本論文探討初唐代文人樂府詩有何特色，以及這些特色有什麼傾向。第一章為前言，便說明本論文研究動機、定義、範圍、文獻、方法、章節等。第二章將時代分為前、後兩期，再將作者分為京都、地方兩派。第三章將標題分古題和新題，再將其古題分為漢魏和南北朝。第四章將形式分為結構、修辭、語言等。第五章將內容分為婦女、邊塞、都市、野外、神仙等。第六章為結論，便綜合各章重點，且評價其得失。附錄一為《樂府詩集》之初唐文人樂府討之作者小傳。附錄二為《樂府詩集》之初唐文人樂府詩。附錄三為《樂府詩集》之初唐文人樂府詩之字詞索引。 本論文主張初唐為文人樂府詩的一段轉變時代。在初唐前期，京都、地方兩派的作品比較相似，尤其在標題和形式兩方面，但是在初唐後期，兩派的作品之差異越來越多。京都作者斟酌南北朝之對偶、音律、辭彙，便奠定盛唐律詩之基礎規格，而失去樂府詩之獨特性。地方作者追求漢魏「風骨」，便貫注盛唐之慷慨精神，而發展七言和親言歌行。由此可見初唐文人樂府詩之重要性。 / This thesis examines the characteristics and trends of Early Tang literary Yuefu (Music Bureau)poetry .The introduction explains the motive ,definition,scope literature, method ,and division. Chapter 1 divides the era into early and late periods and the literati into old and new and the old into Han-and -Wei and southern-and-Northern-Dynasties.Chapter 3 divides the form into structure ,rhetoric,and Language .Chapter 4 divides the content into women ,the border ,the capital,the periphery ,and the supernatural. The conclusion synthesizes the main points of each chapter and evaluates their significance.Appendix 1comprises biographical data on the authors of the Early Tang literary yuefu poetry in yuefu shiji(Collection of Music Bureau Poems).Appendix 2 comprises the Early Tang literary yuefu poetry in Yuefu shiji.Appendix 3 comprises a concordance to the Early Tang lietrary yuefu poetry in Yuefu shiji. This thesis contends that the Early Tang was an era of transition in literary yudru poetry.During the eorly periad thepoetry of both the metropoli -tan and the local groups was quite similar,especially in title and form;but during the late period ,the poetry of both groups was increasingly differentsThe metropolitan aurhors refined the antithetical couplets,tonal patterns,and vocabulary of the Southern and Northern Dynasties thereby establishing the basic standards for High Tang regulated verse,yet losing the individu-ality of yuefu poetry .The local authors pursued the fengu (wind and bone ,i.e. vigor of style )of the Han and Wei thereby leading to the impassioned spirit of the High Tang and developing seven-character and irregular gexing (songs).Thus ,we see the importance of Early Tang literary yuefu poetry .

一、作者生平與版本 樂府雜錄一卷，唐安節撰。安節，臨淄人，唐初名將段志玄之後，新唐書段志玄傳末附有略傳，云：「安節，乾寧中為國子司業。善樂律，能度曲。」四庫全書提要引南楚新聞曰：『安節，臨淄人，宰相文昌之孫，太常少卿成式之子，溫庭筠之＊也。』故知其於樂，蓋有所自。 書中稱李儼為僖宗，又其序文末已自署「朝議大夫守國子司業上柱國」，則其成書當在昭宗乾寧元年（西元八九四年）以後，此時距李唐之亡僅十有二年耳。 本書現存之版本有下列數種： (一)類說卷十六所收本。此本已經編者刪節，詞句多有壓縮改動。 (二)明鈔說郛卷第三內談壘所收本。亦係刪節本，詞句亦有壓縮改動。談壘，題「宋闕名撰」。 民國五十二在，台灣新興書局有明鈔說郛影本問世。 (三)重校說郛卷第一百所收本 (四)古今說海說纂部雜纂所收本。台灣有影本問世。 (五)古今逸史逸志所收本。民國二十六年上海商務印書館有明刻本古今逸史出版，民國五十八年台灣商務印書館再版。 (六)續百川學海癸集所收本。台灣有影本。 (七)五朝小說大觀唐人百家小說瑣記家所收本。 (八)學海類編集餘三、文詞部分所收本。學海類編，清曹溶編，陶越增刪。有清道光十一年（西元一八三一年）六安晃民活字本，民國九年上海涵芬樓景印本。台灣文源書局有影本。（民國五十三年出版，此本或據上海涵芬樓本影印。 (九)四庫全書子部藝術類雜技之屬所收本。 (十)古今圖書集成經濟彙編樂律典所收本。古今圖書集成今易見者有上海中華書局景本，台灣文星書店景本。 (十一)墨海金壺子部所收本。墨海金壺，清張海鵬編。有嘉慶二十二年（西元一八二七年）昭曠閣原刻本，民國十年上海博古齊景印本。台灣文友譽局民國五十八年又據博古齊本景印。 (十二)守山閣叢書子部所收本。此本經清錢熙祚詳加校勘，並附四庫全書總目提要一篇，及錢氏跋一篇。 守山閣叢書，清熙祥綱，道光二十四年（西元一八四四年）金山錢氏用墨海金壺刊版重編增刊。 (十三)唐人說薈卷十一所收本。 (十四)湖北先正遺書子部所收本。此本係用墨海金壺本景印。 (十五)增補曲苑金集所收本。增補曲苑，有民國二十一年聖湖正音學會據曲苑、重訂曲苑、重訂曲苑增校排印。 (十六)商務印書館叢書集成初編所收本。此本乃據守山閣叢書本景印。 (十七)中國古典戲曲論著集成所收本。此本乃以守山閣叢書為成本，再以錢氏未見之版本詳加校勘者。 (十八)台灣藝文印書館百部叢書所收本。此本亦守山閣叢書本。 (十九)台灣藝文印書館嚴一萍校訂類說卷十六所收本。 又續談助、說郛、類說等書另收有琵琶錄，乃取樂府雜錄琵琶條加以增補者，疑是後人所為；（（錢熙祚樂府雜錄跋曰：「直肅書錄解題有段安節玭琶故事一卷，晁伯續談助鈔作琵琶錄，實即此書『鳥孫公主』數條，殆好事竄取飾以別名。」）而凌廷堪燕樂考原、陳灃聲律通考則謂樂府雜錄又名琵琶琶錄，聲律通考且曰：「琵琶錄一名樂府雜錄，餘引之皆謂之琵琶錄，以其書說琵琶為最要也。」 茲編箋訂悉依中國古典戲曲論著集成所收本，以其校勘最精也。篇後校勘記亦即原書之校勘記，非餘所為也。 二、本書之價值與本箋訂之凡例 唐人述當代音樂者，以教坊記、通典、樂府雜錄三書為最著。教坊記述開天年間教坊之情形，通典所記亦唐中葉以前事；敘唐季音樂者，則惟樂府雜錄耳。是以唐書、文獻通考、樂府詩集多採其說。書末別樂識五音輪二十八調圖，則是有關唐燕樂二十八調最貴之文獻，清代方成培、凌廷堪、陳灃等之研究唐燕樂，均以此為主要根據。是本書保存唐季音樂文獻之功亦偉矣!帷其所述甚為簡略，致今人於唐代音樂亦僅能知其一鱗半爪，未能窺期全豹，寶一大遺憾也！ 餘茲編箋訂所致力者可分以下數端言之：一、敘其源流。二、明其制度。三、闡釋原書之意；原書所言及之曲名、舞名、戲名，與夫專門名詞，亦加箋釋，然有所不知，則闕如也。四、辨其正誤。五、偶亦與西洋音樂相較。明其異同，論其長短，以為改進吾國音樂之資也。 本書由雅樂部至胡部九條，所敘蓋唐末九部之情形，其與大業九部、貞觀十部，實已大異其趣矣。而論及唐末音樂之書，除本書而外，殆無傳者，故欲箋訂詳盡，實亦難為也；尤以「驅儺」一條，所得資料僅數語而已。 「歌」一條之箋訂中，餘仿西洋論歌樂之書，將吾國音樂理論分為呼吸法，發音法，起音，起音、止音與停頓，表情與格調，歌唱之病等目論述之；然以文獻不足，餘復未深習歌樂，不當之處，必不在少，惟餘之意，但在拋磚引玉；蓋古今論吾國歌樂而有系統之專著，尚未之見也。 「舞工」一條之箋訂，於考述各舞曲前，先敘大曲組織；蓋唐大曲必合舞，本條所言及之舞曲亦均為大曲也。 「俳優」一條之箋訂，除敘俳優之源流外，於原書所言及之各國變，亦加考述。 樂器十三條，則考其作者，明其演變，詳期構造，並附以樂器團如為外邦傳入者，亦述其源流。 至樂曲十一條，以樂譜亡伕，歌徉亦鮮有傳者，故箋訂不能詳，「康老子」一條且未覓得任何有關之資料。 書末為燕樂二十八調。以欲明宮調，需先明音律與旋宮之法，故余首敘與律，再論六十調、八十四調，而後述燕樂二十八調。惟燕樂音階各音距離如何，唐人未有詳言者，而蔡元定、陳灃、清朝續文獻通考、所論各異，又乏確鑿之證據，故餘今亦不能定其是非，但述各家之說而已；此則有待來日之研究也。原書以平上去入四聲分入羽角宮商之不當，又謂舜時樂器八百般，唐反減至三百般，……等謬誤，餘亦一一糾舉之。 茲編箋訂所述但止於唐末，唐以後則不及焉。蓋吾國之為斷代史者，必明其斷限，此書但論唐代音樂，餘亦嚴守其範疇而為之，（然為明其源流，亦論及唐以前之種種。）非敢畫地自限也。

隋代雖然結束了中國分裂三百年的局面，促成南北統一。但在文學史上不是被稱為齊梁餘響，便是唐代先聲，似乎沒有自我獨立的風格與價值。但隋代畢竟留下了文學作品，包括數百首的詩及少量的賦、文，而這些文學作品歷代評價不高，但有一定的研究價值，尤其是詩。比起其它文體，詩的創作不論質與量都有可觀之處。徐國能在八十七年時曾針對隋詩加以研究，頗有建樹。文中即曾論及隋代樂府詩，但隋代近百首樂府作品，承上啟後，具有關鍵性的地位，實有進一步探究的必要。 本文主要以《樂府詩集》中收錄之漢魏六朝及隋代樂府詩歌為主，擬從前人的研究成果基礎上，對現存近百首隋代樂府進行探究： 第二章主要探討文學的外緣環境，第一節討論的是隋代社會文化背景。本文擬從文學社會學的角度，探討隋代社會文化與文學創作間的關係，希冀從中尋求隋代詩歌發展的內在規律。第二節討論的是隋代文學環境，在隋代之前，南北朝文學早已有了交流的現象，隨著大一統的局面之開展，南北朝文學碰撞與交融的現象更形明顯，使隋代樂府詩呈現出多樣風格的過渡狀態。加上隋文帝對南朝輕侈浮豔的文風深惡痛絕，形成雅俗文學的對立現象。第三節將引據史書及參考資料，分析此一時代的文化藝術與文學創作的環境，並進一步從樂府的沿革、雅、俗音樂的消長視角來探討民間流行音樂文化對隋代樂府詩的影響。 第三章將隋代樂府詩與六朝相同題名的樂府詩比較之後，以了解隋代詩人在邊塞軍旅、豔情閨怨、宴遊寫景、豪客遊俠等題材間的承續與發展。 第四章主要分為三節：第一節討論隋代樂府詩的音樂類型，第二節討論隋代樂府詩的詞語運用，第三節討論隋代樂府詩的句式結構。 第五章強調隋代處於一個文化交融與文學過渡的地位，而隋代樂府詩中擬作樂府佔大多數，所以筆者以擬作樂府為主角，探討擬作方式的沿革、隋代樂府詩篇章結構的布局及意象的經營與改造。 結論將分析隋代樂府的特色：南朝詩風的承繼、北朝文化的展現、樂府題材的拓展、擬作藝術的發揮、新曲辭調的創作。第二部份提到繼隋之後，唐代樂府詩在音樂、命題、內容、體式、化用詞句上的發展，這些都和隋代樂府息息相關。第三部份則對隋代樂府詩在文學史上的定位與評價作一番論析。

本訥文討訥兩漢民間樂府與後人擬作，根據宋郭茂倩所撰樂府詩集為研究範圍。全文 共一冊，約十九萬字，分六章十八節。首章導論，說明民間樂府定義、再從樂府詩集 選出合乎需要標準的兩漢古辭三十九首、由魏至唐之擬作四百零九首為研究對象，並 言及研究方向。第二、三章依擬作與本辭內容之相關程度分類，作個別說明，以為探 討之基礎。第四章探討環境與作者身分對擬作之影響及其擬作特色，茲先分析各代政 、經、文學思潮，再將作者身分區別為帝王、貴族、仕宦、文人、僧徒、婦女分別考 察。第五章作品分析，舉凡從本辭到擬作一包括標題採擇、擬作方式、主題意識之連 想與轉變，與兩者在創作動機、藝術特色、精神風貌之比較等，均納入本章範圍。第 六章結論，總述擬樂府之流變、評價、影響，再從中分析中國敘事、抒情詩之消長， 從以美學、心理學等觀點比較民歌與文人擬作之差異，以總括前說。

《樂府補題》是一部著名的詠物詞集，本文即以此詞集為研究對象。除緒論及總結外，本文共分三編七章。各章節的內容大要如下。緒論回顧了《樂府補題》的研究狀況，並提出了本文的研究問題：一、甚麼因素促使《樂府補題》問世？二. 能否整理出一個《樂府補題》的新文本以供討論？ 三. "樂府補題"究竟有何寄託？四.《樂府補題》的詠物成就如何？五.《樂府補題》復出之後，讀者又如何接受？上編一章，研究《補題》的生成語境，處理的是第一個研究問題。本章分別從「歷史語境」、「詠物詞史語境」、「詞學語境」和陳恕可的「個人語境」等四個層面，由廣而狹地逐步聚焦於《樂府補題》得以問世的因素，並嘗試界定「雅」的定義。中編包括第二、第三及第四等三章，主力研究《補題》的文本，處理的是第二、第三和第四等三個研究問題。本編探討了《補題》的版本、寄託和詠物等基本課題。第二章首先整理了《補題》的版本系統，重建了《補題》的文本，第三章即在此基礎上作進一步的討論，提出無本事而有寄託的解讀方法、應題典故和烘題典故的區分及其對解讀詠物詞所起的作用。此外，本編第四章又討論了《補題》在賦形和摹神所用到的手法，並嘗試界定「神」的定義。下編三章，討論了後世讀者對《補題》的接受，處理的是第五個研究問題。第五章討論了清代詞人追和《補題》的作品的特點，第六章則討論了清人對《補題》的理論開發，從而看出《補題》經典地位的建立。本編第七章則討論了《補題》進入民國之後被文學史家邊緣化的問題。總結即回顧本文各章的研究結果。= It is known that Yue Fu Bu Ti 樂府補題 is a famous anthology of object-chanting Ci poetry詠物詞. Where have such poems come from? How did such an anthology come about? Very simply put, in the early years of the Yuan Dynasty, a small number of poets held a handful of clandestine gatherings to mourn the demise of the Song Dynasty. The innocence of their verse - songs about very common objects and animals - hid their true feelings about the the Song Dynasty. Their lamentations, their regrets and even their feelings of guilt burn within the sub-text of this small collection of poems. This thesis is a study of this anthology. In this thesis, except for the introduction and the conclusion, there are 3 sections with 7 chapters. The synopsis is as follows. The introduction contains a literature review on Yue Fu Bu Ti. Five research questions are raised: 1. What are the factors that spurred the emergence of Yue Fu Bu Ti? 2. Is it possible to reconstruct a faithful and authentic version of Yue Fu Bu Ti today? 3. What are the hidden meanings - the subtext - of Yue Fu Bu Ti? 4. What are the accomplishments of object-chanting which Yue Fu Bu Ti achieved? 5. How have the readers over the years received Yue Fu Bu Ti? Chapter 1 addresses the first research question. It examines the factors which prompted Yue Fu Bu Ti to coalesce and to take shape through the perspectives of its historical context, the context of object-chanting Ci, the context of Ci poetry 詞學more generally, and the personal context of Chen Shu He 陳恕可, the editor and one of the authors of Yue Fu Bu Ti. In addition, the concept of Ya 雅 is also discussed in this chapter. Chapters 2, 3 and 4 make up Section 2. They concentrate on the second, third and fourth research questions respectively. The basic issues, including different versions of Yue Fu Bu Ti, the shrouded, concealed meanings Yue Fu Bu Ti, and the realization and triumph of object-chanting which Yue Fu Bu Ti achieved are discussed in this section. The text of Yue Fu Bu Ti is reconstructed. This latest version is the basis of further discussion. It is suggested that the true meanings of Yue Fu Bu Ti are cleverly disguised free of referential incidents. Direct and indirect allusion are keys to a successful reading of the poems. The concept of Shen 神 of objects, the writing technique for depicting a resemblance to objects, and the acquisition or attainment of the essence of the Shen of objects in Yue Fu Bu Ti, are discussed in this section. There are also 3 chapters in the last section. The final research question is discussed in this section. Chapter 5 studies the characteristics of Zhui He 追和 (compositions based on the rhymes of the original work ) during the Qing Dynasty while Chapter 6 examines the Ci theory revealed within Yue Fu Bu Ti and explored in the Qing Dynasty. The process of canonization of Yue Fu Bu Ti is shown here. Marginalisation of Yue Fu Bu Ti by literary historians in the Min Guo era is discussed in Chapter 7. The conclusion is a review of the achievements the chapters have presented.

本論文約九萬字，根據宋郭茂倩所撰「樂府詩集」，選出南北朝樂府中採諸民問者五 百四十七首，而立要部分則分兩大方而進行討論。 一為外緣的研究：首章研究其產生、盛行之社會背，景凡分自然環境、政治因素、經 濟條件以及社會風尚。次章則從文學潮流著手，討論其與民間文學、音樂文學、文人 文學之關係。 二為內在研究：首章先探討其音樂性，凡分曲名、樂器與曲調、唱法、節奏與旋律之 美等。第二章論表現藝術，凡有意象之特、色修辭技巧，分別右以討論。第三章則以 其所表現的世界為主，分別研析南朝庶民的愛情觀、北朝庶民對戰爭的反省、南北朝 婦女的形象以及南北朝人民的生活狀態等。 結論則總結其特色，並論述其對後代的影響，肯定它在中國文學史上的價值。

本論文︹劉禹錫的文學研究︺，共八萬餘字，分七章十五節，探討劉禹錫的文學觀與 各類文學作品的特色： 第一章緒論：略述劉禹錫生平、文集流傳及天人、政治、佛教等思想。 第二章文學理論：由中唐文學觀念與劉禹錫作品中，瞭解他對文學的見解。 第三章流禹錫的古文：介紹他所作的多樣性及風格。 第四章劉禹錫的古近體詩：概述他所作古、近體詩的特點。由於這類詩作份量很多， 僅做概論性說明。 第五章劉禹錫的樂府詩：論述能反映邊陲風光及人民生活、在寫景敘事中仍不忘抒情 的劉禹錫樂府詩。 第六章劉禹錫的詞與賦：介紹興起於唐代的詞、僵化於唐代的賦在他作品中的特出表 現。 第七章評價：論述劉禹錫的文與詩詞，在當代及後世學者，對風格、形式、內容各方 面有褒有貶的評價。

張養浩為元代名臣，不僅道德事功為當時人所景仰，即詩文亦卓然可傳，若「雲莊 樂府」則其散曲之作也，論者以為格調高朗，乃元人散曲所罕有。本論文即就此數 端予以綜合整理。首章四節，分由家世與幼少年華、仕官、歸田、被召再起，論述 其生平行誼，尤重思想、襟懷之探討，以資作品研究之張本。次章著作考述，據史 志書目記載及現存本子詳考其詩文及其他作品之版本、內容，共四節。三章專論雲 莊樂府，先就各散曲總集與選集加以輯校，然後考調、定律，並按內容分類、賞析 。四章考查雲莊樂府對於後世散曲作家之影響，並綜合各家評語，論斷張養浩在散 曲史上應有之地位。總計四章十五節，約七萬字。

中唐詩歌「由雅入俗」的美學意涵研究摘要： 本論文共七章。第一章「緒論」申明研究宗旨、研究範圍、研究方法。並對中唐年代作一界定，論述「雅」與「俗」的分野，以作為全文探討中唐詩歌「由雅入俗」趨勢的基礎。 第二章「中唐文人之階層變動及其生命意涵」。中唐詩歌開展由雅入俗美學思潮的原因，實肇於創作主體文人階層的內涵，已由以往依附帝王世族的文人，轉為憑藉學識才華入仕的士子。是以本章先釐析科舉制度對於文人的意義，論述以進士科為主的文人如何成為社會、政治上的新興勢力。作為新興士大夫階層的官吏或文人，也需要確定自己個人的人生理想或人生價值。本章從文人生命性格的形塑、社會地位的定格、歷史文化的追尋三個面向，由進而遠、由淺而深地求索中唐文人的生命意涵，考察中唐寒士文人自我意識增強的表現情形，發掘他們求新求變的心態導致時代美學觀念的變化，這也是讓詩歌由雅入俗的內在原因。 第三章「新樂府運動的革新意義與通俗化傾向」。新樂府運動是有唐一代最重要的詩歌改革運動。提倡者白居易和元稹代表的是新興庶族初登政治權力上層、滿懷理想的文人典型。新樂府運動以輔國匡君、濟民傷痛為宗旨，從根本上改變了過去文人側重吟詠個人內心世界的詩歌傳統。本章首節論述新樂府運動的形成過程，並探討它和古文運動的關係，第二節分析元白的詩歌理論見解，尤其突出詩人以文學改革時政的強烈企圖，第三節鑑賞詩歌作品，觀察其實踐理論之情形如何，最末一節則評論新樂府詩作通俗化的美學表現，包括：語言淺顯、句式多變；敘事詳盡、聞之即懂；詩體的散文化與議論化；以普遍人性為基本訴求等四點。 第四章「元白詩派的通俗詩風與生活化文化取向」，附文「劉禹錫與柳宗元詩中『尚俗』特色之考察」。元白詩派是中唐詩壇上兩大詩派之一，本章探討其通俗化的詩歌內涵。白居易和元稹的仕宦生涯一再遭逢無情的貶謫打擊，詩歌創作產生明顯的轉變：批判時局弊政、揭露民生困苦的內容驟然減少；抒發一己幽思，描寫日常生活瑣事的內容迅速增多。不變的是詩歌平易、淺切、通俗易懂的特色，仍貫串當中。本章第一節討論元白生命歷程的轉折，考求詩風轉變的原因，並論及他們詩歌唱和的情形，對「元和體」之意義作一界定。第二、三節分別探討艷情詩、閒適詩、感傷詩作品，釐析元白詩派後期詩作的具體內涵。第四節則分析詩歌趨向繪寫閒情俗趣的生活化特色，說明元白詩何以能在中唐當時空前流行，傳誦人口，造成當代詩歌普及化的現象。本章篇末附文為「劉禹錫與柳宗元詩中『尚俗』特色之考察」。中唐詩壇雖以元白、韓孟詩派為兩大詩歌主流，但又有劉禹錫、柳宗元兩位重要詩人別開生面，開創出絕然不同的詩歌藝術風格。附文即針對劉、柳詩作當中，趨向世俗化部分之特色加以論述分析，完整地考察並呈現中唐詩歌由雅入俗的風貌。 第五章「韓孟詩派獨特的抒情模式與由雅入俗的表現」。韓孟詩派與元白詩派並列中唐詩壇兩大詩派，它是以韓愈和孟郊為核心的一個詩人群體，在創作方法上搜奇抉怪，刻意出新；風格表現上險峭奧折、美醜並陳，涵孕出一股與眾不同的詩歌特色，緣於這種特色，又被稱為「險怪詩派」。本章第一節首先論述韓孟詩派的作家，包括韓愈、孟郊、盧仝、劉叉、馬異、李賀、賈島等人的性格與出身經歷，尋究詩派風格形成的內在原因。再者，他們專務奇險艱苦、幽冷寒僻的抒情方式，顯與以往詩歌「志之所之，詩亦至焉」的創作心態有所不同，本章第二節就韓孟詩派的抒情方式，作一剖析。第三節則集中論述韓孟詩派的詩歌內容及創作手法各方面由雅趨俗的表現。 第六章「中唐詩歌的美學特色」。中國詩歌向有唐宋之分。詩分唐宋，不只是時代的分別，還有風格的不同，唐詩重韻致，多能情景交融，高華清遠，雄渾豐腴；宋詩重理趣，多挺拔瘦勁，氣骨嶙峋。唐音宋調的不同，究其源頭即淵源於中唐。中唐之後，中國社會、文化也進入了新的發展階段。從宏觀的角度來看，政治結構乃至社會結構的變化，對知識階層的心理產生極大的影響，中唐文人於是在文學觀念、審美觀念上均與以往文人有所不同。中唐詩歌的變化，在於整體精神的由外向內，由典雅化趨向日常化與通俗化。而這種個人化、內心化、生活化的審美心理與美學風範，不但影響了宋代詩人，更是宋代之後文人士大夫最為典型的審美風範。本章首節論述中唐詩人主體意識的增強，從而改變了審美視角，擴大了審美範圍。第二節討論中唐文人對民間文學的廣闊吸納程度，包括他們直接參與填詞、寫小說等創作的情形。第三節探討中唐詩人在詩歌內涵融鑄宗教思想的狀況，他們往往在堅守儒家為本位的立場之餘，融入佛家與道家思想，調解他們在政治生活和精神生活中遭遇的苦悶與挫折，這種三教融和的人生觀，深深影響宋人。第四節則是就中唐詩歌由雅入俗的趨勢，作一整體評析。 第七章「結論」。依據以上各章之探討，總結要點，並就研究發現與成果，一一臚列以為結論。 / A Research of the Aesthetics Significances of Tang Poetry’s Shift from the Refined to the Popular Tastes The Dissertation is composed by seven chapters, giving a holistic analysis of the aesthetics significances of Tang Poetry’s shift from the refined to the popular tastes. The titles of the chapters are as followed: Chapter 1, ‘Introduction;’ Chapter 2, ‘Social Classes’ Shift and its Significances of the Scholars in Mid-Tang Dynasty;’ Chapter 3, ‘Revolutionary Significances of the New Yuei-Fu Movement and its Tendency toward Popular Tastes;’ Chapter 4, ‘Popular Tastes in the School of Yuan Jan and Bai Jui-Ye’s Poetry And Its Tendency of Allocating Daily-Life Aspects;’ Chapter 5, ‘The Uniqueness of the Poetry-writing Approaches and the Popularization in the School of Han Yu and Mong Jiau;’ Chapter 6, ‘Aesthetics Significances of the Mid-Tang’s Poetry and its historical meaning in the Chinese Poetry History;’ Chapter 7, ‘Conclusion.’ Two appendixes are included in the Dissertation: Appendix 1, ‘Aesthetics Paradigm Shift of Mid-Tang Poetry;’ and Appendix 2, ‘Bibliography of the Mid-Tang Poets.’

「漢唐樂府」將非物質文化遺產的南管音樂，結合梨園戲的科步，融淬成以「梨園樂舞」為表演訴求的嶄新團隊「漢唐樂府˙梨園舞坊」。本文即以「漢唐樂府˙梨園舞坊」所展演的作品：《梨園幽夢》、《教坊記》、《韓熙載夜宴圖》、《洛神賦》、《殷商王后》和《盤之古》為主要討論對象。以運用「文化資產」開創「文化創意產業」的研究觀點，結合「跨文化」與「環境劇場」等相關理論開展論述。旨在討論其如何透過文化創意思維，維護提升文化資產的符號價值，創新增添更多的符號元素於展演，使經典文化資產普及於現代視聽。結論透過漢唐樂府和其他新興南管表演團體的比較，突顯其透過多元取材和演出，轉化文化資產為文化創意產業的機制所在，並反思創作形式和內涵的拓展可能。