El documento digital no refiere un asesor / Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Determina el resultado del uso de los medios gráficos como recurso de evaluación en el aprestamiento de la lectoescritura en la población señalada y también conocer los resultados en las cinco dimensiones establecidas: juegos gráficos, ejercicios gráficos, la relación entre símbolos, signos y códigos gráficos, juegos de palabras; así como también describe las propiedades psicométricas de la prueba aplicada en esta investigación. La metodología es cualitativa. El diseño de investigación es no experimental de tipo descriptivo y transversal. La población y muestra la conforman 19 niños de nivel de 05 años de la I.E.I 487 Santa Lucía del distrito de Morales. Se aplica una prueba que consta de cinco evaluaciones y en el que se emplean los medios gráficos. Se concluye que los medios gráficos como recurso evaluativo son óptimos porque los resultados así lo demuestran y las propiedades psicométricas arrojan que la prueba tiene un buen nivel de confiabilidad. Se recomienda el uso de los medios gráficos como recurso para evaluar el aprestamiento de la lectoescritura en niños que finalizan su educación inicial. / Tesis

Nesta dissertação, propomos uma leitura de Lecciones para una liebre muerta (2005a) e El gran vidrio (2007) do escritor Mario Bellatin. Analisamos tais obras no que diz respeito à reelaboração estética que elas promovem de duas formas narrativas, o romance e a autobiografia. Nesse sentido, as noções teóricas do pós-estruturalismo francês, desenvolvidas pelos filósofos da linguagem (Barthes, Blanchot, Derrida e Foucault), como a escritura, o fragmento, o gênero enquanto horizonte de criação artística (não como norma) e a transgressão foram fundamentais para abordar as novas propostas que as referidas obras de Bellatin comportam. O romance e a autobiografia propuseram-se, historicamente, a traçar a vida. Aquele, ao ambicionar uma forma totalizante que reconstituiria o sentido perdido na existência empírica e esta, ao visar ao entendimento de si. Assim, perscrutamos o lugar que o mundo bellatiniano confere ao vivido ao trabalhá-lo nesses gêneros. Nossa hipótese é a de que, ao apostar na exacerbação de alguns recursos formais, tais como: a figuração de si, a abertura a outras linguagens artísticas, a fragmentação do relato e a retomada da própria obra, a literatura bellatiniana desvela um universo singular que tensiona os ideais da modernidade literária, sem romper, em definitivo, com eles. Lecciones para una liebre muerta permitiu-nos colocar a pergunta acerca da existência de uma nova configuração do romance no contexto da contemporaneidade ou da explicitação de sua ineficácia simbólica no presente. Por outra parte, El gran vidrio possibilitou-nos indagar acerca do estatuto do discurso de si num cenário cultural que reconfigurou a noção do sujeito. / In this dissertation we propose a reading of Lecciones para una liebre muerta (2005a) and El gran vidrio (2007) written by Mario Bellatin. These works were analyzed concerning the aesthetic reworking they put forward of two narrative features: the novel and the autobiography. In this sense, the theoretical notions of the French post-structuralism, developed by the philosophers of language (Barthes, Blanchot, Derrida e Foucault), such as the writing, the fragment, the genre appearing as a guidance for the artistic creation instead of a norm and the transgression were central to approach the new proposals embraced by the aforementioned works of Bellatin. Both the novel and the autobiography have had the purpose, historically, to trace life. The former by ambitioning a totalizing form that would recompose the meaning lost in the empirical existence, and the latter by aiming the understanding of the self. Therefore, it has been explored this place which the bellatinian world has granted to the living by working it within these genres. Our hypothesis is that by waging on the exacerbation of some formal features, such as: the self-figuration, the opening to other artistic languages, the narrative fragmented and the resumption of the work itself, the bellatinian literature uncover an unique universe that tensions the ideals of the literary modernity, without rupturing ultimately with them. Lecciones para una liebre muerta has enabled us to position a question about the existence of a new configuration of the novel inside the context of the contemporaneity or about the explicitation of its symbolic ineffectiveness on the present. On the other hand, El gran vidrio allowed us to enquire the discourse status of the self in a cultural scenery that has reconfigured the notion of the subject.

Atualmente, a autobiografia é considerada um gênero literário de grande alcance, o que pode ser verificado pela quantidade de títulos e variedade de obras. No entanto, sua definição não deixa de ser complexa como demonstram os numerosos estudos consagrados à matéria (Starobinski, 1970, Genette, 1972, Lejeune, 1975). A premissa que norteia a presente pesquisa sustenta-se na ideia que perante as narrativas autobiográficas, na verdade, são as estratégias ficcionais as construções narrativas que serão relevantes. Esta investigação tem por objeto o estudo da escritura autobiográfica do escritor francês Louis-Ferdinand Céline e no decorrer deste trabalho demonstraremos que diante do processo autobiográfico, certamente a problemática do estilo é de relevância ímpar uma vez que a construção de si, por parte do autor, se dá através da escritura. Neste sentido, sua produção literária nos parece ser das mais significativas. De fato, quando Céline escreve, não se impõe como necessária uma identidade entre autor, narrador e personagem ou em reconstituir a verdade de sua trajetória de vida preceitos do pacto autobiográfico mas sim em construir variações ficcionais sobre sua vida através de uma escritura suficientemente expressiva permitindo traduzir a emoção e os sentimentos dolorosos de sua realidade. Assim sendo, a hipótese que tentaremos demonstrar, a partir do estudo de nosso corpus literário, o romance Mort à crédit, é a de que Céline desenvolveu uma nova escritura autobiográfica que daria a primazia ao estilo e para tanto teria modificado as regularidades formais do gênero ao ressaltar a importância da enunciação em relação aos conteúdos. Com Céline, o discurso não tem como primeiro objetivo a narração de uma história: o importante é a expressão, ou seja, a preeminência da função estética. / Nowadays, the autobiography is considered a wide-ranging literary genre, which is borne out by the great number of titles and variety of works. However, its definition remains complex, which is demonstrated by the number of studies devoted to the subject (Starobinski, 1970, Genette, 1972, Lejeune, 1975). The guiding premise of the present study is based on the idea that facing autobiographical narratives, in reality, are fictional strategies narrative constructions which will be of significance This research has as its object the study of the autobiographical writings of the French writer Louis-Ferdinand Céline. In the course of this work we shall be demonstrating that faced with the autobiographical process there can be no doubt that the question of style assumes disproportionate relevance, given that the the construction of self by the author is produced through the writing . In this sense, Celines literary output shows itself as one of the most significant. In fact, when the author writes the question of identity does not impose itself on author, narrator and character, or endeavor to reconstitute the truth of his lifes trajectory precepts faithful to the autobiographical covenant but rather constructs fictional variations of his life through a form of writing sufficiently expressive as to translate his reality into feelings of pain and emotion. Given the aforementioned, the hypothesis that we shall endeavor to demonstrate, based on the study of our literary corpus, the novel Death on Credit is that it is from this that Celine developed a new autobiographical structure which would give primacy to style, thereby modifying the formal order of the genre by emphasizing the importance of expressivity over content. With Celine, the main objective of discourse is not narrating a story, that is to say, the preeminence of the aesthetic function.

Este estudo busca traçar os caminhos de uma leitura em que Barthes é visto não como um crítico cuja obra deve ser desdobrada, mas como um escritor da literatura francesa. Para isso, escolhi percorrer a sua obra, olhando para a sua inscrição no intervalo entre os textos lidos e escritos mas também para como ele se inscreve no intervalo que existe entre a ficção e a crítica até o encontro de uma frase que talvez possa iluminar todo o meu percurso. / This study attempts to trace the paths of a reading in which Barthes is seen, not as a critic, but as a writer of French literature. To do so, I chose to go through his complete works, looking at his inscription in the interval between the read and the written texts -­ but also in how he fits into the range that exists between fiction and criticism -­ until the meeting of a phrase that might illuminate my whole itinerary.

Situações de mascaramento são frequentes na ficção de Clarice Lispector, se fazendo notar em muitos de seus contos, crônicas e romances. Este estudo analisa os modos como tais momentos, de revelação e disfarce, são configurados pela escritora em textos de sua produção contística, efetuando análise temático-estilística de algumas de suas narrativas. Na obra de Clarice, a presença das máscaras adquire diferentes significações, mesmo o vocábulo máscara figura com diferentes sentidos. Tomando por base os próprios escritos claricianos, foram selecionadas quatro noções de máscara que serviram de esteio para esta pesquisa: a máscara objeto, acessório parte de figurinos; a maquiagem-máscara, pintura do rosto que assume a função de disfarçar e proteger as personagens; a máscara psicossocial, os diversos papéis, modos de ser e funções que o sujeito assume ao longo da vida; e a linguagem-máscara, a própria substância do texto compreendida enquanto disfarce. O estudo do corpus selecionado indica que, para Clarice, as máscaras são imbuídas de caráter paradoxal, podendo esconder ou revelar algo sobre aquele que a veste. Em algumas situações, elas são sentidas como essenciais para o contato com o Outro, e, em outras, como impedimento para a vida livre da personagem. O processo de (des)mascaramento é retratado enquanto contínuo e constante ao longo da existência, sendo composto por dois movimentos: o vestir a máscara, que ganha ênfase nos textos referentes a personagens mais jovens (crianças e adolescentes); e o momento em que se percebe que a versão de si assumida não representa mais quem se é, instante de queda da máscara, destacado nos contos que abordam protagonistas adultas. Deve-se ressaltar, contudo, que não é possível afirmar que as personagens claricianas fiquem sem a máscara o desejo de uma vida, e de uma escrita, sem máscaras permanecendo como busca utópica. / The use of the mask is frequent in Clarice Lispector\'s fiction, being notable in many of her short stories, chronicles and novels. In this work, we shall present a study of how the moments of revelation and disguise are structured by the author in some of her short stories, through the analysis of it\'s thematic and stylistc aspects. In Lispector\'s production, the presence of the masks acquires different meanings, the very word appearing with different senses. Four notions of mask were selected from her own writings as a cornerstone for this research: the mask as an object, part of a costume, an accessory; the makeup working as a mask; the psychosocial mask; and the language understood as a disguise itself. The study of the selected corpus will indicate that the masks are constructed as a paradox in Lispector\'s works since it hides or reveals the one who wears it. In some situations they are understood as essential for living in society, and, in others, as impediments for a free, spontaneous life. The process of wearing (multiple) masks is continuous and constant during lifetime, and composed by two steps. On one hand, there is the movement of wearing the mask, step that has great emphasis in the short stories about children and teenagers. On the other hand, we can see the mask dropping as it is highlighted in the narratives about adults. However, it should be noted that it is impossible to say that Lispector\'s characters can stay without the mask the desire for a type of life and writing without any remaining mask as an utopian search.

No description available.

No description available.

Marcada pela exploração de suas próprias estruturas e condições de possibilidade, a obra de Waly Salomão (1943-2003) embaralha as fronteiras entre campos de produção, sob o signo do proteiforme. Entre meandros e amálgamas, suas práticas heterodoxas de composição operam um questionamento radical do estatuto do texto poético na contemporaneidade. Esta tese analisa as relações que se estabelecem entre escritura, gesto e vocalidade na poesia de Waly Salomão, especialmente nos livros Me segura queu vou dar um troço (1972) e Gigolô de bibelôs (1983), e nas performances poético-visuais, realizadas entre 1974 e 1977 e reunidas em catálogo da exposição Babilaques: alguns cristais clivados (2007). Por meio da leitura e análise dos poemas, bem como de ensaios e entrevistas do autor, pretende-se discutir a especificidade da enunciação walyana nos entremeios dos contextos tecnoculturais a partir dos quais se projeta e contra os quais se insurge. / Marked by the exploration of its own structures and the conditions of its possibility, the work of Waly Salomão (1943-2003) blurs the boundaries between production fields under the insignia of protean. Among meanders and amalgams, his heterodox compositional practices operate a radical questioning of the status of the poetic text in contemporaneity. This thesis analyzes the relationships established between writing, gesture, and vocality in Waly Salomão poetry, particularly in the books Me segura queu vou dar um troço (1972) and Gigolô de bibelôs (1983), and in the visual-poetic performances between 1974 and 1977, collected in the catalog of the exhibition titled Babilaques: alguns cristais clivados (2007). Through reading and analyzing the poems, as well as the authors essays and interviews, I discuss the particularity of the Walyan enunciation amid the techno-cultural contexts from which it protrudes and against which it insurrects.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miguel Firmeza Bezerra.pdf: 776267 bytes, checksum: 2ce055f65355c82604cacb2f4957edfd (MD5) Previous issue date: 2012-05-30 / Nests, textures, amalgams. Sustaining means to a broken, trespassed body. Path of experimentation and composition to a formation state. Invention of a second digestive operatory between body and movement. For a garden of mobile affections that tone up life. For a mobile texture digesting an unnamed life. For an incorporation state instead of a body. Means to the exercise of a strength hearing; strength like what produces a difference. Hearing as a means to differentiation. Active hearing that embodies movement in the body and body in the movement. Body-movement hearing as surface of a formation state, as practice of body production and experimentation with movement. Experimentation of the body-movement alliance. Platforms for a fruitful innocence / Ninhos, tessituras, amálgamas. Meios de sustentação para um corpo partido, atravessado. Percurso de experimentação e composição para um estado de formação. Invenção de um segundo operatório digestivo entre corpo e movimento. Por um jardim de afetos móveis que tonifiquem a vida. Por uma textura móvel a digerir uma vida inomeada. Por um estado de incorporação ao invés de um corpo. Meios para o exercício de uma escuta de forças; força como o que produz uma diferença. Escuta como meio para a diferenciação. Escuta ativa que incorpora o movimento no corpo e o corpo no movimento. Escuta corpo-movimento como superfície de um estado de formação, como prática de produção do corpo e experimentação com o movimento. Experimentação da aliança corpo-movimento. Plataformas para uma inocência proveitosa

La presente investigación busca analizar las percepciones que tienen los alumnos de un curso de inglés de un centro de idiomas de la región Piura, sobre el uso de wikis en la producción de textos escritos. Se pretende conocer los distintos pasos que los alumnos siguen en el proceso de producción de textos; así como también describir los aportes y limitaciones del uso de wikis en la producción de textos según las percepciones de los estudiantes. El estudio siguió un enfoque cualitativo, a nivel exploratorio, y se utilizó el método de estudio de casos; además, empleó para el recojo de información la técnica de la entrevista semiestructurada, a fin de describir las percepciones de los alumnos sobre el uso de wikis en la producción de textos escritos en inglés. Los resultados de la investigación indican que, según la percepción de los alumnos, el proceso de escritura se lleva a cabo a través de la consecución de tres pasos o etapas: planificación, primer borrador y edición. Asimismo, los estudiantes señalaron que trabajar con las wikis les ayudó a mejorar la manera en que producen textos escritos en inglés; ellos destacaron, entre otras ventajas, la facilidad para compartir información, recursos y documentos con otras personas, sin límites de espacio y tiempo; la posibilidad de incluir videos, imágenes, links que permiten mejorar la presentación de sus textos; y el desarrollo de habilidades colaborativas, sociales y de liderazgo, que les permitió mejorar en otros aspectos personales y académicos. / Tesis