本劇為原創電影劇本。故事意圖捕捉在三十歲階段，年輕人於追求理想抑或現實前途之迷惘。質疑自身天分的主角，徘迴於城鄉之間，在細瑣生活體驗中，思考計算何謂正確的人生進度，前顧後盼地決定下一步。 全文分為創作論述及劇本：創作論述部分，以說明創作背景、研究過程為始；再以結構主義的敘事理論，探討本劇的處理手法；最後，則是作品發表的評量回饋及創作檢討。劇本部分，包含電影本事、角色簡介、故事大綱、分場大綱及全劇劇本。

王安憶是大陸文革結束後，新時期崛起的作家，其作品以其質量之豐，在當代大陸文學中佔有相當重要的地位。本論文試圖勾勒王安憶小說作品的文學時代與社會背景，並藉助敘事學的相關理論分析王安憶在不同時期的作品裡所呈現的最主要的敘事特色。 王安憶早期小說主題與作者本人的文革經驗有相當大的關係。論文中借用Erik H. Erikson在《同一性：青少年與危機》的認同理論，探討具備「知青作家」身份的王安憶對於自身的文革記憶以及面向轉型社會的價值選擇。1980年代中期，大陸文學界興起的一股「文化尋根」風潮，王安憶也在此風潮中找到了日後創作中的重要主題——尋根。到了1989年，「六四天安門事件」的發生體現了大陸社會的民間與中央統治集團之間所存在強烈矛盾與問題。文學╱小說的主體性問題在此時被提出，而王安憶在〈叔叔的故事〉之後所發表的一系列「後設小說」，則使得小說在王安憶的文學世界中，得到了主體性的地位。90年代以後，以《長恨歌》為代表的一系列上海故事產生了豐富的內涵。此外由於王安憶的小說具有不同時期，對某一相同或相類的主題採取不同切入角度來加以書寫成篇的特點，因此她的小說往往隨著不同的時期而有不同的著重方向，例如：知青及農村題材小說曾分別在她80年代初以及90年代末出現，但早期的知青小說旨在描寫文革的傷痕，而90年代末的一系列知青與農村小說，卻呈現截然不同的面貌。加上王安憶寫作風格的日益明顯，對於她的敘事風格的軌跡描述以及寫作的審美選擇，都是論文中釐清與討論的重點。

由於《剪燈新話》與《伽婢子》皆為東亞文化圈中重要的文化載體，作品本身即具有豐富的語義潛能，是故筆者在考察傳世文獻、建立文本流傳的途徑之外，深入研究文本的敘事藝術，進而探討中日文學的跨文化互動；希望能藉此了解當地文化與域外文學綰合、滲透、轉化、更新後，激盪出跨語際文學之美的過程。 論文首章敘述研究的動機與目的，並在確立研究範圍與方法後，回顧且檢討相關的學術文獻，以及說明研究綱要與架構。 第二章討論《剪燈新話》與《伽婢子》的成書與流傳，首先考察兩位作者的生平、著作、學思歷程之外，次則考察相關的文獻史料及作者序跋，以探析其成書年代和內容素材來源，最後聚焦於《伽婢子》對《剪燈新話》的翻案，及其對日本假名草子的影響。 第三章以「敘事視角與時空視域」的角度分析《剪燈新話》與《伽婢子》。第一節從兩書作者使用的「敘事視角」討論其敘事策略，分析兩書中視角運用營造的美學效果。第二節藉由「歷史時間」、「時間幻設」與「時間預敘」析論《剪燈新話》與《伽婢子》在「敘事時間」中的文化展演。第三節探究「敘事空間」，針對「廟宇空間與妖魔力量」、「苑囿空間與宮女情懷」、「酒肆空間與商女夢契」和「閨閣空間與才女縱情」四個部分，討論人／妖／魔在其間的虛實遭遇以及空間的意義。 第四章探析的是「敘事意象與角色塑造」。第一節討論「敘事意象」，因為不同的民族有不同的文化符號被編碼成文化意象，既能高度概括一個民族的文化品位，且反映出該民族的特點。第二節分析、比較之重點放在「角色塑造」，由於作者來自不同的文化脈絡，是故在展開故事時，塑造的人物形象不甚相同，造成了各異其趣的隱喻系統。 第五章為「小說互文與文化誤讀」。第一節著重於探析「和歌與漢詩」以及「情節互文」的情形。此外，社會心理和宗教信仰往往會藉由作者之筆投射到文本語境，是故第二節則具體討論兩個文本之間「文化誤讀」的情形。 第六章為結論。筆者總結上述五章對於《剪燈新話》和《伽婢子》的研究，統合出兩者接受和誤讀的過程，並評述二書在東亞文化圈流傳與創發的價值。

本論文旨在探析中國三大類型之史書──編年體、紀傳體、以及紀事本末體的敘事模式如何制約羅貫中的創作意向，並對情節結構造成了怎樣的牽引作用，進而塑造了《三國演義》獨特的結構形式。並從構成話語的敘事方式與技巧，即敘事主體、敘事視角、敘事時間與人物語言等四方面，探究歷史敘事的基本特徵，以及其對《三國演義》的影響。研究對象以和《三國演義》息息相關的《三國志》、《資治通鑑》、《通鑑紀事本末》為重點，然而在歷史敘事的演變過程中，先秦歷史著作──左傳、國語、戰國策，以及《史記》、《漢書》、《後漢書》等，亦在論述的範圍內。研究方法將借重西方敘事學理論，同時以其為論文整體框架的區分原則。 論文首章為緒論，提出研究動機、方法與目的，並界定研究的範圍與整體框架。第二章為《三國演義》的生成背景，陳述中國小說發展中的史傳淵源，《三國演義》形成與流傳的過程及史傳系統中對《三國演義》影響最深的著作，包括：陳壽《三國志》、裴松之注、司馬光《資治通鑑》與袁樞《通鑑紀事本末》，提供文本分析的基本背景資料，以為下章解析文本預作準備。第三章從敘事文本內容的形式的角度，以《三國志》、《資治通鑑》及《通鑑紀事本末》為基本研究對象，探討中國三大史體──編年體、紀傳體、紀事本末體的文體結構，並論述其對《三國演義》組織情節方面起了何種促進作用。第四章從敘事文本表達的形式方面，探究史傳文學對《三國演義》的影響，由敘事主體、敘事視角、敘事時間、人物語言四方面，剖析《三國演義》對歷史敘事形式的承續與揚棄。末章為結論，除論述歴史敘事的侷限性，並強調中國小說的多方接受影響，以及歷史敘事在小說發展過程中的意義。 關鍵詞：三國演義、敘事學、史傳文學、歷史敘事

有人嚮往星辰大海，有人卻囿於晝夜、廚房與愛。睡與醒，是關乎每個人生活與生命的基本問題。《不眠》是一個三段式的電影劇本，包涵《自然光》、《人造光》與《平行光》，三種人生狀態，三段不眠故事，試圖描繪當下集體無眠也獨自清醒的時代樣貌。 本文由劇本和創作論述兩部分組成。首先說明故事的創作背景與歷程；並以結構主義敘事學為理論基礎，探討故事的處理手法；最後，參考劇本發表的評量回饋意見，做出創作檢討與總結。劇本部分，包括電影本事、角色簡介、故事大綱及對白本。 / Some people yearn for stars and seas, some limit themselves in day and night, kitchen and love. Awake and asleep is the basic key to life. “Sleepless” is a three-parts screenplay including “Free Light”, “Free Love”, and “Free Dream”. These three stories show three different life statues about sleeplessness, describing different individual stories under one sleepless world. The essay includes a script and creation statements. It first starts with the introduction of creation background and writing courses, follows by reviewing story-writing technique. Lastly, using the survey specifically made for the script to reflect and conclude. The screenplay includes: synopsis, character introductions, story outline, and full script.

奚淞以「手藝人」自居，在文藝創作上有著多元化的表現，他創作小說、散文，並且將文學作品配合畫作一同呈現，或是木刻版畫、或是毛筆畫、油畫等等；另外他還畫佛畫、以毛筆抄經，並且提倡抄經的藝術。綜合來看其文學作品的主題內涵，皆表現出對生命的關愛；而其散文在類型及創作形式上更有著多元的展現，並且呈現出向畫出位的特色。因此以文藝之美為包裝，裝載著一份尊貴莊嚴的生命之愛，奚淞的文學作品可以說是他在寧靜的觀照中，鄭重地呈獻給讀者的一份生命的禮物。本論文即深入奚淞的文學作品，一探其禮物盒子的世界。 本論文計分六章，各章內容摘要如下： 第一章為「緒論」，內容包括本論文的研究動機、研究目的、前人研究成果、研究範圍和侷限、研究方法與步驟等。除了敘述本論文的研究背景之外，並從前人研究成果的檢視中，探尋本論文值得開發探索的空間。 第二章為「奚淞生平經歷及文藝創作」，從奚淞文學作品中探索其從事創作的心靈軌跡，觀察其成長背景、生平經歷以及人格特質，並分析其文藝創作的理念，進而探索這些經歷對其文藝創作的影響。 第三章為「奚淞文學作品的主題內涵」，在這一章中將對奚淞的文學作品進行全面性的觀照，探究其作品中所呈現的主題內涵，從中觀察在不同的生命情境中，奚淞所欲傳達的情感及關懷。 第四章為「奚淞短篇小說的敘事分析」，將從敘事學的角度切入，對奚淞短篇小說的敘事手法進行探究。以敘事學來分析文本，可以清楚地觀察出奚淞短篇小說的表達形式、觀察奚淞如何說故事、如何將其人生經驗傳示給讀者。 第五章為「奚淞散文類型及形式探究」，將針對奚淞散文在類型及形式上的特色進行分析。在散文類型方面，探究其新釀式散文及札記式散文的特色；在散文的創作形式上，將針對奚淞散文中文圖配合、向畫出位的特色進行分析。除此之外，其近作《大樹之歌》更在其原有的類型及形式特色上又有所開拓演化，因此在這一章中將同時針對《大樹之歌》一書深入探究，以觀察奚淞散文在長期的創作實踐裡，形塑出何種個人風貌，並且在風格上有何延續與開拓 第六章為「結論」，針對本論文各章所探索的結果，對奚淞的文學作品做出綜合的評述，並從中推論出奚淞的散文作品在散文發展史上所呈現的意義。

劉鶚作為一個新小說家的代表人物，在《老殘遊記》一書中，藉由小說書寫，道出自己對時代背景與生存困境的見解與抒發，並藉由一系列刻畫人物的過程，寄寓自己崇高的理念。至於在敘事視角上的成就，筆者認為《老殘遊記》在清末新小說的敘事書寫上，是第一部開始大量採取第三人稱敘事的限知視角的小說，故在敘事手法上具有開拓之功。在小說敘事視角的使用上，老殘就是小說敘事文本中，最主要的第三人稱限知敘事者，因為小說文本中的點點滴滴、是是非非，皆需要藉由老殘的言、聽、說等經歷旅程，才得以讓閱讀者明瞭小說中所負載的理念，以及所要傳達的訊息。 在小說中劉鶚採用倒敘的敘事手法，是意味著清末新小說的敘事發展，已經突破傳統章回小說的籓籬，突破以往所採用之單一順敘式的寫作模式，轉而運用更為活潑、更多樣化的寫作方式。而《老殘遊記》的敘事空間，也呈現出豐富多樣的風貌。小說在自然空間的書寫上，著重於寫實的層面，不僅人物與景色相為互應，更在人物遊歷的空間上，加以著墨，使其深具地方特色。至於在虛擬空間的書寫方面，描寫了老殘在夢中的驚險過程，以及於夢中進入地府的故事情節。小說中的虛擬空間，並非毫無意義的書寫鋪陳，而賦予閱讀者不僅是驚奇怪誕之感，更帶有幾分教化意味。 至於敘事結構方面，筆者提出，《老殘遊記》是用舊章回寫作新小說，並且在小說中，蘊含現代思想與多元嘗試的精神，這也奠定了民國五四現代文學的發展基礎。在結構方面，則是採用單一人物主線的方式，小說中妥善地運用主角易位的技巧，讓小說呈現出更為豐富充實的風貌。雖然受限於《老殘遊記》初編的完整性所影響，導致在二編一開始與初編之間，於結構的銜接上，顯得並不十分融入，並且由於在若干故事情節的主題意義上，初編與二編之間差異甚深，而導致數位前輩學人提出二編並非劉鶚親筆所作之論。

本文運用符號學及敘事學作為工具，對全國電子「足感心」系列廣告進行文本分析，希望透過符號觀點的研究，了解企業品牌如何運用廣告來進行故事行銷，以及廣告在文本實作的層次上，其敘事與符號意義指涉的策略為何，故事的說服功能又如何產生。 研究發現，全國電子利用情節的互動，刻畫了貧困家庭在物質需求與親情間的壓抑與拉扯，並藉著敘事上的鋪陳，讓品牌化身為生活難題的解決者。透過故事情境的描寫，全國電子讓原本商業氣息濃厚的促銷宣傳，變成了溫暖有情的企業關懷，品牌也搖身一變成為弱勢族群的扶持者，成功的在目標消費者心中建立起好感度。為了讓這樣的故事更具戲劇張力，廣告中更利用各種符號指標，來形塑角色「勞工階級」的身分設定，呈現其低社經地位、低生活水平的「小人物」特質。此外，故事裡也運用「本土」作為符號選擇的原則，來具體打造廣告文本的氛圍、場景與角色，並訴求相關的社會迷思來幫助敘事的進行。這使得「足感心」廣告文本不僅塑造了鮮明的文本風格，在文化方面，也扣合了台灣社會仍持續發展的本土化運動，博得了更多在地族群的認同。 而藉著「足感心」廣告的案例分析，本研究也從故事行銷的角度出發，將分析所得的發現與文獻整合，並提出一個發想廣告故事腳本的策略流程，供廣告實務人員參考。 / This research takes perspectives from semiotics and applies the methodology of semiotics and narratology to analyse Chua-Kuo-Tiu-Tzu commercials. The main goal of this research is to reveal the brands how to use “story marketing” with commercial films, including the strategy of story-telling and signs-indicating within text, and how to persuade comsumers into buying by stories. The result shows, Chua-Kuo-Tiu-Tzu decipts the poor families’ dilemma of satisfying material demand or considering mutual financial difficulties, and takes itself as the resolution of the families’ problems in the story. Through stories, Chua-Kuo-Tiu-Tzu translates business promotion into concern about the the minority, and presents itself as a supporter of economically disadvantaged people,which makes favorable impression on the target comsumers. To make the commercials more dramatic and heart-stirring, Chua-Kuo-Tiu-Tzu also uses lots of “indexs” to build up labor characters in the stories, show their low Socioeconomic status and living standard to express their characteristic of “nobody”. Besides, Chua-Kuo-Tiu-Tzu makes use of “locality” as the principle of signs selection in the stories to establish the scenes and characters in the comercials, and appeal to the connected myths to smooth the narration of the stories. It makes the commercials distinct and earns the recognition from the local people in the context of the localization in Taiwan. Moreover, focusing on linking story marketing, this research imtegrates the result of the analysis and literature to construct a strategical model that is able to direct the creation of commercial stories for advertisement employees.

本論文以漢譯大、小乘《涅槃經》為研究對象，依循經典本身的敘事脈絡，運用相關的敘事學理論，從情節結構、空間場景、人物形象等敘事要素，分析比較大、小乘《涅槃經》的敘事特色與思想主題，尋繹兩類經典間的互文性軌跡。並於敘事文本分析的基礎上，探討佛般涅槃故事敘事策略的轉向與佛教教理承衍轉變的發展關係。 本論文共為六章，第一章說明本文研究動機、研究範圍，綜述前人研究成果，說明研究方法及目的。 第二章《遊行經》作為小乘《涅槃經》的代表，藉用敘事學的空間理論探討小乘《涅槃經》空間敘事的語義內涵，以見小乘《涅槃經》的敘事特色與主題意涵，建立比較大、小乘《涅槃經》的論述基礎。 第三章以大乘《涅槃經》〈序品〉為中心，依佛陀展現的三次涅槃意象，分析依序出場的涅槃會眾，並探討敘述者介紹各組涅槃會眾時所隱含的敘事聲調。說明大乘《涅槃經》敘述者如何建構壯麗宏闊的敘事場景，一掃小乘《涅槃經》中眾人悲啼不捨的哀戚氛圍，將佛陀涅槃的雙樹空間重構成大乘涅槃空間，奠定大乘《涅槃經》的敘事基調。 第四章以大乘《涅槃經》的人物敘事為線索，透過對比大、小乘《涅槃經》的出場人物與情節意涵的改寫，說明大乘《涅槃經》承襲小乘敘事資源的同時，如何改寫故事情節、敘事主題以為己用，並將聖弟子的典範由聲聞比丘改為大乘菩薩。 第五章以「如來常住不滅」為討論中心，分別從示現說的理論建構、人物的語言風格，以及事件的重述與改寫，探討大乘《涅槃經》的敘述者如何借用佛陀語言的權威性與敘事策略，來填補小乘、大乘《涅槃經》在主題思想與故事情節的落差，進而將小乘《涅槃經》的佛陀入滅改寫為法身常住，實不涅槃。次從時間類型與敘事結構分析兩類《涅槃經》，說明大乘《涅槃經》以佛陀色身的循環示現、如來法身的永恆存在打破小乘《涅槃經》的歷史時間，使佛陀般入涅槃敘事素材超越有為生滅變化，成為涅槃常樂我淨、法性常住無有變異的哲理性論述。 第六章〈結論〉分別從敘事策略的轉向與佛教法義的承衍兩方面，說明大、小乘《涅槃經》的敘事意涵與文本效應，藉此總結本論文研究成果。

University of Macau / Faculty of Social Sciences and Humanities / Department of Chinese