近年來，國內外流行音樂界興起一股素人明星選秀風潮，透過初步的經驗現象觀察與文獻整理，本研究視實境選秀節目為流行音樂明星形象行銷的電視節目置入活動，並以國內實境選秀節目【超級偶像】作為探討個案，研究目的在於了解實境選秀節目的明星形象行銷策略為何。 文獻回顧包含實境選秀節目興起因素─流行音樂與明星形象產銷環境的改變；實境選秀節目的定義、價值活動與經營策略；以及援引理論的緣起、發展沿革與應用。既有文獻資料顯示，實境選秀節目行銷明星形象之策略相較於傳統唱片公司，更適合以整合行銷傳播（Integrated Marketing Communications）概念為基礎進行分析。因此，本研究分從顧客資料庫、組織溝通、溝通訊息內容與媒介運用等IMC策略制定與執行之重要概念，以多重資料蒐集方法，針對個案【超級偶像】之行銷決策人員進行深度訪談，輔以錄影現場參與觀察與節目內容文本分析，探討研究個案【超級偶像】之明星形象行銷策略為何，並嘗試建構IMC應用於明星形象行銷之模式。 研究發現，【超級偶像】應用電視節目置入概念與跨媒體平台資源，有效整合節目製作部門、行銷單位與潛在市場之意見，進行素人明星之產銷活動，其一系列過程足以建構IMC策略應用於明星形象行銷之具體模式。相較於傳統唱片公司的行銷策略，實境選秀節目之突破在於資料庫概念的實踐，將消費者意見納入明星形象的產銷過程中，並產生意見溝通的循環。此外，明星形象在產製者與消費者共構的基礎上進行，因此，素人明星具有明確的市場定位，贏得消費市場的認同。

隨著電腦音樂技術的蓬勃發展，合乎情境需求的音樂若被能自動推薦給使用者，將是知識工作者所樂見的。我們提出了一個定義使用者操作情境的情境塑模，定義使用者操作情境，並利用累計專注視窗的轉變，找出使用者的操作情境。同時，我們也提出了音樂推薦塑模，依據使用者的操作情境與聆聽的音樂，分析探勘情境與音樂特徵間的關聯特性，利用探勘出的關聯推薦適合情境的音樂給使用者。在此音樂推薦塑模中，我們採用Content-based Recommendation的作法。我們分析音樂的特徵值，並發展MAML(Multi-attribute Multi-label)的分類演算法以及Probability Measure二種方法來探勘情境屬性與音樂特徵間的關聯特性。根據探勘出的關聯特性，找出適合情境的音樂特徵，再從音樂資料庫中推薦符合音樂特徵的音樂給使用者。本論文的符合使用者操作情境的音樂推薦系統是利用Windows Hook API實作。經實驗證明，本論文方法在符合情境的音樂推薦上，擁有近七成準確率。 / With the development of digital music technology, knowledge workers will be delighted if the music recommendation system is able to automatically recommend music based on the operating context in the desktop. The context model and context identification algorithm are proposed to define the operating context of users and to detect the transition of context based on the changes of focused windows. Two association discovery mechanisms, MMAL (Multi-attribute Multi-label) algorithm and PM (Probability Measure), are proposed to discover the relationships between context features and music features. Based on the discovered rules, the proposed music recommendation mechanism recommends music to the user from the music database according to the operating context of users. The context-based recommendation system is implemented using Windows Hook API. Experimental results show that near 70% accuracy can be achieved.

隨著網際網路的盛行以及科技的發達，消費者對於經由網路下載未授權音樂的情形也越來越多。根據報告指出，盜版音樂導致全球音樂產業每年減少42億元的收益；而台灣唱片的銷售量在10年間也成大幅萎縮的現象。本研究將試圖根據消費者的知覺風險及偶像崇拜行為做為變項，討論此變項對於消費者下載未授權音樂態度及意圖的影響，並針對台灣及美國地區進行跨國研究。希望能藉此研究能從找出一個有效制止盜版行為的方式，或是提供一些有價值的想法來解決這個問題，替音樂產業找尋找到可供發展的參考之道。 本研究利用情境模擬分析，將消費者的知覺風險分為低、中、高三種，與有無偶像崇拜進行模擬，可得六種情境，分別為：高風險有偶像、高風險無偶像、中風險有偶像、中風險無偶像、低風險有偶像、低風險無偶像。並針對台灣與美國地區消費者隨機發放問卷。 在資料分析部分以多因子變異數進行分析，發現在消費者下載未授權音樂的態度上，知覺風險以及國家兩變項主效果顯著，且知覺風險、偶像崇拜、國家三變項之間有交互作用產生；在意圖方面除了主效果顯著之外，在風險與國家之間也有交互作用產生。 利用分析完的資料進行解釋、討論以及建議可得：知覺風險對於消費者下載未授權音樂的態度和意圖有顯著影響，知覺風險高的消費者有較負面的態度；而偶像崇拜則對消費者下載未授權音樂的態度和意圖沒有顯著影響；台灣地區消費者相較於美國地區消費者，在下載未授權音樂的態度和意圖上皆比較正向且有意願。

在WEB2.0的時代，網際網路中充斥著各式各樣的互動式平台。就音樂網站而言，使用者除了聽音樂外，更開始習慣於虛擬空間中交流及分享意見，並且在這些交流、分享的過程中留下他們的足跡，間接的提供許多帶有個人色彩的資訊。利用這些資訊，更貼近使用者的推薦系統因應而生。本研究中，將針對使用者過去存取過的音樂特徵以及使用者於系統中留下的文字評論特徵這兩個部份的資料，做音樂特徵的擷取、找尋具有價值的音樂特徵區間、建立使用者音樂特徵偏好，以及文字特徵的擷取、建立使用者文字特徵偏好。接著，採用協同式推薦方式，將具有相同興趣的使用者分於同一群，推薦給使用者與之同群的使用者的喜好物件，但這些推薦之物件為該使用者過去並沒有任何記錄於這些喜好物件上之物件。我們希望對於音樂推薦考慮的開始不只是音樂上之特徵，更包含了使用者交流、互動中留下的訊息。 / In the era of Web2.0, it is flooded with a variety of interactive platforms on the internet. In terms of music web site, in addition to listening to music, users got used to exchanging their comments and sharing their experiences through virtual platforms. And through the process of exchanging and sharing, they left their footprints. These footprints indirectly provide more information about users that contains personal characteristics. Moreover, from this information, we can construct a music recommendation system, which provides personalized service. In this research, we will focus on user’s access histories and comments of users to recommend music. Moreover, the user’s access histories are analyzed to derive the music features, then to find the valuable range of music features, and construct music profiles of user interests. On the other hand, the comments of users are analyzed to derive the textual features, then to calculate the importance of textual features, and finally to construct textual profiles of user interests. The music profile and the textual profile are behaviors for user grouping. The collaborative recommendation methods are proposed based on the favorite degrees of the users to the user groups they belong to.

在這個顧客導向的時代，行銷的重心變成了顧客滿意、顧客服務。企業也開始體認到經營顧客關係的重要性，企業必須先瞭解顧客，認清顧客在市場上所尋找的價值，讓顧客感到滿意、與顧客建立良好持久的關係，企業才較能確保長期利潤。因此本研究試圖蒐集歸納過去與顧客滿意經營相關的文獻，發展出一顧客滿意經營模式，再以非主流音樂唱片公司為例，運用本模式探討個案公司顧客滿意經營活動的各個工作流程，將企業與顧客接觸的實點分為產品接點、設備與資訊接點、人員接點，一一檢視個案公司的作法，期能夠對於國內唱片產業對於顧客滿意經營活動規劃有所幫助。

本研究立基於流行歌曲對社會具有指涉、描述和反饋的特性，並檢視台語流行歌曲中，男性氣概的變化。將歌曲類比為男性身體的使用說明書，以解剖學的角度將男性身體與男性氣概結合起來，並標示出其變動的軌跡。 男性的生存經驗是獨特，且異於女性的。長久以來，性別研究的領域只關照到女性的生存困境，將男性標誌為既得利益者和加害者。但男性研究這個新的研究領域，將男性的壓抑和掙扎揭露出來，目的並不是要和女性互相指認對方才是加害者，而是要創造一個兩性共存共榮的社會。 男性氣概是一個會隨著時間更迭的社會性產物，研究者試著從台語流行歌曲的文字脈絡中，拼湊、描述出男性氣慨變動的軌跡，並且以三個年代點，民國七十年代(1980年代)、民國八十年代(1990年代) 、民國九十年代(2000年代)作為斷點，分別陳述三個時間點的男性氣概樣貌。 研究結果發現，男性氣概所具有的曖昧性和變動性，讓它具有多元的樣貌，在它的內涵中包括：男性的情緒掌控、男性與同性和異性的互動模式、以及男性被賦予的社會期望…等，其細緻處隨著年代推移，都有變與不變。從中研究者反思了男性氣概構成時的霸道性，但也看到了身體革命的可能性。能夠認知到自己是一個活生生的身體，而不是一個只依賴說明書使用和施行的「生體」，這是研究者所企望的實踐觀。

本文主要討論台灣流行音樂的發展，並從核心產銷角度探討流 行音樂價值鏈中唱片公司如何就成本考量與營運模式因應環境轉 變。透過對台灣流行音樂產業的現況分析，指出產業內所面臨的挑戰 與衝擊轉變。研究發現，唱片公司營運模式已從販售音樂，漸漸轉型 為以藝人價值為核心，推展經紀事務與提供跨媒體的音樂娛樂服務為 主要業務。

University of Macau / Faculty of Education

傳統的音樂檢索系統主要在提供使用者特定音樂的查詢(target search)。除此之外，使用者也有類型音樂查詢(category search)的需求。在類型音樂查詢中，該類型的所有音都共同具備使用者所定義的概念(semantic concept)。這個由使用者定義的概念在音樂檢索系統上是主觀的且動態產生的。換句話說，同一使用者在不同情境之下對於同一首音樂可能產生不同的解讀概念。為了動態擷取使用者的概念，讓使用者參與在查詢過程的互動機制是必要的。因此， 我們提出將相關回饋(relevance feedback)的機制運用在以內容為主的音樂查詢系統上，讓系統從使用者的相關回饋中學習使用者的概念，並利用這學習出的概念來幫助音樂查詢。 由於使用者可能從整首音樂或音樂片段兩種角度來判斷該音樂是否具備使用者定義的概念。因此，本論文提出用以片段為主的音樂模型(segment-based modeling approach)將音樂表示成音樂片段的集合。進一步再從整首音樂和片段中擷取特徵。 其次，我們針對該問題提出相關演算法來探勘使用者的概念。該演算法先從相關和不相關的音樂資料庫中個別探勘常見樣式，再利用這些樣式建立分類器以區分音樂的相關性。 最後，我們分析各種系統回饋機制對搜尋效果的影響。Most-positive回傳機制會選擇根據目前系統判斷為最相關的物件。Most-informative機制則是回傳系統無法判斷其相關性的音樂物件。Most-informative 機制的目的在增加每回合系統從使用者身上得到的資訊量。Hybrid 則是中和前兩種機制的優點。本文中，我們模擬並比較各種回傳機制的效能。實驗結果顯示相關回饋機制確實能提升查詢的效果。 / Traditional content-based music retrieval system retrieves a specific music object which is similar to the user’s query. There is also a need, category search, for retrieving a specific category of music objects. In category search, music objects of the same category share a common semantic concept which is defined by the user. The concept for category search in music retrieval is subjective and dynamic. Different users at different time may have different interpretations for the same music object. In the music retrieval system along with relevance feedback mechanism, users are expected to be involved in the concept learning process. Relevance feedback enables the system to learn user’s concept dynamically. In this paper, the relevance feedback mechanism for category search of music retrieval based on the semantic concept learning is investigated. We proposed a segment-based music representation to assist the system in discovering user’s concept in terms of low-level music features. Each music object is modeled as a set of significant motivic patterns (SMP) achieved by discovering motivic repeating pattern. Both global and local music features are considered in concept learning. Moreover, to discover user’s semantic concept, a two-phase frequent pattern mining algorithm is proposed to discover common properties from relevant and irrelevant objects respectively and based on which a classifier is derived for distinguishing music objects. Except user’s feedback, three strategies of the system’s feedback to select objects for user’s relevance judgment are investigated. Most-positive strategy returns the most relevant music object to the user while most-informative strategy returns the most uncertain music objects for improving the discrimination power of the next round. Hybrid feedback strategy returns both of them. Comparative experiments are conducted to evaluate effectiveness of the proposed relevance feedback mechanism. Experimental results show that a better precision can be achieved via proposed relevance feedback mechanism.

本論文企圖探討流行音樂創作者的風格形塑歷程。以伍佰為例，針對他自1990年到台北流行音樂圈開始發展後，一路至今(2014)的歷程進行深度的觀察與分析。試圖建立對於創作風格的形塑與轉變，提供一個理論的觀點。討論：1. 流行音樂創作者的個人風格如何形成？ 2. 流行文化和個人風格的互動關係為何？3. 隨著社會或自身的改變，創作者的如何回應，不斷開創自身風格？ 流行音樂產業當中唱片業因為科技的改變而衰退，當今現場表演才是創作者和表演者的能展現風格的和售票獲利的真實場域。但創作者要怎麼樣才能擁有自己的「風格」？而在風格一詞的多義性，已經在各個領域展開，從描述人格、作品、髮型、聲音，甚至life style都翻譯成「生活風格」的時刻，風格到底是什麼？本研究試圖以生命故事的角度，以及現場的觀察，來深度描寫創作者的故事。並從故事中，探索伍佰何以風格獨俱，以及他在市場上屹立不搖二十多年的原因。 簡述個案分析結論如下。對流行音樂創作者而言，「個人風格」是生命(life)內容找到合適的美學形式(Form)後，所進行展演的一種身體能力。風格形成的歷程，就是「生命」與「形式」校準的過程。流行音樂創作者獨特的個人風格來自於真實的生命經驗，且需要透過個人在社會與流行文化中習得的美學形式才能進行展演。 而「模仿」是生命尋找形式的最初起點。當自主表達的慾望大過講求普遍性的社會壓力時，一個流行文化的模仿者，才能成為創作者，開始尋找個人風格。經由不斷「感知」流行文化中不符合「自我」的部分，而使「自我形象」浮現，進而拒絕某些創作元素，並且建立符合「自我形象」的品味和創作路線。透過多元的實驗，去感受各種創作元素更動所造成的差異，厚積「美學展演的實作能力」，才能創造性地實踐與流行文化有所區別的個人風格，進而取回對自己生命內容的詮釋權。而「個人風格的出現」與否，則可由流行音樂創作者對於同一作品的不同詮釋與演繹是否具有辨識度來進一步觀察。反之也能從創作者受他人模仿的呈現中，觀察其個人風格明顯之處。 隨著社會或自身的改變，作品必須要能夠真實反映創作者的生命，因此持續更新個人風格的要領，就在於能夠不斷「破壞自己原有的樣子」，避免「自我複製」，但同時仍以真實的生命經驗和敏銳觀察進行創作，才不會落入為破壞而破壞的陷阱，迷失自我。 / This paper attempts to explore the stylization of pop music singer-songwriter. Wu Bai is the case we study. By looking through his music journey since 1989, we try to discover the story behind his stylization. The research questions are (1) As a Pop Music Singer-Songwriter, how to have one’s own style.(2) What is the interaction between popular culture and personal style？(3)As time goes by, how does a creator change or renew his/her own style to respond to oneself and the market？ Summarized as follows: To have “personal style” means a pop music singer-songwriter is capable to find the suitable “form” for his own “life” in his performance. Therefore, we believe that personal style is a kind of physical ability. Stylization is the interaction of life and form. A unique personal style comes from one’s real life experiences, and the aesthetic form have to be learned from society and popular culture. It takes a lot of practice to build one’s way to present. “Imitation” is the starting point of stylization. When the desire for self-expression is greater than the universality from social pressure, imitators could become creators, embark on the journey to pursue personal style. To reject the part in popular culture which does not fit, so that self-image emerges. Once a creator get familiar with oneself, who can establish creative style which fit whose self-image. By feeling the difference between every creative element through practice, one can learn the practical skills of aesthetic performances. After this, one could have personal style that differ from popular culture, and retrieve the right to interpret one’s own life. Everything in life changes, the work must be able to reflect the real life of the creator. Therefore, the essentials of renewing one’s personal style are "destroy one’s original appearance," "avoid self-replicating", and” always remember who you are”, so one will not be lost in the forest of stylization.