收藏的領域裡，很多人以為藝術品，古董物件本身是主角，人，只不過是階段性的保存者(Collector)，甚而只是暫時的保管人(Keeper)，但若從商業的角度來看，人卻是左右市場最重要的因素，如同現代經濟學之父亞當‧史密斯Adam Smith所言，「市場有一隻看不見的手」，而中國古董銀幣這個市場交易非常熱絡，但研究卻是非常的稀少，也可以說有些神秘，連一般錢幣市場都如此,更遑論「市場那看不見的手」。 中國古董銀幣的品種，品類一直沒有很完整的記錄，一直到90年代才有比較系統性的價格目錄，及品種記錄，但由於90年代前的交易記錄有限， 無較系統性的分析研究，價比，與影響價格因素，因此一份完整的中國古董銀幣的品種，品類價格表是市場消費者迫切需要的。 中國古董銀幣的世界經過一百多年的傳遞收藏，影響價值的因素也乏人探討，僅能以有限拍賣成交價或買賣雙方依各自喜好與經驗來判斷價值，故分析其古董銀幣的價值性，藝術性的價值形成也是本次研究的範圍。 此外，臺灣做為過去五十年來，中國古董銀幣最大收藏區域，同時也是超越所有華人社會，保存中華文化最力者，如何運用此有利的底蘊，開創出屬於銀幣的文化創意產業？ 本研究歸納出以下結論與建議：1.價格的定價:依市場狀況、實際成交價、藝術性、話題性、稀少度 ，價比性完成的價格參考目錄，作為未來市場買賣的參考數值。 2.未來收藏方向的改變：以中國古董銀幣形成價值的藝術、歷史、材料、面額、心理、投資等六大因素，歸納未來收藏的方向。 3.錢幣市場的創業利基：綜合本次的市場分析與研究，建議結合「拍賣公司與鑑定公司」的新創文化創意產業在台北。

近年來文化創意產業已經變成新顯學，對於地區的整體經濟與國家發展均 漸有舉足輕重的影響力，文化創意產業已成為現代都市發展的重心。相較於進 行創意、創新的產業，許多具有傳統技藝與文化的行業卻較無法維持其生計， 甚至走上「關門大吉」。本研究係藉由研究在文化古都日本京都與台灣台南的 老店經營來探討在外在環境的改變中，老店企業歷經百年而不衰的關鍵因素， 以及找出關鍵因素間互動的情形。 / In resent years, the industry of culture had became a big issue. The economic development of local area and National Development, the culture industry plays an important role, and also becomes a Indispensable part for the development of modern society. Compared to some industry which focused on innovation and creativity, Industry focused on traditional skill and culture are not earning a living so easily. In this paper, the author tried to find out the key factors why hundred-years old stores can earn their living in the changing environment with a deeply interview of two old store: 湯波半in Kyoto, Japan and 祿記包子in Tainan, Taiwan . After the deeply interview and research, spirit level and special social institution named “Jia-Yuan”is the key reason that accumulates and transfers implicit knowledge continuously. Also the spirit of inheritance and dynamic, organic Organization of flexibility was been maintained. Those stores are not only manufacturer and sell the physical goods, but also provide deeply culture and historical experience.

自知識經濟時代來臨以降，文化藝術的價值不再僅如宋代理學家周敦頤所言：「可遠觀而不可褻玩焉」，反之，文化藝術本身除卻原有美感，令人賞心悅目外，倘若以經濟學的角度探勘，則其附加的產業價值更為不遑多讓。近來，各國紛紛竄起的文化創意產業，便足以用來解釋此種文化藝術的附加經濟價值，據此，台灣更不待言，從行政院二００二年的「挑戰2008，國家發展重點計畫」即顯而易見。此外，文建會更於二００三年成立創意產業專案中心」，期透過專案管理、專責的精神，積極推動文化創意產業之發展，並以踏實的行政執行與方案實施，亦步亦趨建構文化創意產業法治制度及輔導機制，提供完整的系統服務平臺，以求扮演藝術家與企業家互動的媒合角色，期此不僅讓企業家瞭解藝術文化，於此同時也讓藝術者認清何種藝術有發展文化創意產業的可能性。職是之故，本論文希冀從我國文化藝術團體之觀點進行檢視並評估我國文化創意產業政策之成效並佐以跨部門治理觀點理論，企盼於我國洋洋灑灑之文化政策底下拋引出文化藝術生態未來之生機。此外，本論文之研究發現亦陳述如下： 一、核心價值 對於政策來說，核心價值是否具備即是一項政策是否能夠成功的最大關鍵因素。說穿了，除了制訂政策時妥善規劃、政策形成後的執行與評估等面向，基本上，核心價值對於政策制訂者而言，實遠比任何政策階段更形重要。其中又分為： （一）、文化創意產業的概念 （二）、文化創意產業的定位 （三）、政府制訂文化創意產業的動機 （四）、政府制訂文化創意產業的願景 二、互動模式 誠已悉知，本論文的主要研究問題之一即在於探討文化創意產業政策中，政府、企業、文化三者的互動模式及各自在其中扮演的角色為何？這樣的互動模式是令人期待的。其中又分為： （一）、政府與文化互動形式。 （二）、政府與文化的互動管道。 （三）、政府與文化的互動障礙。 （四）、文化與企業的互動形式。 （五）、文化與企業的互動管道。 （六）、文化與企業的互動障礙。 （七）、文化與企業之互動收穫。 （八）、政府與企業的互動形式。 （九）、政府與企業的互動管道。 （十）、政府與企業的互動障礙。 三、發展影響 文化創意產業的出現，無非為文化藝術的發展帶來新的思維與方向。誠如多數研究報告所欲瞭解一般，文化創意產業究竟能為文化藝術引領何種未來？又可分為： （一）、對藝文表演者本身。 （二）、對文化教育整體。 （三）、對藝文環境。

本研究擬從個人空間體驗出發，從其角度研究松山文化創意園區空間實際所帶給進入空間的消費者體驗為何。期望藉由消費者的觀點，讓我們檢視個案的角度與發現較貼切、細緻解決問題的方式。進而可以針對現況提出建議與未來的方案參考。為回應上述的研究目的與問題，在研究方法上採取深度訪談與參與觀察法並行。本研究結果顯示，整體空間的利用與運用的感受是正面的。空間的規劃一次滿足不同消費者的需求與提供休憩地方。在空間的規劃是否適當上內容是主要決定因素。例如展覽性質與空間性質不符合、過於商業化。商業空間內容占用整體空間比例過高。其次，利用空間時，是否尊重空間本身歷史與原貌的態度。 在消費空間的佈局設計發現，整體園區中利用不同空間組合、搭配與混搭。創造出空間的層次與體驗。形成不同的消費空間形式。最後，消費者對於文化創意園區的期待與想像，對空間再利用抱持積極與正面的態度。可惜的是，對於松山文化創意園區所延伸出對文化創意產業的定位，與屬於我們的自身文化本質的討論是缺乏的。這也是未來可以再進一步深思研究的方向。 / This study is based on the personal spatial experience toward Songshan Cultural and Creative Park. From the consumers’ point of view, we depict and review the actual spatial experience, so as to find out more detailed and appropriate observations for space utility. It is hoped that this research finding can be used to make recommendations for the current situation and future modification. According to the above research object, the research methodology employs in-depth interview and participant observation at the same time. Major study findings are: 1.The overall experience of space usage is positive. 2.The space provides services and contents to meet different consumers’ needs. 3.The main concern of space evaluation depends on the space contents, for example, the feature of exhibitions is too commercial, and the proportion of space usage for the cultural related events is relatively low. 4.The space is designed for different functions and objectives and thus creates different forms of consumption space. Overall, the respondents have positive and proactive attitudes toward the Songshan Cultural and Creative Park space usage. However, we still need to keep in mind that, whether the true value behind the reused space reflects its cultural and historical contextual experience, is the subject to be pursued in the future.

經濟全球化的影響下，台灣產業逐漸陷入產業外移與發展遲緩的困境，有鑑於文化創意產業的重要性，以及國外案例的成果，在2002年行政院提出的「挑戰2008：國家發展重點計畫」中，將「文化創意產業發展計畫」納入，包含「成立文化創意產業推動組織」、「培育藝術、設計及創意人才」、「整備創意產業發展環境」、「促進創意設計重點產業發展環境」及「促進文化產業發展」等五大部分，由經濟部、教育部、行政院新聞局和文建會共同執行。目的是希望經由產業與文化的結合，將過去以大量生產為主的製造業，轉變為強調創意創新等精神資本投入的少量多樣生產，以提升產業附加價值，帶動產業的持續發展。計畫中參考國外經驗，將文化創意園區納入創意產業發展環境中，設立華山、台中、嘉義、台南、花蓮等五大文化創意園區，而備受矚目的華山文化創意園區，座立於台北市心臟地帶，作為五大園區之實施模範，其公私協力夥伴關係的建立模式與經驗，將成為後續幾個園區的借鏡。 本研究聚焦於從過去到現在華山文化創意園區之營運管理，公部門、民間組織與非營利組織彼此合作的過程，以公私協力與夥伴關係的相關論述，來探究華山園區各時期之夥伴關係的發展；運用文獻檢閱法、深度訪談法及多元研究法蒐集相關資料，得到以下結論：華山藝文特區時其所面臨的困難為主管機關態度、監督機制、府際關係協調、政治環境不穩定；而華山文化創意園區時期則是面臨了行政體制及公私部門腳步不同調的困境；再從公部門的觀點出發，公部門有其自身的難處及所需扮演的角色問題，最後根據上述結果提出建言以供參考。

近年來文化創意已逐漸成為顯學。英國政府於1997年首先定義「創意產業」（Creative Industry），並制訂政策致力發展之。從文化創意產業被獨立為一個研究領域並大量討論後，也有學者開始關心文化創意產業與其他產業創新的關係。 在企業的行銷創新中，也能看到文化創意的影子。吳思華等（2008）所進行之台灣地區第二次產業創新活動調查中，將創新分為技術創新與非技術創新。非技術創新中又分為組織創新與行銷創新。行銷創新再細分為六項：產品外觀形象設計、包裝、銷售通路、產品展示方式/管道、訂價付款方式，廣告促銷推廣。其中外觀形象設計、包裝、廣告促銷推廣，這三項行銷創新活動的內容，正是文化創意產業分類中的廣告、設計業的活動內容。由此觀之，廣告、設計等文化創意活動與企業創新的關連性也因此不言可喻。 本研究由廣告、設計，與包裝的面向來切入，探討這些文化創意活動與企業技術創新的關連；此外也提出廠商特性與市場方面之相關因素加入自變數中，使分析內容更為豐富周全。而為了從不同產業的角度看文化創意之相關連結，且因為製造業在台灣產業中的重要性，故選擇此產業為研究對象。 本研究分析方法採用logistic迴歸，實證結果為： 1. 廠商特性之規模因素對廠商進行文化創意活動之傾向較不相關，自有品牌則有相關。 2. 市場因素對廠商進行文化創意活動之傾向有顯著相關。 3. 產品創新因素對廠商進行文化創意活動之傾向非常相關，製程創新則較不相關。 / The study on Creative industries has been raging for a decade. The Government of Unite Kingdom came up with the first definition of creative industries and formulated policies to develop the industries, other countries defined their own definitions afterwards. Recently, researchers started to study about the relationships between creative industries and innovation in other industries. Se-Hwa Wu（2008）classified marketing innovation as six criteria: design, packaging, channel, display, advertising, and pricing. Among the six criteria, design, packaging, advertising are intrinsically the activities implemented in the core creative industries. As the same concept of the relationships between creative industries and innovation in other industries, there might be connections between these creative activities and innovations in enterprises. The main purpose of this research is to find out relationships between technology innovation and creative activities of design, packaging, and advertising. To enhance the quality of this study, four other variables obtained from literature review are taken into account. Due to the importance of manufacturing industries in Taiwan, this study uses firms of manufacturing industries in Taiwan as samples. The main findings of this research are as below: 1. OBM has significant relationship with creative activities while sales does not. 2. Market factors have significant relationship with creative activities. 3. Product innovation has strong relationship with creative activities while process innovation does not.

從1994年文建會推動「社區總體營造」以來，以文化為出發的社區營造持續至今已十七年，而為促進農村活化再生，重建傳統特色之農村發展，農委會於2010年8月公告實施「農村再生條例」，設置農村再生基金達1,500億元，顯示活化、保存社區及農村之文化特色乃政府重要施政政策。在另一方面，有關文化創意的概念，從2002年行政院提出「創意台灣」（Creative Taiwan），至今在國內已受到很大的重視，惟產業仍處於新興發展階段，借鏡國外發展經驗，創意設計人才是發展文化創意產業的核心，然台灣過去擅長OEM、ODM角色，創意人才的養成相對不足。創意人才來自創意的環境，因此，如果「文化創意」能深植社區，形成一個充滿文化創意的生活空間，將可培育更多創意人才，當有助於文化創意產業發展。 社區營造除強調社區共識、社區自主之精神外，挖掘社區文化特色、發揮創意形塑地方魅力，一直是社區營造為活化鄉村社區所採取的策略，亦啟動了社區特色產業及文化創意產業之發展。文化創意是根植於文化的創意、創新，然文化就是生活，文化創意應回歸生活本身，而生活又與社區息息相關。是以文化創意是社區營造的重要元素，而社區營造是文化創意發揮與具象呈現的重要平台，二者關係極為密切。本研究透過相關文獻蒐集，並以花蓮縣壽豐鄉豐田三村牛犁社區為研究對象，進行研究訪談、調查及分析，探討牛犁社區文化創意與社區營造之關係及結合運用成效，並據以提出結論與建議，以供相關單位及關心壽豐鄉豐田地區的人士參考。

台灣過去有許多關於產業育成中心的研究，研究角度十分多元，包含如國內育成產業的發展現況：進駐廠商與育成中心經營互動；影響育成中心成敗的關鍵因素與育成中新的績效評估等。然而這些論文所關注的焦點多半落在以科技產業為主體的創新育成中心，鮮少有以文化創意產業為主體的的育成中心進行研究。 民國97年起，文建會執行文化創意產業計畫第二期，開始針對國內的藝文產業育成中心進行補助，台灣文化創意產業創新育成中心開始正式地成為國家所重點關注的創新育成中心之一。然而在此之前，台灣各地已有許多學校或文化團體組織以自己的力量耕耘文化創意產業育成這塊領域，其中，在民國99年獲得文建會補助的台北市文化基金會所經營的西門紅樓便是其中的一個。 西門紅樓是台灣少數位居商圈的文化創意產業育成中心，多年來台北市文化基金會西門紅樓團隊以多元經營方式提供來自全台各地的文創創業家各種經營的資源，使得西門紅樓發展出獨特的育成經驗。 本論文以「A型團隊」與「創新育成中心關鍵組成要素」為研究分析構面，以深度訪談的方式去觀察、瞭解育成中心所提供的設施（Facility）、諮詢（Advise）、服務（Service）三大類資源對進駐廠商經營能力建構的實際影響。本研究初步得到以下結論： 1. 固定的硬體空間、接觸市場的管道、內外部網絡資源即為文化創意產業創新育成中心所提供給進駐廠商各項協助中最關鍵的組成要素。 2.固定經營展售空間是文化創意產業育成中心協助文創品牌廠商深化發展的必要條件。 3.固定的經營展售空間加上便捷的交通位置、文創園區品牌經營與國際觀光景點的高度可為進駐廠商吸引相當的消費人潮，協助初期發展廠商持續累積目標客群與國際客源，擴大市場需求，進而刺激創意商品、服務的產生，形成正向循環。 4. 內外部網絡資源是文化創意產業育成中心提供給進駐廠商最關鍵的無形育成資產。外部資源為主題課程、個別廠商輔導、國際展會參與、產官學研各界資源媒合；內部資源指文創廠商群聚網絡、文創園區品牌營造。

「虛擬群聚」(Virtual Clustering)，是透過跨組織間的電子化，以整合性網路相互連接，形成一個泛地區性、資訊交流迅速、企業互補且競爭的產業網絡。虛擬群聚的概念帶給整個產業合作、企業競爭與經營方式上重大改變。 在虛擬群聚的環境中，藉由群眾外包(Crowdsourcing)的方式，能讓群聚內的個人或組織、使用者與市場間建構出更為緊密的互動關係。 本研究以文創產業虛擬群聚平台建置者作為研究主軸，採用個案的內容分析法，以專家推薦的方式，總計蒐集了國內外總共42個文創虛擬平台。以群眾外包的概念，歸納出在不同的虛擬群聚類型與文創產業價值活動之下，平台建置者管理方式與經營要素。本研究建議平台建置者經營網站前，需針對自身平台目的與定位進行全盤的考量，進而找出最適合的經營方式。 / The definition of Virtual Clustering is that industry network is linked by cross-organizational integrated internet, which results in fast information sharing and unique competitiveness. The concept of virtual clustering may changes the way of operating business. In the environmental of virtual clustering, users, content providers and web builders may have closer interactions by crowdsourcing. The Study aims at creative cultural industry and focuses on the analysis of interactions modes among the users, content providers and web builders. The study contains 42 real cases and adopts content analysis approach to propose some useful suggestions for web builders. Web builders may have to seriously consider their own position and purpose before the business.

「全球化」概念自90年代起席捲全世界，帶動了經濟、文化的區域整合。隨著國家疆界的消失，跨國企業的影響力與日俱增，引發全球勞動、商品，甚至是文化的一致化。尾隨全球化概念興起的是強調異質與多元的「在地化」，目的在於維持本土的文化獨特性。兩概念互相碰撞之下，「全球在地化」(glocalization)於焉誕生，也帶動了文化創意產業的蓬勃發展。 跨國企業在全球在地化的新思潮下，紛紛展開一連串的在地化策略。本研究選定統一星巴克作為研究對象，欲研究該品牌身為一個極具代表性的跨國企業，如何在台灣執行在地化策略，其中被取用的文化創意元素又是哪些？ 研究發現，統一星巴克在地化策略主要從周邊商品與特色門市兩個面向上落實，在周邊商品方面：商品力求呈現在地文化特色，商品上文化創意元素的改變也反映了社會現況的改變。但在力求在地化商品的一致性時卻也容易缺乏創新的設計與變化，配合重大藝文事件所發形的周邊商品也成為記錄在地文化的素材之一。在特色門市方面：特色門市在原有文化與歷史建築中加入品牌元素，塑造情境溝通在地故事的同時，也向消費者溝通品牌文化。特色門市亦考量周邊環境與在地需求，創造全新的門市融入當地市場。本研究亦透過焦點座談法，從訪談內容中，找出消費者至特色門市消費或購買在地化商品背後的動機與想法。 文末從文化創意的角度探討，消費者確實受到挑選過的元素影響接受其符號意義與情境，產生認同。在地商品與特色門市被賦予了文化的神聖性，除了物質上消費，也達成了精神上貼近在地文化的愉悅。周邊商品與特色門市塑造了符號空間供消費者體驗，消費行為也成了使符號隱含義再現的途徑。