Considerando todos os avanços tecnológicos pelos quais a fonografia passou desde sua invenção, em 1877, por que persistem registros sonoros de baixa definição? Para enfrentarmos essa questão, propomos encarar o lo-fi como um objeto comunicacional, de modo a compreender, a partir de sua linguagem, como ele modeliza a música pop. O lo-fi é reconhecido em senso comum pelo uso de equipamentos de áudio e instrumentos musicais deteriorados, obsoletos ou sucateados. Nesta tese, problematizamos essa noção. Logo de saída, desprendemos o lo-fi do determinismo tecnológico, passando ele a significar outras práticas, linguagens, políticas, estéticas e discursos. Para compreender esse panorama, evitamos uma construção linear ou mesmo histórica. Ao invés disso, mapeamos diversos agenciamentos de baixa definição simultâneos que se processam ao longo da história, circunscrevendo como objeto empírico canções registradas fonograficamente e que promovem algum tipo de desterritorialização do regime de signos institucionalizado pelo mainstream, o que nos leva ao seguinte objetivo geral: compreender o lo-fi como uma virtualidade que age na comunicação fonográfica, isto é, como uma máquina abstrata que não só se diferencia de si própria, mas também produz diferença na música pop. Para dar conta desse objetivo geral, desenvolvemos os seguintes objetivos específicos: (1) evidenciar a presença dos suportes fonográficos, instrumentos musicais e demais aparelhos tecnológicos na paisagem sonora das canções lo-fi; (2) mapear e sintetizar os diferentes sistemas culturais que, postos em relação, edificam a semiosfera de onde o lo-fi emerge como um novo sistema; (3) mapear os territórios de significação agenciados pelas imagens sonoras de baixa definição em canções lo-fi; (4) analisar a capacidade dessas imagens sonoras de promover agenciamentos de baixa definição na música pop; (5) descrever o diagrama da máquina abstrata lo-fi, seus modos de funcionamento e de modelização da música pop. Organizamos as análises em platôs, que percorrem diferentes linhas de variação contínua de significação efetuadas pelos agenciamentos de baixa definição. Ao final, descrevemos os modos de funcionamento da máquina abstrata lo-fi. Ao longo do estudo, também revisitamos e refletimos sobre teorias relacionadas ao assunto, como ecologia acústica, materialidades da comunicação, arqueologia da mídia, afecto, semiótica e a filosofia da diferença de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Como resultado, esperamos contribuir para as teorias da comunicação com reflexões referentes às noções de fidelidade, resolução, ruído, percepção sonora e, em especial, para a constituição de um modelo comunicacional micropolítico, reconhecido nos processos de diferenciação de nosso objeto de estudo. A baixa definição, defendemos, manifesta-se entre estados regulares da música pop, desestabilizando seus ritmos regulares, forçando seu núcleo a modificar sua estratégia para lidar com a diferença. Imagens sonoras lo-fi são institucionalizadas pela música pop, mas isso acaba por gerar outras imagens sonoras potenciais. A baixa definição segue, assim, resistindo aos regimes de signos impostos pelos movimentos hegemônicos da música pop, sempre propondo arrebatamentos e estabelecendo modos de comunicar imprecisos, distorcidos, violentos. / Considering every technological advance phonographic recording has achieved since its invention in 1877, how come low definition sound recordings still exist (and persist)? To face such question, we treat lo-fi as a communicational object, in order to comprehend, from its language, how it models pop music. Lo-fi is recognized by common sense as the use of either scraped, obsolete, or spoiled audio and/or music equipments. In the present dissertation, we question and problematize such notion. From the start, lo-fi is set loose of its technological determinism, so it can be understood as different practices, languages, politics, aesthetics and discourses. To comprehend such a perspective, we avoid linear or historical approaches. Instead, several simultaneous low definition agencements processed throughout history are mapped, where we look for recorded songs that promote some kind of deterritorialization of the regime of signs institutionalized by the mainstream, which leads us to the following general objective: to comprehend lo-fi as a virtuality that acts on phonographic communication, that is, as an abstract machine that not only differs from itself, but also produces differentiation in pop music as well. To unravel this general objective, we established the following specific objectives: (1) to point out the presence of phonographic supports, musical instruments and other technological devices in the soundscape of lo-fi songs; (2) to map and to synthesize the different cultural systems that, when put in relation to each other, build a semiosphere from where lo-fi emerges as a new system of its own; (3) to map the territories of signification produced by agencements of low definition sound images; (4) to analyze the capacity of such sound images in promoting low definition agencements in pop music; (5) to describe the diagram of lo-fi’s abstract machine, its operating modes and pop music modelizations. The analyses are organized in plateaus that roam different lines of continuous meaning variations elicited by low definition agencements. At the end, we describe the modes of operation of the lo-fi abstract machine. Throughout the research, we also revisit and speculate about theories regarding the subject: acoustic ecology, materialities of communication, media archaeology, affect, semiotics and Deleuze and Guattari’s philosophy of difference. As a result, we expect to contribute to the theories of communication, specially concerning the notions of fidelity, resolution, noise, sound perception and, last but not least, to contribute to the construction of a micro-political communication model, recognized in the processes of differentiation of our object of research. As we advocate, low definition manifests itself between pop music’s regular states, destabilizing its regular rhythms, forcing its core to modify its strategy to deal with the difference. However, pop music institutionalizes lo-fi sound images, but that movement ends up generating other potential lo-fi sound images in the lo-fi system. Therefore, low definition follows, resisting to the regimes of signs imposed by pop music’s hegemonic movements, developing new ways of ravishments and establishing fuzzy, distorted, violent, inaccurate modes of communication.

Esta pesquisa propõe um levantamento e estudo da obra de Milton Kurtz (1951 - 1996), arquiteto e artista que desenvolveu sua técnica basicamente calcada no desenho, participando de grupos de artistas que promoveram um debate e uma efervescência cultural no Rio Grande do Sul no final dos anos 70 e inicio dos 80. O recorte principal está vinculado à presença de uma visualidade que denota sintonia com sua contemporaneidade e com a mídia de massa. Com referenciais nas histórias em quadrinhos, revistas, jornais, anúncios publicitários, cinema e televisão, que compõem sua coleção pessoal, Kurtz constrói uma obra com intensas aproximações ao espírito característico da Pop Art. A pesquisa propõe um levantamento destas aproximações, bem como o estudo de sua poética que apresenta forte viés erótico, explorando questões do corpo e revelando ambiguidades e dualidades ligadas tanto à bidimensionalidade quanto às questões de gênero. O presente estudo visa ainda, contribuir para o devido registro na história da arte no estado, não apenas da obra de Milton Kurtz, mas também do KVHR, grupo de artistas do qual participou ativamente desde novembro de 1977 a maio de 1980, junto com Julio Viega, Paulo Haeser e Mário Röhnelt. / This research proposes a survey and study the works of Milton Kurtz (1951 - 1996), architect and artist who developed his technique essentially based on drawing, participating in groups of artists that promoted a discussion and a cultural effervescence in state of Rio Grande do Sul in the final of the 70's and beginning of the 80's. The main bias is linked to the presence of a visuality that shows a link with his contemporary and the mass media. With references in comics, magazines, newspapers, advertisements, movies and television, making up his personal collection, Kurtz produced an intense work with verifiable approaches to the spirit characteristic of Pop Art. The research proposes a survey of these approaches, and the study of his poetic feature that shows a strong bias erotic, exploring issues of body and revealing ambiguities and dualities related to the bi-dimensionality and to the gender issues. This study also aims to contribute to the proper record in the history of art in the state, not just the work of Milton Kurtz, but also the KVHR, group of artists which participated actively since November 1977 to May 1980, with Julio Viega, Paulo Haeser and Mário Röhnelt.

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These problems reflect the quality of the services provided by the State health, which motivated the Maternities and Hospitals Management to standardize the maternity hospitals through the standardization of the operational procedures of nursing care. Thus, this action was initiated by the Banks and Human Milk Collection Offices of the public maternity hospitals located in Manaus. Therefore, this work proposed to standardize all the procedures performed by these Banks and Posts, as well as to elaborate a Manual of Elaboration of Nursing POPs for the public maternity hospitals of Manaus. To that end, all the POPs existing in these maternity units were gathered to identify the methodologies adopted for their elaborations, formats, practicality, applicability and quality considering existing good practices such as those recommended by NBR ISO 9001 and the National Humanization Policies , Establishing a working group for the elaboration of POPs, composed of members from all the units involved, a standard POP format to be adopted, the macro mapping of maternity processes and identification of the workflow at the Human Milk Bank . With the result of 23 POPs elaborated collectively and taking into account the good practices foreseen in NBR ISO 9001 and the guidelines of the National Policies of Humanization - PNH, as well as a Manual of Elaboration of Nursing POPs for the public maternity hospitals of Manaus that also attend the other institutions of health. / O Estado do Amazonas possui três Bancos de Leite Humano e sete maternidades com Postos de Coleta de Leite Humano. No entanto, cada uma destas unidades de saúde, mesmo fazendo parte de um sistema e estando interligadas, desenvolveram de forma independente seus Procedimentos Operacionais Padrão – POP afim de atender às exigências, cada vez maiores, dos órgãos reguladores, resultando em problemas por falta de padronização para a Secretaria de Estado da Saúde – SUSAM e para as próprias unidades. Tais problemas refletem na qualidade dos serviços prestados pela saúde do Estado, o que motivou à Gerência de Maternidades e Hospitais à padronização das maternidades por intermédio da padronização dos procedimentos operacionais da assistência de enfermagem. Dessa forma, tal ação teve início pelos Bancos e Postos de Coleta de Leite Humano das maternidades públicas situadas em Manaus. Logo, este trabalho propôs padronizar todos os procedimentos realizados por esses Bancos e Postos, e elaborar um Manual de Elaboração de POPs de Enfermagem para as maternidades públicas de Manaus. Para tal, foram reunidos e analisados todos os POPs existentes nestas maternidades afim de identificar as metodologias adotas para suas elaborações, formatos, praticidade, aplicabilidade, qualidade considerando as boas práticas existentes como as recomendadas pela NBR ISO 9001 e as Políticas Nacionais de Humanização – PNH, estabelecendo um grupo de trabalho para elaboração dos POPs composto por membros de todas unidades envolvidas, definiu-se um formato padrão de POP a ser adotado, foi desenvolvido o mapeamento macro dos processos das maternidades e identificação do fluxo de trabalho no Banco de Leite Humano. Tendo como resultado 23 POPs elaborados coletivamente e atendendo às boas práticas previstas na NBR ISO 9001 e às diretrizes das Políticas Nacionais de Humanização – PNH, assim como um Manual de Elaboração de POPs de Enfermagem para as maternidades públicas de Manaus que também atendem às demais instituições de saúde.

Este trabalho apresenta uma reflexão antropológica a acerca da prática musical do pop sul coreano (Kpop) em São Paulo. Na etnografia que se apresenta, descrevo e analiso como vídeos e coreografias Kpop afetam os fãs do gênero musical, construindo relações sociais no seu entorno. Apresento, para tanto, primeiro, como o Kpop é visto e ouvido por fãs em São Paulo, dando especial atenção ao videoclipe, que compartilhando características visuais e sonoras únicas, é capaz de gerar nos espectadores reações próprias ao gênero musical. Mostro ainda que esses videoclipes, junto a outras mídias que circulam na internet sobre os artistas sul coreanos, são parte da pessoalidade desses artistas e mediadores de sua capacidade de afetar pessoas. É na cena Kpop de São Paulo que esses vínculos entre fãs e artistas sul coreanos se desdobram, produzindo novas relações entre pessoas, artefatos e lugares. Por fim, apresento uma etnografia da dança cover de Kpop, mostrando como esses fãs constroem em seu próprio corpo essa capacidade de agência apreendida dos ídolos Kpop. Considerando essas diferentes facetas da prática musical estudada, reflito neste trabalho sobre os modos de produzir relações sociais por meio de práticas musicais. / This research presents an anthropological reflection about Korean pop (Kpop) music practice in São Paulo. In this ethnography, I describe and analyze how music videos and choreographies affect fans of the genre, constructing social relations in its vicinity. Firstly, I present how Kpop is seen and heard by these fans in São Paulo, driving special attention on music videos. These medias share visual and sound characteristics that allow them to make Kpop fans react in a unique way. I also state that these music videos combined with other medias about South Korean artists that circulate on the internet are part of Kpop idols personhood that mediates their capacity to affect people who get in touch with them. It is in the Kpop musical scene in São Paulo that these affection ties between fans and artists take place and unfold. In the scene, new relations between persons, artefacts and places are produced. At the end, I present an ethnography of Kpop cover dance, paying attention to the way Kpop fans construct in their own body the capacity for agency apprehended from Kpop idols. Looking at different aspects of the Kpop music practice, this work reflects upon the production of social relations through music practices.

Syftet med denna studie är att få en fördjupad kunskap om skillnader och likheter mellan bandad- och bandlös elbas. I studien undersöks användningsområden och även musikaliska uttryck. Metoder i undersökningen var intervju, transkribering och inspelning där en undersökning i arrangemang, musikaliskt uttryck och roll i ensemble sker. Studien genomfördes i tre delar: en intervjudel där fyra aktiva basister intervjuades. En del där jag transkriberade en basstämma som ledde till den sista delen med två inspelningar där jag spelar elbas. Det transkriberade och inspelade materialet är basstämman i Paul Youngs version av låten Wherever I Lay My Hat. Samma bakgrundsmusik har använts vid inspelning på både bandad- och bandlös elbas. Resultatet visar på skillnader i live- och studiosammanhang. Resultatet visar även att förberedelsetid på de respektive instrumenten skiftar, en differens i klang, roll och plats i ljudbilden beroende på live- eller studiosammanhang.

In Spain, the era of political transition to democracy known as La Transición during the 1970s and 1980s led to changes in Spanish popular music (i.e., pop, rock, punk) which became the musical representation of the new democracy’s social and political changes. Two different musical movements of that period, La Movida Madrileña and Rock Radical Vasco, established boundaries between official mainstream music and its musical counterculture counterpart, underground, and subversive musical practices within Spanish democracy. This thesis examines the nature of those musical practices, their song lyrics, and their social and political interpretations, including their influence on current musical practices.

Som aspirerande artist är det ett nålsöga att infria sina drömmar med musiken, många försöker men desto färre lyckas. Syftet med denna kvalitativa studie är att undersöka hur aspirerande artister beskriver sina drömmar med musiken. Studien ämnar dessutom besvara huruvida genretillhörighet upplevs korrelera med hur drömmarna beskrivs. För undersökningen har åtta aspirerande artister intervjuats där hälften är pop-artister medan andra halvan består av alternativa artister (punk och indie). Forskningsresultatet visar att pop-artisterna i regel beskriver större drömmar än de alternativa artisterna. Samtliga respondenter delade dock drömmen om att kunna livnära sig på musiken. Däremot tenderade pop-artisterna att drömma om större summor pengar än de alternativa artisterna som istället nöjde sig med att kunna försörja sig på sitt artisteri. Mellan genrerna delades även viljan att ta musikkarriären så långt som möjligt. Resultatet visar dock att det mellan respondenterna råder delade meningar huruvida genretillhörighet korrelerar med hur de beskriver sina drömmar. Hälfterna av popoch de alternativa artisterna upplevde att genretillhörighet haft en påverkan medan övriga respondenter var osäkra eller inte reflekterat över genretillhörighetens påverkan.

The aim of the essay is to investigate the style of the dialogue in the movie Pulp Fiction and also to see if and how it changes depending on the context of the movie. The intention is to do this within a sociopragmatic theoretical framework. The manuscript has been used, along with the DVD with the movie itself.

The purpose of this study is to examine the possible theoretic and (f)actual role(s) of pop-culture icons in peace and evelopment-related global issues, using the qualitative research methods of text- and discourse analysis. Do pop-culture icons have a role to play at all in this field? If so, what is that role? What are these celebrity activists currently saying and doing on the international development scene and what are their analyses like? What are their current and historical functions? There is support in the academic literature suggesting that celebrity activists can possess vast power resources (scope of influence), (soft) power and (charismatic) authority, which in turn enables them to influence the attitudes and values of (especially young, receptive) people. The findings also show that the most successful celebrity activists have a global reach, as well as access to the international arenas of political power (e. g. the G8 and the World Economic Forum). Celebrity activists seem to be able to "sell" messages in a way that the politicians and officials of today cannot. When they speak, people listen. They further employ a two-level outreach, as they connect with political and economical elite groups as well as with the masses of world citizens in a way that politicians and officials, whose influence is more often limited by traditional nation state boundaries, cannot. I argue that the celebrity activists should be seen as a complement to the civil society and the work of NGO's and INGO's, since it is by further enhancing their work and strengthening their agendas that most of them act.Celebrity activists offer an alternative to the political establishment, which is viewed by suspicion by large groups of citizens, and can play a role in empowerment, inspiration, education, information, awareness raising, fundraising, opinion building and lobbying and function as diplomats, spokespersons, ambassadors, entrepreneurs, convenors and heroic voices.

Lager på lager är ett examensarbete i informationsdesign med inriktning rumslig gestaltning i samarbete med Västerås konstmuseum. Projektet går ut på att förtydliga och synliggöra stadens offentliga konstverk med hjälp av olika typer av tillägg eller gestaltningar. Många av stadens offentliga konstverk besitter mycket föråldrade budskap och normer som inte stämmer överens med dagens samhällsnormer och värderingar.   Mitt arbete syftar till att skapa förståelse för hur ett offentligt konstverk kan bli synligt och samtidigt skapa en ifrågasättande attityd till en skulpturs grundläggande normer. Med stöd av litteratur och resultat från omvärldsanalys, rumsliganalys, formalanalys och en observation har jag tagit fram ett gestaltningsförslag som jag applicerat vid konstverket Eva som är en skulptur i Botaniska trädgården i Västerås. Eva föreställer en kvinna som med ett passivt uttryck poserar naket.   Med hjälp av min gestaltning kommer Eva som konstverk och hennes inneboende normer och budskap synliggöras för att få fler människor att uppmärksamma dem. Något som förhoppningsvis både kan skapa intresse och debatt.