[pt] A linguagem Java foi definida tendo como foco a portabilidade. O código gerado pela compilação é interpretado por uma máquina virtual, e não diretamente pelo processador destino, como um programa em C. Este código intermediário, também conhecido como bytecode, é a chave da portabilidade de Java. Os Bytecodes Java usam uma pilha para manipular os operandos das instruções. O uso de pilha tem suas vantagens e desvantagens. Dentre as vantagens, podemos citar a simplicidade da implementação do compilador e da máquina virtual. A principal desvantagem é a redução na velocidade de execução dos programas, devido à necessidade de se mover os operandos para a pilha e retirar dela o resultado, gerando um aumento no número de instruções que devem ser processadas. Diversos estudos indicam que máquinas virtuais baseadas em registradores podem ser mais rápidas que as baseadas em pilha. Decidimos criar uma nova especificação de bytecodes, específicos para máquinas virtuais baseadas em registradores. Esperamos com isso obter um aumento no desempenho das aplicações. / [en] The Java language was created with a focus on portability. The code generated by the compiler is interpreted by a virtual machine, and not directly by the target processor, like programs written in C. This intermediate code, also known as bytecode, is the key to Java's portability. The Java Bytecodes use a stack to manipulate the instruction operands. The use of stack has its their pros and cons. Among the advantages, we can cite the simplicity of implementation of the compiler and virtual machine. On the other hand, there is a speed reduction in the program's execution, due to the need to move the operands to and from the stack, and retrieve results from it, increasing the number of instructions that are processed. Much study has been done that indicating that register-based virtual machines can be faster than the ones based on stacks. Based on this, we decided to create a new bytecode specification, proper for a virtual machine based on registers. By doing this, we hope to obtain an increase in an application's performance.

[pt] Diante do atual interesse pelas escritas de construção de selves, haja vista a proliferação de suas manifestações e incessante processo de reinvenção, discutimos nesta dissertação o romance The Autobiography of an Ex-colored Man de James Weldon Johnson, lançado anonimamente em 1912. Partindo da descrição das estratégias autobiográficas nele adotadas, evidenciamos seu caráter camaleônico e performático, tanto na construção da narrativa, quanto na vivência identitária do narrador-personagem. Nessa perspectiva, elucidamos como o procedimento literário adotado por Johnson deixa entrever também uma dimensão de crítica política e cultural. A partir disso, apresentamos uma leitura alternativa da obra através da conceituação do termo autobiografia cultural . Para tanto, refletimos sobre as categorias já existentes relativas ao espaço autobiográfico, mostrando seus limites e possibilidades: de um lado, discutimos suas insuficiências para pensar o romance; de outro, mostramos até que ponto corroboram a proposição do conceito alternativo, que aqui sugerido: o termo autobiografia cultural . / [en] Given the current interest in the writings of themselves construction, due to the proliferation of its manifestations which are in constant reinvention process, we discuss in this dissertation the novel The Autobiography of an Ex-Colored Man written by James Weldon Johnson, issued anonymously in 1912. From the description of the autobiography strategies adopted in it, we show it s chameleonic and performative character, both in narrative construction and identity experience of the narrator-character. In this perspective, we elucidate how Johnson s literary procedure suggests a dimension of political and cultural criticism. From this moment, we present an alternative reading of the book through the definition of the term cultural autobiography . Therefore, we reflect on the categories of autobiographical space, highlighting theirs limits and possibilities – on one hand, we discuss theirs insufficient to think of the novel; on the other hand, we show to what extent they corroborate to define the alternative concept that it is suggest here: the term cultural autobiography . Keywords

[pt] O desdobramento do encontro e diálogo entre representantes de duas periferias que tem o hip hop (rap) como referência discursiva: Aubervilliers, uma banlieue de Paris, e a zona sul - periferia de São Paulo. A poesia falada nos bares, em desafios do poetry slam, ou nos saraus paulistas, onde as vozes subalternas oriundas das periferias das cidades/ metrópoles se expressam sem a mediação de intelectuais ou agenciadores culturais. Intervenção no espaço urbano e utilização de dispositivos informacionais digitais - que funcionam como amplificadores de seus territórios, criando fraturas em paradigmas canônicos da produção cultural. Uma produção literária que questiona padrões e cria novos olhares sobre a cidade. Com base na teoria de Michel de Certeau sobre as estratégicas e táticas utilizadas nos jogos de poder, a dissertação reconhece nos discursos periféricos e nas performances poéticas, táticas utilizadas pela subalternidade para dar visibilidade e afirmar sua identidade. Sob a inspiração de Jacques Rancière, discute-se como o regime estético da arte acontece na periferia, originando um novo movimento de partilha do sensível: da periferia para a própria periferia, em que os saraus e os slams funcionam como espaços agenciadores ou catalizadores desta partilha. Os produtores culturais emergentes da periferia se transformam em produtores de suas próprias narrativas, muitas vezes autobiográficas, literárias ou midiáticas, propondo uma subversão das estruturas de controle das classes dominantes sobre o imaginário da cidade. / [fr] Le principe de la rencontre et du dialogue entre les representants de deux périphéries ayant comme référence, le hip hop (rap ) : Aubervilliers (Banlieue de Paris) et une périphérie de São Paulo (située dans la zone sud de la ville), est fort intéressant. La poésie dans les bistrots, récitée sous forme de défis du Poetry slam ou des saraus paulistas, et les voix sous-terraines venant des periphéries urbaines, s expriment sans médiation intellectuelle et sans agents culturels. L intervention dans l espace urbain et l utilisation de dispositifs digitaux fonctionnent comme des amplificateurs de territoires, transformant les fractures en création de paradigmes canoniques de production culturelle. Une production littéraire qui met en question les normes admises et qui créée de nouveaux regards sur la ville. Appuyée sur la théorie de Michel de Certeau relative aux stratégies et tactiques utilisées dans les jeux du pouvoir, cette dissertation reconnaît dans les discours de la périphérie et dans leurs performances poétiques, des procédés utilisées par cette population, jusqu alors sous-terraine, pour se rendre visible et affirmer son identité. Sous l inspiration de Jacques Rancière, est posée aussi la question du comment le régime esthétique de l art est mis à jour dans la periphérie, donnant origine à un nouveau mouvement de partage du sensible. Ceci s effectue de périphérie à périphérie, où les saraus et les slams fonctionnent en tant qu espaces d agencement et cataliseurs d échanges, et dans lesquels les producteurs culturels qui en émergent, se transforment en producteurs de leur propre narration, souvent autobiographiques, littéraires et médiatiques. C est le résultat d une forme de subversion et de défiance des structures existantes et du contrôle des classes dominantes sur l imaginaire de la ville.

[pt] A dissertação propõe explorar a fertilidade do pensamento perspectivista para refletir sobre modos de experimentação e produção de escritas contemporâneas e, num sentido mais amplo, arte. Para tanto, o presente estudo concentra-se em procedimentos que ocorrem nestas manifestações os quais podemos chamar de exercícios perspectivistas – experimentos artísticos que mobilizam temas caros ao perspectivismo de todos os matizes, na atenção que estes costumam dar a devires entre natureza e cultura, humano e não humano, sujeito e objeto, matéria e sentido e tantos outros. A reflexão proposta concentra-se na obra de Nuno Ramos – escritor e artista visual. Aqui, seus trabalhos são abordados como escritas contemporâneas do quase. A noção de quasidade é uma categoria perspectivista crucial para o pensamento filosófico da multiplicidade e dos devires (em especial, Nietzsche e Deleuze). Tais filosofias informam, em larga medida, a antropologia de Eduardo Viveiros de Castro em suas reflexões sobre a vida e o pensamento dos povos ameríndios, reflexões que esta pesquisa busca também incorporar. A partir do território descrito e por meio de uma prática ensaística, tomam-se como ocasiões especialmente favoráveis para a investigação um livro (Junco) e uma instalação (Monólogo para um cachorro morto). Tais fazeres artísticos mostram que escritas do quase são persistentemente buscadas por meio das relações entre linguagem, arte, corpo, pensamento e ação. Tais procedimentos são estudados como processos que potencializam pontos de vista, multiplicidades e devires. A dissertação é composta de capítulos autônomos, porém complementares, e permite diferentes percursos de leitura. / [en] This dissertation sets out to explore the fruitfulness of perspectivism in reflecting about ways of experimentation and production in the expanded field of literature and art today. In order to do so, it focuses on some procedures that, recurring in these contemporary manifestations, might be called perspectivist exercises – artistic experiments that mobilize themes so dear to perspectivisms of all hues, in their attention to becomings between nature and culture, human and not human, subject and object, matter and sense, and many others. The study concentrates on the works of writer and visual artist Nuno Ramos, addressed here as instances of contemporary writings of quasi. The notion of quasi-ness is a crucial perspectival category to the philosophical thought of multiplicity and becomings (Nietzsche and Deleuze). Such philosophies largely inform Eduardo Viveiros de Castro s anthropology as found in his works on Amerindian people s lives and minds, a body of reflections that this study also seeks to incorporate. From the described territory and through an essayistic practice, this dissertation takes the installation Monólogo para um cachorro morto and the book Junco as specially favorable occasions for reflection. Such artistic doings show that a writing of quasi is persistently sought by the exploration of relations between language, art, body, thought and action. These procedures are studied as processes that potentiate perspectives, multiplicities and becomings. The autonomous, though complementary chapters, of the dissertation allow for multiple directions and sequences of reading.

[pt] Esta tese apresenta um estudo sobre o contexto contemporâneo de valorização do sujeito comum que, no âmbito das práticas publicitárias e de consumo, engendra processos de construção e afirmação de identidade e estilo de vida, visibilidade, performance de autenticidade e dinâmicas de reconhecimento e prestígio, relacionados a aspectos da Comunicação. Nesta via, traz como foco de investigação estratégias de marcas que promovem engajamento e relacionamento com influenciadores, em especial embaixadores de marca, estabelecendo uma afiliação com estes sujeitos que, embora comuns, são dotados de um significativo potencial de influência dentro do seu grupo. Tais práticas criam um tipo de mensagem hibridizada que ganha corpo e amplitude expositiva, sobretudo, nos sites de redes sociais, ao se concretizar nas narrativas de si construídas - espera-se - de maneira autêntica por esse potencial consumidor, elemento chave no processo. O objetivo principal deste estudo é, portanto, compreender quem é, como se define e o que representa para os outros um sujeito comum que empresta sua vida, no limite, sua própria identidade para a marca. Defende-se a ideia de uma natureza paradoxal própria dessa figura emblemática que pode ser entendida como um sujeito comum-extraordinário, que se torna destacável por sua ordinariedade, e também uma representação-mídia, já que é familiaridade e ancoragem de identidade acessível e estilo de vida distintivo, interessante para aqueles que o seguem pelo aspecto comum e para a marca pela possibilidade de enunciação de mensagens e estabelecimento de elo de conexão com os demais consumidores. Nesse contexto, a autenticidade se revela como valor importante, sendo garantida e gerenciada através de performance de si de qualidade dupla, porém extremamente imbricada: no âmbito subjetivo e no papel de influenciador. A análise do fenômeno a partir de um objeto empírico, como os projetos observados, além das entrevistas em profundidade realizadas com embaixadores de marca permitiram inferir que as práticas publicitárias e o consumo têm contribuição especial no processo de conformação desse sujeito comum extraordinário, garantindo-lhe a chancela que atribui distinção e notoriedade. Somam-se a isso a atuação reflexiva de apresentação de si para o outro, tanto nas redes (digitais) com nas rodas (de conversa), nas ruas, e as possibilidades oferecidas pelo ferramental tecnológico, resultando no reconhecimento e prestígio (esperados) que acabam por legitimar esse mesmo sujeito. Este estudo busca, por fim, contribuir com reflexões acerca de temas que envolvem o fenômeno, tais como: modelos publicitários adequados à cultura participativa, na qual sujeitos comuns adquirem grande relevância; práticas de consumo e maneiras de se estabelecerem as trocas simbólicas por ele mediadas na contemporaneidade; processos comunicacionais e de construção identitária que subjazem às práticas de exposição de si, gerenciamento de impressões, negociações e articulações de propósitos diversos. / [en] This doctoral thesis presents a study on the acclamation of ordinary subjects in the contemporary context. Within the scope of advertising and consumption practices, this acclamation is the starting point for different processes of construction and affirmation of one’s identity, lifestyle, visibility, authenticity performance, as well as recognition and prestige dynamics, all related to Communication aspects. Hence, we herein investigate brand strategies that are geared towards promoting partnerships between brands and influencers, especially those labeled brand ambassadors. Brands establish an affiliation with these subjects that, albeit ordinary, have the significant power to influence others in their group. In doing so, brands create a type of hybrid message that expands in size and exposure (mainly on social media) when it is reflected on self-narratives constructed—we hope—in an authentic manner by the consumer in potential, key element in the process. Thus, the main objective of this study is to understand who are these ordinary subjects who lend their lives, even their own identity, to a brand, how they define themselves and what they represent to others. We support the idea of these individuals as paradoxical nature emblematic characters who can be perceived as ordinary-extraordinary, since what makes them remarkable is precisely being ordinary. Influencers can also be perceived in light of the pair representation-media, because they represent familiarity and anchorage of an accessible identity and a distinctive lifestyle, interesting to those who follow them, and interesting to the brand itself for the possibility of message enunciations and the establishment of a bond with other consumers. In this context, authenticity is an important asset, being assured and managed through dual-quality selfperformance, though extremely imbricated in the subjective scope and in the influencer role. The analysis of the phenomenon from an empirical object (the observed projects, for instance), and in-depth interviews with brand ambassadors allow us to infer that advertising and consumption practices have a special contribution on these ordinary-extraordinary subjects conformation process, assuring them distinction and notoriety. In addition, it is possible to identify the reflexive self-presentation to others on digital network, on conversations, on the streets, and the many possibilities of technology tools, resulting in the (expected) recognition and prestige that legitimize these subjects. Finally, this study aims to contribute with considerations on themes regarding the phenomenon, such as: advertising models suitable for participatory culture, in which ordinary subjects gain great relevance; consumption practices and ways to establish symbolic exchanges in contemporaneity; communication and identity-building processes that underlie self-exposure practices, management of impressions, negotiations and articulations of different purposes.

[pt] Etnografia afetiva do Boato, coletivo de artistas que atuou por onze anos no Rio de Janeiro. Partindo da poesia falada e estendendo sua atuação a diversas expressões artísticas, o Boato é caso original no cenário cultural carioca. Elemento importante na criação do CEP 20.000 – o Centro de Experimentação Poética do Rio de Janeiro, que desde 1990 realiza eventos em torno da poesia – o grupo praticou experimentações artísticas em diversas linguagens, tais como teatro, cinema, música, vídeo, dança e performance. A tese reconstrói a trajetória do Boato de maneira crítica, procurando repensá-la e ressignificá-la, compreender seu trânsito e sua produção no panorama cultural do Rio de Janeiro. A história do coletivo funciona como sistema irradiador das principais questões da pesquisa: a poesia falada, sua linhagem carioca, seus grupos históricos, a ocupação do espaço urbano, coletivos artísticos, experiência e criação coletiva, política e cultura, amizade, compartilhamento, performance. O autor, fundador e ex-integrante do grupo, apresenta um viés autoetnográfico e narrativo, incorporando ao texto diferentes dicções, entre elas a de tese oral. / [en] The thesis presents an affective ethnography of Boato, a collective of artists who during eleven years performed in Rio de Janeiro, from 1989 to 2000. Starting out with spoken poetry and evolving to perform in a variety of artistic expressions and segments, the Boato group is an unique case in Rio de Janeiro s cultural scene. While playing a key role in the creation process of CEP 20000 - Poetical Experimentation Center of Rio de Janeiro, which has held poetry events since 1990, Boato extended their artistic experimentation to several languages, such as theater, film, music, video, dance and performance. This thesis reconstructs the history of Boato in a critical manner, trying to analyse it and find new meanings therein, the causes and consequences in Rio de Janeiro s cultural panorama. The history of the group punctuates main issues of the research: spoken poetry, its origins in Rio, its historical groups, occupation of public places, artistic collectives, collective experience and creation, politics and culture, performance, friendship and sharing. The author, a former founding member of Boato, presents a self-ethnographic outlook, introducing different dictions to the text, such as the concept of oral thesis.

[pt] Em suas aceleradas transformações, o mundo contemporâneo se apresenta diante dos nossos olhos como algo disforme no qual o designer procura caminhos de atuação. Em nossa tese procuramos investigar, dentro do campo da arte-design, práticas de resistência à sociedade de controle – tal como teorizada por autores como Foucault, Deleuze e Guattari, Negri – a partir da metáfora do monstro, ou melhor de monstruações entendidas como processos que emanam diretamente da vida social e alcançam uma dimensão estética. No primeiro capítulo apresentamos experiências históricas: da mestiçagem tal como concebida por Freyre à antropofagia proposta por Oswald de Andrade para a cultura moderna, passando pelo fricção entre arte e etnografia empreendida por Bataille; e mais tarde, das derivas dos Situacionistas aos happennings dos Tropicalistas, passando pelos Parangolés de Oiticica. Sempre no mesmo capítulo, apresentamos nossa proposta teórica de uma estética constituinte – estética da multidão – assim como hipóteses de outros designs possíveis. Nesse sentido, pesquisamos no segundo capítulo práticas estéticas de um precariado constituído por movimentos sociais urbanos – Sem Teto, Sem Emprego e Sem Máquinas Expressivas – em luta nas metrópoles. Denominamos Multiformances suas carnavalizações, performances e ocupações, e as analisamos a partir da filosofia da linguagem. Contudo, a efemeridade dessas manifestações nos levou a investigar como manter algum nível de mobilização política e de consistência estética para além do evento. No terceiro capítulo, analisamos práticas expressivas constituídas imediatamente nas redes sociais e tecnológicas da internet. Denominamos Plataformas essas práticas que distribuem, dispõem e maquinam o evento estético-político. Sua monstruosa cooperação desafia as capturas que caracterizam o capitalismo contemporâneo, dito cognitivo. Para além de um design engajado, concluímos sobre um design encarnado. / [en] In its accelerated transformation, the contemporary world presents itself as something disform in which designers seek ways of acting. In our thesis we investigate, within the field of art-design, practices of resistance to the society of control – as it was theorized by authors such as Foucault, Deleuze and Guattari, Negri – inspired by the metaphor of the monster, or rather by monstruations understood as processes that emanate from social life and achieve an aesthetic dimension. In the first chapter, we present a few historical experiences: the miscegenation as conceived by Freyre, the friction between art and ethnography undertaken by Bataille and the antropofagia as proposed by Oswald de Andrade for modern culture; and later, derives by the Situationists, parangolés by Hélio Oiticica and happennings by the Tropicalists. In the same chapter, we present our theoretical proposal of a constituent aesthetics – aesthetics of the multitude – as well as hypotheses of other possible designs. Accordingly, in the second chapter, we search for aesthetic practices of a precariate constituted by urban social movements – Homeless, Jobless and Medialess – fighting in the metropolis. We call Multiformances their carnivalizations, performances and squattings, and we analyze them with the philosophy of language. However, the ephemerality of these manifestations led us to investigate how to maintain some level of political mobilization and aesthetic consistency beyond the event. In the third chapter, we analyze expressive practices incorporated immediately in social and tecnological networks of the Internet. We call Platforms these practices that distribute, dispose and machinate aesthetic-political events. The monstrous cooperation of the multitude challenges contemporary capitalism, known as cognitive. Aside from an engaged design, we conclude on an incarnated design.

[pt] A partir de uma perspectiva transdisciplinar entre os estudos de literatura e os estudos teatrais, a presente dissertação investiga a última fase da trajetória artística de Jerzy Grotowski (1933-1999), a Arte como Veículo, criada com a fundação em Pontedera, na Itália, do Workcenter of Jerzy Grotowski (1986), posteriormente rebatizado de Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards (1996). Neste âmbito, a pesquisa propõe um estudo da Action The Living Room (Richards: 2008-), obra da Arte como Veículo, baseada na prática com os cantos de tradição e com as ações físicas estruturadas. Ao ingressar numa escrita do corpo atravessada pela memória reconstruída - falhada - projetada - imaginada da própria autora enquanto atriz no Master Course ministrado pelo Workcenter (2014), este trabalho oferece um modelo de análise estético-crítico, que acentua a investigação e experimentação de conceitos de teatro performativo (Fischer-Lichte: 2004) e teatro pós-dramático (Lehmann: 1999), articulados com noções de performance e ritual (Schechner: 2003) em tensão com a Arte como Veículo, através de The Living Room. Neste contexto, a dissertação se configura igualmente como um experimento literário fundado no deslocamento da palavra no espaço enfatizando escritas outras, inseridas visual, plástica, tátil e auditivamente, no interior de um sistema literário- artístico contemporâneo experimental. / [fr] À partir d une perspective transdisciplinaire entre les études de littérature et les études théâtrales, ce mémoire de Master réfléchit sur la dernière phase de la trajectoire artistique de Jerzy Grotowski (1933-1999), l Art comme Véhicule, créée avec la fondation du Workcenter of Jerzy Grotowski (1986) à Pontedera (Italie), rebaptisé par la suite Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards (1996). À cet égard, la recherche propose une étude de l Action The Living Room (Richards: 2008-), l oeuvre de l Art comme Véhicule, basée sur la pratique avec les chants de tradition et les actions physiques structurées. Ce travail, tout en rejoignant une écriture du corps traversée par la mémoire reconstruite – faillée – projetée – imaginée de l auteur elle-même en tant qu actrice au Master Course du Workcenter (2014), offre un modèle d analyse esthétique-critique, qui met en relief la recherche et expérimentation des concepts de théâtre performatif (Fischer-Lichte: 2004) et de théâtre postdramatique (Lehmann: 1999). Ces concepts sont articulés à leur tour à des notions de performance et rituel (Schechner: 2003) en tension avec l Art comme Véhicule, à travers The Living Room. Dans ce contexte, cette recherche se configure également comme une expérimentation littéraire fondée sur le déplacement des mots dans l espace soulignant d autres écritures, visuellement, plastiquement, tactilement, auditivement insérées à l intérieur d un système littéraire-artistique expérimental contemporain.

[pt] Refletir sobre a figura autoral na literatura contemporânea: este é o objetivo da presente pesquisa. Revisitamos, num primeiro momento, alguns casos que servem de referência para a produção atual, tendo em mente a hipótese de ser o autor um articulador de realidades inventivas. Nesse sentido, trabalhamos com noções como cópia e semelhança, aparentes falseadores de uma atitude autoral se nos afiançamos na concepção de autor como criador original, mas encarados aqui como recursos para uma produção literária provocativa e instigante. Em seguida, procuramos tratar da imagem do autor no terreno extratextual, ou seja, a construção do personagem autor na vida pública com relação à sua obra e ao possível ou efetivo leitor. Busca-se, nessa parte, pensar de que forma se concretiza certa função autor, resgatando o conceito foucaultiano, através do contato direto do escritor com o leitor para falar da obra. Finalmente, trazemos para a discussão a construção do autor junto a outros personagens que formam o mercado literário, como agentes, editores e profissionais ligados ao texto, de maneira a pensar como tanto a figura autoral quanto a produção ficcional são construções coletivas. A proposta portanto é entender o lugar ocupado pelo autor a partir dos recursos intra e extratextuais que lhe cabem em um contexto de arte interessada na sociedade. / [en] To think about the author in contemporary literature, that is the goal of this research. In the first chapter, working with the hypothesis that the author acts like a creative realities weaver, some cases are revisited as references to present literary writing. Here we bring concepts like copy and similarity, at first sight trickeries of a false authorial attitude if we believe in the idea of an original creator. But these concepts are considered in this dissertation as legitimate assets for a provocative and exciting literature. The second chapter treats the author in the extratextual field, which means we discuss how, as a social character, he is formed in public life, being related with his oeuvre and his possible or effective reader. Our intent is to understand how the foucaultian author function emerges through the contact between writer and reader. In the last part, we bring other agents of the literary market who participate in the construction of the author, like literary agents, editors and other publishing professionals. The idea is to think about the author, and also the fiction itself, as a collective construction. With these three formulations, we try to comprehend where the author is placed from both intra and extratextual resources, always having in mind that we consider art as involved with society and its issues.

[pt] Esta pesquisa é sobre o Centro de Experimentação Poética - CEP 20.000, evento mensal de multilinguagens realizado no Rio de Janeiro desde 1990. Inicialmente se prometia uma Zona Autônoma Temporária (Hakim Bey), mas que transformou-se num movimento que há 4 gerações serve de enclave livre para novas formas de expressão artística e pensamento crítico. O objetivo da pesquisa é ler o CEP através da formação de novos possíveis gerada pelos encontros frequentes. Como isso atravessa a cidade e é atravessado por ela. O texto se estrutura através de séries heterogêneas de fragmentos combinados, com trechos de textos teórico-poéticos, acontecimentos e performances ocorridas no CEP. Partindo de uma comparação com o período da contracultura e da Poesia Marginal nos anos 70, minha intenção é tensionar essa experiência em constante mutação com as reflexões que Suely Rolnik vem desenvolvendo em torno do corpo vibrátil e da micropolítica dos afetos, em intercessão com Gilles Deleuze e Félix Guattari. A ênfase maior da pesquisa recairá sobre as formas de subjetivação e o lugar do outro no CEP 20.000. / [en] This research is about the Center for Poetic Experimentation - CEP 20,000, a monthly multi-language event held in Rio de Janeiro since 1990. Initially, a Temporary Autonomous Zone (Hakim Bey) was promised, but it has become a movement that for 4 generations a free enclave for new forms of artistic expression and critical thinking. The purpose of the research is to read the CEP through the formation of new ones generated by frequent encounters. How it crosses the city and is crossed by it. The text is structured through heterogeneous series of combined fragments, with excerpts from theoretical-poetic texts, events and performances that occurred in the CEP. Starting from a comparison with the period of counterculture and Marginal Poetry in the 1970s, my intention is to strain this experience in constant mutation with the reflections that Suely Rolnik has been developing around the vibrating body and the micropolitics of the affections, in intercession with Gilles Deleuze and Félix Guattari. The major emphasis of the research will fall on the forms of subjectivation and the place of the other in CEP 20,000.