L’enseignement du français a été et demeure la priorité de l’école primaire en France. Malgré cette volonté affichée, dans les faits, l’apprentissage de la langue nationale pose beaucoup de problèmes, de grandes disparités subsistent entre les élèves. Comme l’ont montré les enquêtes PISA (2012), notre système scolaire « excelle » à creuser les inégalités entre les élèves. Comment justifier un pareil décalage ? En outre, comment expliquer les difficultés liées à l’enseignement du français ? Afin de répondre à ces questions, le point de vue diachronique nous a semblé salutaire à plus d’un titre. Il convient en premier lieu de décrire et de comprendre comment s’est constituée notre école. En outre, la place des langues anciennes - latin et grec ancien - fut longtemps considérable, et leur quasi disparition n’a pas été sans conséquences sur l’enseignement du français. En effet, l’histoire de la langue et de la discipline nous montre que, pendant longtemps, le français n'a pas pu être envisagé sans les humanités classiques. Notre analyse nous conduit à interroger ces liens et à envisager d’introduire les langues et cultures de l’Antiquité dans l’enseignement du français à l’école primaire. Celles-ci se révèlent en effet de précieuses alliées pour la mise en place de postures - réflexive, métalinguistique et épistémique – nécessaires à la réussite. Elles permettent à tous élèves d’acquérir des stratégies d’apprentissage qui les aideront à développer une langue riche et donc une pensée riche. En outre, la culture antique est à la racine de tous les domaines du savoir, elle lie les matières entre elles et donne du sens aux apprentissages. / French language was and still remains the priority of French primary school. Despite this will, reality is a bit different: learning French remains complicated at school, there are big gaps between pupils. According to the results from PISA's survey (2012), our system of education is « very good » at creating even more inequalities between pupils. How can such difference be explained? Moreover, why is French so hard to teach and to learn? In order to answer these questions, a diachronic approach was salutary in many respects. At first, it is important to describe and to understand how our school was built. In addition, the place of Classics – Latin and Ancient Greek – was once great in our system, and their nearly disappearance had serious consequences on French learning. Indeed, the history of the language and the discipline shows us that French could not have been taught without classics for a long time. In our analysis, we question these links and we consider introducing classics in French learning at primary school. Classics reveal themselves to be very precious tools in order to create postures among pupils – reflexive, metalinguistic and epistemic – which allow them to succeed. They help all pupils to acquire strategies, which enable them to learn a rich language, therefore to develop a rich mind. Moreover, antic culture is at the basis of all fields of knowledge, it is a link between all disciplines and it makes them meaningful.

Cette thèse entreprend l’étude de l’éducation à la sexualité à l’école et sur les forums internet au prisme d’une sociologie de l’expertise. L’expertise consiste en une activité de conseil face à un problème. Ce travail observe les situations dans lesquelles se développe l’éducation à la sexualité, les équipements et les expériences qui y sont mobilisés, et les dynamiques interactionnelles dans lesquelles elle se déploie. L’analyse de l’éducation à la sexualité à l’école, principalement menée par des infirmières scolaires et l’étude de forum internet offrent une variabilité de situation d’expertise. Dans la première, l’éducation est institutionnalisée et reste extrêmement cadrée, tandis que dans la seconde, elle reste ouverte au débat et aborde des questions qui ne le sont pas à l’école. D’autre part, il s’agit également d’envisager que ces deux formes d’éducations constituent deux modalités de construction du sujet. L’éducation à la sexualité des adolescents circule entre plusieurs registres. L’adolescence est envisagé comme un moment de danger, de prise de risque et l’éducation à la sexualité met l’accent sur les responsabilités inhérentes à l’entrée dans la sexualité : il s’agit de se protéger des maladies mais aussi des expériences néfastes, d’être un individu responsable. L’étude laisse apparaître un nouveau régime normatif dans lequel l’éducation ne s’appuie plus sur des dimensions coercitives et une relation asymétrique mais laisse place à une relation égalitaire, faite de dialogue et de confidence, qui s’appuie plus sur des disciplines intériorisées / The present thesis focuses on the study of the sexual education within educational structures and online chat rooms as seen through the prism of the sociological study of expertise. The notion of expertise is understood as a counseling activity when dealing with a given problem. This work focuses on the development of sexual education within specific circumstances, as well as the tools and experiences used and the dynamics at play within its development.Through the analysis of sexual education at school, which is largely conducted by school nurses, and the study of online forums, a number of situations involving expertise can be observed. Within the first of these abovementioned settings, the education is instutitionalized and maintains fixed parameters ; in the second setting however it remains up to debate, including on many subjects that aren't be covered at school. Also, one must bear in mind that both these educational construction in the subject. Teenage sexual education spans several registers. Teenage years are seen as a dangerous time, when undue risks are taken and focus is maintained on the responsibilities implied within the introuction to sexuality. It is about protecting oneself from diseases as well as negative experiences and to become a responsible individual. A new regulatory regime is shown within this study, whereby education no longer relies on coercitive dimensions and an asymetrical relationship, but gives way to an egalitarian relationship which is based on dialogue and the sharing of confidential information, based on inward-looking disciplines

L'étude présentée Ici est d'abord briser les verrous qui lui sont imposées et parfois perturbé le coup, comme pointera Ferrez, exposant de la littérature dite périphérique, en ce qui concerne la voix et de l'écriture venant de la banlieue. Pour ce faire, vous devez savoir pour arriver aux portes, métaphore utilisée pour présenter narrateurs oraux qui quadrillent cette promenade: propriétaire Enilda; se déplace dans la maison, et le propriétaire Sirley; sort. Pour développer cette métaphore, je servais des études et des chercheurs de notes dans divers domaines de l'histoire, la géographie, l'anthropologie, et les grammairiens et les critiques littéraires. Cependant, Gaston Bachelard et Michel de Certeau sont mis en évidence dans la boîte de dialogue qui attirent les paramètres de la maison et leurs façons de les habiter. Tout le texte, autant que - parfois - dispersée - est guidé par la définition de la voix poétique, car il est aussi la recherche clés sur pourquoi il existe et la nécessité d'arrêter et d'écouter. L'école Etat Lília Neves, situé dans la Ville de Quinta- Rio Grande / RS a été choisi parce qu'il est là où je travaille en tant que professeur de système étatique, pour donner un aperçu de la vie étudiante à l'école publique jusqu'à la question de l'utilisation et de la qualité des livres teaching présenté par le gouvernement. Au milieu de cette situation, la littérature se manifeste de différentes manières, que ce soit par voie orale, avec une analyse documentaire Le zéro n'est pas vide; maintenant des études des auteurs canoniques tels que Mário de Andrade, maintenant avec des performances d'artistes anonymes, musiciens, écrivains et portugais africain. Afin de déterminer le chemin où je marchais, j'ai mené une recherche quantitative dans les portails virtuels des bibliothèques de trois universités gauchos pour qui je: FURG, UFPel et UFRGS. Ces données filtrées par la mémoire mot-clé, la voix, le récit oral et a donné un aperçu perspicace cette voix, nous parlons de notre science académique. / O estudo que aqui se apresenta tem como princípio romper os trincos que são os limites impostos e, às vezes, rompidos a pontapé, como apontará Ferréz, expoente da chamada Literatura Periférica, a respeito da voz e da escrita que vem das periferias. Para que isso ocorra, é necessário saber chegar aos portões, metáfora utilizada para apresentar as narradoras orais que se entrecruzam neste trilhar: dona Enilda; transita para dentro de casa, e dona Sirley; transita para fora. Para desenvolver essa metáfora, fiz uso de estudos e apontamentos de pesquisadores em diversas áreas desde história, geografia, antropologia, além de gramáticos e críticos literários. No entanto, Gaston Bachelard e Michel de Certeau ganham destaque no diálogo que travam sobre definições de casa e suas maneiras de habitá-las. O texto todo, por mais que – por vezes – disperso – encontra-se guiado pela definição de Poética da voz já que também é a chave da pesquisa a respeito do porquê de ela existir e da necessidade de parar para escutá-la. A escola Estadual Lília Neves, situada na Vila da Quinta- Rio Grande/RS foi a escolhida, por ser onde atuo como professora de rede estadual, para traçar um panorama da vida estudantil em escola pública até chegar ao questionamento do uso e qualidade dos livros didáticos apresentados pelo Governo. Em meio a esse panorama, a Literatura se manifesta de diferentes maneiras, ora via oralidade, com análise do documentário O zero não é vazio; ora com estudos de autores canônicos como Mário de Andrade, ora com apresentações de artistas anônimos, músicos, escritores portugueses ou africanos. A fim de averiguar o rastro de por onde caminhei, realizei uma pesquisa quantitativa, nos portais virtuais das bibliotecas de três universidades gaúchas pelas quais passei: FURG, UFPel e UFRGS. Esses dados filtrados pelas palavras-chave memoria, voz, oralidade e narrativa originaram uma síntese esclarecedora de que voz estamos falando em nossa ciência acadêmica.

Le principal objet de ce travail est l’enseignement au Vietnam pendant la période coloniale française 1862-1945 dans la formation des intellectuels vietnamiens. En effet, dans le bouleversement historique de la période coloniale (1862-1945), la société vietnamienne a connu des transformations radicales. L’enseignement au Vietnam a connu des changements sans précédent. En Cochinchine, après qu’elle est devenue colonie française (1862-1864), les concours des lettrés sont supprimés. Au Tonkin et en Annam, après les réformes de 1906 à 1917, le système de l’enseignement traditionnel est supprimé en 1919. Au début, l'enseignement en langue française a comme but de former des interprètes. Mais, seule une partie de la population vietnamienne accepte d’envoyer ses enfants dans les écoles françaises. Après les mouvements vers l’instruction occidentale dirigée par des lettrés dans la première décennie du XXe siècle, la population a changé d’attitude par rapport à l’école française. Avec l’application du Règlement Général de l’Instruction Publique de 1917, le système d’enseignement en français est devenu le seul système de l’enseignement officiel. Pendant la période 1862-1945, on constate la disparition progressive de la classe des lettrés et l’émergence des nouveaux intellectuels modernes. La majorité des intellectuels de cette période est issue de l’école française en Indochine. Même si le nombre d’écoles est faible, on constate que la qualité est bonne. Les écoles en français au Vietnam 1862-1945, notamment, les écoles post primaires et supérieures, sont des établissements importants pour répandre les connaissances, la culture et les sciences. Les collèges et les lycées franco indigènes sont les lieux d’étude de la majorité des intellectuels vietnamiens formés avant 1945. L’École de Médecine et de Pharmacie, l’École supérieure des Sciences ont formé des chercheurs vietnamiens célèbres. Il y a des professeurs vietnamiens remarquables qui sont issus de l’École supérieure de Pédagogie de l’Indochine. L’École supérieure de Droit d’Hanoi a formé des élites intellectuelles. L’École des Beaux-arts de l’Indochine est à l’origine de la première génération des artistes modernes vietnamiens. / Purpose of this research is the role of education system in Vietnam during colonial period from 1862 to 1945 on training Vietnamese intellectuals. Indeed, in the vicissitudes of the colonial period of 1862-1945, the Vietnamese society had great changes. Vietnam education had changes which never occurred before. After becoming French’s colony (1862-1864), traditional system’s examinations selecting mandarins in Cochinchina had been abolished. And in the Northern and Central Highlands, after the course of 1906 – 1917 reforms, the traditional education system was abolished in 1919. Initially, education in French aimed at training interpreter. But only a small part of the Vietnamese population sent their children into the school of French. It was not until after the socialist movement in the early twentieth century that scholars (or those organized by scholars) encouraged and directed at Western education, people had changed their attitude towards education in French.With the adoption of the General Education Act of 1917, the French language education system became the formal and sole educational system.In the period of 1862-1945, people saw the gradual disappearance of the Confucian scholar and the emergence of new intellectuals. Most of the intellectuals in this period had studied in French schools in Indochina. Although the number of schools was few, we noted that its quality was good.Schools in the French language in Vietnam from 1862 to 1945, especially schools after primary (secondary) and college, university were important facilities to disseminate knowledge, culture and science. High school (secondary and high school or secondary school, high school) was the study place where most Vietnamese intellectuals were trained before 1945. The Indochina Institute of Medicine and Pharmacy, College of Science had trained the famous researchers. Also, there were famous professors of Vietnam who had been trained by The Indochina College of Pedagogics. Hanoi College of Law had trained intelligentsia. The Indochina Art College was the birthplace of modern generation of artists (painters, sculptors) of Vietnam.

L'école devient le lieu d'un mal-être croissant qui met en péril l'accès égalitaire aux ressources éducatives et pervertit le rapport de l'élève au savoir. Il en résulte une augmentation des phénomènes de soumission, de rejet, de violence, source de tensions et de résistances à l'apprentissage qui se répercutent inévitablement dans la société. Pratiques de l'exclusion, de la ségrégation, de l'orientation, justifications de la logique individualiste et marchande que brandit le monde productiviste actuel. Malentendu fondamental de la notion de différence, de séparation, de coupure qui ébranle les principes mêmes de la raison et développe de manière pernicieuse un malaise, pour ne pas dire une haine de l'école et de l'institution. La réflexion vise à démontrer, à partir des concepts psychanalytiques, comment l'évaluation, nouvelle égérie technico-scientifique, dessine la figure de l'imposture scolaire actuelle par la fabrique d'un regard pervers et une logique d'« enfant dossier ». Cette perversion, à laquelle sont soumises les pratiques pédagogiques, génère une violence symbolique, physique et morale sur un nombre de plus en plus important d'élèves. Cette impasse du désir menace les structures symboliques et la construction même de la pensée. Dès lors, questionner « la Chose » scolaire, à ce point limite entre jouissance et sacrifice, place l'institution scolaire face à cet enjeu : qu'est-ce qui doit prendre fin et mourir pour qu'advienne à nouveau, au travers d'une pensée créatrice d'humanité, le désir d'un monde partagé dans la « grande maison commune »? / School is becoming the place of a growing malaise which endangers the egalitarian access to educational resources and perverts the learner/ knowledge relationship. This causes an increase in cases of submission, rejection, violence, sources of tension and resistance to learning with unavoidable repercussions on society. Acts of exclusion, segregation, imposed career choices, justifications of an individualistic and merchant logic brandished by the current productivist world. A fundamental misunderstanding of the notions of difference, separation, cut-off that shake the very principles of reason and adversely foster an unease, not to mention a hatred of schools and institutions. The thinking aims to demonstrate, based upon psychoanalytic concepts, how evaluation, a new techno-scientific muse, draws out the figure of the current educational imposture through the genesis of a twisted vision and a “case-file child” logic. This perversion permeates pedagogical practices, fostering a symbolic, physical and moral violence for a growing number of pupils. The desire deadlock threatens the very symbolic structures and construction of thought itself. As a consequence, to question the educational “thing”, on the threshold between enjoyment and sacrifice, forces the educational institution to confront the issue: what is it that needs to die a slow death so that can be reborn, through a humanity-bearing way of thinking, the desire for a shared world in “the great common house”?

Notre thèse étudie les actions didactiques menées dans des classes de fin d'école élémentaire dans le cadre de l'apprentissage de l'anglais, avec pour focale particulière la manière dont s'articulent les dimensions linguistique et culturelle. Nos outils théoriques s'appuient largement sur la Théorie de l’Action conjointe en Didactique. Nous convoquons également des notions développées en didactique des langues-cultures. Pour nos analyses, nous étudions des extraits de transcriptions de séances d'anglais filmées, ayant eu lieu dans des classes « ordinaires » et dans une classe travaillant en visioconférence. Dans nos analyses, nous observons particulièrement la façon dont les jeux d’apprentissage et l’équilibration contrat-milieu sont mis en oeuvre afin de permettre la construction du savoir en jeu par les élèves, ainsi que la contribution que peut apporter à ces analyses la notion de jeu épistémique source. Nous analysons également un questionnaire renseigné par 108 Professeurs des Écoles. Ce travail porte particulièrement sur l'analyse de questions-scénarios, qui constituent des exemples de déroulement de séances de langue auxquels les professeurs devaient indiquer leur degré de proximité. Nous croisons les constats obtenus entre nos analyses de séances et celle duquestionnaire, et nous les prolongeons par un travail d'ingénierie didactique coopérative, au cours duquel nous cherchons à faire se confronter des élèves à une oeuvre culturelle, le roman « Fantastique Maître Renard » de Roald Dahl (1974). Pour terminer, nous présentons nos perspectives d'approfondissement de ce travail d'ingénierie, en particulier dans le cadre de la formation des Professeurs des Écoles / The aim of our research is to describe and characterize didactic situations implemented to teach and learn English as a second language in primary French classes. We particularly focus on how linguistic and cultural dimensions are connected. Our theoretical framework mainly refers to the Joint Action Theory in Didactics. We also use theoretical tools that have been developed in the didactics of foreign languages and cultures. To do so, we conduct an analysis of English lessons that have been transcripted from videi recordings. These lessons take place in « ordinary » classes and in a class using a videoconferencing system. In our empirical studies, we particularly study how the learning games and the equilibration between the contract and the milieu are implemented in order to make students build knowledge, and we examine how the notion of epistemic game can contribute to our analyses. We also analyse a questionnaire that 108 primary school teachers have filled in. We particularly focus on the analysis of scenarios of teachers’ practice, in reference to which they had to situate their own practices. We bring together the observation emerging from our analyses of the lessons and of the questionnaire, and make use of these results to design of a teaching unit in collaboration with teachers,whose aim is to make students encounter a cultural piece, Roald Dahl's novel « Fantastic Mr Fox » (1974). As a conclusion, we expose our perspectives in order to re-design more thoroughly our teaching unit, in relation with the primary school teachers' training curriculum

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T18:12:18Z No. of bitstreams: 1 ClaudiaSousa.pdf: 5971332 bytes, checksum: 1c02da26d843f4e31aa1a01e3af31c3e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T18:12:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ClaudiaSousa.pdf: 5971332 bytes, checksum: 1c02da26d843f4e31aa1a01e3af31c3e (MD5) Previous issue date: 2016-08-02 / La présente étude traite l’importance de la pédagogie du théâtre dans le cadre de l’éducation artistique de l’école de la coupure de l’histoire d’art au Brésil, en mettant l’accent sur l’approche triangulaire, inventé par Ana Mae Barbosa et les jeux théâtral comme références pédagogiques, soulignant l’importance de l’expérience et l’éducation esthétique dans le cadre de l’école publique comme l’espace démocratique pour l’exercice de la citoyenneté et une expérience significative dans le domaine de l’art. Si l’écrêtage épistémologique de l’art-éducation et les pédagogies théâtre compte tenu la perspective moderne et post-moderne du point de vue de l’art, l’éducation et la culture sous l’optique de Friedrich Schiller, Jean-François Lyotard, particulièrement la théorie de l’éducation tragique de Friedrich Nietzsche comme approche extemporanée de l’éducation postmoderne au théâtre. Se présente comme une référence et un mémoire de formation des enseignants pour subventionner le développement des pratiques pédagogiques, les processus de création, pour l’enseignement du théâtre dans les écoles publiques de l’enseignement secondaire se compose de la possibilité de découvrir l’art théâtral comme un créateur et un spectateur d’un phénomène qui met face à face les histoires individuelles et des constructions collectives. Analyser l’expérience pédagogique du théâtre, spectacles et festivals, développés dans les centres de l’enseignement Barjona Lobão, Liceu Maranhense et Maria do Socorro Almeida, située dans la ville de Luís São-MA, dans le but d’établir une ligne de procédures méthodologiques pour l’enseignement du théâtre, dans la perspective de référencement de ces expériences comme une expérience tragique, comme (re) signification de la vie pour les jeunes du secondaire des écoles publiques à São Luís (MA). On dit que la dernière expérience comme révélant la possibilité d’éducation basée sur la Nietzscheano tragique qui s’est tenue sur les expériences et les expériences artistiques comme le désir et l’expérience de la vie. / O presente estudo aborda a importância da Pedagogia de Teatro no contexto da arteeducação a partir do recorte histórico do ensino da Arte no Brasil, com destaque para a Abordagem Triangular, cunhada por Ana Mae Barbosa e para os jogos teatrais como referências pedagógicas, apontando para a importância da experiência e da educação estética no contexto da escola pública enquanto espaço democrático de exercício da cidadania e de experiências significativas para o campo da Arte. Faz-se o recorte epistemológico da arte-educação e das pedagogias do teatro considerando-se o Moderno e o Pós-Moderno pela perspectiva da Arte, da Educação e da Cultura sob a ótica de Friedrich Schiller, Jean-François Lyotard, destacando-se a Teoria da Educação Trágica de Friedrich Nietzsche como enfoque extemporâneo de educação pós-moderna para o teatro. Apresenta-se como referência de memória e de formação docente para subsidiar o desenvolvimento das práticas pedagógicas, nos processos de criação, para o ensino do teatro nas escolas públicas de Ensino Médio que consiste na possibilidade de vivenciar a arte teatral como criador e como fruidor de um fenômeno que coloca frente a frente histórias individuais e construções coletivas. Analisa-se o experimento pedagógico do fazer teatral e da realização de mostras e festivais desenvolvidos nos Centros de Ensino Barjona Lobão, Liceu Maranhense e Maria do Socorro Almeida, localizados na cidade de São Luís- MA, com o objetivo de estabelecer uma linha de procedimentos metodológicos para o ensino do teatro, na perspectiva de referenciar estes experimentos como experiência trágica, como (re) significação de vida para os jovens das escolas públicas de Ensino Médio em São Luís - MA. Afirma-se o último experimento como revelador da possibilidade de Educação com base no trágico Nietzscheano realizado nas vivências e experiências artísticas enquanto experiência de vida e vontade da potência.

L’institution scolaire est généralement étudiée au prisme de ses multiples défaillances : échec de sa mission d’alphabétisation, reproduction des inégalités, inadéquation aux exigences du développement, etc. Ces divers « manques » de l’école sont dénoncés de façon encore plus criante dans les pays pauvres. Par contre, on étudie rarement dans le détail la façon dont l’école, à travers ses activités les plus quotidiennes, impose des disciplines modernes et des ordres d’État qui transforment profondément les sociétés. C’est précisément cette étude que j’ai voulu entreprendre en réalisant, au fil de trois années de terrain, l’ethnographie d’une école primaire d’un douar de l’arrière-pays de Marrakech. Je suis parti de l’observation des écritures scolaires et plus précisément des dispositifs concrets qui les sous-tendent : les ardoises et tableaux, les manuels, les cahiers et bulletins, les dossiers d’inscription et les registres. J’ai cherché à montrer de quelles façons ces dispositifs scolaires fondamentaux, qui curieusement n’ont guère été étudiés, font émerger des champs de perceptions spécifiques à l’école, donnent forme au groupe-classe, distribuent les positions d’élève et de maître et imposent des rapports modernes au savoir. En fait, en portant mon attention sur les pratiques et les matérialités les plus évidentes et banales de l’école de Tachraft, j’ai voulu comprendre comment l’ordre scolaire et les ordres d’État se déploient « par le bas », in situ, entraînant en retour une transformation radicale de la société marocaine. Parallèlement, j’ai tâché de montrer que, conjointement à leur force ordonnatrice, les dispositifs sont tout à la fois l’objet et le moyen de contestations, de résistances et de ruses. À cet égard, j’ai accordé une attention particulière aux personnalités rencontrées sur mon terrain : les enfants, les maîtres et le directeur de Tachraft. Ces acteurs, tantôt s’inscrivent dans cet ordre scolaire, tantôt lui résistent. Enfin, ces descriptions ethnographiques ont amené quelques développements théoriques, voire philosophiques, à propos de l’écriture, des dispositifs et de la modernité. / Doctorat en Sciences politiques et sociales / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Depuis la thèse de Germaine Coutard-Salmon, soutenue en 1980 et consacrée à l'étude monographique de Chana Orloff (1888-1968), peu de travaux ont porté sur cette artiste. Cette thèse se propose donc de mettre en perspective l'œuvre sculpté et l'œuvre graphique (dessins, gravures et illustrations) de l'artiste, de 1910 à sa mort, exécutés entre Paris et Israël. L'étude privilégiera les sujets, les techniques, les supports, mais aussi les orientations esthétiques qui parcourent l'oeuvre et l'inscrivent dans l'histoire et dans l'histoire de l'art Commencée à Paris sous les auspices d'un héritage cubiste et d'une tentation Art déco, son œuvre – où abondent les portraits, les Maternités et les sujets animaliers - , développe une esthétique reposant sur la simplification des formes, leur apurement et leur étirement et sur des compositions frontales traversées par une ambition décorative, qu'on a rapproché tour à tour de Modigliani, d'Archipenko ou de Nadelman. Puis, à partir de la fin de la Deuxième Guerre mondiale et au moment de la création de l'Etat d'Israël, son art devient plus tourmenté et plus expressif. C'est aussi le moment où lui sont confiées, par l'Etat juif, d'importantes commandes monumentales. D'un point de vue méthodologique, la thèse s'appuiera notamment, mais non exclusivement, sur l'exploitation scientifique des fonds conservés à ce jour d'œuvres et de documents issus de l'atelier de l'artiste et interrogera la réception critique de l'œuvre de Chana Orloff à partir des années 1920, ainsi que les conditions de sa diffusion internationale (les galeristes, les marchands, les collectionneurs…) dans la perspective d'une histoire culturelle, sociale et politique de l'art. / Since Germaine Coutard-Salmon's thesis, presented in 1980 and devoted to the monographic study of Chana Orloff (1888-1968), there were not many other works published about this artist. The aim of this thesis is to put an emphasis on the sculpted and graphic works of art (drawings, engravings and illustrations) of the artist, since 1910 until her death, and achieved in both Paris and Israel. This study will deal with the subjects, the technics, the supports, but also the aesthetic orientations of her work which made her a part of history and art history. Started in Paris under the auspices of a cubist's heritage and Art deco's temptation, her work – characterized by many portraits, Maternities and animalist subjects -, developed an aesthetic based on the simplification of shapes, their balancing and their being stretched and on frontal compositions mixed with a decorative ambition, which has often been compared to Modigliani, Archipenko or Nadelman's work. Then, from the end of the Second World War and the time of the creation of Israel's State, her art became more tormented and more expressive. This was also the moment when the Jewish State commissioned her to produce a great number of works of art. From a methodological point of view, this thesis will be based in particular, but not exclusively, on the scientific exploitation of the funds preserved until now, made up of the works and documents of the artist's workshop and will question the critical reception of Chana Orloff's work from the 1920's until now, as well as the conditions of its international diffusion (gallerists, art dealers, collectors.....) from a cultural, social and political point of view of art.

Livre illustré, livre d'artiste, livre de dialogue, livre de peintre autant de dénominations pour désigner les œuvres dans lesquelles l'image est associée à la poésie. Or, ces images accompagnent également le plus souvent les publications pour la jeunesse relevant du genre poétique. Comment se construit la relation entre poésie et art (peinture, dessin, photographie, pastel…) dans ces livres pour les jeunes lecteurs et quelles lectures peuvent en faire les professeurs des écoles en classe aujourd'hui sont les deux questions qui nous intéressent. Notre réflexion porte tout d'abord sur les ouvrages eux-mêmes, publiés entre 1995 et 2012. Après avoir analysé les approches de la poésie pour l'enfance et la jeunesse que proposent la critique littéraire, l'institution scolaire et la recherche en littérature, nous établissons une typologie de cette nouvelle catégorie littéraire que nous appelons « livre de poème(s) illustré » et nous étudions le rapport entre poème et illustration dans ces œuvres. Des interrogations didactiques sont nées de cette première réflexion. Tout d'abord, dans l'enseignement au niveau élémentaire, quel usage les maîtres font-ils de ces œuvres doubles ? Ensuite, quelles compétences de lecture littéraire et de lecture d'images cette production permet-elle de développer et quel rapport à la poésie et à l'art un professeur des écoles peut-il faire construire à ses élèves grâce à ces œuvres ? Cette partie de notre étude présente une recherche exploratoire en didactique de la littérature de type qualitatif qui se fonde sur une description du discours des enseignants, d'analyses de pratiques et de dispositifs de lecture subjective expérimentés dans le cadre de la formation de maîtres. Ainsi notre cheminement général nous conduit-il de la production vers la réception du livre de poème(s) illustré par des lecteurs critiques et savants, ou moins expérimentés. / Book Illustrated, artistic book, dialogue book, painter's book so many designations when, in literary works, picture is combined with poetry. But most of the time, those pictures can be found in children books then regarded as poetry ones. How is this relation between poetry and art (painting, drawing, photography, Pastel drawing…) built in books for young readers? What readings of these books school teachers might set up today in their class? These two questions are our concern. At first, our work concerns books themselves published between 1995 and 2012. After exploring how literature criticism and research, as well as didactic and pedagogy have studied poetry for children, we will set a typology up of a new literary genre we call “ Illustrated book of poems”. Therefore, we will study relations between poems and pictures in these books. No doubt didactic issues will arise from this first thought. At first, how teachers use these dual books? Which skills of readings text and pictures does this new literary genre develop and thanks to these books, which relationship to poetry and art can a teacher help his pupils build? This part of our work is a qualitative type research in didactics of literature based on a description of teachers' speeches, pedagogy practices analysis and subjective readings set-up tested in professional teachers training. Thus, our general concern about illustrated poem(s) book is leading us from production to reception by critical and learned readers, as well as by less experimented ones.