Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-18T18:37:51Z No. of bitstreams: 1 2016_PabloVictorMarquinedaFonseca.pdf: 51594551 bytes, checksum: 05c838a85d73279fcd084007b4a16718 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-07-26T21:16:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_PabloVictorMarquinedaFonseca.pdf: 51594551 bytes, checksum: 05c838a85d73279fcd084007b4a16718 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T21:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_PabloVictorMarquinedaFonseca.pdf: 51594551 bytes, checksum: 05c838a85d73279fcd084007b4a16718 (MD5) Previous issue date: 2017-07-26 / Esta pesquisa aborda a diversidade estética do discurso musical de Claudio Franco de Sá Santoro em sua obra para piano solo, a qual perpassa a totalidade de todas as influências estético-ideológicas do compositor. A análise de sua obra para piano é compreendida por meio da Teoria dos Topoi de Hatten (1994), Monelle (2002), Plesch (2012) e Narum (2013). Esta metodologia possibilita identificar um thesaurus de loci-commune referenciais e evidenciar como o compositor trabalha a relação significante/significado para gerar efeito de sentido e comunicabilidade. O objetivo é compreender a relação entre a ideologia, idiossincrasias estilísticas em sua obra para piano solo. A possibilidade de compreender as fases composicionais além da análise sistemática, muitas vezes uma análise de superfície, desvela questões deveras imperiosas para a compressão da obra para piano solo de Claudio Santoro, sob o estudo da expressividade e do significado na música. / This paperwork addresses the aesthetic diversity of Claudio Franco de Sá Santoro’s musical discourse in his work for solo piano, which permeates the totality of all the aesthetical and ideological influences of the composer. The analysis of his piano solo work is comprehended by Topic Theory studied by Hatten (1994), Monelle (2002), Plesch (2012) and Narum (2013). This methodology makes it possible to identify a thesaurus of referential loci-commune, and it also evidences how composer deals the relationship between significant/signified in order to create meaning effect. The goal is to comprehend the relationship between ideology and idiosyncrasies of style in his work for solo piano. The possibility to understand Santoro’s compositional periods beyond the systematic analysis, which is often a surface analysis, unhides truly compelling issues in order to comprehend the solo piano works of Claudio Santoro in the study of expression and meaning in music.

Este trabalho investiga os elementos que caracterizam a escrita pianística da Paulistana nº 7 de Claudio Santoro. Examina como a escrita pianística desenvolveu-se em decorrência dos eventos sócio-culturais desde os seus primórdios até meados do século XX. Contextualiza historicamente a obra, expõe a análise formal e harmônica da peça e exibe as conexões entre os elementos que caracterizam a escrita pianística da Paulistana nº 7 e os de outras obras do repertório pianístico brasileiro.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015. / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-11-11T12:36:46Z No. of bitstreams: 1 2015_RodrigoDesiderFischer.pdf: 18833120 bytes, checksum: 69808f8f45661951456a937ee96f92d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-11-25T19:58:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_RodrigoDesiderFischer.pdf: 18833120 bytes, checksum: 69808f8f45661951456a937ee96f92d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-25T19:58:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_RodrigoDesiderFischer.pdf: 18833120 bytes, checksum: 69808f8f45661951456a937ee96f92d6 (MD5) / O presente estudo tem como objetivo refletir sobre conceitos, procedimentos e produções estéticas cinematográficas no que se refere, sobretudo, à sua contribuição para o trabalho do ator no teatro. Para tal, o foco residiu na investigação da obra do diretor norte-americano John Cassavetes. Por meio do seu trabalho, observou-se que, nessa forma de fazer cinema, quando a prioridade na composição de planos se concentra no instante, o afeto é trabalhado a partir da presença e da materialidade do corpo do ator sem a necessidade de determinação de suas possíveis representações, potencializando, assim, a atuação. Essa é a ponte de encontro entre o cinema moderno e o teatro performativo. Nessa perspectiva, o ponto de partida proposto foi a compreensão de características do cinema por meio de sua apropriação em três experimentos cênicos, delimitando os pressupostos da tese pela ótica do filósofo Gilles Deleuze. Em seguida, apontam-se os procedimentos estabelecidos pelo cineasta John Cassavetes com seus atores a fim de identificar quaisquer singularidade em seu trabalho que se aproximem do teatro. As obras adotadas para a realização desta análise foram os filmes Opening night, que aborda o teatro como metalinguagem, e Love streams, fruto da trilogia teatral Three plays of Love and hate. Considerando que, no cinema de Cassavetes, o corpo do ator pode ser compreendido como fotogenia, discutiu-se a correlação entre corpo, gestus e instante para a produção de afeto. Por último, este estudo visou refletir também sobre os processos constantes do trabalho do ator mediante a interface entre o cinema e o teatro performativo, com a criação e apresentação de um espetáculo em que há a apropriação da presença do corpo, dos objetos e das imagens como potência afetiva, realizando-se dessa forma uma reflexão a respeito dessa experiência. / This study aims a discussion about concepts, procedures and cinematic aesthetic works regarding in particular its contribution to the actor's performance in the theatrical context. To this end, the focus lay in researching the work of American director John Cassavetes. Through his productions in movies and theater, it was observed that, in this way of filmmaking, when the priority in the scene’s composition resides in the moment, the affect is crafted with both the presence and the materiality of the actor's body without appointing possible representations, thus increasing the performance. This is the bridge established between the film and the prospects of the performative theater. Under this perspective, a starting point to this study was the consideration of the movie’s features through its appropriation in three scenic experiments, outlining the assumptions of this thesis with the point of view of philosopher Gilles Deleuze. From that, there was the analysis of procedures established by filmmaker John Cassavetes with his actors to identify any singularities of his work that presented a relation to his theatrical processes. The works considered for the purpose of proceeding to this analysis were the movie Opening night, which deals with the theater as a meta-language, and Love streams, a result of the theatrical trilogy Three plays of Love and hate. With the idea that in the Cassavetes films the actor's body can be understood as photogenic, it was proposed a discussion about the correlation between body, gestus and the instant in order to produce affect. Finally, this study also aimed to think about the constant processes in the actor's work through the encounter between the cinema and the performative theater, by creating and presenting a work in which there is the bodily presence of the appropriation of objects and images in an affective capacity, performing this way a study about the experience.

Orientadora: Profa. Dra. Luciana Panke / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa: Curitiba, 23/03/2017 / Inclui referências : f. 113-122 / Resumo: A pesquisa tem como tema o feminino sob o viés da comunicação política e eleitoral. O objetivo é identificar imagens de candidatas no Horário Gratuito de Propaganda Eleitoral (HGPE) de todas as mulheres que disputaram a presidência do Brasil. Entre os anos de 1989 e 2014, sete participaram dos pleitos. Assim, o problema de pesquisa é: de que maneira as candidatas à presidência do Brasil se apresentaram no HGPE de acordo com perfis considerados ideais, elaborados por Luciana Panke (2015), que são a guerreira, a maternal e a profissional? Para responder à pergunta, abordam-se conceitos e pesquisas de gênero que entendem o termo enquanto construção social e cultural de identidades (LAMAS, 2013; SCOTT, 1995; PANKE, 2015). Autores como Luís Felipe Miguel e Flávia Biroli (2011; 2014), e Panke (2015; 2016) discorrem sobre as características da relação entre mulheres e política, suas representações, tendências e desafios. Para a contextualização sobre comunicação política e eleitoral, são adotados trabalhos como os de Afonso Albuquerque (2004) e Panke (2010; 2011). Já na etapa empírica, a partir do método de análise de conteúdo, busca-se identificar os perfis de candidaturas femininas sistematizados por Panke (2015): a guerreira, a maternal e a profissional. A pesquisa verificou que a primeira é a que mais se destaca entre as candidatas, em média, em 50% do tempo. Em seguida, a maternal, com 29% e, em menor quantidade, a profissional - 21%. Embora possuam características, estruturas de campanha e partidos diferentes, diversas semelhanças foram encontradas na comunicação projetada por essas candidatas. O argumento de que a mulher tem uma forma diferente de fazer política e o apelo à questão de gênero foram mais presentes entre as primeiras postulantes ao cargo, Lívia Maria Pio e Thereza Ruiz. Contudo, alguns posicionamentos que buscam levar características do espaço doméstico, com o qual as mulheres são relacionadas historicamente, à atividade pública, na qual está inserida a política, continuam presentes nas últimas campanhas realizadas no país, como nas da presidenta eleita em 2010 e reeleita em 2014, Dilma Rousseff. Palavras-chave: Comunicação Política. Mulheres. HGPE. Eleições. Candidatas presidenciais. / Abstract: The research has the theme of females under the bias of political and electoral communication. The objective is to identify profiles of female candidates in the Free Political Advertising Time (description for Horário Gratuito de Propaganda Eleitoral, HPGE), of all those who disputed the presidency of Brazil. Between the years of 1989 and 2014, seven women participated in the election lawsuit. Thus, the research question is: how did the candidates for the Brazilian presidency present themselves in the HGPE according to profiles considered ideal, elaborated by Panke (2015), which are the brave, the maternal and the professional? To answer the question, the dissertation approaches concepts and gender research that understand the term as a social construction and culture of identities (LAMAS, 2013; SCOTT, 1995; PANKE, 2015). Authors such as Luís Felipe Miguel and Flávia Biroli (2011, 2014), and Luciana Panke (2015, 2016) write about the characteristics of the relationship between women and politics - their representations, trends and challenges. For the contextualization on political and electoral communication, works like those from Afonso Albuquerque (2004) and Panke (2010; 2011) are adopted. In contrast, in the empirical stage, from the method of content analysis, it is sought to identify profiles of female applications systematized by Panke (2015): the brave; the maternal; and the professional. The research identified that the first is the one that stands out among the candidates, on average, in 50% of the time. Then, the maternal, with 29% and, to a lesser extent, the professional - 21%. Although they have characteristics, campaign structures and different parties, several similarities were found in the images projected by these candidates. The argument that women have a different way of doing politics and appealing to the gender issue were more present among the first candidates, Lívia Maria Pio and Thereza Ruiz. However, some positions that seek to take characteristics of the domestic space with which women are historically related to the public activity in which the policy is inserted continue to be present in the last campaigns held in the country, such as those of the president elected in 2010 and re-elected In 2014, Dilma Rousseff. Keywords: Political Communication. Women. HGPE. Elections. Presidential female candidates.

Este estudo propõe-se a tecer, através de um percurso pela obra de Paulo Leminski, possíveis enlaces com a psicanálise, a partir da ruptura na cadeia discursiva proporcionada pela poesia assim como pelo ato analítico. Deste modo, aproxima-se esta pesquisa também ao pensamento dos estudos utópicos, que propõem um radical não ao instituído, sugerindo um questionamento e um tensionamento da ordem estabelecida. Partindo-se destes pressupostos, realiza-se uma reflexão sobre a escrita biográfica-poética de Leminski, através das quatro biografias escritas por ele: Cruz e Sousa, Bashô, Jesus Cristo e Trótski. / This study intends to weave, through a course in the work of Paulo Leminski, possible links with psychoanalysis, from the rupture in the discursive chain provided by poetry as well as the analytic act. Thus, this research also approaches thinking of the utopian studies, which proposes to set up a radical no to the institutionalized, proposing a tension and a questioning to the established order. Starting from these assumptions, it makes a reflection on the poetics of Leminski’s biographical-writing, through the four biographies written by him: Cruz e Sousa, Basho, Jesus Christ and Trótsky, respectively.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-10-31T14:20:47Z No. of bitstreams: 1 2012_ValeskaBarretoGama.pdf: 1358563 bytes, checksum: c0dda3c4a14f86c42504965d58f95740 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-11-06T14:25:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_ValeskaBarretoGama.pdf: 1358563 bytes, checksum: c0dda3c4a14f86c42504965d58f95740 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-06T14:25:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_ValeskaBarretoGama.pdf: 1358563 bytes, checksum: c0dda3c4a14f86c42504965d58f95740 (MD5) / O artista Luiz Gonzaga, coroado “Rei do Baião”, teve uma importância fundamental na música brasileira, e ajudou a revelar, bem como a construir, através do seu canto, identidades do nordeste e de sua gente. Suas canções remetem a representações de sujeitos, lugares, paisagens, cotidianos capazes de informar sobre dinâmicas socioculturais. Diante disso, nos debruçamos sobre seu repertório com o olhar voltado para as representações do sagrado que perpassam as dinâmicas cotidianas dos sujeitos presentes em suas canções. Para tanto, procuramos perceber que religiosidade é essa cantada e contada por Gonzaga, e como esses discursos acabam por “criar”/reiterar identidades ligadas à região Nordeste do Brasil, na época em que o artista desponta na mídia, nos anos de 1940. Em meio a santos, penitências e festas desvela-se um cotidiano que revela o que seria e como se dava essa religiosidade popular. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The artist Luiz Gonzaga, crowned "King of Baião," had an fundamental importance in Brazilian music, helped to reveal and to build, through his song, the identities of Brasil’s northeast region and its people. His songs refer to representations of subjects, places, landscapes, daily routines that are able to report on socio-cultural dynamics. Therefore, we studied his repertoire with our gaze fixed on the representations of the sacred that pervade the daily dynamics of the subjects present in his songs. To this end, we realize what is that religion that is sung and told by Gonzaga, and how these speech eventually "create" / reaffirm identities related to the Northeast of Brazil at the time in which the artist stands out in the media, in the 1940s. In the midst of the saints, penances and parties are unveiling a routine that shows what would it be and how was this popular religiosity.

Este estudo propõe-se a tecer, através de um percurso pela obra de Paulo Leminski, possíveis enlaces com a psicanálise, a partir da ruptura na cadeia discursiva proporcionada pela poesia assim como pelo ato analítico. Deste modo, aproxima-se esta pesquisa também ao pensamento dos estudos utópicos, que propõem um radical não ao instituído, sugerindo um questionamento e um tensionamento da ordem estabelecida. Partindo-se destes pressupostos, realiza-se uma reflexão sobre a escrita biográfica-poética de Leminski, através das quatro biografias escritas por ele: Cruz e Sousa, Bashô, Jesus Cristo e Trótski. / This study intends to weave, through a course in the work of Paulo Leminski, possible links with psychoanalysis, from the rupture in the discursive chain provided by poetry as well as the analytic act. Thus, this research also approaches thinking of the utopian studies, which proposes to set up a radical no to the institutionalized, proposing a tension and a questioning to the established order. Starting from these assumptions, it makes a reflection on the poetics of Leminski’s biographical-writing, through the four biographies written by him: Cruz e Sousa, Basho, Jesus Christ and Trótsky, respectively.

Este trabalho investiga os elementos que caracterizam a escrita pianística da Paulistana nº 7 de Claudio Santoro. Examina como a escrita pianística desenvolveu-se em decorrência dos eventos sócio-culturais desde os seus primórdios até meados do século XX. Contextualiza historicamente a obra, expõe a análise formal e harmônica da peça e exibe as conexões entre os elementos que caracterizam a escrita pianística da Paulistana nº 7 e os de outras obras do repertório pianístico brasileiro.

Orientador: Alipio Marcio Dias Casali / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-22T02:43:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hora_DinairLealda_D.pdf: 26959318 bytes, checksum: 68d832838983282b106453979400f086 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: No início da década de 90 o governo brasileiro intensifica o discurso de modernização, identificada como a nova e supostamente definitiva etapa de desenvolvimento nacional, articulada com a nova ordem internacional de cunho neoliberal. O discurso modernizador do Governo Federal revela uma concepção de educação como um dos instrumentos centrais da modernidade, como via por onde passa a criação de uma estrutura sócio_conômica eficiente, porém dissimulada sob a retórica de que a educação é um fim em si, porquanto modo de efetivação da cidadania. Nessa perspectiva, este trabalho procura realizar uma leitura do que se esconde nas entrelinhas do discurso modernizador, adotado pelo governo brasileiro no período de 1989 a 1994, especialmente nas políticas educacionais. A marca da modernização presente nas políticas educacionais demonstra que o discurso governamental opera uma inculcação ideológica, segundo a qual a capacidade de operar bem, com eficiência, é atributo exclusivo de iniciativa privada, o que justificava a conservação, a expansão e a radicalização das estruturas básicas do capitalismo, sob as vestes do modelo neoliberal. As políticas governamentais traçadas para a educação brasileira a articularam aos objetivos econômicos, voltados a interesses desvinculados da realidade e das necessidades sociais do país, retomando o discurso da mesma elite que há décadas governou o Brasil, intensificado pela sobrevalorização dos meios técnicos, desconsiderando o processo de educação como meta do seu povo e instrumento de construção de uma modernidade que significasse ampliação do horizonte de liberdade e justiça social. A intenção que orientou esta pesquisa aparece nos objetivos de interpretar os significados dos conceitos de modernidade historicamente construídos; estabelecer a relação entre as etapas da divisão internacional do trabalho e a adoção do conceito de modernidade na sociedade capitalista periférica atual; explicitar as relações historicamente construídas entre modernidade e educação; situar a política educacional brasileira no contexto social mais amplo do período de 1989 a 1994; e analisar criticamente a relação entre o discurso falacioso de modernidade e a política educacional nesse período.Nesse sentido, o estudo procurou retirar as máscaras ideológicas que se encontravam encobrindo as intenções políticas embutidas nas propostas de modernização da sociedade brasileira, discutindo e analisando, pela abordagem crítico-dialética, a relação entre modernidade e política educacional, buscando a compreensão explicativa do discurso e das práticas falaciosas no processo modernizador / Abstract: In the early 1990s, the Brazilian government intensifies the modernization speech, identified as a new and supposely definitive stage of national development, articulated with a new international order of neoliberal stamp. The modern speech of Federal Government reveals a conception of education as one of the central instruments of modernity, as way where the creation passes of an efficient social economic structure, however dissimulated under rhetoric that education is an end itself, therefore the effective way of citizenship. In this perspective, this work demands to achieve a reading about what it is hidden in the between the lines of the modern speech, adopted by Brazilian government during the period from 1989 to 1994, specially on education politics. The modernization sign that appears on educational politics reveal the governmental speech acts an ideological inculcation, according to a capacity to act well, with efficiency, is an exclusive attribute of private initiative, then it justifies the conservation, the expansion and the radicalization of basic structures of the capitalism, under the garments of neoliberal model. Governmental politics delineated to Brazilian education articulated it for economic purposes, maneged to disentailed interests from reality and from social needs of the country, retaking the speech of the same society that during decades ago maneged Brazil, intensified for overvalue of technic means, disrespecting the education process as people's purpose and construction instrument of a modernity that would denote enlargement of freedon horizon and social justice. The purpose that oriented this research appears on the purposes of interpreting the meaning of concept of modernity built historically; establishing the connection between the stages of international division of work and the adoption of concept of modernity in the peripheric capitalist society at present; explaining the connection built historically between modernity and education; locating Brazilian educational politics in a social context more vast in the period from 1989 to 1994; and analysing critically the relation between the fallacious speech of modernity and educational politics in this period. In a sense, this work wants to tacke out ideological masks that they were hidden in enlaid politics purposes in modernization proposals of Brazilian society, discussing and analysing through critic-dialectic boarding, the connection between modernity and educational politics, seeking the explanatory comprehension of the speech and the fallacious politics, seeking the explanatory comprehension of the speech and the fallacious in the modern process / Doutorado / Administração e Supervisão Educacional / Doutor em Educação

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T20:26:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marinho_Fernanda_D.pdf: 13219367 bytes, checksum: 713a6b51d616454de72391bbe1229641 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O Antirrenascimento, de Eugenio Battisti, foi publicado pela primeira vez em 1962, durante um período no qual a cultura italiana, ainda com certa dificuldade devido aos resquícios do fascismo, batalhava por uma expansão político-cultural. O livro volta-se aos estudos da cultura popular, das ilustrações científicas, da iconografia das bruxas, da arqueologia das fábulas, compondo um variado mosaico do tecido cultural quinhentista. A presente Tese de doutorado o analisa sob três perspectivas principais: a trajetória biográfica de seu autor; o léxico conceitual do termo que intitula a sua obra; e o contexto historiográfico que a abrange. Battisti nasceu em Turim, em 1924 (faleceu em Roma, em 1989), tendo testemunhado a Segunda Guerra Mundial e, quando ainda jovem, durante o pós-guerra, militado junto aos movimentos de resistência em sua cidade natal. Nesta época envolveu-se principalmente com produções teatrais, demonstrando desde já especial atenção nos assuntos de cultura. A construção de seu pensamento estrutura-se num percurso crítico cujo leitmotiv é identificado como uma muito particular inquietude que lhe instigava à incessante revisão do status quo. Um ceticismo operante que organizava seu pensamento crítico em estruturas dialéticas como as oposições entre comédia e tragédia, entre renascimento e barroco, entre clássico e anticlássico, mas também - e principalmente - incitava-lhe à constante renovação e questionamento destas classificações. O termo antirrenascimento é abarcado nesta Tese para além de suas analogias com o termo maneirismo, com a crise do Renascimento ou do áulico clássico. Mas vem compreendido, acima de tudo, como uma categoria retórica de caráter vanguardista. Battisti fez parte do cenário cultural italiano ligado à escola de Lionello Venturi, oposta à escola de Roberto Longhi. Participou ativamente de fundamentais mudanças dos rumos da historiografia, quando esta experimentava uma maior influência das escolas alemãs, estreitando os confins que separavam os papéis do historiador e do crítico de arte. O Antirrenascimento, desta maneira, é aqui abordado como uma proposta de revisão da romântica, e ainda prevalente, noção de Renascimento enquanto um período que, superando as trevas medievais, alcançou o triunfo máximo da razão. Contrário a esta tradicional interpretação do Renascimento como turning point da história, Battisti investigou as manutenções do mundo medieval na cultura renascentista, a criatividade artística enquanto livre assimilação e emulação de ulteriores culturas. Trata-se de uma proposta historiográfica cujo modus operandi é o ceticismo, de metodologia utópica e livre de resultados conclusivos. Battisti desconfiou de toda premissa teórica - nada lhe é pressuposto científico. O conhecimento deve equilibrar-se em bases móveis, deve se atualizar e temer o estanque. Pretende-se aqui, primordialmente, a apresentação deste historiador da arte e do livro O Antirrenascimento no âmbito acadêmico brasileiro. Acredita-se numa frutífera recepção de seu legado na nossa recente e ativa produção em história da arte, caracterizada pela interdisciplinaridade, pelo caráter revisional dos estudos correntes, pela alteridade como constructo definidor da identidade cultural, determinantes estas tão caras a Eugenio Battisti / Abstract: Eugenio Battisti's Antirinascimento was first published in 1962 during a period in which Italian culture, while still coping with some restraints due to remnants of fascism, battled through political and cultural expansion. The book goes through studies in popular culture, scientific illustrations, iconography of witches, archeology of fables, composing a diverse mosaic of fifteen century's cultural fabric. This doctoral thesis analyzes its three main perspectives: the author's biography; the conceptual lexicon of the term which entitles his work; and the historical context of the encompassed period. Battisti was born in Turin in 1924 (and died in Rome in 1989) thus witnessing the Second World War and, as a young man during the postwar period, militating in his hometown's resistance movements. During this period he got involved mainly with theatrical productions, showing early signs of interest in cultural matters. His thoughts' progress is structured in a critical path whose leitmotiv can be identified as a very unique concern, inciting a constant review of the status quo, an ongoing skepticism that organized his critical thinking in dialectical structures exemplified by the opposition between comedy and tragedy, renaissance and baroque, classic and anti-classic, but, especially, inciting a constant renewal and questioning of these classifications. In this thesis, the term "antirinascimento" is encompassed beyond analogies with the term "mannerism", with renaissance's or classic aulic's crisis. It is understood, above all, as a vanguardist rethoric category. Battisti was part of the Italian cultural scene related to Lionello Venturi's school, which had a difficult conflict with Roberto Longhi's school. He took part in fundamental shifts in historiography in a time tremendously influenced by German schools, narrowing the boundaries separating roles of historians and art critics. Therefore, Antirinascimento is discussed here as a reviewing proposal of the romantic and still prevailing notion of Renaissance as a period that, once surpassed "medieval darkness", reached reason's ultimate triumph. In opposition to the traditional interpretation of Renaissance as a turning point in history, Battisti investigates medieval features in Renaissance culture, artistic creativity as free assimilation and emulation of subsequent cultures. It is a historiographical proposal whose modus operandi is a utopian methodological skepticism free from conclusive results. Battisti was suspicious towards every theoretical premise. For him, there are no scientific assumptions, and knowledge should be balanced in mobile foundations, it should be updated and dread motionless. The prior intention of this thesis is to introduce this art historian and Antirinascimento into Brazilian academics. It may well be a fruitful reception to his legacy in Brazil's recent and active production in art history, known for its interdisciplinarity, revisory approach in current research, otherness as defining structure of cultural identity, all of which are highly esteemed to Eugenio Battisti / Doutorado / Historia da Arte / Doutora em História