童話電影的發展迄今已有一百多年的歷史，從早期迪士尼一系列的經典童話電影，到今日的《史瑞克》、《KUSO小紅帽》以及《曼哈頓奇緣》每每上映皆屢創票房佳績。自此，童話電影作品明顯出現了「後現代」的氣息及風格，它們以符合時代潮流的觀點大幅改編與篡改童話故事，使情節、主題與原初的童話故事大異其趣，重新燃起了閱聽眾觀看童話電影的熱潮。 本研究首先依據時代背景整理出童話電影近百年的發展歷程，歸納近期美國好萊塢童話電影的「後現代特徵」－「顛覆」、「諧擬」、「反諷」。據此，瞭解「後現代童話電影」的敘事結構與模式，是否異於以往「迪士尼古典童話電影」的敘事模式。 研究發現，僅管「後現代童話電影」具有後現代的相關特徵，但是從敘事理論分析上即可看出其主要的敘事結構與「古典童話電影」無異，皆能符合好萊塢古典敘事結構，故事裡的事件皆環繞著迷團和解答的基本架構。 但是「後現代童話電影」可透過後現代特徵的形制，背離傳統童話中強而有力的原始概念，它們藉以「顛覆」、「諧擬」以及「反諷」的手法崩解了過往的童話敘事經驗，解構原初童話故事的風格與意識型態，於重複的解構與重構之中，持續轉向並與現下的時代背景有所關聯。 「後現代童話電影」豐富了古典童話故事，其具備的「後現代」多元風格，引領童話電影走向新的道路，童話電影得以施展魅力、永續長存。

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鄭清文是台灣當代重要的作家，在小說創作上長期耕耘，質量均佳，有著亮麗的成績，他的作品記錄著臺灣從農業社會過渡到現代工商社會的變遷，對台灣這塊土地上的人、事、物有著深厚的情感，曾榮獲多項文學大獎的肯定。 　　2006年5月27日、28日，於中正大學舉辦了「鄭清文國際學術研討會」，這是第一場以鄭清文個人為研討主題的會議，這些掌聲與肯定，除了是對鄭清文五十年創作生涯的一個肯定之外，也說明了一個學術界研究的「鄭清文風潮」正在蔓延，見證了一個成功跨足成人文學與兒童文學的優秀作家。 　　鄭清文於一九七七年開始發表童話，創作至今已達三十年，先後出版了三部童話作品，分別是1985年的《燕心果》、2000年的《天燈．母親》、2004年的《採桃記》，另有幾篇發表於報刊未結集的童話。一路走來，鄭清文的童話主題、風格並無重大改變，依然可以看見他一貫對台灣鄉土的關懷。 　　本論文共分八章，以鄭清文童話主題為研究主軸，討論鄭清文是如何透過主題書寫，來形塑出他個人的風格特色。 　　首先了解鄭清文的時代背景、生平經歷及人格特質，進而探索這些經歷對他所產生的影響，並分析其童話觀及創作風格，以此作為研究之基礎。 　　其次，針對鄭清文的童話進行主題研究，將之分成「關懷鄉土自然與生態倫理」、「生命教育與成長啟蒙的關注」、「保存民間傳說與民情風俗」、「歷史記憶與社會風氣的省思」等四大主題，探析鄭清文如何以童話體現台灣濃厚的鄉土氣息，將具有海國氛圍、島國風情的台灣特色主題擷取出來，彰顯出台灣文化特色之所在，以呈現作品中的主題意蘊。 　　最後，以文本為分析對象，分別從人物塑形、文字及語言使用、敘事手法等三方面，探討鄭清文童話特色及風格，並在前文的基礎上，探析鄭清文如何藉由童話書寫整合成人文學與兒童文學，再以此掌握鄭清文對本土文化之承傳與新變，而歸結出鄭清文童話的深層意涵及其價值意義。

在現今的社會中，我們可以隨處見到影像被用到各個地方，像是報章雜誌、網站或是兒童圖畫書中，影像可以加深讀者對文字的印象。對一般人而言，這些影像往往比周遭的文字來的更吸引人。尤其，童話故事的文本若以影像的視覺方式呈現，將更可吸引兒童的注意。 因此，本論文研究將文字形式的童話故事文本轉換為影像的視覺化技術。我們利用童話故事的敘事結構、角色等特性，將童話故事依故事劇情分段。從中找出代表每個段落主題與故事全文的關鍵字，並利用全球資訊網的影像搜尋引擎來找出初步的影像集合。最後再為每一段落找尋適合的影像，進而達到視覺化的效果。實驗結果顯示，本研究所提出的視覺化技術，在還原童話故事的敘事結構上，準確率約70%。 / Stories are often accompanied with images, in order to emphasize the effect of stories. In particular, most fairy tales written for children are decorated by images to attract children’s interest. This thesis focuses on story visualization technology which transforms text of a fairy tale into s series of visual images. The proposed visualization technology is developed based on the narrative structure of fairy tales. First, the input fairy tale is divided into segments in accordance with the plot of the story. Then, global keywords for the whole story and segment keywords for each segment are extracted. Moreover, expanded keywords which are important but infrequent in each segment are discovered. These three types of keywords are fed into Web Image Search Engine to find the initial image set. At last, the proposed system filters out the irrelevant images from the initial image set, and selects the representative image for each segment. Experiments show that the proposed method achieves 70% accuracy for the reconstruction of narrative structures of fairy tales.

上海自開埠以來，華洋雜處、古老與摩登、傳統與現代等多元文化相融的城市風貌，造就了上海多層次的文化內涵和獨特的城市性格。上海女作家陳丹燕帶著相當個人化的視角來闡釋她的城市經驗，其作品時代跨度涵蓋了中國文革前後至九十年代。值得注意的是，早期以寫作兒童文學背景出身的陳丹燕，大多是以溫情的眼光來觀照上海的人事物，時常在文本書寫中注入醒目的童話色彩。綜觀陳丹燕一系列的上海書寫作品，可看到上海移民的身分印記、童年的文革經歷、以及遊歷歐洲的域外經驗等，皆牽動著她觀看上海的角度。她藉由文學創作來逐漸消解自身對上海人身分認同的不確定性，因此書寫上海是其尋找和建構個人文化身分認同的過程，同時在紀實與虛構的小說文本創作裡，也試圖建構出上海在中國歷史上那定位不明的城市身世。 陳丹燕將上海女性的生命故事和城市文化發展連結起來，以有別於宏大敘事觀點的小歷史寫作視角來書寫女性傳記，女性故事與近代上海歷史交相輝映的書寫意蘊，即突顯出她對於上海歷史的獨特觀感。此外，陳丹燕如何「閱讀」上海這座城市的人文風貌，實展現出她對上海文化記憶的選擇，上海這座世人眼中的華麗之城，在她筆下總是敷染了一層揮之不去的惆悵沉鬱敘述色彩，尤其她將寫作視角聚焦於成長於新式里弄或生活在舊租界時代西洋樓房的上海人，特別關注這一群從舊時代過渡至新社會生活的上海知識階層。這群老上海人通常擺盪於東西方的價值觀中，並常陷於對自身文化根源被迫割裂的泥濘裡，在他們半新不舊和徬徨猶疑的文化身份上，著實映現了上海身世無法被明確定位的窘境。陳丹燕以思索追憶的細膩筆觸，精彩地演繹這座具有半殖民地色彩的城市故事，呈現出與時下上海懷舊書寫不一樣的特殊文本聲音。

民間文化中鬼神信仰佔了很重要的部份，影響人的層面很廣泛，由於受到不同文化因素的影響，不同民族對於鬼怪的認知，便產生了差異性。本論文主要研究俄羅斯文化中不潔之力此概念的產生，及其定義與正統東正教的關連，並由人對不潔之力的態度，來探討俄羅斯雙重信仰現象，再將其延伸至俄羅斯童話故事，介紹故事中的不潔之力，最後再與中國民間文化中的鬼怪作對比。 本論文以俄中兩國不同的社會文化背景，分析兩國在關於鬼神崇拜的風俗民情上的差異，作對比研究，並將一些民間信仰的精靈作中文及俄文翻譯，希望藉由這個研究，認識中俄文化中一些不同與相同的現象的原因與背景，瞭解其中所涵蓋的文化意義，並使中俄兩國人在交際時，更清楚對方國家的習俗，避免誤解或誤用的情況發生。

瑪格莉特•愛特伍《使女的故事》可視為是對童話故事的改寫，其採用了童話故事的結構及特色，並且印證了女性透過改寫可展現的顛覆力量。自從1970年代起，女性主義評論家對於傳統童話故事的批評主要可分為兩派，相對於早期評論家總是對童話故事中性別刻板印象的描述多所責難，後期的評論家漸漸傾向將童話故事視為是可提供重新詮釋或改寫的場域。對於小說作者愛特伍而言，童話故事中隱含了許多潛在的矛盾及反動的因素，而這些因素就構成了可供改寫並加以顛覆的空間。透過小說互涉的技巧，愛特伍不只是探究隱含在童話故事中的性別政治議題，同時也將其中的反動因子加以放大，並且加以改寫顛覆。 本文將探討《使女的故事》這本小說對於童話故事以及聖經的改寫以及顛覆。第一章介紹愛特伍、此小說及其與童話故事的關聯性。第二章著重在兩派理論家對於傳統童話故事的爭論（是與父權主義共謀抑或是可提供重新詮釋或改寫的場域），第三章則指出這本小說包含了哪些童話故事的特色，並且探究同時存在於基列政權與童話中的性別議題，也就是父權體制對女性的宰制與壓迫。而第四章分析愛特伍如何藉由突顯出隱含在童話故事中的反動因子，對童話故事以及聖經故事加以解構。最後一章以愛特伍對童話故事的修訂印證了女性重新詮釋或改寫所具有的顛覆力量。 / As a revision of the fairy tale, Margaret Atwood’s The Handmaid’s Tale not only reveals its adoption of the structure and components of fairy tales but also demonstrates the subversive potential for feminist revision of the fairy tale. While classical fairy tales have long rebuked by early feminist critics as conservative and as reinforcing the gender stereotypes, there has been a critical tendency since the 1970s that the genre of fairy tale can be seen as a site of contestation, which offers the opportunities of reinterpretation and revision. Acknowledging that the fairy tale cannot be interpreted one-dimensionally, Atwood unearthes the underlying disturbing elements within classical fairy tales, which constitute the space for feminist reappropriation and subversion. Through the techniques of metafictional writing, Atwood not only explores the sexual politics in fairy tales but also highlights the subversive elements, exaggerates them, and revises the tales. This thesis will discuss The Handmaid’s Tale in terms of its revision of fairy tales and the biblical texts. The first chapter introduces Atwood, the novel, and its relevance to the genre of fairy tale. The second chapter will provide a survey of critical depute on classical fairy tales, such as Perrault’s and the Grimms’, as colluding with patriarchy or as a site of contestation. Chapter Three will point out that this novel can be viewed as a modern fairy tale or a revision of fairy tale in terms of some fairy-tale characteristics and that it explores patriarchal domination and oppression of women not only present in Gilead but also inherent in the fairy tales. Chapter Four will analyze that Atwood explores a subtext that she has found in the tale and deconstructs the dominant discourse of the fairy tale and the Bible. The final chapter will conclude that Atwood’s revision of the fairy tales reveals the subversive potential of feminist reappropriation.

在一九七零年代，恐怖文本的盛行曾帶動了狼人小說在大眾文學市場的熱潮。在這股風潮裡，英國女性主義作家安潔拉‧卡特(Angela Carter)的狼人故事可說是同類型作品中的異數。卡特解構以及改寫童話故事，剖析其中關於道德與社會控制的隱喻，同時將狼人故事的元素與童話故事的意識型態結合，創作了四篇批判性強烈的短篇小說「狼人」、「與狼為伴」、「狼女愛麗斯」以及「彼得與狼」。 當時，隨著女性意識的抬頭，以及「狼」的妖魔化形象漸漸淡化，甚至被生態女性主義者(eco-feminist)與野獸女性主義者(beast-feminist)所推崇的情形下，狼人故事的主題也發生了變化。越來越多作品開始描寫女狼人如何奔向自由的懷抱，或是女狼人利用自身的能力對男性展開反擊。「女狼人」滿足了女性對於自然的渴望，也代表了力量。但是卡特卻反其道而行，她不但拒絕書寫女性狼人的主題，反而聚焦在被狼扶養的「狼孩」這種似人非人的議題上。她甚至在作品中暗示了，對女性來說，成為狼人是危險的一件事。 由於過去從未有人同時針對四部作品同時研究，本論文將嘗試以綜觀的角度，剖析為何卡特拒絕女性「成狼」，同時探究卡特筆下的狼人以及狼女的形象，究竟隱含什麼樣的意義。 本論文分為五個章節。第一章介紹卡特的作品風格，以及她為何選用「狼人」作為她解構童話故事的其中一個主題。第二章從卡特的作品著手，探討社會在型塑「狼人」時，大自然的意象是如何被扭曲，重組，變成安裝在異己上面的符號。這篇論文將會使用自創的名詞「象徵性狼體」來說明這個概念，同時瞭解卡特如何呈現這種困境。第三章將會轉而討論當代的女狼人小說以及生態女性主義是如何看待「狼」，而「象徵性狼體」又如何在此種文本裡死灰復燃。另外，本論文將會在第四章探討「狼女」的形象，同時借用德勒茲的「變向」(becoming)觀念，說明為何「狼女」是卡特心目中最理想的女性象徵。最後，第五章將會為前述論點做出總結，指出卡特拒絕女性「成狼」的可能理由。 / The fashion of horror genre in the 1970s has led a corresponding popularity of werewolf stories. During that time, the feminist writer Angela Carter’s werewolf stories gained attention. Carter’s werewolf stories rewrite traditional fairy tales and folklore. She deconstructs the fairy tale pattern, and the heroines have different roles, sometimes they are victims of werewolves, and sometimes they defeat werewolves bravely. However, the female werewolf is rare in her stories. Although in the 70s, modern female werewolf stories, beast-feminism and eco-feminism revalue the werewolf or wolf with positive meanings, Carter refuses to use female lycanthropy to represent the connection between women and Nature. The aim of this thesis is to find out the possible reasons for Carter’s rejection of female lycanthropy. Chapter one introduces Carter’s writing style, and the reason she chooses werewolves in her rewriting fairy tales. Chapter two examines the images of werewolf in Carter’s stories, and argues that the mechanism of ‘symbolic wolf body’ categories and twists nature, and how the society uses it to expel the outsiders. In chapter three, I would explain why the return of ‘symbolic wolf body’ makes modern female werewolf and eco-feminist narratives problematic. Then, by using Deleuze and Guattari’s ideas of “becoming-animal,” I would argue why the wolf-girl (human girls raised by wolves) in Carter’s story is the most ideal figure of femininity in the connection with nature. Finally, my thesis concludes that the exploitation of nature, the misuse of “symbolic animal body,” and eco-feminists’ unjustified perceptions with nature are possible reasons for Carter’s rejection of female werewolves.

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當代童話故事《魔幻玩具舖》再現個體於成長過程中父權與社會機制所壓抑與消音，尤其強調於成長過程中的伊底帕斯情節期。當代童話作者呈現幻滅與殘缺的社會寫實，以提供讀者真實世界的不全以及社會的異化，藉此使讀者不安；透過詭異(the uncanny)的閱讀經驗，讀者認知於自己潛意識中的壓抑，以及社會機制的缺陷。在童話的結構中最重要的為奇幻之要素，奇幻重視顯露社會中的異化與顛覆理性的成規，其建築在現實即為取得讀者之信任，然而推展至非真的境地以混淆讀者對於現實的概念；透過傾覆讀者的認知，奇幻創造出在現實規則中的間隙(breach)以及破壞權威的法則；奇幻以及童話故事的努力皆於尋求到一個更美好的家庭遠景。 第一章介紹童話的文類架構以及與奇幻的緊密關聯。第二章著重於童話理論以及其架構呈現的欲望與空缺(lack)，讀者因認知到自我的伊底帕斯經驗與社會的異化而感到不安；奇幻要素則質問社會規則以及傾覆讀者對於社會秩序的概念。第三章為《魔幻玩具舖》的童話理論分析，以詭異的效果干擾讀者。第四章表明奇幻在《魔幻玩具舖》中的顛覆力量，模糊真與非真的界線以及在社會法規中創造出間隙開啟了被壓抑與壓迫發聲的可能性。最後一章以童話與奇幻要素顛覆父權社會機制作為總結。 / The modern fairy tale, The Magic Toyshop, copes with the issue of what is repressed and muffled under the social and patriarchal restraints through the growing process of a person, especially the oedipal stage. The modern fairy tale writer presents a disillusioned picture of reality, so as to provide the reader with the real conditions of deficiency and alienation in society and unsettle the reader. Through the reading process of the uncanny, the reader recognizes what has been repressed in his unconsciousness, and thus realizes the imperfectness of the society. In the structure of the fairy tale, the most important element is the fantastic which endeavors to reveal the reality of alienation and to subvert the rules of rationality. The fantastic is built on the real in order to gain the belief of the reader; however, it then develops to the realm of the unreal in order to blur the boundary between the real and the unreal. By upsetting the reader’s conception, the fantastic creates a breach in everyday reality and undermines authoritarian rules. The ultimate efforts of the fairy tale and the fantastic are made for the quest for a real homecoming. The first chapter introduces the genre of the fairy tale and its high relevance to the fantastic. The second chapter focuses on the theory of the fairy tale and its significance in revealing what is underneath the structure, desire and lack. The reader is unsettled by recognizing his / her own oedipal experience and the alienated reality. The element of the fantastic questions the everyday rules of the social order and disturbs the reader’s perception. The third chapter is the textual analysis of the fairy tale structure and its uncanny effect on the reader as reflected in Carter’s The Magic Toyshop. The fourth chapter is the analysis of the subversive function of the fantastic in Carter’s novel. The boundary-blurring and breach-making process opens a possibility for what is repressed and oppressed. The final chapter concludes that the fairy tale and the element of the fantastic subvert the authoritative society of patriarchy.