A pesquisa analisa as etapas iniciais do ensino das artes visuais na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), considerando também os cursos de artes e as programações do Museu de Arte Brasileira (MAB) nos anos 1960 e 1970. Investigamos as grades curriculares, seus espaços de ensino-aprendizagem e o quadro de professores. Essas etapas também foram observadas diante da instalação das instituições em São Paulo, no final dos anos 1940, promovendo novos modelos de ensino em contraste com outros sistemas escolares, universitários ou experimentais, por exemplo. Ao longo das duas décadas analisadas, observamos as parcerias institucionais estabelecendo modelos curriculares, atividades expositivas e conceitos relacionados à formação do artista, sua profissionalização e atuação no meio artístico. Na primeira metade da década de 1960, esses aspectos foram direcionados às demandas do mercado local nos cursos técnicos e livres. Esses modelos de cursos foram importantes para a transformação do ensino superior a partir de 1967 e no decorrer dos anos 1970. Com esta pesquisa podemos compreender questões acerca da rede de formação dos artistas, entre as estruturas curriculares e os espaços de produção, como ateliês e oficinas de trabalho. As distinções ou aproximações do ensino nas duas décadas analisadas foram importantes para compreendermos as demandas profissionais em que o ensino das artes foi adequado, ora em práticas tecnicistas e industriais dos anos 1960, refletindo as perspectivas sociais de desenvolvimento e modernização da cidade, ora por práticas educativas mais experimentais nos anos 1970, reconfigurando as concepções de classes, disciplinas e espaços de produção, próprias aos debates de expansão dos modelos tradicionais que ocorriam com o museu e a obra de arte / The research analyzes the early stages of visual arts teaching at the Armando Álvares Penteado Foundation (FAAP), also considering the art courses and the Brazilian Museum of Art (MAB) programming in the 1960s and 1970s. We investigated the curriculum grids, their spaces teaching and learning and the teacher These stages were also observed before the establishment of institutions in São Paulo, in the late 1940s, promoting new teaching models in contrast to other school, university or experimental systems, for example. Over the two decades analyzed, we observed institutional partnerships establishing curricular models, exhibition activities and concepts related to the artist\'s education, professionalization and performance in the artistic environment. In the first half of the 1960s, these aspects were directed to the demands of the local market in technical and free courses. These course models were important for the transformation of higher education from 1967 and throughout the 1970s. With this research we can understand questions about the artists\' training network, between the curricular structures and the production spaces, such as workshops and workshops. The distinctions or approaches of teaching in the two decades analyzed were important to understand the professional demands in which the teaching of the arts was adequate, sometimes in the technicist and industrial practices of the 1960s, reflecting the social perspectives of development and modernization of the city, sometimes by practices experimental studies in the 1970s, reconfiguring the conceptions of classes, disciplines and spaces of production, typical of the debates of expansion of the traditional models that occurred with the museum and the work of art

LOPES, Vânia Lúcia Silva. Meios de vida as experiências de sobrevivência e luta dos trabalhadores ambulantes e feirantes em Fortaleza entre o final da década de 1960 e início de 1970. 2004. 207f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2004. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-10T12:37:47Z No. of bitstreams: 1 2004-DIS-VLSLOPES.pdf: 2089319 bytes, checksum: 544396cf62f5366d6c6a65aa914afc18 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-10T14:06:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2004-DIS-VLSLOPES.pdf: 2089319 bytes, checksum: 544396cf62f5366d6c6a65aa914afc18 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-10T14:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2004-DIS-VLSLOPES.pdf: 2089319 bytes, checksum: 544396cf62f5366d6c6a65aa914afc18 (MD5) Previous issue date: 2004 / Trata das experiências de sobrevivência dos trabalhadores ambulantes e feirantes na Fortaleza do final dos anos 60 e começo dos 70 do século XX, quando das intervenções urbanas designadas "Humanização da Cidade". Inicia analisando as contendas envolvendo a reforma da Praça do Ferreira, os conflitos em torno do novo formato tanto do ponto de vista da elaboração dos projetos propostos pela Escola de Arquitetura como das práticas de sociabilidades ocorridas naquele logradouro. Analisa as formas de apropriação do espaço público pelos trabalhadores ambulante e as tensões ocasionada pelas práticas de repressão dos poderes público no sentido de eliminar a presença física destes trabalhadores do centro da cidade. Em se tratando dos feirantes, procura perceber suas formas de atuação diante das constantes interferências dos poderes públicos em suas atividades de trabalho particularizando suas práticas no contexto socioeconômico do período quando a feira se constituía um suporte significativo de abastecimento para a população local. A partir dos conflitos engendrados no período os trabalhadores feirantes e ambulantes elaboraram formas de sobreviver e permanecer na cidade que se constituíram em modalidades específicas de luta em torno da sobrevivência. / S´agir des expériences de survivance des marchants ambulants et forains à Fortaleza au but des annés 60 et debut des annés 70 du siècle XX,au moment des interventions urbaines designé «Humanization de la Ville». S´initie en train de faire une analyse des conflits autour de la reforme de la Place du Ferreira, des questions qui sont neé avec le nouvel format proposé par l´Ecole d´Aquitectura et les pratiques des sociabilités dans ce lieu publique. Analyse les formes chez les marchants ambulants d´appropriation du espace public et les tensions occasionner pour les pratiques de répression du pouvoir publique dans le sens d´eliminer la presence phisyque des camelot au centre ville. Chez les forains, cherche a comprendre ses façons d ´action en face des interferénces sans arret du pouvoir public dans ses activités de travaill en train de particularizer ses pratiques dans le contexte socioéconomique quand la foire était un suport important dans l´approvisionnement de la population local. A partir de ces conflits qui ont eté engendrer dans cette periode les marchants ambulants et camelots ont elaboré des formes de survivre et des rester dans la ville que sont constitué des modalites especifiques des lutes autour de la survivence.

Both the counterculture and its music will be examined using the concepts of heteronomy, autonomy, and theonomy and their dialectical relationship according to Paul Tillich's theory of religion and culture. The main themes beneath the emergence of the counterculture will be outlined, and the ways in which the dominant culture of the time may be considered what Tillich describes as a heteronomous phenomenon will be presented. The historical significance of the counterculture will then be demonstrated in terms of Tillich's concept of kairos. Through examination of the lyrics of some of the most popular songs between 1965 and 1970, the years during which the movement was at its height, the ways in which the counterculture may be seen as autonomous protest will be discussed. This will be followed by an examination of theonomous elements apparent in the song lyrics and an evaluation of the movement in terms of the Tillichian dialectic.

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Orientador: Sergio Salome Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-29T03:05:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Etulain_CarlosRaul_D.pdf: 8847935 bytes, checksum: da9a996b9fd22fcd60b5441b07d13c26 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho se dedica ao estudo do pensamento da esquerda, quando o peronismo já estava constituído e consolidado como movimento popular. O ponto central da análise aqui proposta é a configuração da relação entre os grupos e partidos da esquerda com o peronismo. Uma vez que o peronismo exerce influência diferencial sobre os setores populares, a relação entre esquerda e peronismo permitiria, também, melhorar o desempenho da esquerda junto às massas, de modo que, no pensamento da esquerda, resultou de grande importância definir sua posição frente ao peronismo. Aqui serão tratados aspectos da história do movimento peronista e dos partidos e grupos de esquerda, assim como os eventos da conjuntura política dos anos 60 e 70 que serviram de marco para a construção da relação entre peronismo e esquerda / Abstract: This thesis undertakes Argentinean political left, specially the I960 and 1970's militant groups. The Peronism was a social movement which had huge influence over the masses, since the 40's . This condition was linked to Perón image because of people's sympathy with him. The main aspect of this analysis is the relation of the left groups and left parties with the Peronism. The historical relation maintained by the left with the masses was, until then, perceived as a divorce and not as an adhesion., so, the left had to restructure its conception of Perón and of the Peronism in order to reach them. During those years, the peronism was outlawed from the country political life but, Perón favoured the motion between the banished Peronism and the left. Those were years of clandestineness, of changes on thought conceptions and on left groups practices. We mention about the formation of the militant groups imaginary, the position that Perón and Peronism took place in this situation and about the relation with masses conducted by the groups, inspired by Perón words pronounced by the time he was exiled. To make clear this complicated relation - Peronism, left groups and masses - we make use of an historical narrative of fundamental facts. We put in evidence Montoneros group (Peronist and from the left) and Partido Revolucionário del Pueblo group (non Peronist and Marxist). We make use of texts (groups internal documents, newspapers, letters and others) from that period to build and to analyse the Argentinean left conception / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Suzi Franki Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:22:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_MariadeFatimado_M.pdf: 7904951 bytes, checksum: 04ec8b86081c2017841ed922a3df2ad7 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

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Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T21:36:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_ThaisdosGuimaraesAlvim_M.pdf: 5274120 bytes, checksum: 7c7ffdd1dc9e019641ebaacb9918e4e9 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A expressão Clube da Esquina tem sido utilizada para se referir a um grupo de compositores, sobretudo cancionistas, na sua maioria mineiros, e instrumentistas que produziram um vasto repertório musical, principalmente na década de 1970 no Brasil. Tendo Milton Nascimento como personagem centralizadora, o grupo reúne dentre outros, Wagner Tiso, Márcio Borges, Lô Borges, Beto Guedes, Femando Brant, Ronaldo Bastos e Toninho Horta. Lig~dos por afinidades musicais e poéticas, tiveram a cidade de Belo Horizonte-MG como local de formação inicial, encontros e fomentação da criatividade. Apoiando-se no contexto de transformações que permitiram marcar épocas, grupos, lugares e/ou personagens no cenário musical brasileiro do século XX, propôs-se um estudo sobre o Clube da Esquina. Por mais que a sua produção venha sendo identificada, pela crítica, como um movimento musical, dizer que ela é identificável por apresentar uma sonoridade particular parece mais coerente. O objetivo desta pesquisa é promover uma reflexão estética acerca desta sonoridade, entendendo-a como resultante da combinação de elementos composicionais, de arranjo e interpretativos (características individuais dos instrumentistas, gravação e outros). Para isto, foi escolhido o disco Clube da ESlIuina, de 1972 (com suas 21 canções), como material sonoro por entender que ele é um dos trabalhos que melhor sintetiza as características específicas do grupo / Abstract: The expression Clube da Esquina has been used to refer to a group of composers, mostly from the State of Minas Gerais, and performers who produced a large musical repertory during the seventies in Brazil. With Milton Nascimento as the central character, the group includes Wagner Tiso , among others. Bound by an poetical an musical affinity, they had the city of Belo Horizonte as a point of departure for they meetings, formation and creative production. This study about the Clube da Esquina is based in the context of transformations that made it possible to make history and to mark groups, places and/or people in the Brazilian musical scenery during the twentieth century. Althought it has been considered a movement, it seems more adequate to say that the its production has a distinctive sonority. The purpose of this work is to promote an aesthetical reflection about that sonority, understanding that it is a combination of composing, arranging and performing elements. For that purpose the Album Clube da Esquina, released in 1972 (with 21 songs) has been chosen as a source, considering that it is the first work to sinthesize the specific musical characteristics ofthe grou / Mestrado / Mestre em Música

O presente estudo aborda os Domingos da Criação, encontros de inventividade coletiva, situados entre os campos da arte e da educação. Articuladas pelo crítico de arte Frederico Morais, em parceria com artistas experimentais, essas manifestações ocorreram no espaço externo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1971. Nesta investigação, situaremos esses encontros diante de indagações contemporâneas. Pretendemos, desse modo, construir interpretações que articulem condições históricas à categorias estéticas. Tomaremos como ponto de partida as formulações de Frederico Morais e aspectos da produção artística entre os anos 1960 e 1970. Procurando, por fim, produzir uma leitura dos sentidos experimentais desses seis dias, que contemple relações entre estética e política, arte e educação; expondo a atualidade dessas experiências. / This study concerns the Domingos da Criação, meetings of collective inventiveness situated in the fields of art and education. Organized by the art critic Frederico Morais, together with experimental artists, the meetings took place in the outdoor area of the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro, in 1971. Here we will relate these meetings to contemporary inquiries. We intend to thus interpret these events considering historical conditions and aesthetic categories. We will depart from Frederico Moraiss formulations and the artistic production in Brazil between 1960 and 1970. We aim, at last, to present our view on the experimental meanings of these six days, taking into account the relations between aesthetics and politics, art and education; exposing the contemporary character of these experiences.

Ce projet de thèse vise à explorer les réalisations artistiques ainsi que les approches critiques et théoriques du concept complexe de « système » en lien avec les transformations du dessin entre 1965 et 1975. Le discours autour de la notion de « système » prévaut dans le monde de l’après-guerre, notamment dans les années 1960 et 1970. L’ « esthétique des systèmes » telle que théorisée par le critique d’art Jack Burnham dans son article « Systems Aesthetics » publié dans Artforum en 1968, qui signale la transition radicale d’une culture orientée vers les objets vers une culture orientée vers les systèmes, constitue notre point de départ. Nous examinons la notion du système en essayant de mettre en lumière les interconnexions entre les théories de l'information et des systèmes, le modèle cybernétique, le « tournant linguistique » dans la période 1965-1975. Au cours de cette période, le dessin devient un champ privilégié pour le développement des méthodologies systémiques. A travers les cas de onze artistes, Sol LeWitt, Mel Bochner, Hanne Darboven, Dorothea Rockburne, Robert Morris, Alighiero Boetti, John Latham, Bernar Venet, Lee Lozano, Stanley Brouwn et William Anastasi, nous examinons les expérimentations artistiques autour de « systèmes de dessins » : des systèmes linguistiques et arithmétiques, des systèmes auto-poïétiques, ainsi que des stratégies systémiques se déroulant dans le contexte spatiotemporel. En se focalisant sur l’hétérogénéité et la diversification de ces pratiques, nous analysons les traductions formelles et conceptuelles du dessin qui manifestent l’autonomisation et la reconceptualisation de ce medium durant la période examinée. / This thesis aims at exploring the artistic realizations as well as the critical and theoretical approaches of the complex and multidimensional concept of "system" in relation to the transformation of drawing between 1965 and 1975. The discourse around the notion of “system” prevails the post-war world, especially in the 1960s and 1970s. The aesthetics of systems, as theorized by art critic Jack Burnham in his article “Systems Aesthetics” published at the Artforum in 1968- which signals the radical transition from an object-oriented culture to a systems-oriented culture - is the starting point of this thesis. We examine the notion of the system by attempting to highlight the interconnections between information and systems theories, the cybernetic model, the “linguistic turn” and its implications for the development of conceptual artistic practices in the period 1965-1975. In this period, drawing became a privileged field for the development of systemic methodologies. Through the cases of eleven artists, Sol LeWitt, Mel Bochner, Hanne Darboven, Dorothea Rockburne, Robert Morris, Alighiero Boetti, John Latham, Bernar Venet, Lee Lozano, Stanley Brouwn and William Anastasi, this thesis examines the artistic experimentation on “systems of drawings”: linguistic and arithmetic systems of diagrammatic order, autopoietic systems, as well as systemic strategies that take place in the spatiotemporal context. By focusing on the heterogeneity, the diversification and the hybridization of these practices, the thesis analyzes the formal and conceptual translations of the drawing which demand the autonomisation and the reconceptualisation of this medium in the period that we examine