本研究根據Turrow的媒介權力角色架構與Hall的音樂產業現金流系統，將流行音樂產業的研究範疇從傳統唱片產銷活動（recording）擴大為包括數位音樂流通與著作權授權（copyright）及現場演出與演藝經紀活動（live performance & artist management）的音樂娛樂產業，並檢視台灣此項產業的價值活動，以及數位音樂盛行後，產業的變化及所面臨的問題。 本研究發現，大規模行銷策略仍被台灣音樂娛樂產業廣泛使用，但受載體銷售萎縮與數位音樂發展緩慢影響，唱片業者透過異業合作，爭取外部資源投入音樂製作與行銷，歌手則以演唱會、戲劇、廣告代言等演藝活動拓展收入來源。 為因應歌手改變事業重心，音樂製作公司與唱片公司轉型為具音樂製作能力的藝人經紀公司，分享歌手多角化事業的收益，其中又以演唱會與演藝經紀活動最受重視。此一改變雖彌補歌手與唱片公司在實體唱片及數位音樂的短收，卻無法解決詞曲作者、樂手、技師等音樂工作者收入銳減的問題。 著作權流通是音樂產業持續創造收益的重要機制，但現有數位版權管理機制及訂價策略反而阻卻了音樂消費者合法付費下載的意願。現行著作權授權制度未盡完善，仲介團體各自為政形成多頭馬車，其提供的授權方式未符利用人需求，雙方屢生紛爭。海外利用未能確立國際徵收機制，著作權人無法享受到相關收益。 大陸市場看似極具發展潛力，但卻不易進入，一方面當地著作權授權制度未與國際接軌，未能提供台灣詞曲創作者與版權公司充分保障與使用收益，另一方面，中國市場幅員廣大，欲提高藝人能見度與所需的行銷策略，將有別於台灣市場。

抽取出音樂當中的近似重複樣式來做音樂檢索可以減少要比對的資料量，但是使用者若使用沒有重複的旋律來查詢便會有找不到歌曲的情況。另一方面，將音樂分段成phrase可以減少樹狀索引結構的空間，亦可減少查詢處理時間，但是使用者的查詢若是跨越phrase的，也將影響查詢結果。 在本論文中，我們比較了以近似重複樣式與phrase兩種不同的音樂特徵用來做音樂檢索的效果以及效率。根據實驗顯示，使用者的查詢是重複旋律的機會大於單一phrase，所以用近似重複樣式作為音樂查詢比對資料效果是比phrase好的。而在1-D List索引結構下，近似重複樣式的效率也優於phrase。除此之外，本論文也提出了一個新的近似重複樣式抽取方法，實驗證明我們的方法是有效的。 / Extract the approximate repeating pattern from music data will decrease the volumes of music data that need to be tested when music retrieve. If the user’s query is not a repeating melody, it can’t retrieve the music that the user wants correctly. In addition, segment the music by phrase will decrease the space that tree-like index structure need, and also decrease the retrieval processing time. If the user’s query is not a single phrase, it will influence the effectiveness of retrieval. In this thesis, we compare the effectiveness and efficiency of music retrieval methods with two different music features (approximate repeating pattern and phrase). According to experiment results, the probability that user’s query is repeating melody is more than the probability that user’s query is a single phrase. Therefore, we are of the opinion that the effectiveness that use approximate repeating pattern to process retrieval is more prominent than the effectiveness that phrase to process retrieval. Furthermore, the efficiency that use approximate repeating pattern to process retrieval is more outstanding than use phrase under 1-D List index structure. Besides, a new approximate repeating pattern extraction method is proposed. Experiment results show that our approximate repeating pattern extraction method can work correctly.

本研究旨在探討音樂經驗的教育實踐意涵，採取理論分析的方法，探究音樂教育哲學典範的衝突根源，在技術與實踐智的關係詮釋中，闡述音樂經驗的教育實踐本質。 回顧音樂經驗本質的理論脈絡，古希臘以強調和諧、淨化、教化的音樂倫理學與發展以娛樂目的的音樂美學為主，近代則以知覺解釋的心理學與本質描述的現象學為主。就音樂經驗的知識本質而言，從功效、審美到實踐的北美音樂教育哲學典範，基本上是從技術走向實踐、從一元走向多元、從穩定走向不穩定的價值典範。 綜合研究結論，就音樂的教育實踐途徑而言，技術造成一種手段與目的的對象化關係，實踐智則建立手段與目的合一的自我知識，前者發展音樂認知的科學方法，後者開拓音樂意義的可能性。當然，本研究並不否定技術存在的價值，而是從一種存有美學來關照音樂經驗中的意義可能性，在審美無區分的自我陶養經驗中，音樂同時是一種教育實踐，實踐智典範與技術的本質最終在教育實踐意義裡相通，而倫理學與美學在音樂經驗中彼此共融。 / The purpose of this study was to explore the significance of educational practice in the nature of musical experience. The theoretical analysis was applied to inquire the cause of the conflicts among the different philosophical paradigms of music education and the hermeneutic analysis of techne and phronêsis was used to explain the educational essence of musical experience. Based on the context of the essential theory of musical experience, there were two ways in the ancient Greece: the musical ethics and the aesthetics of music. The musical ethics emphasized the metaphysical speculation about harmony, purification, and cultivation; while the aesthetics of music developed the science of experience on the aim of pleasure. In the modern history, the psychology and the phenomenology were the main research approaches of musical experience. The former explained the music perception; the latter described the nature of musical experience. Regarding the essential standpoint of musical knowledge, the trend of the philosophical paradigm of music education (utilitarian, aesthetic and praxis) developed in North America was a value paradigm that was from technique to practice, singular aspect to multiple aspect, and steady situation to unsteady situation. In conclusion, from the standpoint of educational practice, the technical way reified the relationship of the means and the purposes, and the practical way (self-knowledge) was a way of two-in-one; the former developed the scientific methods of musical cognition, the latter developed the possibility of musical meaning. Certainly, the value of techne was not denied, but more concerned the meaning’ possibility of musical experience, that was to say, music as an educational practice of self-cultivation in the aesthetic non-differentiation, the paradigm of phronêsis and the nature of techne were eventually the same one in the significance of educational practice, and the ethics and the aesthetics were two-in-one in the musical experience.

中國大陸由於政治及歷史的因素，從建政以來有關思想部份一直都被嚴格控管。直到1978年中國共產黨在十一屆三中全會提出「解放思想」的方針，二十世紀的八十年代改革開放之後才逐漸的接受資本主義的商業運作邏輯。改革開放政策，帶來計劃經濟控制的鬆綁，對外交流的開放，加上傳播科技的日新月異，中國大陸的大眾文化逐漸被納入全球化的脈絡之中，並且產生了重大的轉變。流行音樂以其傳播迅速和內容淺顯容易被大眾接受，是流行文化在音樂層次的直接展現。除了抒發個人情感之外，作為社會上一種重要的文化現象，它不僅體現了流行文化的崛起，同時進而也表現出其具有的一種深刻的政治反思意識和積極的社會參與意識。觀察流行音樂也可側面的了解當時社會上的關心話題，流行音樂表現了當時的流行文化，而流行文化豐富了流行音樂的體裁。因此本文以流行音樂文本做為切入點觀察，中國大陸的流行音樂全球本土化歷程－特別是合乎中國大陸人民生活體驗的本土社會情境與歐美、港臺流行音樂所帶來的價值、現象與操作模式互相激盪所產生出的火花。

本文以三階段賽局，在消費者偏好異質、只有下游廠商 (即線上音樂服務提供廠商) 擁有消費者偏好資訊、上游 (即傳統唱片音樂製作廠商)只 能透過猜測之下，分析資訊財上游內容製造、實體提供廠商、及下游平台銷售廠商之間的互動關係。 在上游廠商猜測需求的值對其利潤的影響方面：其猜測值若小於實體唱片的願付價格，表示廠商對消費者願付 價格的猜測較低，此時提高猜測的值能使利潤增加；反之，當猜測需求的值大於實體唱片的願付價格，此時提高猜測的值會使利潤下降。 並且發現，上游廠商若能提升實體唱片的價值，即能提高其利潤。 在下游提供的平台水準方面，不論上游廠商是否提供資訊財、下游廠商是否選擇商品組合或個別出售，下游廠商的最適平台投入水準皆相同。 在上游廠商決定不提供實體資訊財，只藉由授權下游廠商以獲利下，下游廠商在商品組合的內容夠多時，商品組合能為其帶來較個別銷售高的 利潤。因在此情況下，只有商品組合的最適定價考慮了消費者偏好，使廠商利潤得以較個別銷售下提升。 在上游廠商提供實體資訊財下，下游廠商在上游對實體資訊財的定價高於消費者對此資訊財實體收藏價值的評價，且商品組合內容夠多時， 採商品組合能為其帶來較個別銷售高的利潤。 最後，本論文認為線上音樂的興起除了受消費者收聽習慣改變及網路普及的影響外，更重要的是由原本傳統唱片業者組成的市場環境有利於 線上音樂的發展，並認為因應線上音樂的崛起，傳統實體唱片廠商並非走入夕陽，仍可透過其身為資訊財內容提供者、握有曲目版權的優勢 ，和下游廠商透過授權契約議定有利於自身的契約，或是更進一步，推動產業進行上、下游的整併。

台灣唱片工業在1997年達到前所未有的高峰，唱片總銷售金額達新台幣123億元。可是從1998年開始，台灣唱片工業景氣急轉直下，每年的成長率至少都在-10％以上，到了2007年，整體唱片銷售總額已掉到新台幣19億元，幾乎已是十年前的六分之一。很多唱片業界的人士都怪罪數位音樂的流通，導致盜版橫行，沒有消費者願意花錢支持正版專輯，使得主流唱片市場一落千丈，可是反觀國內以獨立音樂為號召的三大音樂祭，每年參與人數皆逐年上升，尤其是野台開唱去年一舉將票價提升近一倍，但人數不減反增，三天的活動累計突破十二萬人次，雖無直接的證據證實以往聆聽主流音樂的消費者漸漸轉向獨立音樂的陣營，可是強調「真誠」與「創新」的獨立音樂，逐漸擄獲消費者的心卻是不爭的事實。 Simon Frith認為：「音樂已經變成一種商品，想要賺錢得不斷適應新的科技，這兩樣事情形塑了通俗音樂產業的面貌。」，此話明確指出，唱片工業除了得面對科技的進步，音樂的本質也相當重要。但台灣主流唱片公司一昧卸責怪罪mp3所造成的衝擊，卻忽略除了科技以外的問題。因此唯有透過完整性的產業分析，將國內主流與獨立音樂分別比較探討，才能真正的釐清國內唱片工業問題之所在。 時至今日，跨國唱片公司以裁員、縮編因應市場的轉變，許多本土中小型的主流唱片公司應運而生紛紛轉向大陸市場，獨立音樂透過網路社群的集結，蓄積龐大的力量，正逐漸解構跨國唱片公司所建構的市場規則。台灣唱片工業將會再起，網路霈然莫之能禦的力量，將使台灣富有生命力的「新音樂」推向市場。 / The Taiwan popular music industry reached the high peak in 1997 without precedent history that the total output value was NT dollar twelve billion. But from 1998, the Taiwan popular music industry had a quick and decisive turn of events for the worse. Until 2007 the total output value was about NT dollar two billion that is almost the one sixth of ten years ago. Many people in this industry have blamed the digital music for the sluggish market. But, by contrast, there are more and more people joining the three most famous indie-music festivals, especially Formoz Festival 2007. Although It raised the ticket price to two times, the total entrance people reached one hundred-twenty thousand. Even though there is no direct evidence that the most of customers listening pop music turn to indie music, in fact, the indie music that highlights “honest” and “innovative” gradually attract many customers. Simon Frith said: “pop music as we know it now has been shaped by the problems of making music a commodity and the challenges of adapting money-making practices to changing technologies.” This paragraph indicates that technology is very important to music industry. Besides, the innate character of music is also more important. Therefore, I think that if we want to understand what the problems with, we must take the macroscopic method to analysis this industry. However, the international recording companies have been in droves to lay off employees in order to the sluggish market coming. There are many small or medium major recording companies being formed and turning to China market. And then, many indie music companies use internet to cluster together for store up strength to deconstruct the rule that the international recording companies formulated. The application of internet will improve the “new music” to the market, and the Taiwan popular music industries will revival.

一個片段在序列中重複出現的現像稱之為「重覆性樣式」。這樣的重覆性樣式在許多不同的領域像是音樂分析以及生物資訊演算法上伴演著重要的角色。 在音樂分析上，重覆性樣式即為一段連續的音符在樂曲中重覆出現的現象。在樂理中，這樣的重覆出現的片段即稱之為「音樂動機」，在貝多芬的第五交響曲中，即利用四個簡單的音符“sol sol sol mi”做為音樂動機，並利用這個音樂動機創作出整首交響曲。分析音樂的動機將有助於應用在音樂檢索上為音樂建立出適合的索引。 動機的型式並非永遠一成不變，作曲者可能透過些微的變化，在樂曲中重覆出現。重覆性的片段在序列中未產生任何變變化而重覆出現的現象稱之為「精確重覆」；在序列中的重覆片段果存在些微的變化，且這些變化的序列皆與某一個序列相似則稱之為「近似重覆」。 精確重覆性樣式及近似重覆性樣式的探勘，已在過去的許多研究中被提出。在本篇論文中，我們研究一種新的重覆性樣式，在每個重覆出現的序列中，都和前一個出現的序列相似，而非與某一個特定的序列相似，這樣的重覆樣式稱之為「演化重覆性樣式」。本篇論文提出演算重覆性樣式的問題，並提出兩種基本的演算法，改善在探勘演化重覆性樣式時的效率；最後結合兩種演算法的特性，提出一種綜合演算法，同時擁有上述兩個演算法的優點，獲得更好的效率。最後並在實驗中證明我們所提出的演算法能夠得到良好的執行效率。 / A repeating pattern is a substring of a sequence, which repeats several times in the sequence. Repeating patterns play an important role in a variety of applications such as music analysis and bioinformatics. In music analysis, a repeating pattern is a sequence of notes repeats several times in a music object. In musicology, a repeating pattern corresponds to a motive which is a salient recurring segment of notes that may be used to construct all or some of the melody and themes. The well-know segment "sol-sol-sol-mi" in Beethoven's Symphony no 5 is an example of motives. The repeating pattern is an efficient semantic representation to index music sequences for content-based music retrieval. The repetition of a motive may have some variations and not necessarily be an exact repetition in the music object. For example, motivic development is a composition technique that allows a composer to generate the entire music based on a motive which repeats in the form of variations. Moreover, it is possible that a motive may evolve in certain types of composition. Some exact and approximate repeating pattern mining algorithms have been developed. In this paper, a new form of approximate repeating patterns, evolutionary repeating patterns is investigated. In evolutionary repeating pattern, each instance is similar to the previous one, rather than the original pattern. We proposed two approaches, matrix-based and Apriori-based ones, to discover the evolutionary repeating patterns. Moreover, we also present a hybrid approach to combine features of the above two approaches. Scale-up experiments show that the proposed algorithms perform well.

曲館是臺灣傳統社會非常普遍的組織，成員為地方仕紳或青年，平常聚會切磋技藝，祭典時則排場、演子弟戲、參加遶境，這是地方菁英的義務也是榮譽。本文以北港音樂子弟團為核心，用貫時性的方法，從音樂戲曲的分類與流變，來探討地方社會的變遷。 北港古稱「笨港」，17世紀即形成繁榮的港口市鎮，加上朝天宮媽祖的香火鼎盛，子弟團的組織相當興盛。從清代至戰後，樂種包括南管、十三腔、北管、京戲、九甲戲、歌仔戲、西樂、廣東音樂、現代國樂等。其樂種與組織的多樣性，是研究社群分類極佳的區域。 本文首先利用先賢圖，考察清代五大社之年代、樂種及成員身分，得知北港作為港口市鎮，子弟團都是異姓結合的組織，氏族結構有如北港的縮影。從時代來看，18世紀是由泉州紳商所主導的社會，其子弟組織為南管集斌社；19世紀前半，鄉里子弟通過科舉形成士階層，其子弟組織為十三腔集英社。19世紀後半北管集雅軒、南管武城閣、開路鼓金聲順陸續成立，代表各階層的子弟組織，多元分類的社會在清末已告確立。 日治時期，在殖民現代化與舊慣溫存的作用下，子弟團在南北管的基礎上，新增京戲、九甲戲、歌仔戲、西樂等類型，形成文化多樣性。這些子弟團在每年朝天宮聖母遶境行列中，以「南的」、「北的」、「西的」群組為順序，社會更為多元而有序。 二戰前後，歷經皇民化運動、政權轉換、二二八事件、白色恐怖、國語政策等影響，子弟團的活動受到壓抑。1950年代以後，社會逐漸穩定，子弟團復興。但之後又因社會變遷走向衰微，傳統斷裂，子弟戲、南管消失。 1989年，地方有志之士成立笨港媽祖文教基金會，舉辦各種藝文活動、傳習班，致力於傳統文化的復振，使子弟團在當代社會得以新的方式繼續傳承，顯示地方社會仍有其生命力。 綜合本文的研究，在音樂方面，樂種的分類變化反映社群的身分、認同及知識體系；在地方社會方面，民眾有其能動性，在發展的過程中不斷吸納新文化，並融入固有的社會秩序中運作；在時代方面，子弟團的發展在1930年代達到高峰，當時的地方菁英既承繼父兄的傳統，又吸收現代文明，傳統與現代得到很好的交融，可做為臺灣文藝復興的典範。

根據統計，一般人使用音樂媒體的時間或是金錢的支出，都僅次於電視媒體，而且呈現逐年升高的趨勢。全球音樂產業的市場，一年產值大約有390億美元，而五大唱片公司（日本新力、美國華納、英國科藝百代、德國博德曼、荷蘭環球）就佔了八成市場。由此可見，音樂產業已逐漸成為推動新經濟的一股力量，尤其面對全世界愈來愈重視休閒生活的消費者，音樂產業在未來勢必更加蓬勃發展。隨著科技的進步，音樂與工業這兩種不同概念的組合創造出連續的革命，像硬體的汰換、軟體的搭配，都在改變視聽人的消費習慣。因此，本研究欲從生存環境的觀點，探討科技演進對於音樂產業整個價值創造系統所造成的變化，主要研究問題如下： 1.音樂產業的價值創造系統為何？ 2.音樂產業的價值創造系統中，每一個價值活動所提供的價值為何？ 3.音樂產業相關科技的演進為何？ 4.科技演進對於產業價值創造系統會造成什麼影響？ 本研究係屬於探索性之研究，不易取得量化資料，因此採用個案分析法進行，藉由次級資料的蒐集與對實務現象的觀察，建立觀念架構，並提出變數，以找出變數間關係之命題。主要研究發現歸納如下： 一、音樂產業價值創造系統可分為「音樂製作」、「音樂生產」、「音樂流通」與「音樂消費」四個階段。 二、「科技」為影響音樂產業演進最重要的環境因子；可分為「錄音技術」、「音樂壓縮技術」和「傳播科技」。 三、「錄音技術」對於音樂產業價值創造系統最大的影響在於「音樂製作」 活動之演進；其帶給消費者的價值屬於「工具價值」。 四、「傳播科技」對於音樂產業價值創造系統最大的影響在於「音樂流通」活動之演進；其帶給消費者的價值屬於「最終價值」。 五、「音樂壓縮技術」和「網際網路科技」兩者對於音樂產業價值創造系統的影響最具全面性，帶給消費者的價值也同時包括了「工具價值」與「最終價值」。 六、「錄音技術」和「傳播科技」的發展導致音樂產業的高度集中；「音樂壓縮技術」及「網際網路科技」則開始打破市場高度集中的現象。

有關原住民音樂課題的研究，一向均較少著墨於音樂本體（聲音部份）以外的文化結構，即比較缺少對音樂於其文化脈絡相對關係的探討。在這樣的問題意識下，本文係以臺灣北部泰雅族大嵙群為研究對象，從其社會發展、變遷的懋程中，闡述其音樂文化的本質以及其因應外力介入的轉化過程，並說明泰雅內在邏輯對歌謠的分類、樂器的發展與音樂文化的意涵。本論文除緒論與緒論之外，尚包括五大部份，大致內容如下： 　　壹、泰雅族的人文背景與音樂 　　　　一、族稱與社群聚落的分布 　　　　二、族群關係與社會的變遷 　　　　三、泰雅族音樂的形貌內涵 　　　　四、大嵙崁群的遷徙與發展 　　貳、泰雅族的固有樂器 　　　　一、固有樂器的種類 　　　　二、體鳴類的樂器 　　　　三、氣鳴類的樂器 　　參、泰雅族的傳統性歌謠 　　　　一、傳統社會的音樂活動 　　　　二、傳統歌謠的內容分析 　　　　三、傳統歌謠的文化意涵 　　肆、泰雅族的時代性音樂 　　　　一、軍國殖民的音樂 　　　　二、基督宗教的音樂 　　　　三、當代一般的音樂 　　伍、泰雅族音樂的綜攝過程與趨向 　　　　一、音樂的變遷過程 　　　　二、音樂的發展趨向 　　本文認為今日泰雅音樂的多元風貌，係由多重外部質素的累積與內部力量的回應所共同鑄造；而面對泰雅音樂文化的多元變遷歷程，如果透過「文化綜攝」(culture syncretism)的概念，可以協助了解泰雅族音樂文化的本質，並突顯泰雅音樂深具充沛的生命力、豐富吸納能力的特質。 　　本文所揭囿於掌握泰雅語的能力有限與避免篇幅過大，故針對謠詞的內容分析著墨不多；而由於研究旨趣上的取捨，也使得曲例分析的方向不同於系統音樂學的標準；致使田野工作中接受諸多報導人熱心提供的歌謠與語料，仍有許多案牘工作尚待進一步的整理；僅以泰雅族音樂的各種面貌淺抒個人學習心得與看法，雖多淺陋無法面面俱到，惟拋磚引玉，祈喚鴻篇踵作更進深究，並祈先進博雅不吝斧正；而不足之處亦將鞭策筆者持續勉力而行。