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戲曲小劇場首見於中國大陸，是一種新興的表演型態，在以戲曲為創作主體的前提下，進行顛覆傳統、具實驗性質的小劇場製作。臺灣自2004年開始出現戲曲小劇場作品，至2011年已經累積了許多具代表性的劇目，戲曲界、劇場界人才亦多有投入，對於戲曲現代化後的跨界嘗試而言，這些創作軌跡十分珍貴，然而除了部分演出時的劇評與編導自述，關於臺灣戲曲小劇場的研究並不多，有些作品甚至演過後即湮沒不聞，殊為可惜。本論文試圖將臺灣戲曲小劇場的成因、相關人員的創作過程，以及作品所展現的藝術特質，整理出一條可供尋繹的脈絡，盡可能忠實呈現這個臺灣劇場的特殊風景。 由於京劇、崑曲本身的程式牢固，在創作時能明確看出其對傳統的反叛，故本論文以京劇、崑曲小劇場為對象，採訪四個創作團隊，記錄它們的組織結構與工作歷程，並詳細分析14部作品的內容特色，歸納其在表演形式上的創發，以及對戲曲本質的破與立，期能為這些作品留下紀錄，為臺灣戲曲史添上新章。

元曲中處置式句法的探討 為碩士論文，共有六萬五千餘言。除緒論、結論之外，共分為四大章、八小節，各章提要內容如下： 第一章主要是敘述處置式句法的內容與定義，探索元曲中處置式的內容及其阿爾泰語言背景，描述元曲中處置式句法的特點，以找出許多種類的處置式句子，建立處置式的語料模式。 第二章的重點在介紹元曲處置式的結構，這種結構的特點可分為兩部份，前半部是同動詞，後半部是主要動詞。在同動詞部份裡，本文分析了同動詞的含意及其歷史，並在這個範圍內探討了同動詞中間形式 、同動詞空缺、賓語空缺、把字的用法等議題。在主要動詞的部份裡，本文探討了元曲語料中主要動詞一般分類形式及內容，並列舉了某些動詞在歷時情況下的不同語意，在句法上本文蒐集了大量的主要動詞的例句，說明動詞的及物性、遭遇性在元曲中變化情形。處置式與工具語的區分則為前人探討時較忽略的部份，而「元罵結構」及 「遭遇句」等均為較新的領域。 在第三章裡面，本文想建構元曲處置式的構成機轉。首先我們從阿爾泰語言中找尋線索，根據元曲裡的後置詞找到其間的映成關係，並藉著元曲處置式的形成機轉知單純前移、複雜前移等前移現象，解釋了一些處置式的句法問題，也相對的證明了這套機轉架構的真實性。 第四章是本文詳論元曲處置式句法的一章，利用第三章的研究成果及理論依據，本文討論了處置式與普通結構的互換、處置式與被動式的各種變化組合的句法結構，像被動與使役、主動被動轉換、處置式與被字的語序、給字在主動被動句中的地位等問題，其研究範圍則由元曲擴及現代及青海漢語，希望由較多的語料中尋得更充分的解釋，並藉此模式試圖解決一些漢語把字句研究中懸疑未決的問題。

本文針對解嚴以來的台語流行歌曲（1987~2002）作一番多面向的觀察，希望能把近代的台語流行歌曲，從歷史文化的角度、語言文字的角度、文學美學的各個方面去呈現它不同的風貌，使我們能夠更了解台語的流行文化，更了解自己所處的台灣社會。大多數新世代的台灣人，無法說寫流利的台語，而流行歌曲剛好是母語文化傳承的一個很好的媒介。如果我們能夠善用這個媒介，去了解以前的歷史文化、去理解台語的美感、去學習實用的生活辭彙，相信一定是事半功倍。以前的人說「唸歌唱曲解心悶，無歌無曲昧青春」，音樂可以深入人的心靈，變化氣質，調和人生，因此我們都不能忽略通俗流行歌曲的感染力量。希望透過本文的呈現，聽歌唱歌的人可以更了解台語歌詞的內涵意義；創作寫歌的人，在語言文字的使用上，有個更清楚的選擇方向。 本文共分為七個章節，第一章的敘論希望將本文研究的基調，完整的呈現出來，包括研究的動機、目的、範圍、方法和研究進行的方式（材料蒐集的過程），在論文的開頭作一番敘述，並且對目前的相關研究，作一番整理耙梳的工作。正文的分析從第二章起，第二章處理的是台語流行歌曲的歷史文化背景，透過以往影響台語歌曲的諸多政治社會因素、工商業繁榮、文化變遷等因素，讓我們先對台語流行歌曲有概念的理解。其後敘述日據時期前後的台語歌，以及六Ｏ、七Ｏ、八Ｏ年代的台語歌曲，細說其發展其變遷，透過前人資料的彙整，我們得以了解台語流行歌曲的過去。解嚴以後到2002年台語流行歌曲的近年現況，本文採取分年敘述的方式呈現，由於以往的所謂「年度歌曲」，都是以國語歌曲為主；本文希望以台語文化為觀點，逐年檢視流行音樂近年的發展。並且把台語歌曲歷年來在各個獎項上的成績彙整起來，從而可以看出台語流行歌界，這些年來值得欣慰的成就以及未來應該努力的方向。 第三、四、五章，描述的是台語流行歌曲的使用工具──台語的語言和文字分析。這個部分，希望透過用字、用韻、用詞的呈現，能夠讓讀者看到台語流行歌曲中，一般大眾所忽略的基本的問題。台語的漢字選用研究，本來就是龐大的工程，經過許多專家學者的「粒積」，才有一些成績，本文只能做粗淺的陳述，呈現目前台語流行歌曲用字、用韻、用詞的情形。最後第六章是文學的分析，重點放在對台語流行歌曲的賞析上，希望透過遣詞造句、章法結構、題材選用、主題分析上，了解這些台語流行歌曲的美感。

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本研究的分析共有三大部分，首先以政黨論替作為分水嶺，分為 2000 年至 2008 年、2008 年至 2012 年以後兩大塊，整理出 21 世紀臺灣政治、經濟的社會 概況。並且也將本研究的兩塊主體——社會運動以及音樂場景，將這兩塊的概況 再獨立出來做整理，描繪出音樂政治化的機會結構。第二部分則是 12 個運動現 場的以及其中的音樂活動整理，第三部分是音樂文本分析。 研究結果發現，21 世紀在全球化、中國崛起、以及臺灣政府經濟政策失靈等 因素影響下，新一代年輕人所面對的是國家債務、勞動條件惡化、青年貧困、少 子女化、以及供養父母的壓力變大等困境。於是在民怨不斷地積累下，公民社會 網絡崛起，有效地扮演監督政府的角色。大大小小的社會運動興起，參與的年輕 人也越來越多。另外，數位音樂的流通與興起，除了給予獨立音樂發展養分以 外，加上社群網絡，這也讓社運歌曲的流通更為容易。轉載歌曲連結成為一種比 文章更方便的表態方式。相較於過去音樂流通管道的侷限，現在創作、上網、分 享都能在短時間內完成，這或許也提供了音樂人想要藉由創作來聲援運動的動 力，也成為一種音樂與社運接合的機會結構。 本研究也用 John Street 分析議題性音樂會時的三個切入點:正當性、組織以 及現場展演，來做音樂文本以外的討論。結果發現，音樂與政治的接合過程確實 並非自然而然，而是有許多因素折衝其中，不管是音樂人所擁有的社會資本，或 是音樂產業提供的參與政治的機會結構，以及現場的展演形式，都會有所影響。 最後檢視社會運動中的音樂文本，大致歸納出三種文本類型:一、既有的歌 曲被改編與挪用 二、受運動感召的創作 三、替運動創作的歌曲且為運動所用。 藉由整理出 2005 年後臺灣社運場景中的音樂文本，不只有數量眾多，也發現音 樂種類的多樣化，或許可視為音樂文化與社運文化近十年間相互深化後的結果。 然而音樂文本大多時候還是受到社運的限制，如訴求、路線的影響，喪失了一定 的自主性，僅有少數能抽離社運脈絡，作為一個抗議主體。期望能藉由本研究進 一步思考，音樂作為一個美學主體，怎樣的介入形式才會是最合適的。

京都大学 / 0048 / 新制・課程博士 / 博士(工学) / 甲第21731号 / 工博第4548号 / 新制||工||1709(附属図書館) / 京都大学大学院工学研究科建築学専攻 / (主査)教授 大崎 純, 教授 竹脇 出, 教授 西山 峰広 / 学位規則第4条第1項該当 / Doctor of Philosophy (Engineering) / Kyoto University / DFAM

本論文主要之目的在了解小令之格式，以便嘗試創製小令，共分一冊，九萬餘言，茲 概述各章內容如下： 第一章：「緒論」共分二節，第一節略述研究動機、方法與討論範圍，第二節探討令 之特色及種類。 第二章：「小令之格律」共分二節，第一節探討小令之聲律及□律；第二節深討小令 之字怐，其中包括襯字、對偶、務頭之運用。 第三章：「元曲小令譜別體例釋」訂作十個宮調內一百二十餘種牌之元令譜，其製作 方法如下：先收集宜於作小令曲牌之部分元人小令，根據這些小令，逐一勘對，比較 歸納，然後作成定論，除了常用之格（即正體）以外，若干變例亦一起併列，並加以 說明。 第四章：「結論」對本論文研究重點作一總結。

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