O Álbum dos Bandoleiros (1924) foi um álbum fotográfico impresso, organizado e publicado pela revista ilustrada Kodak em homenagem às oposições político-partidárias da guerra civil de 1923 no estado do Rio Grande do Sul, Brasil. A publicação tinha por objetivo responder as críticas direcionadas aos rebeldes no decorrer da luta armada, pejorativamente apelidados de “bandoleiros” pelos adversários vinculados a Borges de Medeiros e ao Partido Republicano Rio-Grandense. Este estudo tem por objetivo analisar as dimensões de imagem e política relacionadas com o poder simbólico do conteúdo e publicação deste artefato visual, compreendendo de que forma este álbum fotográfico objetivou contribuir no enquadramento de uma memória coletiva da guerra civil e na construção de um determinado imaginário sobre os “bandoleiros”. Desta forma, interessa perceber a inserção e relevância deste discurso no processo de legitimação, articulação e unificação das oposições político-partidárias regionais durante a Primeira República, principalmente, através de suas composições e atuações na década de 1920, com destaque para a formação da Aliança Libertadora, posteriormente convertida em Partido Libertador. / The Álbum dos Bandoleiros (1924) was a photograph printed album, edited and published by Kodak’s illustrated magazine in a tribute for the party political oppositions of 1923’s civil war in the state of Rio Grande do Sul, Brazil. The published had the intention to answer the criticisms directed to rebels during the war, pejoratively called “bandoleiros” by opponents tied to Borges de Medeiros and the Partido Republicano Rio-Grandense. This study aims to analyze the dimensions of image and politics related to the symbolic power of the content and publication of this visual artifact, including how this album aimed to contribute in the framework of a collective memory of the civil war and the construction of a particular imaginary about the “bandoleiros”. Thus, it is interesting to realize the integration and relevance of this discourse in the process of legitimation, mobilization and unification of the regional party political opposition during the First Republic, mainly, through their compositions and actions in the 1920s, especially with the formation of the Aliança Libertadora, later converted into Partido Libertador.

This text talks about a family invited to face their family album. To do that, it was considered this time, in which families relation nets are (re) configured and established in another manner. In this way, due to the complexity of this theme, this album was considered as a liquid family album. These facts are pointed in order to cause curiosity about a family album and then reflect about it as a reason for other senses and knowledge as well as a dispositive of conversation in investigations related to education. From this perspective, it was done some inferences about a liquid family album that has among its images/senses/characters a subject with mental disability. This is because the main objective of this study consists in asking about the liquid family configuration and also about the place and non-place of the subject who has the mark mental disability in this relation net. With this investigation, it is proposed the (de) construction of the mark mental disability based on the configuration of the liquid family and the studies about this liquid time (ephemeral, volatile, in bitter (de) construction of concepts, marks, values, tendencies ), described by some scholars, specially by Zygmunt Bauman. Thus, it was talked about something that has been produced, that is product and produces contemporary time. / Este texto disserta a respeito de uma família convidada a um enfrentamento com o seu álbum de família. Para isso, levou-se em consideração este tempo, em que as redes de relações familiares (re) configuram-se e se estabelecem de outra maneira. Sendo assim, devido à complexidade dessa temática, considerou-se esse álbum como sendo um álbum de família líquida. Esses elementos são considerados a fim de curiosear um álbum de família, e, assim, problematizá-lo como disparador de sentidos outros e de conhecimento, bem como um dispositivo de conversação na investigação em educação. A partir dessa perspectiva, fizeram-se algumas inferências acerca de um álbum de família líquida que tem, dentre as/os suas/seus imagens/sentidos/personagens, um sujeito que carrega a marca deficiência mental. Isso porque, o propósito deste estudo consiste em se perguntar sobre a configuração de família líquida e o lugar ou não-lugar do sujeito que carrega a marca deficiência mental nesta rede de relações. Com esta investigação, propõe-se a (des) construção da marca deficiência mental, tendo em vista a configuração de família líquida e os estudos sobre este tempo líquido (efêmero, volátil, em crônica (des) construção de conceitos, marcas, valores, tendências...), descrito por alguns teóricos, especialmente por Zygmunt Bauman. Desse modo, dissertou-se acerca de algo que está sendo produzido, é produto e produz a contemporaneidade.

O trabalho que aqui se enuncia debruçou-se sobre um álbum de canção. O exame se ancorou em dois arcabouços teóricos: o da Semiótica francesa, e seus desdobramentos tensivos, e o do Círculo de Bakhtin. A hipótese que firmou este trabalho é a de que o álbum de canção enquanto compilação compõe um todo de sentido. Ao selecionar as canções e as fotografias para compô-lo, a enunciação faz com que cada elemento funcione (pensa-se nas funções de Hjelmslev, 2003) e faça o todo significar na parte. A totalidade aponta para cada parte no momento em que cada membro pulsa a totalidade. O trabalho não atentou apenas às canções, mas também lançou luz à imagem/fotografia que inaugura o encarte do álbum de canção, para o que foram bem-vindos os postulados da Semiótica Visual. Dessa totalidade de enunciados emerge o estilo. Uma vez no âmbito do estilo, o trabalho acolheu o pensamento de Bakhtin quando o teórico elucida sua teoria sobre os gêneros discursivos. Alavancou-se, de igual modo, o pensamento de Discini, no momento em que a teórica firma parceria entre a Semiótica e Bakhtin para pensar o Homen encarnado nos textos, que é o estilo. A presente pesquisa, então, examinou o álbum enquanto gênero discursivo, ao articular uma temática (aquilo de que se diz) e uma composição (na maneira em que se diz), ambas fundadoras, e fundadas, do/pelo estilo (um modo póprio e recorrente de dizer da maneira pela qual se diz). Da recorrência do dizer se depreende uma recorrência no modo de ser: o modo de se fazer presente. O estilo é o homem, segundo Buffon. O estilo é duas pessoas, de acordo com Bakhtin. Para se refletir acerca dos homens encarnados nos textos, o trabalho se radicou na noção de estrutura aberta, recuperada nos trabalhos de Discini (2015). A partir daí, concebeu-se o estilo como imanente e diferencial. Imanente se ancora na língua como estrutura, e por isso, fechada. Diferencial se inaugura na transcendência: a abertura da estrutura. O caráter imanente instaurou uma análise que se baseou no formal, de onde se referenciou a semiótica enquanto teoria e método imanentes. O teor transcendente só foi integrado a partir do formal, quando a pesquisa se beneficiou do pensamento de Bakhtin. Concebeu-se neste estudo, a partir da noção de estrutura aberta, a transcendência como imanente, para o que se convocou o conceito de signo ideológico, cunhado em Bakhtin (1992). O álbum a que se refere é o Setevidas (2014), da cantora e compositora Pitty. Da totalidade dos enunciados de Pitty, emergiu seu estilo como modo recorrente de dizer, que remete a seu modo de ser. Esse modo de ser é sua imagem discursiva: seu éthos. Dos rastros do enunciado à enunciação. Do actante do enunciado ao ator da enunciação. Do ator ao enunciatário. O estilo é Pitty. O estilo é Pitty e seu enunciatário. O estilo é Pitty e o mundo percebido. O trabalho examinou da imanência à transcendência, pela aparência, no âmbito de uma estilística discursiva. / The research here presented dealt with a music album. The analysis was based on two different theoretical fields: the French Semiotics and its tensive unfoldings, and the Bakhtin Circle. The hypothesis formulated for this research is that the music album, as a compilation, is trespassed by a meaningful unit. In selecting the songs and the pictures in order to design it, the enunciation makes that each element functions (according to Hjelmslev, 2003) and makes the whole signify in its part. The totality points out to each part at the same time that each member connects to the totality. The research did not only pay attention to the songs, but also highlighted the picture featured in the album, to which were handful the statements of the visual semiotics. From this totality of enunciates emerges style. Once in the aim of style, the research made use of the Bakthinian theory about discursive genres. Equally important, the thought of Discini, at the moment in which the theoretician makes a link between Semiotics and Bakhtinian studies to think the Men incarnated in the texts, which means style. The current research, thus, examined the album as a discursive genre, while articulating a theme (that what is said about) and a composition (the way is said what is said), both founding and founded by and through style (a unique and recurring way of saying the way it is said). From the recurrence of the saying one can apprehend a recurrence in the way of being: the way of making oneself present. Style is the man, according to Buffon. Style is two people, according to Bakhtin. In order to reflect about the men incarnated in the texts, this work was based on the concept of an open structure, recovered in the written work of Discini (2015). From there, we conceptualized style as immanent and differential. Immanent is present in the language as a structure, therefore, closed. Differential is created in the transcendence: the opening of the structure. The immanent characteristic made the analysis become more concerned with the formal, from which Semiotics was referred to as immanent theory and method. The transcendental tone was only possible through the formal, when the research benefited from the Bakhtinian thought. It was conceived in this study, from the notion of open structure, the transcendence as immanent, to what was recalled the concept of ideological sign, coined in Bakhtin (1992). The album to which the research refers is called Setevidas (2014), by the singer and composer Pitty. Out of the totality of the enunciates by Pitty, emerged her style as a recurring way of saying, which reiterates her way of being. Such a way of being is her discursive image: her éthos. From the sources of the enunciate to the moment of the enunciation. From the actor to the interlocutor. The style is Pitty. The style is Pitty plus its interlocutor. The style is also Pitty and the world perceived. The research was made with its analysis going from the immanence to transcendence, through appearance, on a discursive stylistic bias.

Esta pesquisa histórica teve como objeto o álbum fotográfico Parques Infantis, produzido em 1937, sob a encomenda do Departamento de Cultura de São Paulo. Percebendo-o como objeto cultural, a pesquisa teve como propósito analisar o álbum a partir de suas condições de emergência e produção, materialidade e circulação. Para tanto, recorreu não apenas ao próprio álbum e suas fotografias como fonte histórica, como também mobilizou fontes escritas (discursos, legislação, artigos de revistas, biografias, entre outras), fontes orais (depoimentos) e fontes iconográficas (revista S. Paulo e outras fotografias) a fim de compor um quadro de entendimento sobre as finalidades e intenções que motivaram sua elaboração. A pesquisa mostra que essa publicação iconográfica impressa conformou parte da estratégia de publicização operada pela inteligência paulista (grupo de Paulo Duarte) sobre o principal projeto desenvolvido pelo Departamento de Cultura: os Parques Infantis. Por meio do impresso, os contratantes procuraram dar a ver o modo como eles delinearam os trabalhos educativos nesses estabelecimentos segundo concepções de educação que se propunham modernas (como a educação higiênica e a cultura física). Os intelectuais contrataram o artista-fotógrafo B. J. Duarte para efetuar os registros e elaborar a paginação do álbum. Para tanto, apropriou-se da estética de representação que estava na ordem da visualidade dos anos 1930, qual seja, a fotografia moderna. / This historical research had as an object the photographic album Children Park, produced in 1937, under the orders of the Department of Culture of Sao Paulo. Perceiving it as a cultural object, the research had as purpose was to examine the album from their conditions of emergency and production, materiality and movement. Thus, appealed not only to their own album and its photographs as historical source, but also mobilized written sources (speeches, legislation, articles from journals, biographies among others),oral sources (testimony) and iconographic sources, (magazine S. Paulo and other photographs) in order to compose a framework of understanding about the aims and intentions that motivated their elaboration. The research shows that this printed iconographic publication complied part of the strategy of publicization operated by Paulista intelligence (group of Paulo Duarte) on the main project developed by the Department of Culture, the Children Park. Through print, contractors tried to see how they outlined the educative works in these establishments\' according education conceptions that proposed itself as modern (such as hygiene education and physical culture). The intellectuals hired the photographer-artist, B. J. Duarte to make the records and prepare the layout of the album. To this end, appropriated from the aesthetics of representation that was on the order of visuality of the years 1930, which is the modern photo.

Esta pesquisa histórica teve como objeto o álbum fotográfico Parques Infantis, produzido em 1937, sob a encomenda do Departamento de Cultura de São Paulo. Percebendo-o como objeto cultural, a pesquisa teve como propósito analisar o álbum a partir de suas condições de emergência e produção, materialidade e circulação. Para tanto, recorreu não apenas ao próprio álbum e suas fotografias como fonte histórica, como também mobilizou fontes escritas (discursos, legislação, artigos de revistas, biografias, entre outras), fontes orais (depoimentos) e fontes iconográficas (revista S. Paulo e outras fotografias) a fim de compor um quadro de entendimento sobre as finalidades e intenções que motivaram sua elaboração. A pesquisa mostra que essa publicação iconográfica impressa conformou parte da estratégia de publicização operada pela inteligência paulista (grupo de Paulo Duarte) sobre o principal projeto desenvolvido pelo Departamento de Cultura: os Parques Infantis. Por meio do impresso, os contratantes procuraram dar a ver o modo como eles delinearam os trabalhos educativos nesses estabelecimentos segundo concepções de educação que se propunham modernas (como a educação higiênica e a cultura física). Os intelectuais contrataram o artista-fotógrafo B. J. Duarte para efetuar os registros e elaborar a paginação do álbum. Para tanto, apropriou-se da estética de representação que estava na ordem da visualidade dos anos 1930, qual seja, a fotografia moderna. / This historical research had as an object the photographic album Children Park, produced in 1937, under the orders of the Department of Culture of Sao Paulo. Perceiving it as a cultural object, the research had as purpose was to examine the album from their conditions of emergency and production, materiality and movement. Thus, appealed not only to their own album and its photographs as historical source, but also mobilized written sources (speeches, legislation, articles from journals, biographies among others),oral sources (testimony) and iconographic sources, (magazine S. Paulo and other photographs) in order to compose a framework of understanding about the aims and intentions that motivated their elaboration. The research shows that this printed iconographic publication complied part of the strategy of publicization operated by Paulista intelligence (group of Paulo Duarte) on the main project developed by the Department of Culture, the Children Park. Through print, contractors tried to see how they outlined the educative works in these establishments\' according education conceptions that proposed itself as modern (such as hygiene education and physical culture). The intellectuals hired the photographer-artist, B. J. Duarte to make the records and prepare the layout of the album. To this end, appropriated from the aesthetics of representation that was on the order of visuality of the years 1930, which is the modern photo.

O trabalho que aqui se enuncia debruçou-se sobre um álbum de canção. O exame se ancorou em dois arcabouços teóricos: o da Semiótica francesa, e seus desdobramentos tensivos, e o do Círculo de Bakhtin. A hipótese que firmou este trabalho é a de que o álbum de canção enquanto compilação compõe um todo de sentido. Ao selecionar as canções e as fotografias para compô-lo, a enunciação faz com que cada elemento funcione (pensa-se nas funções de Hjelmslev, 2003) e faça o todo significar na parte. A totalidade aponta para cada parte no momento em que cada membro pulsa a totalidade. O trabalho não atentou apenas às canções, mas também lançou luz à imagem/fotografia que inaugura o encarte do álbum de canção, para o que foram bem-vindos os postulados da Semiótica Visual. Dessa totalidade de enunciados emerge o estilo. Uma vez no âmbito do estilo, o trabalho acolheu o pensamento de Bakhtin quando o teórico elucida sua teoria sobre os gêneros discursivos. Alavancou-se, de igual modo, o pensamento de Discini, no momento em que a teórica firma parceria entre a Semiótica e Bakhtin para pensar o Homen encarnado nos textos, que é o estilo. A presente pesquisa, então, examinou o álbum enquanto gênero discursivo, ao articular uma temática (aquilo de que se diz) e uma composição (na maneira em que se diz), ambas fundadoras, e fundadas, do/pelo estilo (um modo póprio e recorrente de dizer da maneira pela qual se diz). Da recorrência do dizer se depreende uma recorrência no modo de ser: o modo de se fazer presente. O estilo é o homem, segundo Buffon. O estilo é duas pessoas, de acordo com Bakhtin. Para se refletir acerca dos homens encarnados nos textos, o trabalho se radicou na noção de estrutura aberta, recuperada nos trabalhos de Discini (2015). A partir daí, concebeu-se o estilo como imanente e diferencial. Imanente se ancora na língua como estrutura, e por isso, fechada. Diferencial se inaugura na transcendência: a abertura da estrutura. O caráter imanente instaurou uma análise que se baseou no formal, de onde se referenciou a semiótica enquanto teoria e método imanentes. O teor transcendente só foi integrado a partir do formal, quando a pesquisa se beneficiou do pensamento de Bakhtin. Concebeu-se neste estudo, a partir da noção de estrutura aberta, a transcendência como imanente, para o que se convocou o conceito de signo ideológico, cunhado em Bakhtin (1992). O álbum a que se refere é o Setevidas (2014), da cantora e compositora Pitty. Da totalidade dos enunciados de Pitty, emergiu seu estilo como modo recorrente de dizer, que remete a seu modo de ser. Esse modo de ser é sua imagem discursiva: seu éthos. Dos rastros do enunciado à enunciação. Do actante do enunciado ao ator da enunciação. Do ator ao enunciatário. O estilo é Pitty. O estilo é Pitty e seu enunciatário. O estilo é Pitty e o mundo percebido. O trabalho examinou da imanência à transcendência, pela aparência, no âmbito de uma estilística discursiva. / The research here presented dealt with a music album. The analysis was based on two different theoretical fields: the French Semiotics and its tensive unfoldings, and the Bakhtin Circle. The hypothesis formulated for this research is that the music album, as a compilation, is trespassed by a meaningful unit. In selecting the songs and the pictures in order to design it, the enunciation makes that each element functions (according to Hjelmslev, 2003) and makes the whole signify in its part. The totality points out to each part at the same time that each member connects to the totality. The research did not only pay attention to the songs, but also highlighted the picture featured in the album, to which were handful the statements of the visual semiotics. From this totality of enunciates emerges style. Once in the aim of style, the research made use of the Bakthinian theory about discursive genres. Equally important, the thought of Discini, at the moment in which the theoretician makes a link between Semiotics and Bakhtinian studies to think the Men incarnated in the texts, which means style. The current research, thus, examined the album as a discursive genre, while articulating a theme (that what is said about) and a composition (the way is said what is said), both founding and founded by and through style (a unique and recurring way of saying the way it is said). From the recurrence of the saying one can apprehend a recurrence in the way of being: the way of making oneself present. Style is the man, according to Buffon. Style is two people, according to Bakhtin. In order to reflect about the men incarnated in the texts, this work was based on the concept of an open structure, recovered in the written work of Discini (2015). 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From the sources of the enunciate to the moment of the enunciation. From the actor to the interlocutor. The style is Pitty. The style is Pitty plus its interlocutor. The style is also Pitty and the world perceived. The research was made with its analysis going from the immanence to transcendence, through appearance, on a discursive stylistic bias.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-03T12:30:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PeixeVivoAmazonia.pdf: 901583 bytes, checksum: b25b6280ed5d885d65c496ca94c1d2f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-03T12:31:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PeixeVivoAmazonia.pdf: 901583 bytes, checksum: b25b6280ed5d885d65c496ca94c1d2f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-03T12:31:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PeixeVivoAmazonia.pdf: 901583 bytes, checksum: b25b6280ed5d885d65c496ca94c1d2f7 (MD5) Previous issue date: 2011-02-24 / Esta pesquisa focaliza a banda de música urbana Cravo Carbono que atuou em Belém do Pará no final dos anos 90 e início de 2000 com destaque para o álbum Peixe Vivo, lançado em 2001. Esse álbum apresenta em suas composições traços literários diversos e gêneros musicais que se articulam resultando num produto musical próprio e híbrido. Consiste basicamente em contextualizar social e culturalmente a banda para estudar o seu produto, cujo conteúdo literário e musical é dotado de elementos “tradicionais”, “modernos”, “locais”, “globais” que dialogam entre si. O objetivo da pesquisa é partir dessa contextualização para revelar alguns elementos desse multiculturalismo, em determinados momentos, no texto poético e principalmente na música em algumas faixas do álbum Peixe Vivo. Questões como as diversas identidades que causam dúvidas na atual sociedade e o multiculturalismo característico do processo de hibridação cultural que se apresenta na Amazônia são tratadas sob um olhar etnomusicológico. / This research focuses on the urban music band Cravo Carbono that played in Belém, Pará in late 1990 and early 2000 with emphasis on the album Peixe Vivo, released in 2001. This album features on its compositions various literary features and musical genres that articulate into a hybrid and unique musical product. The research basically contextualizes the band socially and culturally to study its product, which literary and musical elements are endowed with "traditional", "modern", "local", "global" that dialogue together. The objective of this research is, from this background, to reveal some elements of multiculturalism, especially in the poetic text and the music on some tracks of the album Peixe Vivo. Issues such as the various identities that cause doubts in the current society and the multiculturalism, typical in the process of cultural hybridization that is presented in the Amazon, are treated under an ethnomusicological look.

Este trabalho tem o objetivo de analisar duas peças de Nelson Rodrigues, Álbum de família e Os sete gatinhos, à luz das teorias sobre o drama expostas por Peter Szondi em Teoria do drama burguês e Teoria do drama moderno. Verifica-se a relação dessas obras de Nelson Rodrigues com o gênero literário “drama”. As alterações que tal gênero sofreu ao longo dos séculos XVIII, XIX e XX nos mostram que os acontecimentos histórico-sociais influenciam determinantemente a maneira como a literatura explora determinados temas. Nesse sentido, a decadência do patriarcalismo no Brasil bem como a sua manutenção nas relações sociais está representada mediante uma estética que mistura vanguarda, comédia, chanchada e drama no teatro rodriguiano. Desse modo, a estrutura formal das peças de Nelson Rodrigues revela não só um autor consciente dos recursos estéticos de que dispunha como também a trajetória peculiar do drama no Brasil. / This work aims to analyze two plays by Nelson Rodrigues, Álbum de família and Os sete gatinhos, in the light of the drama theories exposed by Peter Szondi in Teoria do drama burguês and Teoria do drama moderno. Here we check the relationship between these two plays with the literary genre historically called drama. The changes this gender has experienced over the 18th, 19th and 20th centuries show us that historical events have strongly influenced the way Literature explores certain issues. In this sense, the decline of patriarchy in Brazil, as well as its conservation inside the social relations, is represented in an aesthetics that mixes avant-garde, comedy of manners, chanchada and drama in Nelson Rodrigues’ works. Therefore, the formal structure of Nelson’s plays unveils not only an author aware of his aesthetic resources, but also the peculiar path of drama in Brazil.

ARAÚJO, Camila Leite de; PAULA, Silas José de. Do analógico ao digital: as transformações na produção dos instantâneos fotográficos do cotidiano. 2010. 146f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-08-26T13:25:23Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_CLARAUJO.pdf: 19626437 bytes, checksum: f0a4ebf129a930c6406cffd447e31e1a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-08-26T14:08:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_CLARAUJO.pdf: 19626437 bytes, checksum: f0a4ebf129a930c6406cffd447e31e1a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-08-26T14:08:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_CLARAUJO.pdf: 19626437 bytes, checksum: f0a4ebf129a930c6406cffd447e31e1a (MD5) Previous issue date: 2010 / The analog photo album allows us a memory of a past, within those archives we keep the picture of our beloved ones and the moments that we socially choose to represent us. Digital cameras, on the other side, provide an extensive photographic production which results in differentiated postures before the camera and extensive digital archives. One consequences of this visualization of existence is the constant recording of intimate moments, while the young legitimized digital photography as their tool of identity and communication, both featuring themselves and the contemporary image as transience and hybridity. Therefore, the contemporary is characterized by heterogeneous images with visual styles not classified topologically. Furthermore, with the digital technology arose the social virtual communities like facebook, orkut, fotolog and flickr expanded more the complexity of the process and began to exhibit the private moments in a public space. Mitchell (2005) brought to the scientific discourse which deals with imagery and text, the term “Pictorial Turn”, arguing that the images around us transform not only the world and identities, but have an increasingly important role in the construction of the social reality. This determines that the snapshot should not be understood as a mere repetition and recycling of past models, but has to deal with new issues emerging from contemporary process of negotiation and contestation, representation of the senses and pleasure. In an attempt to understand the transformations that the snapshots suffered from the transition from analog to digital, and thus understand the specific materials, aesthetic and social aspects of digital and analog photographic act, we performed a comparative analysis between two family albums: one analog and one digital. / Os álbuns analógicos do cotidiano nos permitem uma memória sobre um passado. Dentro deles guardamos imagens de pessoas queridas e de instantes ritualísticos. As máquinas digitais, por sua vez, possibilitam uma extensa produção fotográfica que resulta em posturas diferenciadas diante da câmera e arquivos digitais extensos. Uma das consequências dessa visualização da existência é o constante registro dos momentos íntimos, ao mesmo tempo, os jovens legitimaram a fotografia digital como sua verdadeira ferramenta de identidade e de comunicação, caracterizando tanto a si, como à imagem contemporânea, pela hibridez e efemeridade. Assim, a contemporaneidade passou a ser caracterizada por imagens heterogêneas e de estilos visuais não classificados tipologicamente. Além disso, com a tecnologia digital surgiram as redes de socialização virtual, como facebook, orkut, fotolog e flickr que ampliaram ainda mais a complexidade deste processo e passaram a expor momentos privados em espaços públicos. Mitchell (1992) trouxe para o discurso científico que lida com imagens e texto a expressão “virada pictórica” (Pictorial Turn), argumentando que as imagens ao nosso redor transformam não só o mundo e as identidades, mas têm um papel cada vez mais importante na construção da realidade social. Isto determina que o instantâneo não deva ser compreendido como mera repetição e reciclagem de modelos passados; mas que precisa lidar com novas questões advindas com o processo contemporâneo de negociação e contestação, da representação dos sentidos e do prazer. Na tentativa de perceber as transformações que os instantâneos contemporâneos sofreram com a passagem do analógico para o digital, e assim compreender as especificidades materiais, estéticas e sociais do ato fotográfico digital e analógico, realizamos uma análise comparativa entre dois álbuns familiares: um analógico e um digital.

LOPES, Marcos Oliveira. Formas de (R) existir cinema: o cinema como acontecimento no corpo em Álbum de Família e em CC5 hendrix-war. 2015. 139f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-29T22:52:38Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_molopes.pdf: 2098559 bytes, checksum: eeb006dde123ff07cb5c7c0785528775 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-29T22:58:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_molopes.pdf: 2098559 bytes, checksum: eeb006dde123ff07cb5c7c0785528775 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-29T22:58:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_molopes.pdf: 2098559 bytes, checksum: eeb006dde123ff07cb5c7c0785528775 (MD5) Previous issue date: 2015 / Formas de (r) existir cinema: o cinema como acontecimento no corpo em “Álbum de família” e em “CC5 hendrix-war”; existe como uma conversa-texto em forma de pesquisa acadêmica que dialoga sobre as possibilidades de existência de cinemas em situações-cinemas experimentadas em duas proposições poéticas a partir da imersão do corpo em espaços/objetos interativos. O trabalho CC5 hendrix-war realizado em parceria entres os artistas Hélio Oiticica e Neville de Almeida, bem como o trabalho Álbum de família de minha autoria, são aqui problematizados como situações-cinemas como efeito de acontecimentos no corpo a partir da ação de um corpo-dançante. A questão que este trabalho apresenta diz da possibilidade de existência de cinema a partir de um corpo que dança no momento em que dança. Assim, a ideia de um livro-cinema que experimentado com um corpo-dançante faz existir uma situação-cinema em Álbum de Família introduz a conversa e tenciona em suas particularidades as capacidades de um conjunto de fotografias poderem ser experimentadas como cinema. Dialogo com os conceitos de situação-cinema (PARENTE, 2009), Transcinemas (MACIEL, 2009), estética do desaparecimento (FURTADO, 2010) e acontecimento (DELEUZE, 2007). O segundo momento desse dialogo trata da possibilidade de existência de cinema a partir a observação sobre os quasi-cinemas de Hélio Oiticica e Neville de almeida. Assim, o conceito de duração é problematizado no sentido de compreender mais atentamente como se efetivam as propostas poéticas em Oiticica/Neville no que se refere as suas experimentações poéticas com o cinema. Aqui, dialogo com os conceitos de quasi-cinema (OITICICA/NEVILLE, 1973), duração (BERGSON, 1999), Linha de fuga (PELBART,2007), e cartografia(DELEUZE &GUATTARI, 2010). A terceira parte do trabalho trata da possibilidade de existência de cinema em CC5 hendrix-war na medida da ação de um corpo que dança. Dialogo com os conceitos de dança (NIETZSCHE, 2002), corpo-dançante (GADELHA, 2010), movimento dançado (GIL, 2006) e agenciamento (DELEUZE, 1998). Nos termos de Deleuze e Guattari a cartografia pretendida no ínterim dessa conversa visa acompanhar um processo, e não representar um objeto. A cartografia como um modo de existência para essa conversa cria seus próprios movimentos, seus próprios desvios. É um projeto que pede passagem, que fala que incorpora sentimentos, que afeta e que é afetado pelos processos pelos quais se efetiva. O que proponho como maneira de fazer pesquisa é uma espécie de mapa do presente que demarca um conjunto de fragmentos, em eterno movimento de produção. Assim, no contexto do plano traçado aqui é pertinente reafirmar que o cinema como acontecimento no corpo nas situações-cinemas aqui problematizadas (r)existe, ou seja, o cinema existe e também resisti em “Álbum de família” e em “CC5 hendrix-war” a partir de um corpo que dança no momento em que dança.