過去有許多研究都指出，音樂具有引導人類情緒的功用。在音樂治療的理論中指出，音樂對於人的心理影響，主要在引導情緒的變化。但以往有關音樂情緒或是音樂特徵的實驗及研究，大多在自動找出音樂內容本身的情緒，以及這些情緒跟音樂本身特徵的關聯性。而本論文的目標則是希望能透過分析音樂特徵，找出能引導人的情緒往正向變化的音樂，並且研究這些音樂的特性以及相互之間的關聯性。 所以，當我們要尋找這些能引導情緒的音樂時，我們首先必須要先定義出音樂的特徵，利用這些特徵來簡化並用來表示一首音樂。並且要能讓那些引導出相同變化的音樂，在透過這樣的特徵表示之後，相似度計算出來的結果也會顯現出彼此之間很相似。首先我們就需要透過實驗，找出每首音樂影響人情緒變化的情形。接著分析這些引導情緒至不同方向的音樂，發現到如果音樂特徵是帶有順序性時，當我們要尋找具有類似引導情緒變化的音樂時，會比較準確。 因此，當我們藉由這些透過實驗，已知能使人產生某種情緒變化的歌曲為基準時，如果有其他更多不同的音樂，我們就能夠判斷這些音樂，有可能會使人產生何種的情緒變化。或許這樣就能夠應用在音樂治療上，提供給音樂治療師另一種選擇音樂的方法。 / Many studies have indicated that music plays a guiding role of human emotions. In the theory of music therapy, the psychological impact from music is mainly in guiding emotional changes. But, most of the past studies and experiments, which were about the characteristics and features of music, focus on identifying the emotion of music contents. In this paper, our goal is to find music that leads a person’s emotion to positive side by analyzing music features; we also hope to find out the characteristics and the relationships among music. Before analyzing the music, we define the music features, and use these features to express the contents and the characteristics of music. Using these features to express music, we assume that the songs that guide emotion to similar changes should be similar to each other. After analyzing the music, we found out that if the music features are sequential, the searching result will be more accurate when we want to find some songs that guide human emotions to similar changes. This finding can be used in music therapy to provide the music therapists an alternative way of choosing music.

音樂是一種情感豐富的媒體。即使跨越了數個世紀，人們還是會 對同一首歌曲的情緒表達有類似的理解。然而在現今的數位音樂資料 庫可以看出，我們是不可能憑著人力完成數量如此龐大的音樂情緒辨 識，也因此期待電腦可以協助完成如此繁重的工作。隨著機器學習的 發展，電腦逐漸可以透過統計模型與數學模型判斷與辨識一些並未事 先提供規則的資料，而無法言傳的音樂情緒也得以有機會交由電腦辨 識、分類。雖然目前有許多透過訊號處理技術進行的音樂辨識研究， 但是透過歌詞文本的辨識卻是相對少見，使用的特徵也多侷限於通用 的文字資訊。本研究以音訊特徵為基礎，從不同的歌詞文本資訊出 發，透過分析歌詞文本進行歌曲情緒辨識，提供更多優化的參考資 訊，藉以提升歌曲於交流、表達、推薦等互動的功能性與準確性。實 驗結果發現，歌詞文本資訊對於歌曲的正負面情緒辨識確實有相當好 的表現，而對於特定分類的限制則是值得更多透過不同自然語言處理 的方法強化的。

本文以音樂著作為研究之重心，以美、日等國立法例為主要研究對象，並以比較法之觀點探討我國著作權法對音樂著作之保護。全文計分九章，除首章緒論及末章之緒論外，擬分章節研討下述主題： 　　第二章　音樂著作 　　先就著作受保護之要件予以探討，次就音樂著作之意義、音樂著作之內容即我曲、歌詞、樂譜及著作名稱之保護予以討論。 　　第三章　著作人格權 　　首先探討著作之本質，次論及公開發表權、姓名表示權、同一性保持權、變更權與因信念改變之撤回權，於著作之一般原理原則及於音樂著作之特殊問題。 　　第四章　著作財產權 　　依音樂著作財產權之個別權能予以論述，探討音樂著作之各項財產權能： 　　一、重製權：將音樂著作重制權區分為印製權、機械重製權、影音同步重製權予以論述。 　　二、改作權：重點著眼於音樂著作編曲之原則創性，及其與原曲之關係。 　　三、公開演出權：討論公開之定義，並將KTV與音樂著作之授權問題加以檢視。 　　四、公開播送權：探討公開播送之意義，衛星、有線電視、旅館業與公開播送權之關係。 　　五、及六則分別就散布權、出租權、輸入權與編輯之問題提出見解。 　　第五章　著作財產權之限制 　　首先探討合理使用，次就音樂著作於合理使用所面臨之特殊問題，如幽默仿作、數位取樣、私人錄製等提出說明。再就音樂著作財產權能個別限制，依重製權、改作權、公開演出權以及出租權等分別加以討論與第四之架構相呼應。 　　第六章　表演人之保護 　　音樂著作與表演人之關係密切。表演人在許多國家法制下係依著作鄰接權之觀念予以保護。本章首就表演人之國際上保護提出說明，次論述表演人於外國立法例及我國法之地地位，並建議修改著作權法條文。 　　第七章　著作權侵害之判斷 　　由美國法制Arnstein原則以模仿及抄襲作為判斷侵權要件談起，論述Arnstein原則之修正、樂曲侵害判斷之特殊性、及專家於侵權判斷之角色功能。 　　第八章　音樂著作權仲介團體 　　音樂著作權之實現與保障，無音樂著作權仲介團體之圓滿運作不能竟其功。故本章先介紹著作權仲介團體之起源與發展、再就各種音樂著作財產權之集體管理、外國仲介業務、我國仲介業務、及概括授權與公平交易法提出探討。 　　本論文期能藉對音樂著作之探討，對音樂著作之保護及認識能收拋磚引玉之效，並期吾國音樂界人士，能因著作權法之保護使其智慧貢獻有應得之報償及保護，為人類社會留下美好的樂章。

University of Macau / Faculty of Education

本論文的研究動機來自於一般的電視觀賞經驗。「電視」這樣一個如此貼近我們日常生活的媒介，所提供給觀看者的並不全然是一般生活當中視覺以及聽覺的再現而已。在部份電視節目當中，觀看者有時也能感受到這控制的斧鑿痕跡，會注意到音樂的存在似乎與畫面有些不相宜，亦即會發現耳朵所聽見的與眼睛所看見的電視內容，似乎有點矛盾或者不協調。 因此，本論文由音樂的基礎：「聲音」的物理特性開始討論，藉由文獻分析，可以瞭解，「受一定音樂樂理規範」的聲音，也就是音樂，能對人的生理系統產生激發作用，並且由於生理狀態的改變，音樂進一步還能引發人的基礎情緒反應。而在情緒反應產生之後，本研究認為，藉由音樂「形式作用」與「內容作用」的過程，可使人產生一個可變動的審美結果。而此不固定的審美結果，參考了認知科學「音樂流等於潛意識流」的說法，本研究認為，這是一種完形現象。 而電視這種媒體，同時給予影像以及聲音兩種訊息來源。本研究認為，音樂和影像都能分別給予一種完形感，而當兩者因為來源相同而必須整合為一個完形的時候，就有可能產生不協調的情形。而本研究假設，造成不協調的可能因素之一，便是兩者的時間線索與空間線索不一致。為此，本研究以特殊設計的電視短片，對十位志願受訪者進行深度訪談，從回答當中，得以驗證了當電視短片中的畫面與音樂所包含的時空線索不一致時，可產生如「時間感覺被破壞」、「明顯感覺不協調」等負面觀感。因此，影音的時空線索，應是決定電視中音樂與畫面協調與否的關鍵因素之一。

《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》（Where Do We Come From？ What Are We？ Where Are We Going？）這是高更的作品，也是各宗教、學術、藝術等領域歷久不衰的討論議題。約略是在大學的年紀，大部分的人們都會經歷一段混亂的思考時期，在探索中逐漸確立自己的模樣，而每個人面對這種壓迫反應不一，其中有一群人，他們始終無法了解自己的樣貌，一直處在猶疑不定的狀態，該如何是好呢? 抱持著對上述議題的關心，作者嘗試結合自身「研究者」、「音樂創作者」與「傳播者」三個身分來做一件事，即根植於心理學理論的音樂創作與行銷： 在「研究」方面，作者以Erikson（1950, 1959, 1980）的心理社會發展理論為基石，聚焦在青少年晚期的「自我認同」任務與危機，接著回顧Marcia（1966）提出四種認同狀態（identity statues）－「定向型」、「未定型」、「早閉型」、「迷失型」，作為創作的角色藍本，並整理Waterman(1982, 1993, 1999)等學者提出之認同狀態轉移（identity movement）路徑，以發展的觀點來看自我認同；此外，作者也探討音樂與自我認同、情緒管理之關係，做為音樂創作的素材。 進入「創作」階段，作者選定Marcia（1966）四種認同狀態中的「未定型」個體做為主角，稱之為「未定者」－已經歷探索但遲遲無法產生承諾的人。作者希望透過音樂創作能為聽眾的自我認同，注入新的思考觀點，也替「未定者」表達感受。最後，作者完成的企鵝貓（作者的藝名）創作專輯《下了一場蘋果雨》，包含六首歌曲及繪本式歌詞本，共發行350張，在女巫店及政大創意實驗室舉辦兩場創作演唱會。 專輯完成之後，作者為自己的作品進行「行銷」企畫並執行，作者在政治大學校內實行為期約半年的行銷活動，目標為建立企鵝貓的知名度，並販售專輯100張。作者先透過「次級資料分析」、「深度訪談」、以及「問卷調查」三種研究方法進行市場調查，接著進行SWOT分析，然後擬訂策略、執行、評估。在五個月內，facebook粉絲數達429人，累計有效瀏覽總人次共21,064，兩支MV共有54次轉貼；企鵝貓youtube頻道觀看總數為2,625次；共賣出專輯約300張。 最後，在「研究者」、「音樂創作者」與「傳播者」三者的對話之中，作者再次反思本研究及創作的成果。三者雖因關注焦點不同而互相限制，卻也能相互印證、加成，「研究」使得欲傳達的概念有所本，「音樂創作」能化抽象概念為具體，「行銷」則擴大作品的意義。

本篇論文所討論的核心是:新音樂是否可能的問題.在處理這個問題時,藉由阿多諾對荀貝格和斯特拉溫斯基的對比,來了解阿多諾心目中對新音樂的判準.阿多諾的討論經由"調性和無調性","主體和客體","傳統音樂和新音樂","真實和虛假"等對比來突顯他的論點之後,再經由檢視阿多諾判準的有效性,來討論荀貝格和斯特拉溫斯基二人對新音樂的貢獻,以及他們需要修正的地方.

本研究旨在了解我國兒童音樂性向的現況,同時探討兒童音樂性向與年級;性別;智力;音樂環境;音樂成就等因素之間的關係.本研究採叢集抽樣,以臺南縣市地區七所國民小學一至六年級兒童為樣本,總人數為1682人.本研究工具有三:高登的"音樂聽受力中級測驗";研究者自編的"兒童音樂環境調查問卷"與"兒童一般音樂能力成就測驗",以上三種工具分別以信度分析;t考驗;因素分析;積差相關分析 考驗其信度與效度.本研究所得資料以描述性統計分析;t考驗;單因子變異數分析;Scheffe'事後比較;積差相關分析;多元迴歸分析等統計方法進行分析.本研究有下列七項重要發現:(1)兒童音樂性向呈現高狹峰負偏態的分佈(2)不同年級兒童在音樂性向上有顯著差異.兒童音樂性向在國小一至三年級發展最快,尤其一至二年級最為明顯,三至四年級音樂性向發展漸趨平緩,至國小四年級,兒童音樂性向已達穩定狀態(3)不同性別兒童在音樂性向上有顯著差異.就全體而言,國小女生之音樂性向顯著高於男生,但就各年級而言,國小男女生音樂性向在一年級原本並無差異,但至六年級,男女生的音樂性向差異越趨明顯,本研究推論乃後天男女角色期望不同所致.(4)兒童音樂性向與智力有顯著相關.兒童音樂性向與智力的相關在低年級較明顯,但兒童音樂性向與音樂環境的相關反而是在高年級較明顯,這顯示兒童音樂性向在早期與先天能力較有關,但隨著年齡漸增,音樂環境的影響力越來越大.(5)兒童音樂性向與音樂環境有顯著相關.國小低年級兒童的音樂性向與兒童的音樂喜好及參與度較有關,而國小中高年級兒童的音樂性向與樂器學習經驗及家庭接觸音樂頻率較有關.(6)兒童音樂性向與音樂成就有顯著相關,兒童音樂性向可有效預測兒童音樂成就,而整體音樂性向對音樂成就的預測力,較單獨用音調性向或節奏性向來預測音樂成就的效果佳.(7)除了音樂性向之外,同時納入兒童的年齡;音樂環境;智力等因素,對兒童音樂成就的預測效果較佳.本論文並建立兒童音樂性向的區域性常模,而論文最後提出對音樂教育相關行政單位;國小校長;音樂教師及兒童父母的建議, 並建議日後建立全國性的兒童音樂性向常模,及探討兒童音樂性向與其他因素的關係. / This study is to survey the children musical aptitude in Taiwan and discuss therelationship among grade, sex, IQ, musical environmentand musical achievement.By cluster sampling, 1682 children frome grade one to six of seven primary　schools in Tainan were chosen in this study. The instrument included Gordon's　"Tntermediate Measures of Music Audiation", researcher-designed　 "MusicalEnvironment Inventory"and "Musical Achievement Test",and all of them were pre-tested for validity and reliability using the method of reliability analysis,t-test, factor analysis and correlation analysis. Data were analyzed using the method of descriptive and inferential statistics, including　 t-test,　 ANOVA,　correlation analysis,and multiple stepwise regerssion.The results of this study showed that children musical aptitude had negative skewness and leptokurtic distribution, signifiant difference among different grades and between sex. In general, girl or higher grade children had higher musical aptitude.It developedrapidly during first to third grade,then became slow and stabilized during thirdto fourth grade. For children of first grade, there was no sex difference, butthe girl gradually outgrew the boy and became significant higher musical apti-titude till the grade of six. The trend of sex difference could be attributedto the different role expectation.For the other related factors,musical aptitudehad significant correlation with IQ,musical environment and musical achievement.The trend of higher IQ correlation in children of lower　 grades　 and　　higherenvironment correlation in children of high grades revealed early effects of instinct and gradually important environmental effect on musical aptitude. Among all the factors, musical achievement had the best correlation with musical aaptitude,and the total score of musical aptitude was found to be the best predictor of musical achievement in children especially combining with relatedfactors including age,sex,IQ and musical environment. A regional norm of child- ren musical aptitude was also set up in this study,and suggestions for educati-onal administration,teachers,parentsand future studies were proposed.

近年來許多學者開始注意語言及音樂之間的共通之處。這篇論文主要從結構、韻律及曲調方面，分析現代閩南語歌曲中，歌詞與旋律之間的協調與配合，希望能夠對語言與音樂之間的互動有更多的了解。傳統閩南語歌曲旋律簡單，非常忠於語言本身的特性，在優選理論的架構下，受到某些制約條件影響。當這些歌曲融入Rock 或R&B等音樂元素後，歌詞與旋律之間的對應受到另一套制約條件排列的影響。透過分析同一首歌曲的不同版本，對於音樂與語言之間、以及不同版本之間的對應，提供更完整的理論分析。 / The parallel structures between language and music have been observed in the literature of linguistics. To have further understanding on the interaction of language and music, this study examines the concordance and compromise of lyrics and melodies in Taiwanese folk songs from the aspects of prosodic structure, rhythmic pattern and tonal mapping. Traditional Taiwanese folk songs demand a simplistic tune, showing faithfulness to the linguistic form. Under the framework of the Optimality Theory, some constraints related to the arrangement of lyrics and melodies are detected. As these songs are adapted to different musical styles—Rock or R&B—the constraint ranking changes on the basis of output-to-output correspondence, resulting in different musical representations. With the analysis of different versions of the same song, this paper provides a theoretical account on the harmony between language and music and also the relationships between different musical versions.

德國哲學家尼采曾說：「沒有音樂，生命是一個錯誤」。尤其，我們正生存在圖像思考的時代裡，影像式資訊充斥溢流，奇特的聲音表現反而令人驚艷，吸引消費者與閱聽人主動收聽。因此，廣告音樂即成為我關注的焦點。然而，在嘗試整理廣告音樂的產製流程時，發現相關的基礎資料相當缺乏。以國內外的研究來說，廣告音樂的研究多偏向量化的研究取徑，雖然我們可以在文獻上、研究成果中獲知廣告音樂的效果、角色、功能，但是它們究竟如何產生？由誰製作？卻是個不為人知的秘密。 此外，由於過去的研究方法幾乎都是實證的量化取向，詮釋批判的質化取向相對稀少，文獻不僅在廣告音樂產製面著墨不多，對於我們自身的台灣廣告音樂的來龍去脈也不甚瞭解。為了連結廣告音樂產製面的資料斷層，我嘗試使用深入訪談法，藉由廣告音樂人的觀點與回應，以及既有的文獻資料，重現這一塊過去所忽略的領域知識。