- Introducció Les investigacions d’aquesta tesi s’emmarquen en la feina del grup Evolució i Cognició Humana (EvoCog), centrat en l’estudi dels trets específics dels éssers humans des d’un enfocament evolutiu-cognitiu. La capacitat moral i l’apreciació estètica són dos dels principals trets funcionals exclusius de l’espècie humana, i degut a que no deixen indicis fòssils directes, suposen un repte per a l’estudi de la cognició humana i la seva evolució. Per això el grup EvoCog centra els seus esforços en algunes de les incògnites d’aquests dos trets a través del projecte “La naturalesa moral i estètica humana. Caracterització sistemàtica dels trets derivats humans de moral i estètica” (FFI2010-20759). El projecte, en el qual s’emmarca aquest treball doctoral, es planteja aprofundir en la naturalesa dels valors de moral i estètica, així com estudiar els seus possibles trets evolutius comuns. - Contingut de la investigació Els treballs del doctorant han esdevingut en l’elaboració de diversos articles, la majoria ja publicats, que segueixen la línia esmentada. Com aproximació a l’estudi de la cognició moral a través del plantejament de dilemes morals (1–3), es va estudiar un grup de dones cristianes i es varen comparar les seves respostes comportamentals i cerebrals amb les d’un grup de dones atees (4). Quant a la neuroestètica, la revisió de Nadal et al. (5) fa una síntesi dels resultats previs en aquest camp com a marc de reflexió teòrica per aquest treball doctoral. Com a continuació de l’article de Cela-Conde et al. (6), que estudia mitjançant Magnetoencefalografia (MEG) l’activació cerebral diferencial de la resposta estètica “bell” respecte de “no bell”, es varen dur a terme dues línies d’investigació: una d’elles comportà noves anàlisi (7); mentres que l’altra replicà el mateix mètode d’anàlisi però amb l’objectiu d’explorar el contrast invers, “no bell” contra “bell” (8), i ens donà pistes que suggereixen que la resposta estètica és relativa. Per això dissenyàrem un experiment de priming (9) que tracta d’incrementar el nostre coneixement sobre l’efecte dels processos afectius i la seva influència sobre l’apreciació estètica. Això no obstant, una altra variable que sembla influir en la relativitat de l’experiència estètica és el nivell d’abstracció dels estímuls. La literatura ha descrit la tendència que tenen els participants sense formació artística per considerar bells els quadres figuratius i no bells els quadres abstractes (10–15). Tot i així, no s’ha explorat a fons aquesta tendència, i expecialment no s’ha analitzat la interacció entre el tipus d’estímul (abstracte/figuratiu) i la resposta (bell/no bell). Què succeeix quan hom considera bell un quadre abstracte, i no bell a un quadre figuratiu o una fotografia? L’article de Flexas et al. (16) és una primera aproximació a la resposta d’aquesta pregunta, i els resultats de Cattaneo et al. (17) suposen anàlisis addicionals sobre aquesta qüestió. Finalment, l’article de Cela-Conde et al. (18) suggereix que existeix una xarxa d’apreciació estètica primerenca i una xarxa d’apreciació estètica tardana, aquesta darrera estretament relacionada amb la xarxa cerebral per defecte (Default Mode Network) (19). - Conclusió Els nostres resultats, presos en conjunt i en consonància amb la majoria d’estudis actuals de neuroestètica, suggereixen que la capacitat d’apreciació estètica es serveix d’un conjunt de processos i components cognitius i neuronals, cada un dels quals sembla imprescindible però no suficient per configurar el tret de l’apreciació estética, i que pot ser compartit per altres xarxes cerebrals i trets funcionals. En definitiva, el conjunt de treballs presentats ha contribuït significativament a desvetllar possibles components cognitius i neurals del tret d’apreciació estètica i la potencial sinèrgia entre ells. A més, els resultats permeten apuntar possibles mecanismes comuns entre els trets derivats de moral i estètica. / - Introducción Las investigaciones de esta tesis se enmarcan en el trabajo del grupo de investigación Evolución y Cognición Humana (EvoCog), centrado en el estudio de los rasgos específicamente humanos desde un enfoque evolutivo-cognitivo. La capacidad moral y la apreciación estética son dos de los principales rasgos funcionales exclusivos de la especie humana, y debido a que no dejan indicios fósiles directos, suponen un reto para el estudio de la cognición humana y su evolución, por lo que el grupo EvoCog centra sus esfuerzos en algunas de las incógnitas de estos dos rasgos a través del proyecto “La naturaleza moral y estética humana. Caracterización sistemática de los rasgos derivados humanos de moral y estética” (FFI2010-20759). Dicho proyecto, en el que se enmarca este trabajo doctoral, se plantea profundizar en la naturaleza de los valores de moral y estética, así como estudiar sus posibles rasgos evolutivos comunes. - Contenido de la investigación Los trabajos del doctorando han devenido en la elaboración de varios artículos, la mayoría ya publicados, que siguen la línea arriba expuesta. Como aproximación al estudio de la cognición moral a través del planteamiento de dilemas morales (1–3), se estudió un grupo de mujeres cristianas y se compararon sus respuestas comportamentales y cerebrales con las de un grupo de mujeres ateas (4). En cuanto a la neuroestética, la revisión de Nadal et al. (5) hace una síntesis de los resultados previos en este campo, sirviendo de marco de reflexión teórica para este trabajo doctoral. Como continuación del artículo de Cela-Conde et al. (6), que estudia mediante Magnetoencefalografía (MEG) la activación cerebral diferencial de la respuesta estética “bello” respecto de “no bello”, se llevaron a cabo dos líneas de investigación: una de ellas comportó nuevos análisis (7), mientras que la otra replicó el mismo método de análisis pero con el objetivo de explorar el contraste inverso, “no bello” versus “bello” (8), proporcionando pistas que sugieren que la respuesta estética es relativa. Por eso diseñamos un experimento de priming (9) que trata de incrementar nuestro conocimiento del efecto de los procesos afectivos y su influencia sobre la apreciación estética. Otra variable que parece influir en la relatividad de la experiencia estética es el nivel de abstracción de los estímulos. La literatura ha descrito la tendencia que tienen los participantes sin formación artística por considerar bellos los cuadros figurativos y no bellos los cuadros abstractos (10–15). Sin embargo, no se ha explorado a fondo esta tendencia, y especialmente no se ha analizado la interacción entre el tipo de estímulo (abstracto/figurativo) y la respuesta (bello/no bello). ¿Qué sucede cuando se considera bello un cuadro abstracto, y no bello un cuadro figurativo o una fotografía? El artículo de Flexas et al. (16) es una primera aproximación a la respuesta a esa pregunta, y los resultados de Cattaneo et al. (17) suponen análisis adicionales sobre esta cuestión. Finalmente, el artículo de Cela-Conde et al. (18) sugiere que existe una una red de apreciación estética temprana y una red de apreciación estética tardía, esta última estrechamente relacionada con la red cerebral por defecto (Default Mode Network) (19). - Conclusión Nuestros resultados, tomados en conjunto y en consonancia con la mayoría de estudios actuales de neuroestética, sugieren que la capacidad de apreciación estética se sirve de un conjunto de procesos y componentes cognitivos y neuronales, cada uno de los cuales parece imprescindible pero no suficiente para dar cuenta del rasgo de apreciación estética, y que puede ser compartido por otras redes cerebrales y rasgos funcionales. En definitiva, el conjunto de los trabajos presentados ha contribuido significativamente a desvelar posibles componentes cognitivos y neurales del rasgo de la estética y la potencial sinergia entre ellos; y además permite apuntar posibles mecanismos comunes entre los rasgos de moral y estética. / - Introduction The research of this thesis is part of the work of the research group 'Human Evolution and Cognition' (EVOCOG), focused on the study of human-specific traits from a cognitive-developmental approach. Moral capacity and aesthetic appreciation are two major functional traits that are unique to the human species, but they didn't left direct fossil evidence. Thus, their study is a challenge, and EVOCOG group focuses its efforts on some of the questions about these two traits through the project "The moral and aesthetic nature of humans. Systematic characterization of derived human traits of moral and aesthetics" (FFI2010-20759). This project, which is the base of this doctoral work, explore the nature of moral and aesthetic values, and their possible common evolutionary features. - Research content The work of the candidate have become the ellaboration of several papers, most already published, which follow the line stated above. As an aproximation to the study of moral cognition through the moral dilemmas approach (1-3), we studied a group of Christian women and compared their behavioral and brain responses with those of a group of atheist women (4). About neuroaesthetics, the review of Nadal, Flexas et al. (5) is a summary of previous results from researches in this field and serves as theoretical framework for this doctoral work. Following the paper of Cela-Conde et al. (6), which studied, by means of magnetoencephalography (MEG), the differential brain activity between the aesthetic responses "beautiful" and "not beautiful", we carried out two lines of research: one of them with new analysis (7) and the other replicating the same method of analysis but with the aim of exploring the reverse contrast, "not beautiful" versus "beautiful" (8). This revealed some indications that aesthetic response is relative. Thus, we designed an experiment with affective priming (9) to increase our knowledge about the effect of affective processes and their influence on aesthetic appreciation. Another variable that appears to influence the relativity of aesthetic experience is the level of abstraction of stimuli. The literature describes the trend that participants without artistic training consider beautiful the representational paintings and not beautiful the abstract paintings (10-15). However, it is not fully explored this trend. In fact, the interaction between type of stimulus (abstract / figurative) and response (beautiful / not beautiful) has not been analyzed to date. What happens when an abstract painting is considered beautiful? The paper by Flexas et al. (16) is a first approximation to answer that question, and the results of Cattaneo et al. (17) represent additional analysis on this issue. Finally, the article by Cela-Conde et al. (18) suggests that there is an initial aesthetic appreciation network and a delayed aesthetic appreciation network, the latter closely related to the Default Mode Network (19). - Conclusion Our results, taken together and in line with most current neuroaesthetics studies, suggest that the capacity for aesthetic appreciation uses a bunch of cognitive and neural processes and components, each of which seems essential but not sufficient to account of aesthetic appreciation trait, and can be shared by other brain networks and functional traits. In short, all of the papers of this work contribute significantly to uncover potential cognitive and neural components of the aesthetic appreciation and suggest synergy between them. Moreover, this work brings some potential common mechanisms between moral and aesthetic features.

El primer propòsit d'aquesta tesi doctoral era investigar la creativitat humana. Ben aviat, però, vam adonar-nos que per endinsar-nos en aquesta qüestió hi havia dues premisses bàsiques: (1) investigar la subjectivitat humana i (2) fer un treball interdisciplinar i de diàleg entre al filosofia, les ciències cognitives i els avenços en el terreny de la física del no equilibri. Finalment, doncs, en aquesta tesi hi trobareu una anàlisi sobre com cal veure la subjectivitat humana i, a partir d'ella, discernir sobre el caràcter d ela creativitat humana. Hem recercat les condicions de la creativitat humana cercant les característiques del que anomenem "subjectivitat" i del que anomenem "consciència".En tot moment s'ha cercat fugir de tòpics, adequar les perspectives que es mostren a partir del diàleg interdisciplinar i dels avenços de els neurociències i de els ciències de la complexitat i contrastant el que històricament i des de la psicologia s'ha dit sobre la creativitat amb allò que han dit els artistes (compositors, pintors i literats) sobre la seva vivència de l'acte creatiu.El camí a recórrer era llarg i incert i el camí que s'obre a partir de la tesi és complexe i ambiciós. De tot amanera, pensem que amb aquesta aportació podem obrir la possibilitat d'una tematització seriosa i argumentada sobre la creativitat humana a partir d'una integració de les aportacions de les diferents disciplines científiques i un replantejament de les nocions de "subjectivitat", de "consciència" i de "creativitat". És per tot plegat que després del capítol d'introducció de les temàtiques que tractarem, hi ha un primer capítol dedicat al cervell i a la consciència, un segon capítol dedicat als conceptes de "creació" i de "creativitat" (en la natura i en al cultura), un tercer capítol dedicat a la creació artística a partir del que s'ha vist en els dos capítols anteriors, un capítol dedicat a fer síntesi dels tres anteriors per veure la consistència i coherència de les nostres hipòtesis de sortida; i una darrera part que consta de tres apèndix (els apèndix 1 i 2 serveixen per reflexionar sobre com obrir noves vies d'investigació, i l'apèndix 3 serveix per fer reconeixement del biòleg i filòsof Ramon Turró com a referent important de la investigació de la persona humana a Catalunya i a Europa). / The first purpose of this doctoral thesis was to investigate human creativity. Soon, we realized that there were two basic premises to get into this question: (1) to investigate human subjectivity and (2) to make an interdisiplinary work and a dialogue bearing in mind, philosophy, cognitive sciences and the advances in the field of the science of non- balance. Finally, in the thesis, you will find an analyses on how to look at human subjectivity and from it to distinguish the character of human creativity. We have looked in the conditions of human creativity searching for the characteristics of what we call subjectivity and what we call "consciousness".In all the work, we have tried to run away from clichès and to adapt the perspectives from the interdisiplinary dialogue in the advances of neuroscience and the sciences of complexity, contrasting them with what from a historical perspective and from psychology view has been told about creativity and what the artists themselves have said about their experience of their creative act.We had ahead a long and uncertain paht and the way the the thesis is opened is complex and ambitious. However, we believe that with this contribution we may open the possibility to have a serious and argued view on human creativity integrating the contributions made from different scientific disiplines and establishing new concepts on "subjectivity", "conciousness" and "creativity".Bearing all this in mind, after the introduction chapter, which introduces the main themes, we will deal, there is a first chapter devoted to brain and conciousness, a second chapter devoted to the concepts of creation and ceativity ( in nature and culture), a third chapter devoted to artistic creation from the point of view studied in the first two chapters, a chapter devoted to make a synthesis of the three former ones to see the consistency and coherence of the hypothesis made at the beginning; and the last part that it is formed by three appendix ( appendix one and two are used to think on how to open new ways to investigate, appendix three is an acknowledgement to the biologist and philosopher, Ramon Turró, as a referent investigating human being in Catalonia and in Europe.

La recursividad entendida como auto-referencia se puede aplicar a varios constructos de las ciencias cognitivas, como las definiciones teóricas, los procedimientos mecánicos, los procesos de cálculo (sean éstos abstractos o concretos) o las estructuras. La recursividad es una propiedad central tanto del procedimiento mecánico que subyace a la facultad del lenguaje como de las estructuras que esta facultad genera. Sin embargo, tanto las derivaciones sintácticas de la gramática, que constituyen un proceso computacional abstracto, como las estrategias de procesamiento del parser, que son un proceso en tiempo real, proceden de forma iterativa, lo cual sugiere que la especificación recursiva de un algoritmo se implementa de forma iterativa. Además, la combinación de la recursividad con las unidades léxicas y las imposiciones de los interfaces con los que la facultad del lenguaje interactúa resulta en un conjunto de estructuras sui generis que no tienen parangón en otros dominios cognitivos. / Recursion qua self-reference applies to various constructs within the cognitive sciences, such as theoretical definitions, mechanical procedures (or algorithms), (abstract or real-time) computational processes and structures. Recursion is an intrinsic property of both the mechanical procedure underlying the language faculty and the structures this faculty generates. However, the recursive nature of the generated structures and the recursive character of the processes need to be kept distinct, their study meriting individual treatment. In fact, the nature of both the syntactic derivations of the grammar (an abstract computational process) and the processing strategies of the parser (a real-time process) are iterative, which suggests that recursively-defined algorithms are implemented iteratively in linguistic cognition. Furthermore, the combination of recursion, lexical items and the impositions of the interfaces the language faculty interacts with results in a sui generis set of structures with which other domains of the mind bear the most superficial of relations.

La Tesis analiza la trayectoria artística de la Banda Municipal de Valencia desde el año 1903 hasta finales del año 2002 y su aportación a la historia de la música valenciana. Primeramente, el autor hace un estudio sobre las agrupaciones de viento y percusión desde sus orígenes hasta la actualidad. Este análisis siempre ha sido enfocado desde el punto de vista de los grupos de músicos profesionales al servicio de los ayuntamientos, es decir, hacia las bandas o conjuntos municipales. Por ello, también hay un apartado dedicado a la formación de las primeras bandas municipales en la historia de España.En un segundo apartado se trata los diferentes aspectos sociales, musicales, culturales y políticos en la Valencia del cambio del siglo XIX al XX, época en que se creó la Banda Municipal. Tras analizar las primeras oposiciones de la Banda Municipal, el autor aborda un estudio económico sobre los sueldos de los primeros profesores de la agrupación. A continuación, se estudia a cada uno de los directores que han estado al frente de la Banda Municipal de Valencia. No es una biografía de cada uno de ellos, sino la labor ejercida por éstos durante su etapa al frente del colectivo. Desde su fundación hasta la actualidad han pasado los siguientes directores titulares: Santiago Lope, Emilio Vega, Luis Ayllón, Emilio Seguí, Antonio Palanca, José Ferriz, Juan Garcés, Julio Ribelles y Pablo Sánchez Torrella.En otro capítulo se hace una valoración de la participación de la Banda Municipal en los Certámenes de Bandas de la Feria de Julio de Valencia desde 1903 hasta el 2002. Para ello, se ha establecido una comparación entre la municipal valenciana y las bandas de mayor número de plazas. De esta forma, podemos observar los directores que estaban a la moda en cuanto a estilos y géneros musicales. Por otro lado, hay un estudio entre las relaciones existentes entre la Banda Municipal y el Conservatorio, ya que muchos profesores de la agrupación también ejercieron simultáneamente la docencia en el Conservatorio hasta el año 1986, fecha en que apareció la Ley de Incompatibilidades. Así, los profesores que compaginaban simultáneamente sus menesteres en la Banda y en el Conservatorio tuvieron que elegir entre un sitio u otro. También el autor hace una investigación sobre la Banda Municipal de Valencia como la principal promotora de la música bandística en la Comunidad Valenciana. En este apartado se hace un estudio sobre todos los profesores que han pasado por la Banda Municipal y al mismo tiempo han dirigido bandas de música de carácter aficionado. El último capítulo de esta Tesis Doctoral está dedicado al estudio estético y estilístico de una composición o transcripción musical de cada director que ha ocupado la titularidad al frente de este colectivo.Cierra la investigación un apéndice documental donde se ha incluido la documentación más importante que hemos encontrado a lo largo de estos casi cien años de labor artística, como diversas plantillas de la agrupación, programas de conciertos, el Reglamento de la Banda Municipal en el año 1903, así como diversos documentos importantes. / The Thesis analyzes the artistic career of the Municipal Band of Valencia since 1903 and its contribution to the valencian music history.At First, the author makes an study about the winds groups and percussion from its origins up to the current times. After that, the author treats the different social, musical, cultural and political aspects of Valencia since the end of the century XIX. After analyzing the first oppositions to join the Band, the author approaches an economic study on the salaries of the first teachers of the group. Also, is studied each of the directors who have been at the head of the Municipal Band of Valencia. It is not a biographic work of each of them, its just only a recopilation of their labor during his stage at the head of the group. In another part of this work, there is an evaluation since 1903 until 2002 about the participation of the Municipal Band in the Certamen de la Feria de Julio de Valencia. In that way, we have known which director was fashioned talking about styles and musical genres. On the other hand, there is a study between the Municipal Band and the Conservatoire, since many teachers of the group also exercised simultaneously the teaching in the Conservatoire until the year 1986, date in which the Law of Incompatibilities appeared. In this way, the teachers who were arranging simultaneously his occupations in the Band and in the Conservatoire had to choose between one place or other. Also the author does an investigation of the Municipal Band of Valencia as the principal promoter of the band music in the Valencian Country. In this part are studied all the teachers who have passed for the Municipal Band and at the same time directed amateur music bands.The last chapter is dedicated to the aesthetic and stylistic study of the composition or musical transcription of every director who occupied the ownership at the head of this group.

El nostre estudi sobre el pensament polític del cèlebre catedràtic que hem titulat LA TRINOMÍA ANTI-REVOLUCIONÀRIA DE ALVARO d´ORS constarà de tres parts. La primera serà una exposició del pensament jurídic-polític de Alvaro d'Ors. És una part merament expositiva en la qual es procurarà ser fidel al pensament orsià. En nombroses notes a peu de pàgina, recollirem no només les fonts que haurem utilitzat, sinó també les principals crítiques que s'hagin realitzat al pensament de d'Ors. En aquesta primera part, se seguirà un esquema d'exposició que em va suggerir personalment el propi professor d'Ors en algunes amables entrevistes que vaig tenir la immensa fortuna de poder gaudir en la seva senzilla residència situada a Pamplona. Alvaro d´Ors sempre em va insistir que el que pretengués apropar-se al seu pensament filosòfic-polític hauria de partir del que ell cridava sempre "la trinomía anti-revolucionària". No pot negar-se, més enllà de la pròpia opinió, que el seu plantejament presenta sempre aquest inconfusible toc de genialitat que acompanya sempre totes les seves exposicions i que va fer que fos admirat i volgut per desenes de generacions d'estudiants i professors universitaris. Des del seu tradicionalisme, el nostre autor considera que cal oposar enfront de la trinomía liberal-revolucionària "lliberteu-igualtat-fraternitat", filla de la Revolució Francesa, la trinomia tradicionalista "responsabilitat-legitimitat-paternitat”. Però com a d'Ors és fonamentalment un jurista, pensem que preferiria el desenvolupament d'aquesta triple oposició no desde la seva clàssica formulació revolucionària, sinó procedint des del prisma sistemàtic orsià. Així s'abordarà, en primer lloc, l'oposició "igualtat-legitimitat", en segon lloc l'enfrontament "lliberteu-responsabilitat", i tancarà aquesta primera part del nostre estudi la confrontació "fraternitat- paternitat". El nostre propòsit és que el lector tingui, al final d'aquesta primera part, una concepció clara del pensament jurídic-polític de d´Ors. Les notes a peu de pàgina, que no seran meres referències bibliogràfiques, sinó una recopilació acurada de textos del propi autor, intentaran donar una visió més àmplia de les concepcions orsianes, així com apuntar ja futures línies per a una crítica de les seves llacunes. La segona part del nostre estudi consistirà en una anàlisi crítica del pensament polític de Alvaro d´Ors. Com el nostre estudi no serà jurídic, sinó de filosofia política, la crítica se centrarà en les grans línies del pensament polític tradicionalista de d´Ors. Entenem que no és admissible que en un estudi de recerca falti una crítica raonada. També en aquesta segona part hi haurà nombroses notes a peu de pàgina, però aquí els textos orsianos citats il•lustraran la crítica que s'oferirà sobre el seu pensament. Procurarem que la crítica sigui justa, però mai dura ni despietada. Salvarem, per descomptat, les intencions de l'autor. No pretenem criticar la persona, sinó les seves idees, que, com es descobrirà, condueixen, en no poques ocasions, a notables perplexitats. Tanquem el nostre estudi amb una tercera part, necessàriament més breu que les anteriors, en la qual es presentaran les conclusions finals. Una recerca sense conclusions és totalment inacceptable. Pot dir-se que aquesta última part serà la clau de volta del nostre treball. Les conclusions pretendran ser, per tant, un balanç final del pensament jurídic de Alvaro d´Ors, recollint tant el que, segons em sembla, cal catalogar com a encertat i el que, per altra banda, és certament criticable. Sempre m'ha semblat que només des de l'honradesa intel•lectual és possible dissentir de les idees sense deixar de voler a la persona. Que no comparteixi gairebé cap dels plantejaments culturals ni soci-polítics del professor Álvaro d´Ors, no disminueix en absolut l'estima i l'admiració cap a qui sempre serà, davant els meus ulls, un home de bé. / Nuestro estudio sobre el pensamiento político del célebre catedrático que hemos titulado LA TRINOMÍA ANTI-REVOLUCIONARIA DE ALVARO d´ORS constará de tres partes. La primera será una exposición del pensamiento jurídico-político de Alvaro d´Ors. Es una parte meramente expositiva en la que se procurará ser fiel al pensamiento orsiano. En numerosas notas a pie de página, recogeremos no sólo las fuentes que habremos utilizado, sino también las principales críticas que se hayan realizado al pensamiento de d´Ors. En esta primera parte, se seguirá un esquema de exposición que me sugirió personalmente el propio profesor d´Ors en algunas amables entrevistas que tuve la inmensa fortuna de poder disfrutar en su sencilla residencia situada en Pamplona. Alvaro d´Ors siempre me insistió que el que pretendiese acercarse a su pensamiento filosófico-político debería partir de lo que él llamaba siempre "la trinomía anti-revolucionaria". No puede negarse, más allá de la propia opinión, que su planteamiento presenta siempre ese inconfundible toque de genialidad que acompaña siempre todas sus exposiciones y que hizo que fuese admirado y querido por decenas de generaciones de estudiantes y profesores universitarios. Desde su tradicionalismo, nuestro autor considera que es preciso oponer frente a la trinomía liberal-revolucionaria "libertad-igualdad-fraternidad", hija de la Revolución Francesa, la trinomía tradicionalista "responsabilidad-legitimidad-paternidad'. Pero como d´Ors es fundamentalmente un jurista, pensamos que preferiría el desarrollo de esta triple oposición no desde su clásica formulación revolucionaria, sino procediendo desde el prisma sistemático orsiano. Así se abordará, en primer lugar, la oposición "igualdad-legitimidad", en segundo lugar el enfrentamiento "libertad-responsabilidad", y cerrará esta primera parte de nuestro estudio la confrontación "fraternidad- paternidad". Nuestro propósito es que el lector tenga, al final de esta primera parte, una concepción clara del pensamiento jurídico-político de d´Ors. Las notas a pie de página, que no serán meras referencias bibliográficas, sino una recopilación cuidadosa de textos del propio autor, intentarán dar una visión más amplia de las concepciones orsianas, así como apuntar ya futuras líneas para una crítica de sus lagunas. La segunda parte de nuestro estudio consistirá en un análisis crítico del pensamiento político de Alvaro d´Ors. Como nuestro estudio no será jurídico, sino de filosofía política, la crítica se centrará en las grandes líneas del pensamiento político tradicionalista de d´Ors. Entendemos que no es admisible que en un estudio de investigación falte una crítica razonada. También en esta segunda parte habrá numerosas notas a pie de página, pero aquí los textos orsianos citados ilustrarán la crítica que se ofrecerá sobre su pensamiento. Procuraremos que la crítica sea justa, pero nunca dura ni despiadada. Salvaremos, por supuesto, las intenciones del autor. No pretendemos criticar la persona, sino sus ideas, que, como se descubrirá, conducen, en no pocas ocasiones, a notables perplejidades. Cerramos nuestro estudio con una tercera parte, necesariamente más breve que las anteriores, en las que se presentarán las conclusiones finales. Una investigación sin conclusiones es de todo punto inaceptable. Puede decirse que esta última parte será la clave de bóveda de nuestro trabajo. Las conclusiones pretenderán ser, por tanto, un balance final del pensamiento jurídico de Alvaro d´Ors, recogiendo tanto lo que, según me parece, cabe catalogar como acertado y lo que, por el contrario, es ciertamente criticable. Siempre me ha parecido que sólo desde la honradez intelectual es posible disentir de las ideas sin dejar de querer a la persona. Que no comparta casi ninguno de los planteamientos culturales ni socio-políticos del profesor Álvaro d´Ors, no disminuye en absoluto el aprecio y la admiración hacia quién siempre será, ante mis ojos, un hombre de bien. / Our study of the political thought of the famous professor who have titled THE ANTI-REVOLUTIONARY TRINOMÍA ALVARO D'ORS consist of three parts. The first part is a presentation of the legal and political thought of Alvaro d'Ors. It is a purely expository part where we strive to be faithful to the thought Ors. In numerous footnotes page, are not only the sources that we have used, but also the main criticisms that have been made to the thought of d'Ors. In this first part, we will follow a pattern of exposure that I personally suggested to Professor d'Ors in some friendly interviews that he had the great fortune to enjoy in a residence located in Pamplona. Alvaro d'Ors always insisted that the key to understanding his philosophical and political ideas should come from what he always called "the anti-revolutionary trinomía". It is undeniable, beyond his own opinion, that his approach always has that unmistakable touch of genius that always accompanies all its exhibitions and made it admired and loved by tens of generations of students and academics. From its traditionalism, our author considers it necessary to oppose against liberal-revolutionary trinomial: "freedom, equality and fraternity", daughter of the French Revolution, with the traditional trinomial: "legitimacy-paternity and responsibility". But as d'Ors is fundamentally a lawyer, we would prefer the development of this triple opposition from his classic revolutionary formulation, but proceeding from the prism systematic. Thus addressing in the first place, the opposition "equality-legitimacy"; the second place "freedom -responsibility", and close this first part of our study with the confrontation “fraternity-paternity". Our purpose is to give the reader at the end of this first part, a clear conception of the legal and political thought of d'Ors. The footnotes to the page, which are not mere references but a careful collection of texts of the author, try to give a broader view of d'Ors conceptions, aims and future directions for a critique of their shortcomings. Since we understand that a research study that lacks a reasoned critique is unacceptable hence the second part of our study will consist of a critical analysis of the political thought of Alvaro d'Ors. As our study is not legal, but political philosophy, this criticism will focus on the broad lines of the traditional political thought of d'Ors. In addition, the second part has numerous footnotes page but the text of d'Ors cited here illustrate the criticism that will be offered on his thinking. We strive to ensure that the criticism is fair, but never hard or ruthless. We will save, of course, the author's intentions. We do not intend to criticize the person but his ideas which, as you'll discover, lead on many occasions to notable perplexities. Since an investigation without conclusions is completely unacceptable. We will close our study with a third part that, though necessarily shorter than the others, will present the final conclusions. It can be said that this last part is the keystone of our work. The findings are therefore a final balance of legal thought Alvaro d'Ors, covering so much that, to me, it can be classed as successful though certainly open to criticism. I've always found that from intellectual honesty I may disagree with the ideas but still respect the person. I share almost none of the cultural or socio-politicial approaches of Professor Alvaro d'Ors but that in no way diminishes the appreciation and admiration for who will always be, in my eyes, a good man.

Miguel Serveto ha sido una de las figuras españolas más relevantes del Renacimiento. Por una parte, por su amplia cultura multidisciplinar propia de dicha época, además de su independencia de cualquier clero o sistema oficialmente establecido. Así llegó a ocupar un lugar de honor en una encrucijada clave para el desarrollo cultural europeo de la época. Su conocimiento de las lenguas clásicas propias del trilinguis homo: latín, griego y hebreo, le permitió leer obras clásicas que todavía no habían sido traducidas al latín. En su obra principal, Christianismi Restitutio, da muestras de una extraordinaria erudición, llegando a describir perfectamente la circulación menor de la sangre e intuyendo el círculo mayor.Sin embargo, aunque el verdadero descubridor de la circulación menor de la sangre fue el árabe Ibn an-Nafís (1210), su manuscrito no fue conocido hasta 1924. Por lo que a Serveto le pertenece el mérito de la primera descripción impresa de la circulación menor de la sangre en 1553, siendo muy probable que la conociera aún antes. La falta de referencias anteriores a este trascendental descubrimiento en otros autores de la época, como su compañero de disección Vesalio o incluso en autores como el italiano Colombo, o el también español Valverde, dan a Serveto la prioridad en el descubrimiento. Aún así, lo que realmente tiene una gran importancia es el contexto en el que aparece, es decir, en una obra de teología y recurriendo a argumentos y autores enmarcados dentro de lo que se puede denominar literatura hermética. Así pues, Serveto aplica a la anatomía y a la fisiología unas ideas teológicas o herméticas como la doctrina del pneuma o del aliento vital, así como ciertas doctrinas del alma.Hasta ahora la obra más conocida de Serveto es la teológica y la médica, motivo de múltiples estudios tanto españoles como extranjeros. Pero todavía quedaba un vacío en la obra de Serveto por estudiar, como es el aspecto astrológico y hermético, hecho que han resaltado claramente algunos estudiosos de la obra de éste como Bainton, Alcalá o el mismo José Barón.El motivo inicial de esta tesis fue el de profundizar en las ideas astronómicas y astrológicas de Miguel Serveto. Pero al comenzar a analizar su obra principal, Christianismi Restitutio, se puso de manifiesto la necesidad de aclarar igualmente ciertos conceptos empleados por Serveto y estudiar las posibles influencias de ciertas obras, autores o ideas muy poco conocidas hasta ahora en relación con su obra, como son los textos herméticos y las doctrinas del alma en relación con la astrología antigua.Así, la vía: Egipto-autores clásicos como Platón, Hipócrates, Estoicos, Plotino, Filón, Porfirio, etc.-Corpus Hermeticum-Renacimiento-Serveto, se convierte en una hipótesis de trabajo. Por otra parte, mis estudios sobre la lengua egipcia en la facultad de Teología de Valencia me han ayudado determinantemente en esta idea.El Corpus Hermeticum revolucionó el pensamiento renacentista desde su traducción y publicación, hacia 1471, por Marsilio Ficino por encargo de Cosme de Medicis. Todos los humanistas, desde Ficino hasta Bruno o Serveto, encontraron en Hermes la autoridad, el prestigio y la legitimidad necesaria para su reforma cultural.Para Serveto el aliento vital tenía que entrar desde el exterior porque éste, como el pneuma, está presente en el aire. Y tenía que hacerlo especialmente en el momento del nacimiento porque es en este momento cuando entra el alma en el recién nacido. La obra claramente astrológica de Serveto es la Apologetica disceptatio pro astrologia, de la que se ofrece aquí la primera traducción castellana con notas y comentarios. / Miguel Serveto has been one of the most relevant Spanish figures in the Renaissance. In one hand, due to his wide multidisciplinary culture, usual in that epoch, besides his independence from any kind of church or official establishment. He reached an honour position in a crucial crossroads for the European cultural development in that moment. His knowledge of all classic languages within the trilinguis homo: Latin, Greek and Hebrew, let him read classic works that hadn't been translated yet to Latin. In this main work, Christianismi Restitutio, shows an extraordinary erudition, describing perfectly the minor blood circulation and sensing the major circle.However, although the real discoverer of the minor blood circulation was the Arabian Ibn an-Nafis (1210), his manuscript wasn't known till 1924. So the first printed description of the minor blood circulation in 1553 belongs to Serveto, even though it's probable he knew it much before. Apart from this, the real importance is the context in which it appears, that is, in a theological work and resorting to arguments and authors framed within the hermetic literature. So, Serveto applies some theological and hermetic ideas as pneuma or life breath doctrine to Anatomy and Physiology, so as some doctrines of the soul.Up to now the most known work by Serveto has been the theological and medical one, aim of several studies, Spanish and foreigners. But there was a void to study in Serveto's opus, the astrological and hermetic aspect, a fact pointed by some scholars as Bainton, Alcalá o José Barón.The astrological thought in the Renaissance and especially in Serveto's opus, is more than a pure anecdote, and much more than the sketches of the later Astronomy. The Astrology appears in this way as an extremely complex discipline for its implications and its multidisciplinary criss-crossings. The correspondence between the macrocosmos and the microcosmos, the law of analogy and the universal sympathy are an evident example of its complexity. The Science Philosophy has taken curiously some of these ideas as the holographic principle and the chaos theories seem to confirm the correspondence between the whole and the part.

La pregunta por el origen, sentido y finalidad del Derecho nos conduce ineludiblemente hacia la búsqueda de los fundamentos naturales y neurobiológicos de la conducta humana. Las normas jurídicas (y morales) existen sólo porque el hombre, como el paradigma de las especies culturales, establece relaciones sociales. El ser humano como presupuesto, fundamento y sujeto de todo ordenamiento jurídico, político y moral está orientado hacia el reconocimiento, respeto y protección de sus derechos. La relación entre Derecho, Moral, Modelos evolucionistas y Neurociencia forma parte de una de las problemáticas más controvertidas, complejas y sugerentes de la Filosofía Política y Jurídica contemporánea. Sin lugar a dudas, la importancia de los modelos evolucionistas y neurobiológicos desborda otros conocimientos y disciplinas porque manifiesta la pregunta por el ser del hombre, hacia su esencia y su status en el reino de la naturaleza, es decir, del ser humano considerado simultáneamente como un ser biológico, cultural, psicológico y social. Una filosofía o ciencia jurídica desarrollada a partir de un enfoque naturalista permite enfrentarse, de forma real y factible, a la evidencia de que la naturaleza humana no sólo genera y limita las condiciones de posibilidad de nuestras sociedades sino que guía y pone límites al conjunto institucional y normativo que regula las relaciones sociales. Comprender mejor nuestro pasado evolutivo podría sentar las bases para un sistema viable con sentido, para un Derecho que proporcione orden y propósito a nuestras vidas en el futuro.

El treball és una aproximació antropològica de l’art a partir de l’artista. Dos són els eixos vertebradors d’aquesta tesi, a partir dels quals se’n deriven els punts restants: 1. Considerar l’art una activitat físico-psíquico-espiritual innata a la naturalesa humana; aspecte analitzat en el primer apartat del treball, en A. QÜESTIONS PRELIMINARS; 2. El poder de l’art: a) en la seva relació amb els poders fàctics, punt treballat en l’apartat B. ART I PODER; b) el poder que neix del propi dinamisme intern de l’art, punt treballat en l’apartat C. EL PODER DE L’ART Partint d’aquestes consideracions la tesi intenta respondre a la pregunta d’on prové aquesta força que neix del propi art fins a fer-lo un «mitjà» atractiu per els poders fàctics, especialment les ideologies polítiques i els totalitarismes. Alguns aspectes són treballats a través de dues figures contemporànies: Frida Kahlo i Marc Chagall. Temes no menys importants, que sense ser l’objectiu de la tesi, han sorgit necessàriament dels punts centrals, i que han hagut de ser estudiats en més o menys profunditat són: a) què s’entén per art i estètica avui, en un moment on la manca de definició és el que més prolifera en tots els camps; b) la subjecció i la llibertat de l’artista en el procés creatiu i de quina manera conviuen aquests dos aspectes en l’artista. Tant des de fora pel què fa a les pressions i condicionaments externs a les que està sotmès l’artista, com des de dins, pel propi mecanisme intern del procés creatiu i de la mateixa obra d’art; c) l’art com a «valor», en tant que activitat humana, mesura el grau d’humanització d’una societat però, a la vegada, pot esdevenir un mitjà d’humanització i recuperació de valors perduts o menystinguts. Així l’art és comprès, també, en el seu valor pedagògic i comunicativo-expressiu, i serà en aquest sentit que s’estudiarà també el poder de l’art i les seves relacions amb els poders hegemònics. Ja que per la seva capacitat comunicativa té una capacitat transformadora, la manipulació de l’art resulta un capteniment temptador en ordre a una actuació dirigida per l’home envers l’home mateix provocant, així, una desnaturalització de l’art i del propi ésser humà. Un aspecte significatiu de la tesi és la comprensió que es fa de l’art com a «mediació», i la «puresa» de l’art en tant que «genuïnitat». Quan l’art és «pur», és a dir, «genuí» no cerca finalitats manipuladores ni es sotmet a poders fàctics. És transformador i està obert a la possibilitat de l’«encontre» amb un «tu» i amb un «Tu« espiritual. Conscient que el tema és profundament infinit i obert, la tesi, per la pròpia naturalesa de la seva temàtica no pot deixar cap aspecte tancat però sí, suggerir nous plantejaments. / El estudio es una aproximación antropológica del arte a partir del artista. Dos son los puntos centrales de esta tesis, a partir de los que se derivan los restantes: 1. Considerar el arte una actividad físico-psíquico-espiritual que nace de la propia naturaleza humana; aspecto analizado en el primer apartado A. QÜESTIONS PRELIMINARS; 2. El poder del arte: a) en su relación con los poderes fácticos, parte B. ART I PODER; b) el poder que nace del propio dinamismo interno del arte, parte C. EL PODER DE L’ART Partiendo de estas consideraciones la tesis intenta responder a cerca del origen de la fuerza que emana del propio arte hasta hacerlo un «medio» atractivo a los poderes fácticos, especialmente las ideologías políticas i los totalitarismos. Algunos aspectos son estudiados a partir de dos figuras contemporáneas: Frida Kahlo i Marc Chagall. Temas no menos importantes, que sin ser objeto directo de análisis de la tesis, han surgido necesariamente de los puntos centrales, y han tenido que ser estudiados con más o menos profundidad. Estos son: a) qué se entiende por arte y estética hoy, en un momento en que la indefinición se extiende a todos los campos de la sociedad; b) la sujeción y la libertad del artista en el proceso creativo; cómo y de qué manera conviven estos dos aspectos en el artista. Tanto desde fuera, en lo que respecta a las presiones y condicionamientos externos a les que está sometido el propio artista, como desde dentro, por el propio mecanismo interno del proceso creativo, así como por la misma obra de arte; c) el arte como «valor», en tanto que actividad humana, mide el grado de humanización de una sociedad pero, a la vez, puede convertirse en un medio de humanización y de recuperación de valores olvidados o depreciados. Así el arte es comprendido, también, en su valor pedagógico y comunicativo-expresivo, y en este sentido será estudiado también el poder del arte y sus relaciones con los poderes hegemónicos. Por su capacidad comunicativa y, por tanto transformadora, la manipulación a que puede someter el hombre al arte, dirigida a una actuación sobre el hombre mismo, resulta un hecho evidente, provocando así una desnaturalización del arte y del propio hombre. Un aspecto significativo del estudio es la comprensión del arte cómo «mediación», y la «pureza» del arte, entendiendo por pureza la «genuinidad» del arte. Así, en este sentido, cuando el arte es «puro» huye de todo sometimiento a poderes fácticos. Es transformador y está abierto a la posibilidad del «encuentro» con un «tu» y con un «Tu» espiritual. Consciente que el tema es profundamente abierto, la tesis, por la pròpia naturaleza de su temática, no puede dejar el estudio como un todo cerrado, però sí, presentar nuevos y sugerentes planteamientos. / The thesis is an anthropological approach on the art in its different forms: Painting, music, literature and sculpture. And all these forms are examined starting from the artist. The axes vertebrating this study are two, on which depend the other points, as follow: 1. Considers the art as an innate physic-psychological-spiritual activity of the human nature. This point is analyzed in the first part of the work, specifically in the A. PRELIMINARY INTRODUCTION. 2. The second axis deals with the power of art: a) in its relation with the factual powers. This aspect is dealed to a large extent in the section B. ART AND POWER, and b) the power which comes out from the internal dynamism self of the art. This point is developed in the section C. THE POWER OF ART. According to the basis of these thoughts the doctoral dissertation intents to answer to the question from where comes the strength that is born in the art itself, even to become attractive to the factual powers, to the political ideologies to the political totalitarism. Some of these aspects are developed starting from tow wellknown contemporaneous artists: Frida Kahlo and Marc Chagall. There are some non the important subjects, which without being the direct matter of this thesis, have rose necessarily from its central points, and so they have been approached more or less deeply. These secondary aspects are: a) What do we understand today when we speak about art and aesthetics?; b) Subjection and freedom of the artist in the creative process and how both can live together in the artist (Unfortunately the tack of clear definition proliferates in this field). Both outside the external pressions and conditions to which is subjected and inside due to creative process itself and to the work of art; c) The art as «value» as human activity, measures the level of humanity of the society. In fact, the art can become means of humanization and recovery of the lost and despised values. And consequently the art is also understood in its pedagogical and communicating value. And is of course in this sense that our work approaches the power of the art and the relation between power and art. And the reality is so because its communicative strength is also transformating capacity. And precisely this capacity can become a man’s manipulation by the man, and consequently the perversion of the art’s nature and of the human being. A signification aspect of this thesis is the art’s presentation as mediation and the art’s pureness as genuineness. The pure art does not look for manipulating aims, and does not submit to the leading powers. The true art is transformer and open to the possibility of the meeting with a «you» and with the spiritual «You». The thesis is fully aware that the subject is deeply infinite and open, so the work according its own nature can’t close all the aspects, but can suggest new statements.

Aquesta tesi doctoral estudia les produccions literàries de dos escriptors interconnectats, Henry Miller i Lawrence Durrell, tot posant especial atenció a les seves obres sobre el món grec, i la influència de la cultura hel•lènica sobre ambdós autors a través d’alguns escriptors grecs moderns. La meva tesi demostra que el contacte dels esmentats autors amb el món hel•lènic i amb determinats escriptors grecs de la primera meitat del segle vint va influenciar als primers considerablement, impregnant moltes de les seves obres. El terme “hel•lènic”, en la tesi, s’utilitza en el sentit que li dóna Kavafis, entenent la cultura grega com un continu. És a dir, l’herència cultural del poble grec com a grup que comparteix la llengua grega i un conjunt de valors. Aquesta connexió es manifesta en tres àrees principals de confluència entre Durrell i Miller i els autors grecs que s’aborden: l’assimilació que els primers en fan de les produccions d’aquests autors grecs, les estretes afinitats intel•lectuals i estètiques entre tots ells, i la influència decisiva del país que els va aplegar. Miller i Durrell van jugar un paper realment molt important en la difusió internacional d’alguns escriptors grecs moderns que encara no ha estat suficientment estudiat. Les seves relacions personals i literàries amb certs membres de la “Generació grega dels anys 30” marcaren una empremta en les seves obres i el seu discurs. Conseqüentment, aquesta tesi doctoral també explora l’àmplia correspondència entre Durrell i Miller i alhora, el seu intercanvi epistolar amb alguns d’aquests intel•lectuals grecs. Aquest darrer aspecte ha comportat realizar recerca en diversos arxius que compten amb col•leccions relacionades amb Durrell, Miller, Seferis i Sikelianos. Aquesta tasca ha permès l’estudi d’una extensa compilació de documents inèdits. / Esta tesis analiza las producciones literarias de dos escritores interconectados, Henry Miller y Lawrence Durrell, poniendo una atención especial en sus obras sobre el mundo griego, y la influencia que la cultura helénica tuvo sobre ambos autores a través de algunos escritores griegos modernos. Mi tesis demuestra que el contacto de Miller y Durrell con el Mundo Helénico y con determinados escritores griegos de la primera mitad del siglo veinte les influyó considerablemente e impregnó muchas de sus obras. El término ‘Helénico’ se utiliza aquí en el sentido que le da Kavafis, entendiéndose la cultura griega como un continuo. Es decir, la herencia cultural del pueblo griego como grupo que comparte la lengua griega y un conjunto de valores. Esta conexión se manifiesta en tres áreas principales de confluencia entre Durrell y Miller y los autores griegos que se abordan: la asimilación que los primeros hacen de las producciones de estos últimos, las estrechas afinidades intelectuales y estéticas entre todos ellos, y la influencia decisiva del país que los reunió. Miller y Durrell jugaron un papel realmente muy importante en la difusión internacional de algunos escritores griegos modernos que todavía no ha sido suficientemente estudiado. Sus relaciones personales y literarias con ciertos miembros de la “Generación griega de los años 30” marcaron una huella en sus obras y en su discurso. Consecuentemente, esta tesis doctoral también explora la amplia correspondencia entre Durrell y Miller y al mismo tiempo, su intercambio epistolar con algunos de estos intelectuales griegos. Este último aspecto ha comportado realizar investigación en distintos archivos que cuentan con colecciones relacionadas con Durrell, Miller, Seferis y Sikelianos. Esta tarea ha permitido el estudio de una extensa compilación de documentos inéditos. / This dissertation analyzes the literary productions of two interconnected writers, Henry Miller and Lawrence Durrell, while paying special attention to their works on the Greek world, and the influence that the Hellenic culture had on both authors through some modern Greek writers. This thesis demonstrates that Miller’s and Durrell’s contact with the Hellenic World and with certain Greek writers of the first half of the twentieth century strongly influenced them and permeated many of their works. Here, the term ‘Hellenic’ is employed as used by Cavafy, meaning the Greek culture as a continuum. That is to say, the cultural heritage of the Greek people as a group sharing the Greek language and a common set of values. This connection is found in three main areas of confluence among Durrell and Miller and the Greek authors that are here studied: the formers’ assimilation of the latter’s productions, the close intellectual and aesthetic affinities among all of them, and the decisive influence of the country that brought them together. Miller and Durrell played indeed an important role in spreading the knowledge of some modern Greek writers at an international level which still had not been sufficiently studied. Their personal and literary relationships with some of the members of the Greek “Generation of the 30s” pervaded their productions and philosophical discourses. Consequently, this dissertation also examines Durrell’s and Miller’s long mutual correspondence and their exchange of letters with some of these Greek intellectuals. This last aspect has involved working in several archives with collections related to Durrell, Miller, Seferis, and Sikelianos, which has resulted in the study of an extensive compilation of unpublished documents.

Els últims vint anys han estat testimonis d'un interès sense precedents en la literatura distòpica per als adolescents. Durant la dècada de 1980 i principis de 1990 el camp interdisciplinari d'estudis de la memòria va començar a guanyar un reconeixement més generalitzat. Dins d'aquesta eclèctica àrea d’investigació, els estudis sobre el trauma es va convertir en un dels punts d'enfocament. D'altra banda, des de principis del decenni de 1990, hi ha hagut un augment en el nombre de llibres per a nens sobre el trauma. No obstant això, fins ara, hi ha hagut poca recerca acadèmica en els conceptes de trauma i memòria en la literatura distòpica per als adolescents. L'objectiu principal d'aquesta tesi és analitzar com el passat, la memòria i el trauma es reflecteixen en els recents textos distòpics destinats als adolescents. La tesi examina novel•les d'escriptores americanes i britàniques: Lois Lowry, Doris Lessing, Ursula K. Li Guin i Allie Condie. Amb l'ús de les teories del camp dels estudis de memòria, aquesta tesi traça com en aquestes novel•les la memòria, el passat i la història són utilitzats pels règims repressius per reforçar el statu quo. La tesi explora també l'ambigua funció de la memòria, que pot ser no només una eina d'opressió, sinó que també d'alliberament. D'altra banda, aquesta tesi se centra en la representació de trauma en distopies per a adolescents. / En los últimos veinte años hemos asistido a un auge sin precedentes del interés por la literatura juvenil distópica. A finales de los ochenta y principios de los noventa el campo multidisciplinario de los Estudios sobre la Memoria comenzó a gozar de un reconocimiento generalizado. Dentro de este campo de investigación tan ecléctico los estudios sobre el trauma se convirtieron en uno de los aspectos que más atención ha recibido. Por otro lado, desde principios de los noventa el número de libros sobre trauma dirigidos a un público juvenil ha ido en aumento. Sin embargo, los estudios académicos sobre los conceptos de trauma y memoria en la literatura juvenil distópica son todavía escasos. El principal objetivo que se marca esta tesis es analizar cómo se reflejan el pasado, la memoria y el trauma en obras distópicas juveniles de reciente publicación. La tesis analiza una serie de novelas de autores estadounidenses y británicos como son Lois Lowry, Doris Lessing, Ursula K. Le Guin y Allie Condie. Mediante teorías procedentes de los estudios sobre la memoria, en este trabajo se perfila el modo en que los regímenes represivos utilizan el pasado y la historia para fortalecer el estatus quo. Se analiza también la función ambigua de la memoria, que puede ser no solo opresiva sino también liberadora. Por otra parte, la presente tesis centra su atención en la representación del trauma en distopías juveniles. / The last twenty years have witnessed an unprecedented interest in dystopian literature for young adults. During the late 1980s and early 1990s the interdisciplinary field of memory studies began to gain a more widespread recognition. Within this eclectic area of research, trauma became one of the most significant points of focus. Moreover, since the early 1990s, there has been an increase in the publication of children’s books on trauma. However, to date, there has been little scholarly research into the concepts of trauma and memory in dystopian literature for young adults. The main aim of this dissertation is to analyse how the past, memory and trauma are reflected in recent young adult dystopian writing. The thesis examines a selection of novels by American and British writers: Lois Lowry, Doris Lessing, Ursula K. Le Guin and Allie Condie. With the use of theories from the field of memory studies, the thesis traces how, in these novels, memory, the past and history are used by repressive regimes to strengthen the status quo. Moreover, the function of memory is ambiguous as it can be oppressive - but also liberating. The complexities of this process are examined together with the representation of trauma in young adult dystopias.