由於《剪燈新話》與《伽婢子》皆為東亞文化圈中重要的文化載體，作品本身即具有豐富的語義潛能，是故筆者在考察傳世文獻、建立文本流傳的途徑之外，深入研究文本的敘事藝術，進而探討中日文學的跨文化互動；希望能藉此了解當地文化與域外文學綰合、滲透、轉化、更新後，激盪出跨語際文學之美的過程。 論文首章敘述研究的動機與目的，並在確立研究範圍與方法後，回顧且檢討相關的學術文獻，以及說明研究綱要與架構。 第二章討論《剪燈新話》與《伽婢子》的成書與流傳，首先考察兩位作者的生平、著作、學思歷程之外，次則考察相關的文獻史料及作者序跋，以探析其成書年代和內容素材來源，最後聚焦於《伽婢子》對《剪燈新話》的翻案，及其對日本假名草子的影響。 第三章以「敘事視角與時空視域」的角度分析《剪燈新話》與《伽婢子》。第一節從兩書作者使用的「敘事視角」討論其敘事策略，分析兩書中視角運用營造的美學效果。第二節藉由「歷史時間」、「時間幻設」與「時間預敘」析論《剪燈新話》與《伽婢子》在「敘事時間」中的文化展演。第三節探究「敘事空間」，針對「廟宇空間與妖魔力量」、「苑囿空間與宮女情懷」、「酒肆空間與商女夢契」和「閨閣空間與才女縱情」四個部分，討論人／妖／魔在其間的虛實遭遇以及空間的意義。 第四章探析的是「敘事意象與角色塑造」。第一節討論「敘事意象」，因為不同的民族有不同的文化符號被編碼成文化意象，既能高度概括一個民族的文化品位，且反映出該民族的特點。第二節分析、比較之重點放在「角色塑造」，由於作者來自不同的文化脈絡，是故在展開故事時，塑造的人物形象不甚相同，造成了各異其趣的隱喻系統。 第五章為「小說互文與文化誤讀」。第一節著重於探析「和歌與漢詩」以及「情節互文」的情形。此外，社會心理和宗教信仰往往會藉由作者之筆投射到文本語境，是故第二節則具體討論兩個文本之間「文化誤讀」的情形。 第六章為結論。筆者總結上述五章對於《剪燈新話》和《伽婢子》的研究，統合出兩者接受和誤讀的過程，並評述二書在東亞文化圈流傳與創發的價值。

本研究探討明清之際的殉國忠臣瞿式耜 (1590-1650) 如何在鼎革之際成為忠臣典範，不但被時人賦予「今之文信國」之美譽，其相關記載並形成了一種以「忠臣殉國」為主題的「敘事話語」，一路自清初流傳至清末、民國。建立思考路徑與耙梳理論脈絡為緒論之大要。欲論「今之文信國」之意義，需回歸到明末清初的歷史語境，探索此敘事話語最初形成的過程。關於瞿式耜殉國故事的文本創作和流衍，筆者採取海登‧懷特 (Hayden White) 「新歷史主義」觀點作為研究方法，而「創傷記憶」與「詩史」的理論及相關研究，是筆者理解明清之際文人創作的重要參照系。 考辨瞿式耜殉國的敘事話語之來源，具有「瞿式耜自述」、「常熟瞿氏家族」、「明清之際時人」三個脈絡。第二章為「瞿式耜殉國敘事的啟動」，析論瞿式耜的臨難詩文與其殉難前的「行為儀式化」。第一節為1648-1650年南明朝廷與桂林局勢之鋪陳，第二、三節著重在瞿式耜詩文〈臨難遺表〉、《浩氣吟》的分析。第三章筆者論述瞿氏家族的敘事立場與觀點，指出他們致力於建構「忠孝兩全」的家族聲望。瞿式耜之孫瞿昌文的「萬里省親」和「負骨還鄉」，為瞿式耜故事增添了新頁。第四章，筆者探討明清之際時人如何傳述瞿式耜殉國事件，以錢澄之《所知錄》為例。《所知錄》是一部詩文兼容並蓄的南明史書。錢澄之記載瞿式耜殉國事件的筆法特殊，適可分析「記事」與「詩歌」的「敘事模式」之別。第五章，筆者論明清之際時人的悼詠瞿式耜殉國是一種「創傷書寫」的體現。瞿式耜的殉國與瞿昌文的萬里尋親成為一樁「忠孝兩全」的美談，與常熟地方文人以及瞿家交遊網絡關係匪淺，本章以錢謙益〈哭稼軒相公一百十韻〉為例。 筆者研究指出：瞿式耜的殉國並非全由時人、後人單方面來記錄、定義與評價，而是雙向的形構──「今之文信國」也是瞿式耜對自我的認同與期許。生命將盡，瞿式耜透過臨難詩文和忠臣行為的儀式化，為自己的死留下意義和線索。也因瞿式耜的自我期許與明清時人對瞿式耜的評價具有高度一致性，「今之文信國」的美譽才得以輝耀不朽。

平板電腦的興起，使得繪本從傳統的紙本繪本，慢慢加入可互動的概念元素，繪本發展出更多的可能性，在數位時代下的敘事與傳統敘事很大的不同點在於作者權（authorship）的轉移，數位敘事作者的工作不再只是單純的編寫故事，而是搭建一個空間、繪製一個介面、培養一種情緒、提供一個議題與誘因，引發共鳴之後，交由使用者共同來提供內容，一起將故事完成。 然而目前坊間的繪本，雖然有很多很棒的多媒體效果，也有一些互動讓使用者參與，但這些互動往往都只是為了增加故事的有趣性，卻沒真正結合著劇情，給人一種為了互動而互動的感覺。針對於此，此創作希望能結合數位遊戲RPG的概念，讓讀者能透過故事線的牽引，一同參與故事其中，讀者不再只是單純的看故事，而是一起加入玩故事。 本創作選擇了偵探故事為主題，以App的形式展現，希望讀者能像故事劇情中的偵探一樣，了解兇案的發生後，藉由故事線的牽引，一同去幫忙尋找線索，最後將整件案件破案，便完成了整個故事。 最後，App完成後會邀請使用者來試玩，用問卷作答以及實際訪談使用者，蒐集使用者的閱讀回饋。蒐集來的意見，除了能幫助這個互動創作做改進之外，使用者的意見回饋也能給予後續創作者開發建議。

偏好採用既已流傳的舊故事加以改編，為中國古典戲曲取材上的特色，這使得戲曲文學與大量先行作品間存在著「本事因繼」的關係；而，戲曲「舊故事」的題材來源，絕大多數都來自於敘事性較顯著的史傳、小說，甚少從相對而言抒情意味濃厚的詩歌中挖掘，但唐代詩人白居易，卻可說是難得一見的例外──同時有三篇詩作獲得後世劇作家青睞而受到改編，遂引發筆者強烈興趣而展開研究。本文主要關注議題有二： 其一，詩歌與戲曲同為韻文，在「以韻文敘述故事」的大方向下，觀察相似的故事題材，如何與「詩歌」、「戲曲」這兩種不同的文學體製相適應？「詩歌」與「戲曲」各自的文體結構，又將如何造就其敘事表現、產生不同的藝術效果？ 其二，舊故事往往負載著深厚的文化傳統與許多人類共同的情感或想望，當它進入了後代接受者的視域中，一方面將與個人的境遇、理想產生共鳴，另一方面，也會與新的時代精神產生碰撞。因此，改編劇作與詩歌原作在故事題材上固然具有從出關係，但若細究其情節安排，以及由此顯豁之主題意識，將發現它們實際上是相互鏡映而又各具脈絡的。 本論文的研究便是基於以上兩條軸線上而展開，首先分析文學體製結構對敘事表現的影響，說明相同故事題材經過不同藝術形式處理所具有的創新價值；其次則從透過情節內容的仔細對讀，抽繹出白居易敘事詩與改編雜劇之間情節安排上的差異，由此探入主題意蘊的精神內裡，說明不同時空情境下不同作者因「期待視野」差異而對故事作出不盡相同的詮釋。結合以上各層面，探討元雜劇對白居易敘事詩的改編情形。

敦煌本《搜神記》將現存敦煌文獻《搜神記》寫卷八件綴合為七件，整理後對共得36則故事，再根據學者張涌泉與竇懷編審校訂之《敦煌小說合集》為主要參酌的底本，與八卷本、二十卷本進行比較，將所發現、解決的問題整理成文。敦煌本《搜神記》雖然故事篇則不多，其多數的作品仍是「粗陳梗概」的形式來述異搜奇，但仍有〈田崑崙〉、〈王子珍〉、〈梁元皓〉等篇敘事長達千字以上，其作品融入了細節的增飾和場景的描寫，突破唐前志怪小說的簡古型態，篇幅增加且敘事曲折細緻。作品中運用的手法，具有明顯的民間色彩，與唐前志怪小說刻意追摹史傳筆法有其差異。 敦煌本《搜神記》的內容將區分為三個體系討論，系統間的文字有些許出入、字句有差異，無論系統的文字，都有口語化敘事的形式特徵。本文將先從類型學和情節單元來分析文本內容，再以敘事分析討論其故事模式與特色，同時將八卷本、二十卷本相似、同性質的情節分析比較，以探討故事的核心成分與基礎，呈現說明敦煌本《搜神記》的藝術特色。 由於敦煌本《搜神記》的寫卷是經文人潤飾後所產出的文學作品，與口傳的民間文學有其差異，其形式內容就不同於一般文學的表現手法，除了敘事有差異性外，語言上文白表現也不同。因此，比較討論唐五代講唱的敘事手法上的語言藝術形式的特徵來探討敦煌本《搜神記》的藝術特色，並相較於二十卷與八卷本的不同。 本論文於第一章為「緒論」分為四節，主要說明研究動機與目的、前人研究成果、研究範圍與其方法與步驟。第二章中依故事類型主題說明其情節與結構，並與二十卷本、八卷本及它本相似之故事作分析比較。第三章則是以敘事分析的角度來檢視該本的藝術特色，同時比對二十卷本及八卷本相異處，以說明敦煌本《搜神記》是一本介於口頭與書面敘事的文本。再與唐五代講唱作品相似口語形式的表現，已證實是口頭說唱藝術在文本化之後的具體表現，並檢驗與唐代說話藝術間之關係。第四章則是透過文化意蘊的討論，說明敦煌本《搜神記》在敘事背後所潛藏的思想內容和文化意涵，分成三小節討論「孝子故事在志怪敘事傳遞的意涵」、「異類婚戀的文化意涵」及「鬼神怪異故事中的文化意蘊」。最後，第五章「結論」，則是將敦煌本《搜神記》通俗敘事研究的前四章作一整理，並提出相關延伸性的問題值得進一步討論，並供後學者研究參考之。

本研究旨在探討以中文為母語之四歲兒童其表現在故事敘述中之連接性。研究語料來自兒童語言資料交換系統（CHILDES）。根據Trabasso and Sperry (1985)、Chang (2004)等學者提出之分析方法，對四歲兒童的故事連接性及因果關係的語言標記進行分析之後，本研究發現在四歲的孩子的故事敘述中，往往包含了約35.89個事件，而每一個事件常有與其他僅一個事件有相互的因果關係，最常出現的事件關係類型是賦予能力關係（enablement）及動機關係（motivation）；最常被使用的語言標記是時序連接詞（temporal connectives）及零連接詞（zero connectives）。本研究之發現為兒童敘事連接性議題提供了中文的研究結果及證據。 / This study investigates Mandarin-speaking four-year-old preschoolers’ performance of story narrating by examining narrative connectivity. Thirty pieces of Mandarin Chinese data provided by children aged 4;0 to 4;11 were collected from the Child Language Data Exchange System (CHILDES). Data was analyzed following several frameworks (e.g., Trabasso and Sperry, 1985; Chang, 2004). Results show that the four-year-old children tended to produce 35.89 events when depicting a story, and each narrative event usually had one connection to or from other events. Among the events, the most frequently found connection types were enablement and motivation; the most frequently observed linguistic devices marking connectivity were temporal connectives and zero connectives. The findings provide Mandarin Chinese results and evidence under the topic of children’s narrative connectivity.

本研究旨在分析臺灣英語系大學生在英語故事寫作方面的表現。研究對象為二十位某大學英語系三年級學生，藉由分析這些學生寫作的故事所呈現出的敘事結構，期望能發現學生寫作故事的模式，寫作上的長處與弱點，在寫作方面遇到的困難，以及文化背景是否影響其寫作表現。 研究結果顯示，學生寫作的故事呈現不同的敘事結構，而這些敘事結構反映出他們對於英語故事的基本元素已有初步的了解，但仍需要老師進一步在文體區隔、內容、以及校訂等方面給予指導，以增強其故事寫作技巧。此外，學生的作品中表現了許多文化特徵，這些特徵也同樣可在泰國、越南、不丹等學生的故事作品中發現，因此，本研究或許可作為亞洲文化間具有高度相似性的證明。 / The purpose of this study is to investigate the story-writing performance of college English majors in Taiwan in terms of narrative structure. A total of twenty stories composed by twenty junior English majors of one national university were analyzed based on the conventional English story structure. The collected stories were part of the students’ normal school work rather than specially designed tasks. Through a narrative structure analysis of the collected data, different structural patterns were discovered, including (1) Description, (2) Abbreviated Story, (3) Complete Story, (4) Lengthened Story, and (5) Complex Story. The structural uses not only reflect the learners’ writing styles but also represent their strengths and weaknesses in writing. Overall, the results show that although these students have possessed the basic knowledge of the structural conventions, they still need instruction in terms of content, editing, genre-distinction, or formal devices to enhance their story-writing skills. In addition, cultural characteristics were discovered in the writings. The preferences observed coincide with the characteristics of narrative writings of Bhutanese, Vietnamese, and Thai cultures in many ways. Therefore, the findings of this study may also serve as evidence for the great similarities that existed among Asian cultures.

在去經典化的後現代情境中，大眾小說從低俗、不入流的文本中擢升為熱門的文化研究題材。過去二十年，大眾小說的相關研究不勝枚舉，其方向不外乎是從文化研究的觀點，探討資本主義社會與文本商品化的文化現象以及從結構的內涵中，建構大眾文學的形式與指涉。大眾小說以公式化寫作(formula writing)為主，但類似故事以不同的形式組合與文本相互指涉(intertextuality)的運作，往往帶給讀者創新的感受，將我們從純粹的結構思維拉進入美學層次。本文將針對此美學議題，提出討論，從狹隘的結構與形態論述出發，來分析大眾驚悚小說的美學意涵。 本文選擇了三本美國當代驚悚作家丁.昆士(Dean Koontz)的驚悚小說(thrillers)Watchers, Mr. Murder以及Phantoms，運用Propp在故事形態學(Morphology of the Folktale)一書中所提出的敘述功能(narrative functions)以及戲劇人物(dramatis personae)來分析此小說的敘述形式，指出此敘述功能的複製，並非Koontz小說成功的唯一要素，而是要從形式美學的觀點出發，才能透視其小說的獨特性與大眾性。因此本文進一步使用Santayana在其The Sense of Beauty一書中形式(form)之美學理論來探討文本的美學脈絡。 Propp在Morphology of the Folktale中提出了敘述功能及戲劇人物兩個觀念來分析任何公式寫作的基本架構。敘述功能與戲劇人物的夾雜運用，產生了小說結構的複雜性。從此一形態學的理論出發，來檢視Koontz的驚悚要素，不得不進入美學的討論，才能完整地看出小說吸引人或成為bestsellers的特質。Santayana在The Sense of Beauty中提到美學最重要也是最有特色的問題就是形式美。他解釋並歸納出事物的形式美，存在於 “對稱性(symmetry)”、“單一形式的多樣性” (multiplicity in uniformity)”以及“心靈自然的創造性(the spontaneous creation in mind)”等形式標準。從形態與結構的研究進入美學的範疇，正是本文的主要架構。 本文第一章分析美學的基本論述，從Propp的形態學到Santayana的形式美學作為本論文的理論基礎；第二章討論Watchers中的敘述功能及戲劇人物如何體現對稱性的美學元素；第三章試圖挖掘Mr. Murder裡符合單一形式的多樣性之美學結構及角色設計；第四章則是分析Koontz如何善用心靈自然的創造性來運用類型(types)及想像力(imagination)的結合，幫助塑造Phantoms中的The Ancient Enemy一角；第五章總結本文是如何結合大眾小說的結構研究及美學思維，突破以往驚悚小說的狹隘結構與公式論述，也超越文化研究忽略文本的內在性與美學性，希望透過挖掘驚悚小說的美學價值，來解釋大眾小說的大眾性與美學之間的關係，重新定位驚悚小說的文學地位與小說家Koontz在此文類寫作的獨特性。 / During the recent two decades, the reputation of the popular genre, especially of those popular fictions, has been raised from chintzy stories for the purpose of entertainment to literary or cultural works, attracting great attention from academics. Popular fictions have been studied culturally and structurally to probe into the social phenomena and cultural significance. Known as the formula writings, popular fictions employ the intertextuality and the various combinations of elements used in similar stories to create the freshness for the reading experience, and, by those narrative strategies, elevate themselves into the realm of aesthetics. Here, the noted American thriller writer Dean Koontz’s three novels, Watchers, Mr. Murder, and Phantoms, are brought into discussion. Using Propp’s ideas of 31 narrative functions and the dramatis personae in his Morphology of the Folktale alone with Santayana’s three elements in the beauty of form stated in his The Sense of Beauty, this thesis strives to see through the regular formula writings and uncover their aesthetic uniqueness in these three thrillers. The three elements in terms of the beauty of form discussed here are “symmetry,” “multiplicity in uniformity,” and “the spontaneous creation in mind.” This thesis aims to pinpoint the aesthetic values in popular thrillers, illustrating the relationship between the popularity and aesthetics by morphologically analyzing the finite patterns and structures and aesthetically unspooling the beauty elements in them. It is anticipated to relocate the position of popular thrillers in literature and to redefine Koontz’s status as the master of popular and classical thriller writings

有人嚮往星辰大海，有人卻囿於晝夜、廚房與愛。睡與醒，是關乎每個人生活與生命的基本問題。《不眠》是一個三段式的電影劇本，包涵《自然光》、《人造光》與《平行光》，三種人生狀態，三段不眠故事，試圖描繪當下集體無眠也獨自清醒的時代樣貌。 本文由劇本和創作論述兩部分組成。首先說明故事的創作背景與歷程；並以結構主義敘事學為理論基礎，探討故事的處理手法；最後，參考劇本發表的評量回饋意見，做出創作檢討與總結。劇本部分，包括電影本事、角色簡介、故事大綱及對白本。 / Some people yearn for stars and seas, some limit themselves in day and night, kitchen and love. Awake and asleep is the basic key to life. “Sleepless” is a three-parts screenplay including “Free Light”, “Free Love”, and “Free Dream”. These three stories show three different life statues about sleeplessness, describing different individual stories under one sleepless world. The essay includes a script and creation statements. It first starts with the introduction of creation background and writing courses, follows by reviewing story-writing technique. Lastly, using the survey specifically made for the script to reflect and conclude. The screenplay includes: synopsis, character introductions, story outline, and full script.

摘要 古希臘悲劇作家尤里庇底斯的《米蒂亞》，描寫一位蠻邦公主，為了幫助男主角傑森，不惜弒父叛兄，拋下一國公主的身分來到希臘城邦生活，而後因丈夫的背叛，在自己及其二個小孩將面臨被國王驅逐出境的困境下，走投無路的女主角米蒂亞只好手刃親子。文學經典有助於描繪社會問題，《米蒂亞》一劇描寫了異族女性結婚至離婚後所面臨的困境，而藉由文學經典的描繪及互文性作用，本文將分析台灣二十年多年來越籍配偶離婚後之司法判決文本，試圖勾勒出跨海婚姻當事人之想像、法庭話語模式所隱藏之文化意涵及權利關係、及其相關婚姻或移民法規範之變遷與判決之間的影響，二千年後，在法規範都相對完備的狀況下，現代的米蒂亞所面臨的困境為何？ 本文第一章節為緒論，包含研究動機，研究判方法及範圍。第二章節則藉由《米蒂亞》一劇，描繪異族女性在面臨丈夫背叛，自己及小孩將被驅逐出境之心理狀態，並回顧法律與文學跨界整合運動發展狀況，包括文學中的敘事學是如何運用在法律文書上，這些敘事觀點及評價，連接了證據與證據之間，重構法律事實，而裁判書內的觀點、語氣、視角、時序排列又如何在我國家事事件判決呈現？法官或不同性別的當事人有沒有其偏好之敘事方式？而不同方式的敘事方式又有何利弊？第三章節則是探討跨海婚姻背景及相關移民法規範之變遷，當中包括近期國籍法修法中可議之處。第四章節則是研究針對越籍配偶的司法判決文本，從程序面及實體面的具體個案著手。程序方面包括跨海婚姻判決中極大比例的一造辯論判決及其送達問題，而實體方面，將呈現台籍丈夫對跨海婚姻的期待與落差，雙方因資源優勢不對等所造成爭取親權之困境，及多元文化政策納入司法系統之情形為何？由於社工訪視報告在法官判斷未成女最佳利益扮演極重要之角色，故本文亦一併討論立法及實踐爭議。在台越雙方經貿、勞工、婚姻事件交流頻繁下，民國52年的「外國法院委託事件協助法」已不敷使用，故我國與越南簽訂了「臺越民事司法互助協定」，以應付更複雜之民事取證及執行等問題，而後續實施狀況都有賴持續關注並調整。最後，不管是法官或社工師，皆是兼具中立及判斷的角色，而自身是否具有全球化及性別意識，都將與當事人的權益息息相關，因此雙方如何進行跨界對話整合或是具有因應社會變遷而隨時修正之能力，皆是亟待觀察之問題。