O objetivo desta tese é analisar a maneira como os autores trágicos (Ésquilo, Sófocles e Eurípides) apresentavam ao seu público as formas de organizar/pensar o espaço da cidade na Atenas do século V a.C.. Partimos do conceito de espaço desenvolvido pelo arquiteto moderno Amos Rapoport, de ambiente construído, que vem embasando as pesquisas desenvolvidas pelo Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (Labeca/MAE/USP), no âmbito do qual a nossa pesquisa está inserida. Para tanto elegemos quatro subtemas que serão analisados a partir da perspectiva do espaço, comparando-o com o que se conhece da realidade material da cidade no século V a.C., tanto quanto possível. Cada subtema será tratado em um capítulo distinto, como segue: 1) as cenas de Reconhecimento entre Orestes e Electra e os espaços onde elas ocorrem, com base em Coéforas (Ésquilo); Electra (Sófocles); Electra (Eurípides); 2) A identidade e o espaço, a partir do Íon (Eurípides); 3) Fronteira e efebia, com o exame da Electra (Eurípides); 4) A mobilidade e a identidade de Menelau, com base nas peças em que ele figura: Ájax (Sófocles) e Andrômaca, Troianas, Helena, Orestes, Ifigênia em Áulis (Eurípides). Nosso intuito é instigar uma melhor compreensão espacial da cidade grega no que tange aos avanços dos espaços públicos, a especialização de certos espaços e, ao mesmo tempo, entender os sentidos simbólicos e as formas e razão da representação desse espaço. / The goal of this thesis is to analyze the way the tragic authors (Aeschylus, Sophocles and Euripides) presented to its public the ways of organizing/thinking the space of the city in Athens during the 5th century B.C.. We start from the concept of space designed by modern architect Amos Rapoport, of built environment, which comes to support the research developed by Laboratory of Studies about the Ancient City (Labeca/MAE/USP) in which our research is inserted. That is why we elect four sub-themes that will be analyzed from the perspective of space, comparing them to what is known of the material reality of the city 5th century B.C. as much as possible. Each subtopic will be treated in a separate chapter, as follows: 1) The scenes of recognition between Orestes and Electra and the spaces where they occur, based Choephoroi (Aeschylus); Electra (Sophocle); Electra (Euripides). 2) The identity and the space, from the Ion (Euripides). 3) Border and ephebia, with the examination of the Electra (Euripides). 3) The mobility and identity of Menelaus, based on the parts in which he figures: Ajax (Sophocles); Andromache, Trojan Woman, Helen, Orestes, Iphigenia in Aulis (Euripides). Our aim is to instill a better understanding of the Greek city with respect to the advances of public spaces, the specialization of certain spaces and, at the same time, understand the symbolic meanings and shapes and reason of the representation of that space.

Entre os séculos XVI e XI a.C., a Grécia continental foi palco do domínio micênico e manteve certa homogeneidade no campo político e cultural. Com a onda de destruições que afetaram o mundo micênico do século XIII a.C. em diante, deu-se a queda progressiva desse sistema social, político e cultural. Se, por um lado, o fenômeno corrompe as estruturas da tradição antiga, por outro, estabelece o princípio do Período do Ferro. É no resultado deste processo bilateral que esta dissertação se concentra, pois tendo como fonte a cerâmica ática produzida entre 1100 e 700 a.C., busca-se compreender e delinear esse processo. Dentro da concepção aqui presente de mudança cultural, acredita-se que exista a manutenção, em maior ou menor grau, de certos cânones socioculturais, bem como o seu oposto: as modificações e inovações. A cerâmica tem lugar nessa conjuntura devido a sua característica em reter uma parte das impressões valorativas, estéticas e culturais da sociedade que a produziu. Esta proposta se limita a análise de vasos de cerâmica produzidos na Ática durante o final do Período Micênico (Submicênico), Protogeométrico e Geométrico, de forma a salientar o fio condutor da tradição entre os estilos cerâmicos dos respectivos períodos, e também identificar onde se encontram as inovações. / Between the sixteenth and eleventh centuries B.C., Continental Greece hosted the Mycenaean area and kept a certain homogeneity in the political and cultural field. With the surge of destruction that affected the Mycenaean world of the thirteenth century BC onwards, occurred the gradual decline of this social, political and cultural system. If, on the one hand, the phenomenon corrupts the structures of the ancient tradition, on the other, it establishes the principle of the Iron Age. It is on the result of this bilateral process that this dissertation focuses, as having as source the Attic pottery produced between 1100 and 700 BC, it seeks to understand and delineate this process. Within the concept of cultural change presented here, it is believed that there is a maintenance, in greater or lesser extent, of certain socio-cultural canons, as well as its opposite: modifications and innovations. The ceramic takes place at this juncture due to its characteristic to retain a part of the evaluative, aesthetic and cultural impressions of society that produced it. This proposal is limited to ceramic pots analysis produced in Attica during the late Mycenaean period (Submycenaean), Protogeometric and Geometric, in order to highlight the thread of tradition between the ceramic styles of the respective periods, and also identify where innovations are.

Entre os séculos XVI e XI a.C., a Grécia continental foi palco do domínio micênico e manteve certa homogeneidade no campo político e cultural. Com a onda de destruições que afetaram o mundo micênico do século XIII a.C. em diante, deu-se a queda progressiva desse sistema social, político e cultural. Se, por um lado, o fenômeno corrompe as estruturas da tradição antiga, por outro, estabelece o princípio do Período do Ferro. É no resultado deste processo bilateral que esta dissertação se concentra, pois tendo como fonte a cerâmica ática produzida entre 1100 e 700 a.C., busca-se compreender e delinear esse processo. Dentro da concepção aqui presente de mudança cultural, acredita-se que exista a manutenção, em maior ou menor grau, de certos cânones socioculturais, bem como o seu oposto: as modificações e inovações. A cerâmica tem lugar nessa conjuntura devido a sua característica em reter uma parte das impressões valorativas, estéticas e culturais da sociedade que a produziu. Esta proposta se limita a análise de vasos de cerâmica produzidos na Ática durante o final do Período Micênico (Submicênico), Protogeométrico e Geométrico, de forma a salientar o fio condutor da tradição entre os estilos cerâmicos dos respectivos períodos, e também identificar onde se encontram as inovações. / Between the sixteenth and eleventh centuries B.C., Continental Greece hosted the Mycenaean area and kept a certain homogeneity in the political and cultural field. With the surge of destruction that affected the Mycenaean world of the thirteenth century BC onwards, occurred the gradual decline of this social, political and cultural system. If, on the one hand, the phenomenon corrupts the structures of the ancient tradition, on the other, it establishes the principle of the Iron Age. It is on the result of this bilateral process that this dissertation focuses, as having as source the Attic pottery produced between 1100 and 700 BC, it seeks to understand and delineate this process. Within the concept of cultural change presented here, it is believed that there is a maintenance, in greater or lesser extent, of certain socio-cultural canons, as well as its opposite: modifications and innovations. The ceramic takes place at this juncture due to its characteristic to retain a part of the evaluative, aesthetic and cultural impressions of society that produced it. This proposal is limited to ceramic pots analysis produced in Attica during the late Mycenaean period (Submycenaean), Protogeometric and Geometric, in order to highlight the thread of tradition between the ceramic styles of the respective periods, and also identify where innovations are.

O objetivo desta tese é analisar a maneira como os autores trágicos (Ésquilo, Sófocles e Eurípides) apresentavam ao seu público as formas de organizar/pensar o espaço da cidade na Atenas do século V a.C.. Partimos do conceito de espaço desenvolvido pelo arquiteto moderno Amos Rapoport, de ambiente construído, que vem embasando as pesquisas desenvolvidas pelo Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga (Labeca/MAE/USP), no âmbito do qual a nossa pesquisa está inserida. Para tanto elegemos quatro subtemas que serão analisados a partir da perspectiva do espaço, comparando-o com o que se conhece da realidade material da cidade no século V a.C., tanto quanto possível. Cada subtema será tratado em um capítulo distinto, como segue: 1) as cenas de Reconhecimento entre Orestes e Electra e os espaços onde elas ocorrem, com base em Coéforas (Ésquilo); Electra (Sófocles); Electra (Eurípides); 2) A identidade e o espaço, a partir do Íon (Eurípides); 3) Fronteira e efebia, com o exame da Electra (Eurípides); 4) A mobilidade e a identidade de Menelau, com base nas peças em que ele figura: Ájax (Sófocles) e Andrômaca, Troianas, Helena, Orestes, Ifigênia em Áulis (Eurípides). Nosso intuito é instigar uma melhor compreensão espacial da cidade grega no que tange aos avanços dos espaços públicos, a especialização de certos espaços e, ao mesmo tempo, entender os sentidos simbólicos e as formas e razão da representação desse espaço. / The goal of this thesis is to analyze the way the tragic authors (Aeschylus, Sophocles and Euripides) presented to its public the ways of organizing/thinking the space of the city in Athens during the 5th century B.C.. We start from the concept of space designed by modern architect Amos Rapoport, of built environment, which comes to support the research developed by Laboratory of Studies about the Ancient City (Labeca/MAE/USP) in which our research is inserted. That is why we elect four sub-themes that will be analyzed from the perspective of space, comparing them to what is known of the material reality of the city 5th century B.C. as much as possible. Each subtopic will be treated in a separate chapter, as follows: 1) The scenes of recognition between Orestes and Electra and the spaces where they occur, based Choephoroi (Aeschylus); Electra (Sophocle); Electra (Euripides). 2) The identity and the space, from the Ion (Euripides). 3) Border and ephebia, with the examination of the Electra (Euripides). 3) The mobility and identity of Menelaus, based on the parts in which he figures: Ajax (Sophocles); Andromache, Trojan Woman, Helen, Orestes, Iphigenia in Aulis (Euripides). Our aim is to instill a better understanding of the Greek city with respect to the advances of public spaces, the specialization of certain spaces and, at the same time, understand the symbolic meanings and shapes and reason of the representation of that space.

Desde a primeira publicação da alcunha Pistóxenos Painter (Pintor de Pistóxenos), designando o artista cujas mãos originaram pinturas de um conjunto de vasos áticos, passou-se a dispor de uma nova classificação para este material. Tal classificação ainda e tida como muito mais precisa que qualquer cronologia ou tipologia existente. Quase a totalidade dos pesquisadores de ceramologia e iconografia gregas entenderam que enquanto a denominação foi uma invenção moderna, o pintor anônimo por ela determinado foi uma descoberta. O autor desta e de centenas de outras atribuições, o helenista inglês John D. Beazley (1885-1970), foi indubitavelmente o mais importante perito ou connaisseur de que se tem registro, a julgar pela extensão enciclopédica de suas listas de pintores e pela aceitação quase universal dos resultados de seu método de atribuir. Críticas e revisões deste método (surgente no século XIX, com os estudos do medico e perito Giovanni Morelli) são datadas já das primeiras décadas do século XX e tiveram uma historia descontinua e desprestigiada. Uma analise recorrente do revisionismo o atribui a falha de seus defensores e a ignorância das técnicas morellianas. Talvez a principal característica dos ataques dirigidos as atribuições de Beazley tenha sido a falta de importância atribuída ao reconhecimento de pintores vasculares. Seja pela proximidade com a arte do metal, seja pelo lugar que estes artistas ocupavam na sociedade ateniense, sobretudo entre o fim das guerras medicas e a ascensão política de Péricles. A presente tese se propõe a considerar o problema do método de atribuição a partir da obra de um só pintor, escolhido dentre aqueles que não foram diversas vezes reconsiderados e extensivamente justificados (a única monografia dedicada ao Pintor de Pistóxenos foi publicada nos anos 1950). A divergência estilística entre os fundos brancos e as figuras vermelhas do Pintor de Pistóxenos e a conservação fragmentaria da maioria de suas obras também colaboraram para a decisão de revisar esta serie de atribuições dentre tantas outras. / Since the first publication of the nickname Pistoxenos Painter, like identity of an artist whose hands had originated attic vase-paintings, a new classification of the series of vases and fragments was developed. This classification is still recognized like more precise than all other existing chronology or typologies. Almost all the specialists in Ancient Greek ceramology and iconography understood that while the denomination was a modern invention, the anonymous painter determined was a discovery. The author of this and hundreds of other attributions, the English Hellenist John D. Beazley (1885-1970), was doubtlessly the most important well-know connoisseur of all the History, what can be judged by the encyclopedic extension of his lists of painters and by the almost universal acceptance of his method of attribution\'s results. Criticisms and revisions of this method - initiated in XIX century, with the studies of Giovanni Morelli, an Italian doctor and connoisseur - are dated already of the first decades of XX century, but their development was discontinuous and discredited. A current interpretation of the revisionism considers it like an error and ignorance of the techniques developed by Morelli. The principal characteristic of the attacks against attributions of Beazley is perhaps the lack of importance given to the recognition of the vascular painters. Either by the proximity with the metal\'s art, or by the place that the pottery artists occupied in the Athenian society, chiefly between the end of the Persian wars and the political ascension of Perikles. This thesis proposes to considerate the problem of the method of attribution from only one painter\'s workmanship, chosen among the least published and not extensively justified (the only monograph dedicated to the Pistoxenos Painter was published in the years 1950). The stylistic divergence between the white-grounds and the red-figures of the Pistoxenos Painter, and the fragmentary conservation of the majority of his works had also collaborated for the decision to revise this particular series of attributions.

Desde a primeira publicação da alcunha Pistóxenos Painter (Pintor de Pistóxenos), designando o artista cujas mãos originaram pinturas de um conjunto de vasos áticos, passou-se a dispor de uma nova classificação para este material. Tal classificação ainda e tida como muito mais precisa que qualquer cronologia ou tipologia existente. Quase a totalidade dos pesquisadores de ceramologia e iconografia gregas entenderam que enquanto a denominação foi uma invenção moderna, o pintor anônimo por ela determinado foi uma descoberta. O autor desta e de centenas de outras atribuições, o helenista inglês John D. Beazley (1885-1970), foi indubitavelmente o mais importante perito ou connaisseur de que se tem registro, a julgar pela extensão enciclopédica de suas listas de pintores e pela aceitação quase universal dos resultados de seu método de atribuir. Críticas e revisões deste método (surgente no século XIX, com os estudos do medico e perito Giovanni Morelli) são datadas já das primeiras décadas do século XX e tiveram uma historia descontinua e desprestigiada. Uma analise recorrente do revisionismo o atribui a falha de seus defensores e a ignorância das técnicas morellianas. Talvez a principal característica dos ataques dirigidos as atribuições de Beazley tenha sido a falta de importância atribuída ao reconhecimento de pintores vasculares. Seja pela proximidade com a arte do metal, seja pelo lugar que estes artistas ocupavam na sociedade ateniense, sobretudo entre o fim das guerras medicas e a ascensão política de Péricles. A presente tese se propõe a considerar o problema do método de atribuição a partir da obra de um só pintor, escolhido dentre aqueles que não foram diversas vezes reconsiderados e extensivamente justificados (a única monografia dedicada ao Pintor de Pistóxenos foi publicada nos anos 1950). A divergência estilística entre os fundos brancos e as figuras vermelhas do Pintor de Pistóxenos e a conservação fragmentaria da maioria de suas obras também colaboraram para a decisão de revisar esta serie de atribuições dentre tantas outras. / Since the first publication of the nickname Pistoxenos Painter, like identity of an artist whose hands had originated attic vase-paintings, a new classification of the series of vases and fragments was developed. This classification is still recognized like more precise than all other existing chronology or typologies. Almost all the specialists in Ancient Greek ceramology and iconography understood that while the denomination was a modern invention, the anonymous painter determined was a discovery. The author of this and hundreds of other attributions, the English Hellenist John D. Beazley (1885-1970), was doubtlessly the most important well-know connoisseur of all the History, what can be judged by the encyclopedic extension of his lists of painters and by the almost universal acceptance of his method of attribution\'s results. Criticisms and revisions of this method - initiated in XIX century, with the studies of Giovanni Morelli, an Italian doctor and connoisseur - are dated already of the first decades of XX century, but their development was discontinuous and discredited. A current interpretation of the revisionism considers it like an error and ignorance of the techniques developed by Morelli. The principal characteristic of the attacks against attributions of Beazley is perhaps the lack of importance given to the recognition of the vascular painters. Either by the proximity with the metal\'s art, or by the place that the pottery artists occupied in the Athenian society, chiefly between the end of the Persian wars and the political ascension of Perikles. This thesis proposes to considerate the problem of the method of attribution from only one painter\'s workmanship, chosen among the least published and not extensively justified (the only monograph dedicated to the Pistoxenos Painter was published in the years 1950). The stylistic divergence between the white-grounds and the red-figures of the Pistoxenos Painter, and the fragmentary conservation of the majority of his works had also collaborated for the decision to revise this particular series of attributions.

Esta tese visa a mostrar que a comédia As Nuvens de Aristófanes (423 a.C.) possui um valor heurístico para os alunos de graduação de Pedagogia, isto é, que a obra possibilita um trabalho de cotejo de textos para a formação de um quadro complexo da educação ateniense da época. Compõe-se de duas partes, a primeira dedicada ao estudo da peça e de suas possíveis relações com o ensino da filosofia em Atenas e a segunda dedicada ao relato do trabalho com alunos, desenvolvido durante duas experiências com o Curso Experimental. A metodologia utilizada baseia-se em três pilares, a pesquisa bibliográfica, a análise textual e a aplicação experimental em sala de aula. A avaliação final do trabalho mostra que As Nuvens possui um caráter altamente heurístico e que a sua aplicação em sala de aula apresenta resultados altamente satisfatórios. / The aim of this thesis is to show that the comedy Clouds (423 b. C.) by Aristophanes has a heuristic value to the graduation students in Education, i. e., that this play allows a text comparative work in order to form a complex scene of the Athenian education at Aristophanes time. It consists of two parts, the first one shows the play study and its possible relations with the philosophy teaching at Athens and the second one is the report of the work whit graduation students, during two Experimental Course. The methodology used is founded in three cornerstones, the bibliographical research, the textual analysis and the experimental application in class. The conclusive evaluation of this work shows that The Clouds has a highly heuristic character and the use in classrooms has highly satisfactory results.

Nesta tese, estudamos os vasos cerâmicos produzidos pelo Pintor de Gela, um artista ático, cujo período de atividade vai da última década do século VI a meados do século V. Esse Pintor pertence à geração de artistas tradicionalistas que prossegue produzindo vasos de figuras negras no período em que a técnica de figuras vermelhas é introduzida e adotada por diversos artistas em Atenas. O Pintor de Gela pode ser considerado um artista completo, uma vez que tanto molda como decora seus vasos com a mesma dedicação; ele pensa como um ceramista, porque ele é um deles, consciente do volume sobre o qual ele coloca os elementos da imagem que constrói, consciente assim da natureza do objeto suporte da imagem e das manipulações e rotações que serão feitas ao longo de sua utilização. Em sua obra, o Pintor apresenta qualidades artísticas interessantes e importantes que devem ser levadas em conta sob diversos aspectos: a originalidade técnica com a qual produz vasos em que se percebe a preocupação com simetria, volume e proporção; a capacidade de abstração e ordenação de imagens; a criatividade e liberdade artísticas com que apresenta novas representações e versões de temas desenvolvidos por outros artistas e oficinas contemporâneos a ele. A produção desse Pintor merece uma revisão e novas interpretações já que o que possuímos de publicações dedicadas ele é muito pouco em relação à sua importância como artista pertencente a um período tão produtivo da arte grega. Apontamentos sobre qualidade artística, estilo, produção e cronologia podem ser feitos a partir do estudo sistemático de seus vasos, inseridos no universo de artistas e da produção de vasos áticos de figuras negras. O conhecimento da produção desse artista, tanto no nível formal quanto imagético, contribui para uma caracterização e maior conhecimento do desenvolvimento técnico e artístico pelos quais passa a cerâmica grega, permitindo questionamentos sobre o que conhecemos da arte, tecnologia e iconografia gregas do período / This thesis deals with the pottery vases produced by the Gela Painter, an attic artist who worked from the last decade of the sixth to the beginning of the fifth century BC. This painter belongs to a generation of traditional artists who keeps on producing black figured vases when the red figured technique is introduced and adopted by many artists in Athens. The Gela Painter can be considered a complete artist due to the fact that he makes and decorates his vases with the same dedication. He thinks as a ceramist because he is one - he is aware of the volume in which he creates the elements of image, conscious of the nature of the object in which the image is placed and of the manipulations and shifts that will happen during its use. In his work, the Painter shows interesting and important artistic qualities which have to be considered under different aspects: the technical originality used to produce his vases through which it is possible to notice his worries about symmetry, volume and proportion; the capacity of abstracting and arranging images; the artistic creativity and liberty with which he shows new representations and versions of the same theme developed by other contemporary artists and workshops. This Painter\'s production deserves to be reviewed and re-interpreted due to the fact that all the works dedicated to him are really few when we take into account his importance as an artist belonging to such a fruitful period of the Greek art. Considerations about artistic quality, style, production and chronology can be taken out studying his vases systematically, always having in mind the production of attic black figured vases universe. The knowledge of this Painter\'s production, taking into account both its form and imagery characteristics, contributes to a better characterization and a greater understanding of the artistic and technical development seen in the Greek ceramic production, allowing us to question what we know about art, technology and iconography of this period

Esta tese visa a mostrar que a comédia As Nuvens de Aristófanes (423 a.C.) possui um valor heurístico para os alunos de graduação de Pedagogia, isto é, que a obra possibilita um trabalho de cotejo de textos para a formação de um quadro complexo da educação ateniense da época. Compõe-se de duas partes, a primeira dedicada ao estudo da peça e de suas possíveis relações com o ensino da filosofia em Atenas e a segunda dedicada ao relato do trabalho com alunos, desenvolvido durante duas experiências com o Curso Experimental. A metodologia utilizada baseia-se em três pilares, a pesquisa bibliográfica, a análise textual e a aplicação experimental em sala de aula. A avaliação final do trabalho mostra que As Nuvens possui um caráter altamente heurístico e que a sua aplicação em sala de aula apresenta resultados altamente satisfatórios. / The aim of this thesis is to show that the comedy Clouds (423 b. C.) by Aristophanes has a heuristic value to the graduation students in Education, i. e., that this play allows a text comparative work in order to form a complex scene of the Athenian education at Aristophanes time. It consists of two parts, the first one shows the play study and its possible relations with the philosophy teaching at Athens and the second one is the report of the work whit graduation students, during two Experimental Course. The methodology used is founded in three cornerstones, the bibliographical research, the textual analysis and the experimental application in class. The conclusive evaluation of this work shows that The Clouds has a highly heuristic character and the use in classrooms has highly satisfactory results.

Nesta tese, estudamos os vasos cerâmicos produzidos pelo Pintor de Gela, um artista ático, cujo período de atividade vai da última década do século VI a meados do século V. Esse Pintor pertence à geração de artistas tradicionalistas que prossegue produzindo vasos de figuras negras no período em que a técnica de figuras vermelhas é introduzida e adotada por diversos artistas em Atenas. O Pintor de Gela pode ser considerado um artista completo, uma vez que tanto molda como decora seus vasos com a mesma dedicação; ele pensa como um ceramista, porque ele é um deles, consciente do volume sobre o qual ele coloca os elementos da imagem que constrói, consciente assim da natureza do objeto suporte da imagem e das manipulações e rotações que serão feitas ao longo de sua utilização. Em sua obra, o Pintor apresenta qualidades artísticas interessantes e importantes que devem ser levadas em conta sob diversos aspectos: a originalidade técnica com a qual produz vasos em que se percebe a preocupação com simetria, volume e proporção; a capacidade de abstração e ordenação de imagens; a criatividade e liberdade artísticas com que apresenta novas representações e versões de temas desenvolvidos por outros artistas e oficinas contemporâneos a ele. A produção desse Pintor merece uma revisão e novas interpretações já que o que possuímos de publicações dedicadas ele é muito pouco em relação à sua importância como artista pertencente a um período tão produtivo da arte grega. Apontamentos sobre qualidade artística, estilo, produção e cronologia podem ser feitos a partir do estudo sistemático de seus vasos, inseridos no universo de artistas e da produção de vasos áticos de figuras negras. O conhecimento da produção desse artista, tanto no nível formal quanto imagético, contribui para uma caracterização e maior conhecimento do desenvolvimento técnico e artístico pelos quais passa a cerâmica grega, permitindo questionamentos sobre o que conhecemos da arte, tecnologia e iconografia gregas do período / This thesis deals with the pottery vases produced by the Gela Painter, an attic artist who worked from the last decade of the sixth to the beginning of the fifth century BC. This painter belongs to a generation of traditional artists who keeps on producing black figured vases when the red figured technique is introduced and adopted by many artists in Athens. The Gela Painter can be considered a complete artist due to the fact that he makes and decorates his vases with the same dedication. He thinks as a ceramist because he is one - he is aware of the volume in which he creates the elements of image, conscious of the nature of the object in which the image is placed and of the manipulations and shifts that will happen during its use. In his work, the Painter shows interesting and important artistic qualities which have to be considered under different aspects: the technical originality used to produce his vases through which it is possible to notice his worries about symmetry, volume and proportion; the capacity of abstracting and arranging images; the artistic creativity and liberty with which he shows new representations and versions of the same theme developed by other contemporary artists and workshops. This Painter\'s production deserves to be reviewed and re-interpreted due to the fact that all the works dedicated to him are really few when we take into account his importance as an artist belonging to such a fruitful period of the Greek art. Considerations about artistic quality, style, production and chronology can be taken out studying his vases systematically, always having in mind the production of attic black figured vases universe. The knowledge of this Painter\'s production, taking into account both its form and imagery characteristics, contributes to a better characterization and a greater understanding of the artistic and technical development seen in the Greek ceramic production, allowing us to question what we know about art, technology and iconography of this period