[pt] Literatura e cultura popular no cristianismo primitivo são apresentadas como temas com o objetivo de analisar, a partir da literatura, cultura e práticas mágicas no Mundo Antigo, a inserção das comunidades cristãs nesse ambiente vital, no geral e, da comunidade de Gálatas, no particular. O objetivo é, através da transdisciplinaridade (teologia, história, antropologia e arqueologia) reconstruir o contexto mágico originário da comunidade gálata, entender as tensões em seu interior e perceber que implicações existem em vincular essa comunidade com o ambiente da magia. O elemento mágico observado é a crença e prática do mau-olhado (baskaíno) que, por conta de processos históricos, como o Iluminismo Europeu, foi obscurecido nas modernas traduções bíblicas e comentários exegéticos. Desvelar, pois, esse filtro de leitura construído pela Modernidade, consiste em redimensionar as frágeis fronteiras entre magia (primitivo) e religião (civilizado), de acordo com a leitura racionalista do século XIX em diante. / [en] Literature and popular culture on the early christianity are presented as subjects and aims to examine, from literature, culture and magical practices in the ancient world, the participation of Christian communities in this vital environment, in general, and the community of Galatians, in particular. The goal is, through transdisciplinarity (theology, history, anthropology and archaeology) to reconstruct the original magical context in Galatian’s community, understand the tensions among them and realize that there are many implications in this community link with the environment of magic. The magical element observed is the belief and practice of the evil eye (baskaíno) that, because of some historical processes, such as the European Enlightenment, was obscured in modern Bible translations and exegetical commentaries. Unveiling, therefore, this filter in built by modernity, is to resize the fragile boundaries between magic (primitive) and religion (civilized), according to the racionalist reading of the nineteenth century onwards.

[pt] Teologia na complexidade: busca reler a história da História. Compreender a gênese da Razão e seu desenvolvimento; compreender seu esgotamento na forma do racionalismo simplificador. Perceber a crise da Razão e a conseqüente agonia humana e planetária, a crise do mundo. Repensar a Teologia. Compreendê-la em sua função histórica. Constatar sua crise no advento da modernidade. Abrir-se ao novo paradigma sistêmico em busca de uma Teologia rica em complexidade. Avançar para além dos horizontes teológicos monodisciplinar e interdisciplinar, abraçando o transdisciplinar. / [en] Theology in complexity: seeks review the History´s history. To understand the Reason´s genesis and its development; to understand it exhaustion in the pattern of simplifier rationalism. To perceive the reason´s crisis and the human and world´s consequent agony, the planet´s crisis. To rethink Theology. To understand it in its history function. To verify its crisis at modernity´s arrival. To open to the new systemic paradigm seeking a Theology full of complexity. To advance beyond monodisciplinar and interdisciplinar theological s horizonts, involving transdisciplinar.

[pt] A transdisciplinariedade desafia hoje o saber unidimensinal, marcado pela racionalidade empírica. Desejosa de abrir uma nova atitude metodologia circunscreve-se um diálogo humilde com todas as formas de conhecimento dentro do meio acadêmico visando uma formação integral do aluno. Sendo essa dissertação uma reflexão teológica sobre a práxis da Cultura Religiosa na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro diante da metodologia transdisciplinar, procuramos ao longo dessa reflexão discernir caminhos para uma maior abertura a esse diálogo.A pós-modernidade desafiada diante das novas formas de conhecimento se depara com a complexidade dos fenômenos a serem estudados, dos níveis de realidade nos quais os conhecimentos podem ser adquiridos e da inclusão de um terceiro que desafia a educação cerceada pela razão aristotélica baseada no dualismo.A abertura ao diálogo implica buscar novas linguagens para que a ciência teológica possa humildemente se abrir à transdisciplinaridade. A reflexão teológica está aqui fundamentada em três ângulos relevantes para a teologia diante da metodologia transdisciplinar: a Revelação, a Contemplação e a própria ciência teológica visando uma práxis mais eficaz da Cultura Religiosa na PUC-Rio.Além da reflexão contamos com uma pesquisa realizada pelo CERIS, para a obtenção dos universitários que chegam a nós na CRE. Esse perfil facilitou discernir caminhos e luzes pedagógicas em vista da superação de uma pedagogia marcada pela racionalidade empírica e se abrir à transdisciplinaridade.Finalmente percebemos que a pedagogia de Jesus de Nazaré ao revelar um Deus de Amor já se insere numa metodologia transdisciplinar. Essa dissertação deseja ser um serviço à práxis da fé cristã nessa Universidade. / [fr] La pos-modernité, défiée par les nouvelles formes de connaissance, se voit devant la complexité des phénomènes à être étudiés et les différents niveaux de réalité dans lesquels les connaissances peuvent être acquises. En même temps, en face des dualismes hérités des courants philosophiques anciens et modernes, le défi de l inclusion du troisième exclu se pose inévitablement. Dans ce contexte, la Culture Religieuse de la PUC de Rio de Janeiro cherche une nouvelle attitude méthodologique de dialogue transdisciplinaire, en vue d une formation intégrale de l élève. Cette Dissertation propose une réflexion théologique sur la praxis de la Culture Religieuse dans la PUC de Rio de Janeiro moyennant la méthodologie transdisciplinaire. En ce sens, un premier chapitre est dédié à la description des différents paradigmes du savoir au long de l histoire, vus à la lumière critique de l attitude transdisciplinaire. Le deuxième chapitre étudie la question du savoir théologique en sa relation avec la transdisciplinarité. La réflexion théologique est ici fondée sur trois angles importants au point de vue de la méthodologie transdisciplinaire: la Révélation, la Contemplation et la Science Théologique elle-même. Finalement, au troisiéme chapitre, la transdisciplinarité est abordée comme mission-dialogique de la Culture Religieuse dans l Université Catholique de Rio de Janeiro. Ici nous avons l apport d une recherche réalisée par le CERIS (Centro de Estudos Religiosos e Investigações Sociais), pour obtenir le profil des étudiants universitaires qui arrivent à la Culture Religieuse. Ce profil nous a permis de discerner des chemins et des lumières pédagogiques en vue de la supération d une pédagogie marquée par la rationnalité empirique et de l ouverture à la transdisciplinarité.

[pt] O estudo discorre sobre a situação social e o ethos cultural, em especial do povo negro, na Região Metropolitana do Recife. Apresenta sua configuração histórico-cultural, sua situação social e étnica e a afirmação afro negra nesse contexto afirmação, subsidiando uma compreensão das religões afro (negro)- recifienses e refletindo acerca das questões da causa negra para a pastoral popular. Busca compreender a dança dos orixás no xangú, a melodia dos antepassados na umbanda e no catimbó, e procura ver como os terreiros recifenses, a partir das necessidades e possibilidades dos seus adeptos, têm sincretizado essas tradições de matrizes nagô e bantu entre si e com o catolicismo socialmente predominante. Desenvolve-se então uma pedagogia da inculturação da fé para a pastoral afro (negro) recifense e o diáogo inter-religioso que ela implica. Confrontando as vis�es de sagrado que emergem da cosmogonia afro-brasileira e da protologia cristã, sob a forma de primeiro exercício teológico de aproximação entre esses mundos culturais e religiosos no Recife, procura-se demonstrar que a perspectiva da Criação, relida pela nova epistemologia transdisciplinar, constitui um fundamento seguro e um caminho produtivo para o alargamento do processo de diálogo inter- religioso e de inculturação da experiência d`Aquele que não encontrou tamanha fé em Israel. Utiliza-se, pois, a lógica da complexidade de Basarab Nicolescu para se retomar a teologia da Revelação e, em especial, da Criação de Torres Queiruga e então expandi-la sob impulso desse novo modelo de conhecimento transdisciplinar. Ele pode interpretar e atualizar mais adequadamente aquela dimensão (fundante ou cósmica) da Revelação para o nosso contexto de pluralismo cultural e diálogo religioso, porque permite lidar com a contradição aparente da pluralidade de absolutos, porque nele considera-se a complexidade da realidade e da verdade, exorcizando o princípio soberano da identidade vitoriosa sobre a diferença, acolhendo o paradoxo para além do princípio de não-contradição e, sobretudo, servindo o outro: enquanto revelador grito do oprimido que inspira a criatividade amorosa, este deve ser o princípio originante da fé - e da razão. é o terceiro que, incluído, pode permitir uma sinfonia dos dois mundos, como sonhava Dom Hélder, para além da exclusão e da violência. Essa compreensão do sagrado é que pode reunir cristãos e xangozeiros, pode permitir a redescoberta da identidade cristã na relação com expressões distintas dentro da riqueza multiforme da verdade transcendente (o Deus criador é anterior e exterior a nós todos e a todas as nossas expressões religiosas). Assim, percebe-se que a verdade cristã, experimentada por nós como única e universal, é uma contribuição absolutamente importante que não anula a experiência também absolutamente importante que outras formas de fé religiosa testemunham. Aprende-se então lidar com o paradoxo da pluralidade de absolutos, de unicidades e de universalidades. / [fr] Cette étude parle de la situation sociale et du ethos culturel, spécialement du peuple noir de la Région Métropolitaine de Recife. Elle présente sa configuration historique-culturelle, sa situation sociale et éthnique et, dans ce contexte, son affirmation noire-africaine. Elle donne une compréhension des réligions d inspiration noire-africaine tout en réfléchissant sur les questions de la cause noire pour le christianisme. Elle cherche à comprendre la danse des orixás au xangô, la mélodie des ancêtres à l umbanda et au catimbó, et cherche à montrer comment les terreiros de Recife syncrétisent ces radiditions d inspiration nagô e bantu entre elles et avec le catholicisme socialement prédominant, à partir des besoins et des possibilités de ses adeptes. Il se developpe alors, une pédagogie de l inculturation de la foi pour la pastoral afro (noir) de Recife et le dialogue inter-religieux qu elle implique. Quand on met face à face les visions de sacré qui émergent de la cosmogonie afro-brésilienne et de la protologie chrétienne, sous la forme de premier exercice d approche théologique entre ces mondes culturels et religieux de Recife, on peut démontrer que la perspective de la Création, relue par la nouvelle épistémologie transdisciplinaire, constitue une base solide et un chemin productif pour l élargissement du processus de dialogue inter-religieux et de inculturation de l expérience de CELUI qui n a pas rencontré une telle fois en Israël. On utilize, donc, la logique de la complexilité de Basarab Nicolescu pour reprendre la théologie de la Révélation et, surtout, de la Créaction de Torres Queiruga, pour l agrandir sous l elan de ce nouveau modèle de connaissance transdisciplinaire. Ceci peut nous aider à interpreter et mettre à jour plus convenablement la dimension (fondatrice ou cosmique) de la Révélation dans notre contexte de pluralisme culturel et de dialogue réligieux, parce qu il permet de mieux confronter la contradiction aparante de la plurilité des absolus. En effet, il rend compte de la complexité de la réalité et de la verité, en exorcisant le principe souverain de l identité triomphante sur toute différence, considérant en plus le paradoxe du principe de non-contradiction et surtout en se mettant au service de l Autre: le cri revelateur de l oprimé qui inspire la créactivité amoureuse, qui est le principe originaire de la foi - et de la raison. C est le troisième qui, inclu, peut permettre une symphonie des deux mondes, tel que le revait Dom Hélder. Cette compréhension du sacré peut réunir chrétiens et xangozeiros, elle peut permettre de découvrir l dentité chrétienne dans la relation avec d autres expressions à l interieur de la richesse multiforme de la vérité transcendente (le Dieu créateur est antérieur et extérieur à nous tous et à toutes nos expressions réligieuses). Ainsi, on se rend compte que la vérité chrétienne, que nous éprouvons en tant que foi unique et universelle, est une contribution absolument importante qui n anule pas l expérience d autant important que d autres formes de foi religieuse en témoigne. On aprend alors à confronter le paradoxe de la pluralité des absolus, des unicités et des universalités.

[pt] Leitura com médicos: a educação da sensibilidade pela estética constitui-se na teorização de uma prática original, tanto para o Curso de Letras quanto para o de Medicina, aplicada no curso médico da Universidade Federal de Roraima-UFRR, no período de 2001 a 2003. O projeto apresenta as possibilidades de um diálogo transdisciplinar entre a Literatura, a Medicina e a Arte, com um olhar especial para as artes plásticas, imprimindo-lhe uma nova dimensão: o aprendizado a partir das re-apresentações da doença e do sofrimento, considerando que a Arte e a Literatura são porta-vozes das emoções humanas, sejam elas mórbidas ou de esperança, em conexão profunda com as manifestações patológicas. O projeto fundamenta-se na leitura e interpretação de um acervo cultural que pode ser associado à prática médica, buscando através da arte e do estético apurar a percepção dos acadêmicos sobre a relação entre ciência, arte e humanidades, estimulando a reflexão a respeito do papel do médico num contexto bio-psico-sócio-ambiental. É um estudo que atravessa fronteiras disciplinares para mostrar quão híbrido é o conhecimento no universo da doença. A teoria de Edgar Morin oferece justificativa sólida para estas aproximações ao apontar para a existência dual: homo sapiens - homo demens, e procura rememorar as características do demens para relacioná-las às manifestações intersubjetivas do sujeito-doente-médico, que representa o aspecto sapiens. / [en] Reading with physicians: the education of sensibility through aesthetics. This work is the theoretical base of an original practice for the literature course and the medical course developed in the period of 2001 to 2003 at the Roraima Federal University. The project presents the possibilities of a transdisciplinarily dialogue among Literature, Medicine and Arts with a special regard to the fine arts, adding a new dimension: the learning based on the review of disease and suffering by the Arts and the Literature, since these are speakers for the human emotions, morbid or hopeful, with a deep connection with the pathologic manifestations and the human condition universe. The Project fundament is the reading and interpretation of artistic and literary text collection that could be related the medical practice searching through the arts and aesthetics to increase the academics perception about the sciences, humanities and arts relationship, stimulating the reflection on the physician s role in the bio-psicosocial-environmental context. This study surpasses the disciplinary boundaries, to show how hybrid is the knowledge of the disease universe. The Edgar Morin s theory of the dual existence - Homo sapiens - Homo demens, is the fundament for our approach in recollecting the demens characteristics to find a relationship between the inter-subjective manifestations of the subject- patient-physician that ultimately represents the sapiens aspect.

[pt] Esta dissertação propõe uma reflexão sobre as possibilidades de interação Design-Educação na contemporaneidade e tem como questão norteadora a visão de alunos e de professores sobre o uso de jogos em situações de ensino-aprendizagem. Em uma cultura na qual os comportamentos são cada vez mais influenciados pelos ambientes digitais, repensar o formato tradicional da sala de aula e buscar abordagens pedagógicas sintonizadas com as novas demandas da sociedade tem sido preocupação constante da área educacional. Neste contexto, os jogos aparecem como importante recurso dos processos de ensino-aprendizagem, por trabalhar aspectos como pensamento reflexivo e trabalho colaborativo. O papel do design na criação de jogos e ambientes de aprendizagem capazes de trabalhar os aspectos citados acima, de forma eficaz e lúdica, transcende o aspecto meramente estético. Este estudo parte do pressuposto de que existem características do Design que são também inerentes à contemporaneidade. Essas características possibilitam uma ampliação da atuação do Design e a intensificação do seu diálogo com outras áreas. Uma articulação entre os pensamentos sobre Design de autores como Argan, Bomfim e Forty, entre outros, e as definições de Modernidade Líquida de Bauman e de Cibercultura de Lévy é desenvolvida e aponta para a pertinência do diálogo Design - Educação na atualidade. Na pesquisa de campo, as entrevistas realizadas com os professores e a dinâmica conduzida com alunos confirmaram a necessidade de a sala de aula ser repensada e os benefícios do uso de jogos nas situações de ensino-aprendizagem. Entretanto, mostraram também que o conhecimento dos entrevistados sobre o papel do Design é, com frequência, limitado ao seu caráter estético. Esse desconhecimento do potencial do Design contribui para que a interação Design–Educação ainda seja pouco explorada. / [en] The dissertation discusses the interaction possibilities of Design and Education in contemporaneity, from the viewpoints of students and teachers about the use of educational or entertainment games in their training activities. In a culture in which human behaviors are increasingly influenced by digital environments, the task to rethink the traditional classroom format and to search for new pedagogical approaches, tuned with society demands, becomes a main concern in the educational scenario. In this context, games pop up as an important tool in teaching and learning processes, for its aspects concerning the reflective thinking and collaborative work. The role of design in creating games and learning environments that can explore these aspects in a playful and effective way transcends a mere aesthetic dimension. The dissertation advocates that some features of the Design are also inherent to contemporary time. And these features enable an expansion of the Design performance and an intensification of its dialogue with other areas. The writings and thoughts on Design theories by authors as Argan, Bomfim and Forty, among others, are addressed in light of the definitions of Liquid Modernity developed by Bauman, and of Cyberculture by Lévy, showing the relevance of the dialogue Design-Education nowadays. In the field research, interviews with teachers and a dynamic conducted with students confirmed the need to rethink the classroom format and the benefits of using games in teaching and learning activities. However, it also showed that Respondents knowledge about the role of design in the development of games and educational materials is mostly limited to its aesthetic aspect. This lack of knowledge about the real potential of Design contributes to the fact that the Design-Education interaction has been still little explored.

[pt] O conhecimento ou reconhecimento da marca é conceituado de acordo com um modelo de memória associativa e ocorre quando o consumidor está familiarizado com a marca, tendo em mente um conjunto de associações favoráveis. O alinhamento das estratégias de branding garante que as premissas do posicionamento da marca sejam identificadas pelo cliente. A partir da revisão de um referencial teórico multidisciplinar e de pesquisa de campo com entrevistas semiestruturadas, pretendemos compreender o conhecimento organizacional a partir da gestão pelo design, buscando a integração de competências transdisciplinares, a fim de garantir o alinhamento das diretrizes de branding no varejo de moda omnicanal. Inicia-se, assim, um ensaio sobre a geração do conhecimento organizacional transdisciplinar, baseado nas diferentes práticas de design, incluindo a projeção e avaliação de seus impactos, e garantindo a transformação contínua desse conhecimento para a manutenção de uma política de branding. / [en] Brand knowledge (or recognition) is conceptualized according to an associative memory model and occurs when the consumer is familiar with the brand, holding a set of favorable associations in mind. The alignment of branding strategies ensures that the brand s positioning assumptions are identified by the customer. Building on a review of a multidisciplinary theoretical framework and field research using semi-structured interviews, we aim to understand organizational knowledge from a design management perspective, enabling the integration of transdisciplinary competencies to ensure alignment of branding guidelines in omnichannel fashion retail. Thus, an essay begins on the generation of transdisciplinary organizational knowledge based on different design practices, including the projection and evaluation of their impacts, and ensuring the continuous transformation of this knowledge for the maintenance of a branding policy.

[pt] Esta tese aponta as convergências que se estabelecem entre Cinema e Design na concepção e construção do projeto visual cinematográfico. Postula que o Design, na sua essência, é uma forma de abordagem conceitual, que perpassa, como uma visão de mundo, várias instâncias da vida do indivíduo e da sociedade. Na contemporaneidade, a noção de Design vem se expandindo, abarcando outras áreas e interconectando-se com outros campos teóricos e práticos em relações de trocas, superposições e fusões. Neste cenário são apontadas as confluências entre este campo de atividade e saber, considerado na sua forma mais ampla, e as especificidades do processo que leva à elaboração do conjunto das imagens cinematográficas. O estabelecimento desse vínculo entre o Cinema e o Design está alicerçado por uma fundamentação teórica e consolidado por uma pesquisa com os agentes-autores que traduzem a ideia inicial de um filme em imagens. A pesquisa aqui relatada investigou a abordagem, os procedimentos, as fontes e as reflexões implicados na concepção do conjunto de signos visuais no cinema, a partir dos depoimentos dos criadores desse projeto imagético, visando esclarecer os complexos mecanismos envolvidos nesse processo. Na conclusão, as convergências apontadas não só ficam evidentes, como vêm contribuir com o desenvolvimento das noções de inclusão e abrangência, vocação primeva do Design. / [en] This thesis points out the convergences between cinema and design among the conception of a visual project in the movies. It claims, at first, that design proposes basically a conceptual approach, which permeates, as a world view, multiple instances in the life of individuals and society. Furthermore, remarks that the notion of design is expanding in contemporary times, in order to embrace other areas and interconnect with a great number of theoretical and practical fields. These connections occur within a wide range of relations established by exchange, overlay and merge. The confluences between design, a field considered here in its broader form, and the particular process that engenders the development of the images in cinema are highlighted by this approach. The linkage between film and design is founded on theoretical statements and consolidated by a research, carried out with those authors who translate the initial idea of a movie into pictures. This search meant to investigate the approach, the considerations and the procedures of these authors, as well as the image sources implied in the process of designing the combination of visual signs in cinema. This investigation is based on the visual designers testimony, aiming to clarify the complex mechanisms involved in this process. Concluding the thesis, the former pointed convergences are not only shown evidently, as they also contribute to enlarge the notions of inclusion and breadth, representing the original nature of design. / [fr] Cette thèse fait remarquer les convergences qui s’établissent entre le cinéma et le design dans la conception et la construction du projet visuel d’un film. En outre on postule que le design est, en substance, une forme d’approche conceptuelle qui imprègne, comme une vision du monde, plusieurs instances de la vie de l’individu et de la societé. On remarque aussi que à l’époque contemporaine, la notion de design est en expansion, couvrant d’autres domaines, établissant des interconnexions avec d’autres domianes théoriques et pratiques, à travers de relations d’échange, de superposition et de fusion. Dans cette approche sont soulignées les confluences entre ce domaine d’activité et de savoir, consideré dans sa forme la plus large, ainsi que les spécificités du processus que méne à l’élaboration des images cinématographiques. L’établissement du lien entre cinéma et design est fondé sur une base théorique et consolidé par une enquête avec les auteurs-agents qui traduisent l’idée d’un film en images. La recherche rapportée ici concerne l’approche, les procédures, les sources et les réflexions impliquées dans la conception des signes visuels au cinéma, à partir des témoignages des créateurs du projet d’imagerie, visant à clarifier les mecanismes complexes impliqués dans ce processus. En conclusion, ces ressamblances restent non seulement évidentes, mais contribuent aussi à l’élaboration des notions d’inclusion et d’ampleur qui participent de la nature essentielle du design. / [es] Esta tesis puntea las convergencias que existen entre el cine y el diseño en el desarrollo y la construcción del proyecto visual del film. Postula que el diseño es, en esencia, una forma de acercamiento conceptual que impregna, como una visión del mundo, varias instancias de la vida del individuo y de la sociedad. En la época contemporánea, el concepto de diseño se amplia, abarca otras áreas e establece interconexión con otros campos teóricos y prácticos, en relaciones de intercambios, superposiciones y fusiones. En este escenario se señalan las confluencias entre este campo de actividad y de saber, considerado en su forma más amplia, y los detalles del proceso que conduce al desarrollo de las imágenes cinematográficas. El establecimiento de este vínculo entre la película y el diseño está basado en una investigación teórica, consolidada por una encuesta conducida con autores-agentes que traducen la idea inicial de una película en imágenes. La investigación que aquí se describe busca el enfoque, los procedimientos, las fuentes y las reflexiones implicados en el diseño de los signos visuales en el cine, a partir de los testimonios de los creadores de un proyecto de imágenes, con el objetivo de aclarar los complejos mecanismos del proceso. En conclusión, las similitudes señaladas no sólo se muestran evidentes, cómo contribuyen al desarrollo de las nociones de inclusión y amplitud, vocación original del diseño.

[pt] Forma-estrutura, como matriz de expressão tectônica, é um conceito formulado nessa pesquisa por uma ótica transdisciplinar. Efetuou-se uma investigação por meio da associação entre saberes pertinentes aos campos da Arquitetura e da Engenharia Estrutural, com o objetivo de propor uma abordagem de análise de projetos que possa trazer à luz o princípio que faz com que, em certas edificações, a estrutura espacial arquitetônica e a estrutura portante configurem uma única essência. A primeira parte da pesquisa consiste da abordagem teórica do conceito forma-estrutura, contextualizado historicamente pelo desenvolvimento da Arquitetura e da Engenharia Estrutural ocorrido a partir da separação dos campos de atuação das disciplinas no século XVIII. O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio), a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP) e a Catedral de Brasília integram a segunda parte da pesquisa, na qual foram analisados a partir de categorias de caráter transdisciplinar, coerentes com a abordagem aqui proposta. Ao longo do trabalho constatou-se que a fundamentação conceitual proposta na primeira parte foi consistente como base teórica para as análises desenvolvidas na segunda parte. Análises nas quais o conceito de forma-estrutura, implementado como princípio projetual, se mostrou não apenas evidente como também a fonte, ou melhor, a matriz de expressão tectônica daqueles projetos. A pesquisa, além de comprovar expectativas, ampliou ocampo de investigações relacionadas ao debate sobre Arquitetura Moderna, e,possivelmente, sobre a Arquitetura Contemporânea. / [en] Structure-form, as matrix of tectonic expression, is a concept formulated in this research from a transdisciplinary perspective. By means of association between architectural and structural engineering knowledges, the study was undertaken with the purpose of formulating analytical propositions that could reveal the design precepts that, in certain buildings, highlight the structure in their architecture. The first part of the research consists of a theoretical approach to the structure-form concept, contextualized by Architecture and Structural Engineering historical development, as of the rupture between their application fields from the eighteenth century onwards. The Museum of Modern Art of Rio de Janeiro (MAM-Rio), the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo (FAU-USP) and the Brasília Cathedral, were analysed according to the transdisciplinary categories proposed, in coherence to the approach of this research. Througout the work it was possible to confirm that the conceptual investigation, proposed in the first part of the research, turned out to be consistent as a theoretical basis to the analysis developed in the second part, in which the structure-form concept, deployed as a tenet in the design process, showed up not only evident but as their tectonic expression matrix as well. In addition to confirming expectations, the research broadened the field of investigation concerning Modern Architecture, and, possibly, Contemporary Architecture as well.

[pt] MultipliCidades Cariocas: termo que sintetiza e evidencia a vasta e diversificada paisagem urbana, cultural e social da cidade do Rio de Janeiro. O espírito carioca promove a ideia de integração e convivência, onde a mistura é vista como uma fonte de vitalidade e riqueza para a cidade. Essa essência, que abraça e celebra suas Múltiplas Cidades, torna o Rio uma Lugar verdadeiramente único e cativante. O trabalho teve como tema central o impacto dos Espaços Públicos Urbanos de Convívio – EPUCs do Rio no bem-estar e na qualidade de vida dos cidadãos com a proposta de incentivar o entendimento sobre sua importância. Foi abordada a necessidade de considerarmos o Espaço Urbano também como um território de intervenção do Design, bem como a relevância de revisitarmos projetos periodicamente. O embasamento teórico se aprofundou na forma como os agentes envolvidos em projetos urbanos concebem a cidade para além do ato de projetar, identificando lacunas entre teoria e prática. A contribuição do Design Participativo nesse processo foi apresentada, enfatizando a importância da transdisciplinaridade para compreendermos sistemas complexos como cidades e sociedades. O trabalho abordou a dificuldade na concepção e implementação desses espaços, destacando a importância do envolvimento da comunidade desde as fases iniciais do processo de projetos. O desenvolvimento e a avaliação de estratégias eficazes para a implementação de metodologias participativas nas fases iniciais de projetos, visando a criação de soluções que reflitam de maneira autêntica as demandas das comunidades locais, foi o ponto principal de investigação. Mas como viabilizar a participação popular efetiva nas decisões relacionadas aos EPUCs? As metodologias de pesquisa participativas referentes à Ergonomia no Ambiente Construído – EAC são ferramentas com grande potencial para orientar positivamente as fases iniciais de diagnóstico de projetos, com foco no cidadão e sustentáveis, ou seja, que se sustentem a longo prazo. A partir de uma metodologia mista, foram realizadas Oficinas de Cocriação com dois grupos distintos. As oficinas com usuários tiveram como ferramenta de análise principal o Diagrama do Lugar, enquanto as oficinas com especialistas os Cartões de Previsão. Estas ferramentas foram selecionadas, adaptadas e aplicadas com a intenção de promover a colaboração e inovação na busca por soluções eficazes. Essa abordagem colaborativa visou promover a troca de ideias entre diferentes perspectivas, enriquecendo a qualidade dos dados coletados e proporcionando uma compreensão mais holística das questões urbanas em estudo. A pesquisa conseguiu atingir seu objetivo demonstrando que através de dinâmicas cocriativas e de metodologias participativas em contextos de pequena escala, podemos engajar a comunidade e obter dados que contribuam na compreensão dos desafios existentes e que orientem antigos e novos projetos locais. Os dados coletados foram comparados e analisados para identificar padrões e novas ideias que pudessem validar a hipótese da pesquisa de que se aplicarmos metodologias participativas em comunidades locais, poderemos articular saberes que contribuam para as fases de diagnóstico urbano e orientar ações de projeto mais eficazes. Os resultados também ratificaram o problema de pesquisa quanto ao desafio em implementar metodologias participativas nas fases preliminares de projetos de EPUCs que viabilizem soluções pautadas nos desejos e demandas de suas comunidades locais. O trabalho ofereceu uma contribuição metodológica importante, destacando as vantagens da combinação de métodos quantitativos e qualitativos para compreender ambientes complexos. Além disso, sugeriu formas de aprimorar a metodologia, como a integração de especialistas e usuários em atividades colaborativas. Reconhece-se que as cidades são compostas por uma variedade de perfis socioeconômicos, culturais e geográficos, e que é necessário adotar uma abordagem flexível e adaptável para atender às necessidades de todos os cidadãos. Acredito que espaços públicos devem ser inclusivos, acessíveis e capazes de refletir e atender às necessidades variadas de uma população diversificada. Percebo a Cidade do Rio de Janeiro como um organismo vivo em constante evolução, composto por Múltiplas Cidades que se conectam e formam essa Cidade Múltipla, vibrante e inspiradora. / [en] Cariocas MultipliCities: a term that synthesizes and highlights the vast and diversified urban, cultural, and social landscape of the city of Rio de Janeiro. The Carioca spirit promotes the idea of integration and coexistence, where mixing is seen as a source of vitality and richness for the city. This essence, which embraces and celebrates its Multiple Cities, makes Rio a truly unique and captivating place. The central theme of the work was the impact of Rio s Urban Public Spaces of Coexistence – UPSCs on citizens well-being and quality of life, with the proposal to encourage understanding of their importance. The need to consider Urban Space as a territory for Design intervention was addressed, as well as the relevance of periodically revisiting projects. The theoretical framework delved into how the agents involved in urban projects conceive the city beyond the act of designing, identifying gaps between theory and practice. The contribution of Participatory Design in this process was presented, emphasizing the importance of transdisciplinarity in understanding complex systems such as cities and societies. The work addressed the difficulty in conceiving and implementing these spaces, highlighting the importance of community involvement from the initial stages of the design process. The development and evaluation of effective strategies for the implementation of participatory methodologies in the initial stages of projects, aiming at creating solutions that authentically reflect the demands of local communities, was the main point of investigation. But how to enable effective popular participation in decisions related to UPSCs? Participatory research methodologies related to Ergonomics in the Built Environment – EAC are tools with great potential to positively guide the initial diagnosis phases of projects, focusing on citizen and sustainable perspectives, that is, solutions that are sustainable in the long term. Through a mixed methodology, Co-creation Workshops were conducted with two distinct groups. The workshops with users used the Place Diagram as the main analysis tool, while the workshops with specialists used Envisioning Cards. These tools were selected, adapted, and applied with the intention of promoting collaboration and innovation in the search for effective solutions. This collaborative approach aimed to promote the exchange of ideas among different perspectives, enriching the quality of the collected data and providing a more holistic understanding of the urban issues under study. The research achieved its objective by demonstrating that through co-creative dynamics and participatory methodologies in small-scale contexts, we can engage the community and obtain data that contribute to understanding existing challenges and guiding old and new local projects. The collected data were compared and analyzed to identify patterns and new ideas that could validate the research hypothesis that if we apply participatory methodologies in local communities, we can articulate knowledge that contributes to urban diagnosis phases and guide more effective project actions. The results also confirmed the research problem regarding the challenge of implementing participatory methodologies in the preliminary stages of UPSC projects that enable solutions based on the desires and demands of their local communities. The work offered an important methodological contribution, highlighting the advantages of combining quantitative and qualitative methods to understand complex environments. Additionally, it suggested ways to improve the methodology, such as integrating specialists and users into collaborative activities. It is recognized that cities are composed of a variety of socioeconomic, cultural, and geographical profiles, and that a flexible and adaptable approach is necessary to meet the needs of all citizens. I believe that public spaces should be inclusive, accessible, and able to reflect and meet the varied needs of a diversified population. I perceive the City of Rio de Janeiro as a living organism in constant evolution, composed of Multiple Cities that connect and form this vibrant and inspiring a City that is Multiple.