto cultural brasileiro de 1967 a 1987, a partir de sua obra editada e de seus escritos inéditos. A relação do autor com as vanguardas poéticas, com a tradição modernista e com a poesia de seu tempo, enquanto poeta e crítico. Cacaso e seus pares geracionais. / [en] The intellectual career of Antonio Carlos Brito, a.k.a. Cacaso, in the Brazilian cultural context from 1967 to 1987, on the basis of his published works and unpublished writings. The author s relationship with the poetic avant-gardes, the Brazilian Modernist tradition and the poetry of his time, as poet and critic. Cacaso and his generational peers.

[pt] Esta pesquisa tem como objetivo abordar questões relativas à construção poética, à função da poesia, ao papel do poeta e à vida cultural expressas nas correspondências pessoais de autores cujas obras e vida refletem uma busca estética e são representativas do modernismo brasileiro. Pretende-se, portanto, abordar questionamentos do próprio poeta em relação à criação literária, ao seu projeto poético e de seu interlocutor, por meio das correspondências. Os atores principais dessa pesquisa são os poetas Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade que, em suas correspondências e em suas obras, demonstraram perseguir um projeto estético e estarem dispostos a discutir suas trajetórias poéticas e culturais, impondo às correspondências, por muitas vezes, uma dimensão crítica e auto-reflexiva, mas, também, revelando fatos da vida cultural brasileira e seus personagens. Ou seja, propomos olhar um conjunto epistolar como possível revelador de acontecimentos, experiências históricas e, com certeza, individuais, entendendo que as cartas deixam, ainda, entrever sentimentos, reações e complexidades do ser que, somados às obras literárias, deverão permitir contrapontos, interações, permanências e ratificações da própria obra artística. / [en] This research aims to address issues of poetic construction, the function of poetry, the role of poet and cultural life expressed in the personal letters of writers which work and life reflect na aesthetic search. They represent the Brazilian modernism and discussions that interfere and cause collisions in this cultural and aesthetic time. This dissertation addresses questions of some poets by themselves in relation to their creative writing through their personal letters. The main actors of this research are the poets Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade who in their letters and works demonstrated pursue an aesthetic design and are willing to discuss their careers and cultural poetics by requiring matches for many times, a critical and self-reflexive view, but also revealing facts of Brazilian cultural life and its characters. The present research examines the whole letter-writing as possible telling events, historical and individual experiences, understanding that letters make, and perceive feelings, reactions and complexities of being that, together with literary works, should make counterpoints, interactions, continuity and ratifications of their artistic work.

[pt] Portinari em re-trato: uma escrita de si em letra e imagem investiga a escrita autobiográfica do pintor brasileiro Candido Portinari através de diversos registros – sua correspondência, seu diário, seu poema e seus autorretratos. Sob a perspectiva das representações do eu – e partindo do significado etimológico da palavra retrato, derivada do latim re-traho (re-traçar) –, busquei retratar o homem por trás da máscara do pintor, seguindo as pistas deixadas nessa série de repetições de si mesmo. / [en] Portinari in por-trait: a self-writing in letter and image investigates the autobiographical writing of the brazilian paiter Candido Portinari through its various registers – his letters, his journal, his poems and his selfportraits. Under the perspective of self-writing, my goal is to picture the man behind the mask of the painter, following the clues in his series of self-repetitions. / [fr] Portinari en por-trait : une écriture de soi par la lettre et l image enquête l écriture autobiographique du peintre brésilien Candido Portinari à travers divers documents – sa correspondance, son journal intime, son poème et ses autoportraits. Du point de vue des représentations du moi- et en m appuyant sur le sens etymologique du mot portrait, dérivé du latin pro-trahere, infinitif de pro-traho, de traho (tirer) avec le prefixe pro - (tirer en avant, faire sortir, traîner hors de; sortir au grand jour, révéler, dévoiler), j ai cherché à dépeindre l homme derrière le masque du peintre, en suivant les indices laissés dans cette série répétitions de soi-même.

[pt] Este trabalho tem como objetivo traçar perfis biográfico-críticos de quatro escritores ligados por laços de sangue e de escrita. Bernardo Guimarães, Alphonsus de Guimaraens, João Alphonsus e Alphonsus de Guimaraens Filho formam quatro gerações de uma mesma família que se dedicou à literatura. Suas vidas e obras se entrelaçam aqui num campo imaginário, documental e real, assim como evidenciam a convivência com seus pares literários e as relações com a literatura de suas respectivas épocas. Nestes entrecruzamentos há uma leitura da obra destes escritores que aborda, entre outros elementos, a tendência – comum entre os quatro – de transformar os laços de parentesco em alianças artísticas, a capacidade de intercambiar experiências estéticas marcadamente diferentes, transformando a solidão do trabalho artístico em atividade de compartilhamento de experiências literárias. Há aqui o espírito de aventura e a ousadia de atitudes e escolhas temático-estéticas de Bernardo Guimarães; o sedentarismo nostálgico dos centros de agitação cultural e a concentração no requinte escritural, de Alphonsus de Guimaraens; o impulso de renovação, a perspicácia na observação da cena sociopolítica e a disponibilidade em preservar e divulgar a herança das gerações anteriores, em João Alphonsus; a lucidez no apego às dicções poéticas tradicionais, na construção da própria obra, e o desempenho cuidadoso da tarefa de levar adiante a preservação e divulgação da herança das gerações anteriores, em Alphonsus Filho. / [en] This thesis presents critical biographies of four writers who were linked by kinship and their writing. Bernardo Guimarães, Alphonsus de Guimaraens, João Alphonsus e Alphonsus de Guimaraens Filho belong to four generations of a family devoted to literature. Here, their lives and writings come together in a field that is at once imaginary, documentary and real, that maps out their relationships with their peers as well as with the literature of their times. A reading of the works of these authors in their social context reveals the tendency of all four to transform kinship links into artistic alliances, and their shared capacity to exchange distinct aesthetic experiences in such a way as to assuage the solitude of their work in the sharing of their literary experiences: the spirit of adventure of Bernardo Guimarães the boldness of his choice of themes and his aesthetic approach; the sedentary nostalgia for the centres of cultural innovation and a concentration on an elegance of writing on the part of Alphonsus de Guimaraens; an impulse for renovation, a perspicacity in the observation of the social and political scene and a willingness to preserve and disseminate the work of previous generations in the case of João Alphonsus; and, a similar respect for the past coupled with the elaboration of traditional poetic forms in his own writing in the work of Alphonsus Filho.

[pt] Neste trabalho traço um caminho entre o simbolismo e o modernismo no Brasil. Um caminho de fusão entre estas duas escolas como contraponto ao pensamento hegemônico sobre o simbolismo, que o define como movimento marginalizado dentro do parnasianismo e sem grande repercussão na geração futura. Para fazer este caminho lanço mão de estudos sobre textos e obras críticas dos dois movimentos, além da correspondência e documentação, em grande parte inédita, entre Alphonsus de Guimaraens Filho e algumas das principais figuras do modernismo brasileiro. / [en] In this work I create a path between symbolism and modernism in Brazil. A path of fusion between those schools on the other hand of an hegemonic opinion that symbolism was trapped inside parnasianism and did not influenced the next generation. To follow this path I use texts and critic works of those schools and also the letters and documents, most of all inedited, between Alphonsus de Guimaraens Filho and some of the major figures of Brazilian modernism.

[pt] Este trabalho é uma reflexão sobre a teoria poética do Sensacionismo de Fernando Pessoa. Seu pressuposto inicial é a afirmação do autor: Nada existe, não existe a realidade, mas apenas sensações. A análise textual mostrou-se, assim, um procedimento decisivo, permitindo apontar de que modo a heteronímia, como forma de salvar as limitações que a individualidade impõe, contribuiu para ampliar a consciência e percepção do poeta oferendo várias possibilidades de se experimentar a realidade ou a sensação desta. A arte em Pessoa representa sua busca incansável, e, perscrutando todos os caminhos possíveis, conjugados em antíteses fundamentais do conhecimento - subjetivo e o objetivo, o espiritual e o material, o interior e o exterior, assume em seu discurso poético de índole investigativa, o distanciamento de soluções apaziguadoras, consubstanciando-se assim em o próprio poetar pensante. / [en] This work is a reflection on the poetic theory of the Sensationism of Fernando Pessoa. Its initial presupposition is the author s statement: There is nothing, no reality, but sensation. The textual analysis has shown a decisive procedure, making possible to stress in which way the heteronomity contributed to enlarge the conscience and the poet s perception, offering several possibilities to experience the reality or its sensation as a form of saving the limitations that the individuality imposes. Art in Pessoa represents his untiring search, and scanning all the possible ways, jointed in the fundamental antithesis of knowledge - subjective and objective, spiritual and material, inside and outside, takes on in his poetic speech with and investigative character, the aloofness of conciliating solutions, turning Pessoa himself into the thinking poeting.

[pt] Na passagem do século XIX para o XX, emergem, em diferentes espaços, experiências estéticas que se apresentam em franca afinidade com a modernidade exposta pelo poeta francês Charles Baudelaire, ainda em meados do século. Essa tese recupera a importância dessas experiências a partir da análise de algumas de suas revistas literárias, publicadas em quatro cenas finisseculares distintas: as experiências estéticas simbolistas nas revistas La Vogue (1886) e Le Symboliste (1886), em Paris, e nas revistas Pierrot (1890), Galaxia (1896) e Rosa-Cruz (1901/1904), no Rio de Janeiro; e as modernistas hispano-americanas na Revista de America (1894), em Buenos Aires, e na Revista Azul (1894), na Cidade do México. Ao mundo moderno finissecular, capturado pela ideia do progresso e da técnica, simbolistas e modernistas partilham uma crítica poética que reinsere a imaginação no livre fazer artístico em resistência ao pensamento cientificista, às normas acadêmicas e à mercantilização da Arte, o que permite entrever o caráter político intrínseco a sua manifestação estética. Reunidos em cenáculos e revistas literárias, esses artistas elaboram suas reflexões sobre a arte, o papel do artista e a linguagem poética. Embora a individualidade que compõe cada artista, a diversidade de elaborações intelectuais e as singularidades de cada experiência histórica, tanto em sua historicidade quanto nas condições culturais e sócio-históricas do momento de surgimento dessas experiências estéticas, desvele diferenças entre estas, ainda assim elas podem ser apresentadas sem que sejam apreendidas em relações lineares, progressivas e hierarquizadas, comumente dicotomizadas, que as conformem como centrais ou periféricas, originais ou imitadoras, modernas ou pré-modernas, entre outros. Para pensar essas experiências e a poética crítica da modernidade fora dessa conformação dada pelo continuum da História, a imagem da constelação, apresentada por Walter Benjamin, é mobilizada nesse trabalho ao mesmo tempo como proposição teórica e modo de exposição. Benjamin mostra como é possível dar a ver nos elementos distantes-diferentes uma tênue ligação, outrora não aparente, iluminada a partir da apresentação desses em constelação. Essa tese é composta então por três momentos. No primeiro, é realizado um panorama sobre a questão da modernidade em Baudelaire e sobre as configurações das cenas finisseculares em que surgem as experiências simbolistas e modernistas, destacando que, estéticas, elas compreendem a dimensão política. Esse primeiro momento ainda traz o debate em torno da imagem benjaminiana da constelação. No segundo, discute-se a questão da crítica moderna para, então, no terceiro momento, contemplar o compartilhamento de ideias e imagens presentes nas críticas que figuram, sobretudo, mas não apenas, nas revistas literárias simbolistas e modernistas, em uma apresentação da modernidade em constelação. / [fr] Au tournant du XIXe au XXe siècle, des expériences esthétiques qui se montrent en nette affinité avec la modernité exposée par le poète français Charles Baudelaire, au milieu du XIXe siècle, émergent dans différents espaces. Cette thèse récupère l importance de ces expériences-là à travers l analyse de certaines de ses petites revues publiées dans quatre villes distinctes à la fin du siècle - à savoir, les expériences esthétiques symbolistes: à Paris, dans La Vogue (1886) et Le Symboliste (1886), et à Rio de Janeiro, dans Pierrot (1890), Galaxia (1896) et Rosa-Cruz (1901/1904); et les expériences esthétiques modernistes hispano-américains: à Buenos Aires, dans Revista de America (1894), et, à Mexico, dans Revista Azul (1894). Dans le monde fin-de-siècle capturé par les idées du progrès et de la technique, les artistes symbolistes et modernistes partagent une critique poétique qui réinsère l imagination dans le faire artistique en résistance à la pensée scientifique, aux normes académiques et à la marchandisation de l Art, ce qui laisse entrevoir leur caractère politique intrinsèque à sa esthétique. Réunis en cénacles et dans les petites revues, ces artistes élaborent leurs réflexions sur l art, le rôle de l artiste et le langage poétique. Et même si l individualité de l artiste, la diversité des élaborations intellectuelles et les singularités de chaque expérience historique, tant dans sa historicité que dans les conditions culturelles et socio-historiques au moment de l émergence des ces expériences esthétiques, révèlent des différences entre elles, celles-ci peuvent encore être présentées sans être appréhendées dans des relations linéaires, progressives et hiérarchiques, communément dichotomisées, de supériorité ou subordination les uns par rapport aux autres, qui les conforment comme centrales ou périphériques, originales ou imitatives, modernes ou prémodernes, etc. Pour penser ces expériences et la poétique critique de la modernité en dehors de cette conformation donnée par le continuum de l Histoire, l image de la constellation présentée par Walter Benjamin est mobilisée dans cet thèse à la fois comme proposition théorique et mode d exposition. Benjamin montre comment il est possible de voir dans les éléments distants-différents une connexion ténue, non apparente auparavant, éclairée par la présentation de ceux-ci en constellation. Cette thèse est alors composée de trois moments. Le premier comprendre un tour d horizon de la question de la modernité chez Baudelaire et des configurations des les quatre villes à la fin du siècle où les expériences symbolistes et modernistes surgissent, soulignant que, esthétiques, celles-ci relèvent du politique. Dans ce premier moment il y a encore un débat autour de l image benjaminienne de la constellation. Ensuite, dans le deuxième moment, la question de la critique moderne est abordée. Finalement, dans le troisième moment, le partage d idées et d images présentes dans les critiques qui apparaissent, surtout, mais pas seulement, dans les petites revues symbolistes et modernistes sont exposés dans une présentation de la modernité en constellation.

[pt] Esta dissertação mapeia relações entre o movimento antropofágico e o movimento eugenista no contexto entreguerras no Brasil. A eugenia, ciência do aprimoramento da raça, predominava nos meios científicos mundiais e nacionais, enquanto a Antropofagia representava, no campo cultural, uma ampliação e amadurecimento ideológico do modernismo brasileiro. Assim como na geração de 1870, que buscou interpretar o Brasil através da aplicação de preceitos científicos na crítica literária, na geração de 1920 as questões culturais e raciais retornaram com mesmo léxico. A intelectualidade letrada e científica do país, impulsionada por um surto de modernização do Estado (maximizado ao fim da primeira guerra), ganhou um novo fôlego para reverter a imagem do Brasil como uma nação atrasada, devido às alegações fatalistas sobre o clima, a miscigenação e a herança colonial. Simultaneamente, pensava-se em resolver a falta de coesão entre os elementos étnicos, intensificada após uma larga imigração europeia. Através da análise do periódico paulista, Revista de Antropofagia, e de seus suplementos literários em outros estados (pouco considerados pela crítica), é possível perceber que ambos os grupos, com perspectivas heterogêneas e até divergentes internamente, encontraram uma confluência ao debater a formação de uma raça brasileira essencialmente mestiça, forte e original, dotada de uma unidade moral e espiritual. Tal aproximação entre a Antropofagia e a eugenia colabora para a compreensão dos motivos pelos quais a valorização da herança negra e ameríndia dentro da brasilidade modernista (absorvida pelo Estado a partir de 1930), longe de ter rompido com os preconceitos raciais, culminou na legitimação de um modelo peculiar de neutralização das alteridades através da devoração. / [en] This dissertation maps the relations between the Antropophagy(Anthropophagic Movement) and the Eugenics Movement in Brazilian interwar context. Eugenics, is the science of racial improvement, predominated in bothglobal and national scientific circles, while Anthropophagy represented, in thecultural field, an expansion and ideological maturation of Brazilian Modernism s.Similar to the generation of the 1870s, which sought to interpret Brazil through the application of scientific principles in literary criticism, in the 1920s, cultural and racial concerns resurfaced with the same lexicon. The country s literary and scientific intelligentsia, driven by a modernizing surge from the State (which was maximized after the First World War), gained new impetus to reverse the image of Brazil as a backward nation due to fatalistic claims about the climate,miscegenation, and colonial heritage. Simultaneously, there was a desire to address the lack of cohesion among ethnic elements, intensified after a significant European immigration. Through the analysis of the São Paulo s literary journal Revista de Antropofagia and its literary supplements in other states (often overlooked bycritics), it is possible to perceive that both groups, with heterogeneous and eveninternally divergent perspectives, found a confluence when discussing the formation of a Brazilian race that is essentially strong, miscegenation-driven, and endowed with moral and spiritual unity. This convergence between Anthropophagy and eugenics contributes to the understanding of why the valorization of Black and Amerindian heritage within Modernism s Brazilianness (incorporated by the Statestarting from 1930) far from breaking with racial prejudices, culminating in the legitimation of a peculiar model of neutralizing otherness through devouring.

[pt] A presente tese centra-se na pesquisa de uma Instituição Escolar pouco estudada na historiografia educacional. Trata-se do Instituto de Artes da Universidade do Distrito Federal (RJ) - IA/UDF. A referida universidade foi criada por Anísio Teixeira em 1935, quando esse educador esteve à frente da Secretaria de Instrução Pública do Distrito Federal. A UDF, por meio de suas escolas, tinha a missão de reforçar o campo educacional brasileiro, promovendo a formação de docentes comprometidos com o aprimoramento da cultura nacional, por meio dos diversos ramos do conhecimento. A UDF, porém, teve curta existência (1935 a 1939), funcionou num período de grande efervescência social, política e educacional, sendo que nesse quartel foram implementadas reformas consideráveis no campo da Educação, como a criação do Ministério da Educação e a instituição de uma política de formação dos professores em nível superior, inédita no país. Muitos trabalhos foram escritos sobre a UDF e suas escolas, porém não há estudos sobre o seu Instituto de Artes. Nessa instituição atuaram como professores figuras eminentes da arte modernista brasileira, como Candido Portinari, Mário de Andrade, Alberto da Veiga Guignard, Georgina de Albuquerque e Sílvia Meyer, artistas responsáveis pela construção da identidade brasileira por meio de suas obras artísticas. Dessa forma, o objetivo central desta pesquisa é compreender como se deu a criação do Instituto de Artes da Universidade do Distrito Federal, o seu funcionamento e que nexos promoveu entre o campo das Artes Visuais e o escolar na tentativa de constituir uma cultura artístico-escolar influenciada pelas ideias modernistas. O referencial teórico que norteia as reflexões desta pesquisa baseia-se nas seguintes categorias: espaço praticado, instituições escolares/educacionais; formação docente; intelectuais; concepções de ensino de Arte e História do currículo/disciplinas Escolares e Cultura Escolar. A metodologia utilizada no presente estudo é de caráter qualitativo, tendo como foco a interpretação dos documentos à luz do referencial teórico explicitado, privilegiando a pesquisa documental, visto que a mesma propicia a busca dos indícios do funcionamento da instituição escolar e dos sujeitos encarnados que atuaram nela, na medida em que apresenta os vestígios das ações históricas dos sujeitos e das suas múltiplas representações da realidade. A análise das fontes permitiu apontar, conclusivamente, que os intelectuais e artistas modernistas viram no IA/UDF um campo fértil para a promoção de novas ideias e uma maneira de difundir seus princípios ligados à Arte Moderna por meio da formação de professores de Artes (Desenho e Pintura). / [fr] Cette thèse porte sur la recherche d une institution scolaire peu étudiée dans le terrain de l historiographie pédagogique. Il s agit de l Institut des Arts de l Université du District Fédéral (RJ) - IA / UDF. Cette université a été créée par Anísio Teixeira en 1935, lorsque cet éducateur était chargé du Département de l éducation du District Fédéral. L UDF, à partir de ses écoles, avait pour mission de renforcer le champ éducatif brésilien, en favorisant la formation d enseignants engagés dans l amélioration de la culture nationale, à travers les différentes branches de la connaissance. Cependant, l UDF a eu une courte existence (1935-1939) : elle a fonctionné pendant une période de grande effervescence sociale, politique et éducative, au cours de laquelle des réformes considérables ont été mises en oeuvre dans le domaine de l éducation, telles que la création du Ministère de l Éducation et l institution d une politique de formation des enseignants à un niveau supérieur, sans précédent dans le pays. Beaucoup de travaux ont été écrits sur l UDF et ses écoles, mais il n y a pas d études concernant son Institut des Arts. Des personnalités éminentes de cette institution étaient des professeurs d art moderniste brésilien, tels que Candido Portinari, Mário de Andrade, Alberto da Veiga Guignard, Georgina de Albuquerque et Silvia Meyer, c est-à-dire, des artistes responsables de la construction de l identité brésilienne avec leurs oeuvres artistiques. Ainsi, l objectif principal de cette recherche est de comprendre comment s est passée la création de l Institut des Arts de l Université du District Fédéral, comment il a fonctionné et quels liens ont été construits entre le domaine des Arts Visuels et l école pour tenter de constituer une culture artistique scolaire influencée par les idées modernistes. Le cadre théorique qui guide les réflexions de cette recherche est basé sur les catégories suivantes : espace pratiqué, écoles / institutions éducatives ; formation des enseignants; intellectuels; enseignement des conceptions de l art et de l histoire du curriculum / matières scolaires et culture scolaire. La méthodologie utilisée dans cette étude est qualitative, centrée sur l interprétation des documents à la lumière du cadre théorique présenté, en privilégiant la recherche documentaire, car elle permet de rechercher des preuves du fonctionnement de l institution scolaire et des sujets incarnés qui y ont agi, dans la mesure où elle présente les traces des actions historiques des sujets et leurs multiples représentations de la réalité. L analyse des sources a montré, de manière concluante, que les intellectuels et les artistes modernistes voyaient dans IA / UDF un terrain fertile pour la promotion de nouvelles idées et un moyen de diffuser leurs principes liés à l art moderne à travers la formation de professeurs d arts et de design.

[pt] O objetivo central desta tese é demonstrar que o modernismo defendido e professado por Mário de Andrade foi conservador, conformista, e que como conseqüência de sua liderança e atuação como defensor da arte nacionalista, o ímpeto vanguardista que impulsionou o movimento nos seus primórdios arrefece e se conforma, com novas roupagens, aos padrões estéticos conservadores de então. Ao mesmo tempo, se propõe a mostrar como, através de uma historiografia em grande parte comprometida com o movimento, se constituiu a imagem de que o modernismo brasileiro foi uma movimento de vanguarda e o criador da verdadeira cultura brasileira. / [en] The main objective of this thesis is to show that the modernism which was defended and professed by Mário de Andrade was conservative, conformist. As a consequence of his leadership as a defender of nationalist art, the avangardism impetus that boosted the modernist movement in its beginning became weaker and later puts it up, in new clothig, with the conservative standards of the time. Meanwhile, the thesis try to show how trough a historiography which is mostly compromised to the modernist movement, a image was built trying to make a construct showing the Brazilian modernism as both an avant-garde movement and creator of the real brazilian art.