Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Notre recherche est une contribution socio-constructiviste à la compréhension de l’entrée dans l’écrit en portugais. Spécifiquement, nous nous intéressons au rôle de la syllabe dans ce processus. Traditionnellement, les écrits syllabiques sont entendus comme une tentative mise en œuvre par l’enfant apprenti-scripteur pour mettre en correspondance l’oral et l’écrit. Néanmoins, l’universalité d’une période syllabique de l’écrit a été contestée par des recherches récentes. Il semble que les écrits syllabiques sont dépendants de facteurs contextuels, tels que les caractéristiques de la langue d’apprentissage ou le type d’activités didactiques menées au sein des classes.L’objectif de cette thèse est l’approfondissement de la relation entre les facteurs contextuels et l’écriture syllabique. Pour ce faire, nous avons réalisé cinq études empiriques : dans la première étude, nous analysons les écrits produites par les élèves portugais de jardin d’enfants, tout comme les différentes procédures et mécanismes mobilisés pour y parvenir. Dans la deuxième étude, nous cherchons le type de pratiques didactiques mis en oeuvre autour de la syllabe par les enseignants portugais de jardin d’enfants. Dans l’étude trois, nous nous intéressons à la relation entre le contexte didactique et l’écriture syllabique. Dans l’étude quatre, nous analysons la relation entre le contexte linguistique, notamment la structure syllabique et le nombre de syllabes, et l’écriture syllabique. Finalement, dans la cinquième étude, nous menons une intervention didactique expérimentale pour inciter l’enfant à produire des écrits syllabiques.Les résultats obtenus dans l’ensemble de ces études indiquent que les écrits syllabiques sont fortement dépendants des facteurs contextuels. L’entrée dans l’écrit en portugais doit être considérée comme un processus développemental de nature psycho-socio-génétique, lors duquel la syllabe joue un rôle déterminant. / Our research is a socio-constructiviste contribution to the understanding of spelling acquisition in Portuguese. Specifically, we are interested in the role of the syllable in this process. Traditionally, syllabic spellings have been seen as an attempt put forward by children in order to connect speech and print. Nevertheless, the existence of a universal syllabic period has been contested by recent research. It seems that syllabic spellings are dependent of contextual constrains, such as the proprieties of the language of acquisition or the type of didactic activities conducted at kindergarten classrooms.The goal of this research is to study the relationship between the contextual constrains and syllabic spellings. In order to do it, we have conducted five empirical studies: in the first study, we analyze the spellings produced by Portuguese-preschool-children, and also the different procedures and mechanisms put forward to spell. In the second study, we investigate the type of didactic practices carried out around syllables by Portuguese kindergarten teachers. In the third study, we are interested in the relationship between didactic context and syllabic spellings. In the fourth study, we analyze the relationship between the linguistic context, namely the syllabic structure and the number of syllables, and syllabic spellings. Finally, in the fifth study, we have conducted an experimental didactic intervention intended to encourage children to produce syllabic spellings. The results obtained in all this studies indicate that syllabic spellings are heavily dependent on contextual constrains. Spelling acquisition in Portuguese should be considered as a developmental process with a psycho-social-genetic nature, in which the syllable plays a determinant role.

Ce mémoire a pour objectif d’explorer le motif de la quête identitaire. La recherche est composée de deux volets : le premier réflexif et le second créatif. Chaque volet se concentre sur une expérience de lecture particulière, c’est-à-dire l’itinéraire réflexif d’un lecteur durant l’acte de lecture. Dans la partie réflexive, mon propos tire sa source du cheminement de la pensée que Pascal Quignard a mené dans sa quête de l’origine. Hanté par la « scène primitive » qui précède la naissance et la véritable nature du je oublié dès l’enfance, le récit Le nom sur le bout de la langue brosse un tableau de l’expérience de la métamorphose de la pensée, de la redécouverte de l’être et sert d’assise à mon étude sur l’expérience du lecteur. Cette section du mémoire comporte deux chapitres : La relation entre l’auteur et le lecteur et L’expérience de la lecture où je traite des disciplines telles le visible et l’invisible, le dit et le non-dit, la mémoire et l’oubli. La partie création de ce mémoire s’attache à raconter une crise identitaire. Ma fiction se présente en un récit fragmenté intitulé Regard aveugle. Il s’agit d’un ensemble de souvenirs imagés qui défilent devant les yeux de la protagoniste. Dans mon texte de création, la narration devient elle-même un acte de lecture, en ce qu’elle réfléchit sur son univers et celui des personnages de son passé afin de mieux explorer ce qu’elle est devenue et ce qui compose son identité.

Cette thèse présente des épisodes historiques concernant le groupe malgache antemoro et fait recours à une source privilégiée: les manuscrits arabico-malgaches ou sorabe du genre talily dans le but de redécouvrir la valeur anthropologique et historique d'une tradition autochtone écrite souvent restée en marge de la littérature. Après avoir précisé les coordonnées fonctionnelles à la compréhension de l'organisation sociale antemoro, de l'introduction de l'écriture à Madagascar et de l'alphabet arabico-malgache, on va présenter trois épisodes: l'installation des ancêtres antemoro en aval du fleuve Matitanana au XV siècle, à travers le manuscrit inédit HB-6 (Académie des Sciences d'Outre Mer); les campagnes du général français La Case (1659-1663) à travers les manuscrits déjà édités Gallieni et 61.60.212 du Musée de l'Homme; l'emploi de l'écriture de la part des notables antemoro, travaillant auprès de la cour merina (de 1790 - à 1828 environ), à travers les documents diplomatiques rédigés par le souverain Radama I (1810 - 1828) et ses collaborateurs. Les épisodes sont enrichis avec des documents d'archive européens, récits oraux des traditions, et comptes-rendus ethnographiques, pour mettre en relation la micro-histoire des textes sorabe et les procédés historiques généraux sur une longue période (XV-XIX siècles): cela permet de souligner la valeur historique des manuscrits et des informations uniques qu'ils contiennent. L'attention anthropologique permet, en même temps, de saisir le rôle social de l'écriture arabico-malgache: elle est utilisée par les groupes nobles antemoro comme élément de liaison entre passé, présent et futur, pour créer une mémoire fonctionnelle au maintien des dynamiques politiques et culturelles qui leur sont favorables. / The thesis presents some historical episodes concerning the Malagasy antemoro group from a privileged source: the Arabico-Malagasy manuscripts or sorabe from talily genre. The aim is to rediscover the historiographical and anthropological value of a native written tradition often confined to the margins of literature. Taking into consideration the functional details to understand antemoro social organization, and the introduction of writing in Madagascar and Arabico-Malagasy alphabet, three episodes are introduced: the settlement of antemoro ancestors on the banks of the lower Matitanana through the unpublished manuscript HB-6 ( Académie des Sciences d'Outre Mer) in the fifteenth century; the wars of the French general La Case (1659-1663) through the manuscripts published by Gallieni and 61.60.212 of the Musée de l'Homme; the use of writing by antemoro nobles in the merina court service (1790 ca.1828) through diplomatic documents written by the king Radama I (1810-1828) and his collaborators. The episodes are examined in depth thanks to the European archival records, oral traditions and ethnographic reports, to communicate the micro-history of sorabe texts with general historical processes, in the long term (XV-XIX century). This allows the highlighting of historiographical value of the manuscripts and the unique historical information contained therein. At the same time, the anthropological attention permits the pointing out of the social role of the Arabico-Malagasy writing: it has been used by antemoro noble groups as a connecting tool for past, present and future to create a memory aimed at keeping political and cultural dynamics in their favor.

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S’appuyant sur une pratique artistique prenant comme pivot central le corps et l’art en marche, cette recherche est une incitation à explorer la mémoire collective en empruntant trois pistes à la fois plastiques et théoriques : la marche dans le paysage, la photographie et l’écriture. Le cheminement, c’est le parcours dans les archives, parmi les témoignages. C’est aussi les pérégrinations sur les chemins de la mémoire, en compagnie des témoins de certains épisodes tragiques de notre histoire, lors de rencontres et d’échanges. Mais encore, en tant qu’artiste-marcheuse, le chemin, c’est les déambulations dans le paysage, lorsque je revisite la mémoire s’imprégnant dans les sillons qui courent sur le sol, et que je projette celle-ci sur le paysage, dans la montagne et sur la ligne d’horizon. Le corps en marche, c’est un corps qui fait l’expérience du paysage. L’exploration de celui-ci passe par une intersensorialité qui stimule la mémoire. Je pars donc à la rencontre de notre histoire en tissant des liens entre la marche, la photographie et l’écriture. La photographie répond à la fois au rythme de l’artiste-marcheur, à la curiosité de l’artiste dans les archives, et au langage du photographe-plasticien qui creuse les questions des lieux de mémoire. L’écriture, quant à elle, permet d’approfondir l’étude des lignes, du mouvement et du témoignage, tout en soulevant des questions liées à la manuscriture et à la cartographie. Ces trois médiums s’entrelacent dans une pratique intermédiale autour des chemins de la mémoire. Entre cette pratique plastique et la théorie qui l’accompagne, se tissent des liens, éveillant une curiosité pour des sujets historiques, anthropologiques, philosophiques et architecturaux. Cette recherche suggère donc de découvrir ce maillage, d’explorer un dispositif de création, un cheminement de la mémoire, et un subtil croisement entre la marche comme pratique esthétique, la photographie et l’écriture. / With art walking and the body in motion at the heart of my artistic practice, this research incites us to explore collective memory via three visual and theoretical areas : walking in the landscape, photography and writing.The path we take demands exploring archives, using testimonies. It also means travelling alongside the witnesses of some of the most tragic episodes of our history, along the paths of their memory. As a walking artist, it is equally making my way, on foot, reactivating memory, which seeps into the furrows traces into the earth, projecting the past on the landscape, the mountains and the horizon. As we walk, our body in motion experiences the landscape, an intersensoriality that stimulates memory. I revive history whilst interweaving walking, photography and writing. Photography responds to the rhythm of the walking artist, to the artist's curiosity in the archives, and to the artistic language of the photographer questioning “lieux de mémoire”. Writing, in turn, examines the use of lines, movement and testimonies, while it also questions handwriting and mapping. These three mediums are intertwined in an intermedial artistic practice, discovering the paths of memory. We must imagine a process of weaving between creative work and theory that awakens curiosity for historical, anthropological, philosophical and architectural subjects. This research suggests considering this intermedial approach, this subtle blend between walking as an aesthetic practice, photography and writing, while walking the paths of memory.

Nous nous intéressons dans cette thèse à la relation originale et problématique qui s’est établie, dans la période qui va de l’après-guerre jusqu’à la fin des années 1970, entre, d’une part, la temporalité de l’écriture telle que vécue par l’écrivain et, d’autre part, la temporalité produite par le texte. Le schème paradoxal qui préside à cette relation pourrait se résumer ainsi : écrire pour savoir pourquoi écrire. Si la formule semble consonner avec la vulgate d’une écriture autotélique, elle nous semble plus profondément poser la question complexe du désir du scripteur, quand toute relation univoque entre le dedans et le dehors est mise en cause. Pour mener à bien cette étude, nous procédons en deux grands moments. Le premier aborde cette configuration par un bord théorique : nous suivons le fil du syntagme de « point aveugle », en ses acceptions métaphoriques et conceptuelles, dans un corpus essayistique extrait du grand moment théorique français. La seconde propose deux parcours de lecture dans les œuvres littéraires narratives fictionnelles de Bernard Pingaud et d’Henri Thomas – écrivains qui, selon des modalités distinctes, montrent deux voies d’articulation originale des registres temporels considérés. Aussi différents soient-ils, ils partagent ce principe : écrire pour savoir ce que, sans cette traversée, on ne pourrait savoir, en s’affrontant à cet irréductible point aveugle qui se donne comme condition de possibilité et d’impossibilité du sens / The focus of this thesis is the relationship - in the period between the end of World War Two and the late 1970s - between the temporality of writing as experienced by the writer, and the temporality produced by the text itself. The paradoxical structure of this relationship can be captured by the following formula: writing in order to know why one writes. Though this formula may seem to invoke the modernist received wisdom concerning autotelitic writing, this thesis takes it as the starting point in order to understand the desires of the “scriptor” (to use Roland Barthes’s term) when all unambiguous relations between the internal and the external are called into doubt. This study will proceed in two major parts. The first will apply a theoretical lens to the notion of the “blind spot” as it appears in its various metaphorical and conceptual senses in the essayistic corpus of so-called “French theory”. The second will consist of a literary analysis of the fictional narratives of Bernard Pingaud and Henri Thomas: writers who, each in their own distinct modalities, reveal an original way of articulating the forms of temporality at the center of this study. As different as they are, Pingaud and Thomas each share the aim of writing in order to understand that which, without writing, one could never understand. In pursuit of this aim, both writers come face-to-face with a blind spot that poses itself as the condition of both the possibility and the impossibility of meaning

Cette thèse part de l’hypothèse générale que Toni Morrison et Léonora Miano s’inspirent des musiques afro-américaines dans leur travail d’écriture, selon des modalités particulières et pour des objectifs bien précis. Si ce domaine de la transposition littéraire des musiques afro-américaines a déjà donné lieu à un certain nombre de recherches, il n’a cependant pas encore fait l’objet d’une étude de synthèse telle que nous l’envisageons. En adoptant une démarche méthodologique qui se doit aussi bien à la sémiotique qu’à la littérature comparée, l’analyse s’intéresse au traitement des emprunts musicaux par les deux romancières, tout en dégageant les convergences et les divergences qui s’établissent entre elles au regard des différences de contextes. Constituée de quatre parties, l’analyse s’attèle d’abord à décrire la tradition littéraire afro-américaine dans laquelle s’inscrivent les auteures, avant de s’intéresser à la manière dont la référence musicale est mobilisée dans l’élaboration de la fiction, puis dans le traitement de la voix et de la structure narratives, et enfin dans le traitement de la langue et du style d’écriture. Il en ressort que la transposition littéraire des musiques afro-américaines, et particulièrement du blues et du jazz, entraîne un renouvellement systématique du discours romanesque, dans ses catégories formelles et génériques comme dans sa portée symbolique et ses visées idéologiques. La question identitaire, la déconstruction, l’oralité et l’hybridité deviennent les principaux paradigmes d’une écriture qui se transforme en acte de résistance et de subversion dans un contexte d’oppression. / This thesis is based on the general assumption that Toni Morrison and Léonora Mian take as a starting point the Afro-American music in their work of writing, with particular methods and for quite precise objectives. If this field of the literary transposition of the Afro-American music has already caused a certain number of researches, it however has not yet been the object of a study of synthesis such as we consider it. By adopting the methodological approach of semiotics and comparative literature, the analysis is interested in the treatment of the musical loans by the two novelists, and in the convergences and the divergences which appear when the various contexts are taken into consideration. Divided into four parts, the analysis describe first the Afro-American literary tradition in whom the authors fit, before explaining the way in which the musical reference is mobilized in the development of the fiction, then in the treatment of the narrative voice and the narrative structure, and finally in the treatment of the language and the style of writing. This reveals that the literary transposition of the Afro-American music, particularly blues and jazz, involves a systematic renewal of the aesthetic of the novel, on the levels of the formal and generic categories, the symbolic dimension, the ideological aimings. The theme of identity, the deconstruction, the orality and the hybridity become the principal paradigms of a writing which becomes an act of resistance and subversion in response to oppression.