Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2613775 bytes, checksum: c5542e8d7e585d8ac4b54bb07c561e88 (MD5) Previous issue date: 2013-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research discusses the creative processes of the visual artist and art critic Raul Córdula Filho, from Paraiba, in the treatment which he gives to the word as a visual image impregnated with memories, political positions and incursions into his private imaginary, as well as collective symbolic references, where issues of art-and-life are discussed in the panorama of contemporary visual culture, merging the universe of writing with the visual arts. The investigation is founded in the production of the esthetic-subject, focused in a critical genetic approach that occurs in the inset of intersemiotic speech, considering the appropriation of the word as a reframing of its lexical power, synergic point of multiple open plurilateral readings. This dissertation intends to point out and discuss the conceptions and enunciative practices of the artist, sedimented in the peculiar exercise of the power to verbalize and shape his ideas through the syntactic elements of orality enrolled in the supports and expressive categories established in the universe of the visual arts, thus conferring to the word the re-presentation of intertextual and intersemiotic meanings. / Esta investigação discute acerca dos processos criativos do artista visual e crítico de arte paraibano Raul Córdula Filho, no tratamento que este dispensa à palavra enquanto imagem plástica impregnada de memórias, posicionamentos políticos e incursões pelo seu imaginário particular, bem como por referências do simbólico coletivo, onde se discutem questões da arte-e-vida no panorama da cultura visual contemporânea, amalgamando o universo da escritura ao das artes visuais. A investigação tem fundamento na produção do sujeito-esteta, focada numa abordagem crítico-genética que se dá no entremeio do discurso intersemiótico, considerando a apropriação da palavra uma ressignificação de sua potência lexical, ponto sinergético de múltiplas leituras abertas plurilaterais. Esta dissertação pretende apontar e discorrer acerca das concepções e práticas enunciativas do artista, sedimentadas no exercício peculiar do poder verbalizar e plasmar suas idéias através de elementos sintáticos da oralidade inscritos nos suportes e categorias expressivas instituídas no universo das artes visuais, conferindo deste modo à re-apresentação da palavra sentidos intertextuais e intersemióticos.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotal.pdf: 5959065 bytes, checksum: abbea1bb7ec0e7c4959562bc3df893a5 (MD5) Previous issue date: 2013-02-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Las mayores oportunidades de acceso a los productos de tecnología inalámbrica como el teléfono móvil, que en los últimos años ha sufrido varias transformaciones, tanto en su estructura como en sus características físicas, han provocado debates sobre su inclusión y su influencia en el campo educativo. Más que un medio de comunicación móvil, el teléfono móvil se ha convertido en un dispositivo con múltiples funciones y con una alta probabilidad de interacción en una variedad de plataformas multimedia, por lo que estas características han atraído el interés de los individuos de todas las clases sociales y edades grupos. Dentro de este contexto, esta investigación tuvo como objetivo analizar las narrativas imágenes (fijas y móviles) y orales que un grupo de estudiantes en el grado 9, el Escuela Primaria Antônio Cordeiro Pontes, la ciudad de Macapá / AP-BR, almacenados y transportados diariamente en sus teléfonos móviles, y cómo los maestros de la misma escuela de arte y pensamiento reaccionó en dichas imágenes. La investigación se ha asumido que los conceptos que subyacen a la práctica pedagógica del profesor de arte y son cruciales para el interrogatorio de los desafíos de la enseñanza del arte contemporáneo. Entró en el mundo de las culturas juveniles a comprender cómo los adolescentes piensan, actúan y se relacionan con la cultura de la imagen, la comprensión que da voz a los empleados de una investigación, aprovecha los discursos generados, que envuelven sujetos y produce de manera significativa. Guiados por un métodos exploratorios cualitativos y mixtos, en esta investigación se caracteriza como un estudio de caso, en el principio de diseño, en relación con la generación y el análisis, explora las entrevistas semiestructuradas (individual y grupo de discusión) y utiliza el análisis de discurso para examinar la regularidad y las incoherencias existentes en las formas en que los estudiantes y los profesores ven y / o se ven en las imágenes. / O aumento das possibilidades de acesso a produtos de tecnologia sem fio, como o telefone celular, que nos últimos anos passou por diversas transformações, tanto em sua estrutura física quanto em suas funcionalidades, têm desencadeado discussões acerca de sua inserção e influência no campo educacional. Mais que um meio de comunicação móvel, esse dispositivo tornou-se um produto com múltiplos recursos e com grandes probabilidades de interação, de forma que, todas essas características têm atraído o interesse de sujeitos de todas as classes sociais e faixas etárias. Dentro desse contexto, esta investigação objetivou analisar as narrativas imagéticas (fixas e móveis) e orais que um grupo de estudantes do 9º ano, da Escola Estadual do Ensino Fundamental Antônio Cordeiro Pontes, na cidade Macapá/AP-BR, armazenavam e transportavam, diariamente, em seus telefones celulares, e como as professoras de Arte desta mesma escola pensavam e reagiam sobre tais imagens. A investigação partiu do pressuposto de que as concepções de arte fundamentam a prática pedagógica do professor e são determinantes para a problematização das questões em relação aos desafios do ensino de Arte na contemporaneidade, adentrou no universo das culturas juvenis para compreender como os adolescentes pensam e agem cotidianamente e como se relacionam com a cultura da imagem. Orientada por uma abordagem qualitativa e exploratória de métodos mistos, esta pesquisa caracteriza-se como um estudo de caso, quanto ao princípio de delineamento, em relação à geração e análise de dados, explora entrevistas semiestruturadas (individual e discussão de grupo focal) e a análise de discurso. Compreendendo que dá voz aos colaboradores da pesquisa, potencializa os discursos gerados, envolve os sujeitos e produz sentidos significativos.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9433899 bytes, checksum: b6e12f5ed1dc67eff7600555d3907a24 (MD5) Previous issue date: 2013-01-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Cette recherche vise à étudier quels sont les images vehiculées dans les cours d‟arts visuels des écoles publiques à Sumé (Paraïbe). L‟étude se focalise sur les images que les enseignantes de l‟École (« Fundamental II ») choisissent, abordent et exploitent dans les cours d‟Art. L‟investigation a été développé dans trois classes (8e et 9e années du système brésilien d‟enseignement) de deux écoles à Sumé qui sont soutenus par l‟État de Paraïbe. Les écoles se trouvent dans deux quartiers différents. Cet étude a compté avec la participation des élèves et des enseignants qui font partie de ces classes. C‟est une recherche qualitative exploratoire qui est fondée sur les études récemment développés sur les thématiques : image, l‟éducation du regard, enseignement de l‟art, quotidien scolaire. La recherche sur le terrain a compté avec l‟application de questionnaires comportant des questions guides sur le profil et la performance des enseignantes ; des entretiens individuels et interactifs avec les participants pour réunir des informations ; des questionnements et des idées sur les motivations qui orientent les enseignantes à choisir les imagens pour leur pratique pédagogique et la façon qu‟elles les utilisent en salle de classe et les interprétations et significations qu‟elles proposent aux élèves en ce qui concerne la construction du regard/savoir/vision du monde. Nous avons étudié et analysé des documents divers comme des jounaux scolaires, le plan de cours, des images, des journaux, des sites Internet, des blogs, des archives, des témoignages, sur la ville, la place de l‟éducation dans la ville et les images produites par les élèves dans la salle de classe et véhiculés par les deux enseignantes dans leur respectives pratiques pédagogiques. L‟étude a montré que la formation académique et les expériences personnelles et professionnelles des deux enseignantes interfèrent différemment et directement dans le processus d‟enseignement/apprentissage et dans les conceptions d‟art véhiculés dans l‟école. Leur métodologie, les matériels et contenus qu‟elles apliquent dans la salle de classe sont antagoniques, mais les travaux qu‟elles développent avec leurs élèves en ce qui concerne les manifestations culturelles (le carnaval, la Fête de la Saint Jean) sont égaux. Les images véhiculés dans la salle de classe sont divergentes aussi, tandis qu‟une des enseignantes travaille avec des images de dessins pédagogiques stéréotypés, l‟autre préfère des images d‟art, soit des « grands maîtres », soit des artistes « populaires ». La recherche indique l‟absence de la production de Sumé, malgré l‟existence des fonds consideres dans la ville. Finalement, les élèves ont présenté les significations, les intérêts e les interprétations liés aux contenus, aux activités et aux images véhiculés dans les classes. Tous les élèves ont démontré qu‟ils aiment les classes d‟art, mais chacun d‟une façon différente. Cela peut être expliqué à cause de la pratique pédagogique développé par chaque enseignante, qui interfére d‟une manière directe la perception des élèves. / Esta pesquisa tem como objetivo investigar que imagens são veiculadas nas aulas de artes visuais em escolas públicas de Sumé/PB, sendo o foco do estudo as imagens que professoras do Ensino Fundamental II escolhem, abordam e exploram nas aulas de Arte. A investigação foi desenvolvida em três turmas, 8º e 9º anos, de duas escolas estaduais de Sumé/PB de bairros diferentes, com a participação dos alunos e professoras que lecionam Arte nestas turmas. Trata-se de uma pesquisa qualitativa de caráter exploratório que está fundamentada nos estudos que tem se desenvolvido sobre as temáticas: imagem, educação do olhar, ensino de arte, cotidiano escolar. A pesquisa de campo contou com a aplicação de questionário com questões norteadoras sobre o perfil e a atuação das professoras; entrevistas individuais e interativas com os participantes para reunir informações; questionamentos e ideias sobre as motivações que orientam as professoras em suas escolhas de imagens para a prática pedagógica e a forma que as utilizam em sala de aula e as interpretações e significados que elas propõem aos alunos na construção do olhar/ conhecimento /visão de mundo. Investigamos e analisamos documentos diversos como diários escolares, plano de curso, fotos, imagens, jornais, sites, blogs, arquivos, depoimentos, sobre a cidade, o campo da educação na cidade e as imagens produzidas pelos alunos em sala de aula e veiculadas pelos professores em suas práticas pedagógicas. O estudo mostra que a formação acadêmica, as experiências pessoais e profissionais das duas professoras interferem, diferentemente, e diretamente no processo de ensino/aprendizagem e nas concepções de arte veiculadas no interior escolar. As professoras diferem das metodologias, materiais, recursos e conteúdos aplicados, porém, em comum desenvolvem com seus alunos trabalhos artísticos referentes a manifestações culturais, como o Carnaval e o São João. As imagens veiculadas na sala de aula são divergentes, enquanto uma das professoras aborda imagens de desenhos pedagógicos e estereotipadas a outra trabalha com imagens da arte, sejam elas dos grandes mestres ou de artistas ditos populares . A pesquisa aponta a ausência da produção sumeense em sala de aula, apesar de existir um acervo considerado na cidade. Por fim, os alunos apresentaram os significados, os interesses e as interpretações relacionadas aos conteúdos, atividades e imagens veiculadas nas aulas, em comum todos manifestaram o gostar e ter prazer pela aula de arte, porém de maneira diferenciada em consequência da prática pedagógica desenvolvida por cada professora que afeta de maneira direta a percepção dos alunos.

UFU - Universidade Federal de Uberlândia / A temática desta pesquisa é o ensino da arte. Nela se propõem novas vias de interseção entre a Educação, a Arte e a Investigação, através do uso de suportes digitais como meios de expressão artística. A pesquisa realizou-se graças à participação de dois países de América Latina, o Brasil e o México, o quais têm uma enorme tradição na investigação educativa e na produção artística. A ideia desta tese nasceu e desenvolveu-se em uma universidade do sudeste do Brasil, enquanto os sujeitos que participaram da coleta de dados foram de uma universidade do norte do México. Realizou-se sob o amparo do Programa de Alianças para a Educação e a Capacitação (PAEC), no âmbito do Acordo de Cooperação entre a Organização dos Estados Americanos (OEA) e o Grupo Coimbra de Universidades Brasileiras (GCUB). Na pesquisa foram descritas e analisadas as capacidades de um instrumento educativo e artístico, desenhado e nomeado nesta tese como o diário artístico digital, com o objetivo de investigar suas capacidades na formação do artista plástico no contexto universitário. / The theme of this research is the teaching of art. It proposes new ways of intersection between Education, Art and Research, through the, use of digital supports as means of artistic expression. The research made with the participation of two countries in Latin America, Brazil and Mexico, which have an enormous tradition in educational research and artistic production. The idea of this thesis was born and developed in a university in the southeast of Brazil, while the subjects that participated in the data collection were from a university in northern Mexico. The research was covered with, the Partnerships Program for Education and Training (PAEC) in the field of the Cooperation agreement with the Organization of American States (OAS) and the Coimbra Group of Brazilian Universities (CGBU). The research described and analyzed the capacities of an educational and artistic instrument, designed and named in this thesis as the digital artistic diary, with the aim of investigating their capacities in the formation of the plastic artist in the university context. / Tese (Doutorado)

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-19T18:05:28Z No. of bitstreams: 2 Tese - Juzelia de Moraes Silveira - 2014.pdf: 6517524 bytes, checksum: fee05ac92997f6334cecb162dbfb44df (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-20T10:55:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Juzelia de Moraes Silveira - 2014.pdf: 6517524 bytes, checksum: fee05ac92997f6334cecb162dbfb44df (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-20T10:55:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Juzelia de Moraes Silveira - 2014.pdf: 6517524 bytes, checksum: fee05ac92997f6334cecb162dbfb44df (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present thesis consists in reports of four participants as well as my own personal reports in order to think how these subjects produce themselves and are produced through their cooking practices. This way, it departs from the perspective of narrative inquiry as methodological approach. As main authors to subsidize the methodological web, I highlight Brockemeier and Harré (2003), Bruner (1990; 1995), Connelly and Clandinin (1990; 1995) and Ellingson and Ellis (2008). I adopt the purposes of Quotidian and Visual Culture Studies to think how the participants’ narratives bring argumentations and notes about how their quotidian is marked by micro-resistances that individuals developed by means of their ways of doing. Thus, I understand that subjects are constituted by references and discourses, which structure their sociocultural contexts, creating with their distinct ways of relating to a practice ways of playing with normative and homogenizing principles. I consider micro-resistances above all through considerations of Michel de Certeau and Luce Giard (2000; 2003) drawn from “A invenção do Cotidiano”, which comprehend the plurality of ways of doing as potencies for subverting the sociocultural impositions. As research references on Everyday life Studies I dialogue mainly with Alves (1998; 2001; 2009; 2012), Victorio Filho (2005; 2007; 2013) and Pais (2003; 2007). Through the reports produced by participants and myself the “visual events” (ILLERIS; ARVEDSEN, 2011) that constituted the experiences that derived from the cooking practices are recovered and observed, thinking how the relation between seeing and being seen is mediated by the whole visual system that composes each lived context. Before this conception, I find the theoretical framework in the writings of Mitchell (2002; 2005), Mirzoeff (2003) and Hernández (2007; 2013). In the chapters developed along this dissertation, I approach issues which, due to being more recurrent in the notes taken by the participants, figure as theme of analysis. These are: “Swiss Lemonade or Micro-resistances through micro-existences”, in which I discuss how small narratives that inhabit the quotidian are constituted as modes of resistance through the way the subjects construct themselves in dialogue with the environment; “Baião de dois – or Kitchen and gender production”, in which I argue on how discursive constructions on gender surround and reinforce the norms that base as well as question them; “Filhoses – or Kitchens as space of affection and socialization”, which traces a reflection on the constant relation between the referred practice and the interaction processes between family and friends through cooking and feeding along with other subjects. / A presente tese desenha-se a partir dos relatos de quatro participantes, bem como de meus relatos pessoais, para pensar como os sujeitos produzem-se e são produzidos a partir de suas práticas de cozinha. Para tanto, parto da perspectiva da Investigação Narrativa como viés metodológico. Como principais autores que subsidiaram a rede metodológica destaco Brockemeier e Harré (2003), Bruner (1990, 1995), Connelly e Clandinin (1990, 1995) e Ellingson e Ellis (2008). Valho-me dos propósitos dos Estudos do Cotidiano e da Cultura Visual para pensar como as narrativas dos sujeitos da pesquisa trazem argumentações e apontamentos sobre como os cotidianos são marcados por microrresistências que os indivíduos desenvolvem a partir de suas formas de fazer. Para tanto, compreendo que os sujeitos são constituídos mediante referências e discursos que estruturam seus contextos socioculturais, criando com seus modos distintos de relacionar-se com uma prática, maneiras de jogar com normativas e preceitos homogeneizadores. Penso as microrresistências partindo, sobretudo, das considerações de Michel de Certeau e Luce Giard (2000, 2003) traçadas em “A invenção do Cotidiano”, que compreendem a pluralidade de maneiras de fazer como potências de subversão das imposições socioculturais. Como referências da pesquisa sobre os Estudos do Cotidiano dialogo principalmente com Alves (1998, 2001, 2009, 2012), Victorio Filho (2005, 2007, 2013) e Pais (2003, 2007). A partir dos relatos produzidos pelos colaboradores e por mim são retomados e observados os “eventos visuais” (ILLERIS E ARVEDSEN, 2011) que constituíram as experiências derivadas das práticas de cozinhas, pensando como a relação do ver e ser visto é mediada e oriunda de todo o sistema visual que compõe cada contexto vivido. Diante dessa concepção, busco aporte teórico nos escritos de Mitchell (2002, 2005), Mirzoeff (2003) e Hernández (2007, 2013). Nos capítulos desenvolvidos ao longo da tese abordo as questões que, por serem mais recorrentes nos apontamentos realizados pelos participantes, configuram-se como mote de análise. São eles: “Limonada Suíça ou Microrresistências a partir de microexistências”, em que discuto como as pequenas narrativas que habitam o cotidiano constituem-se como formas de resistência, a partir da forma com que o sujeito constrói a si mesmo em diálogo com seu meio; “Baião de dois – ou A cozinha e produção de gêneros”, no qual argumento sobre como as construções discursivas sobre gênero circundam e reiteram as normativas que os fundamentam, tanto quanto as indagam; “Filhoses – ou As cozinhas como espaço de afeto e socialização”, que traça uma reflexão sobre a relação constante entre a referida prática e os processos de interação entre família e amigos, a partir do cozinhar e alimentar-se com outros sujeitos.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-03-21T21:36:39Z No. of bitstreams: 2 Tese - Pablo Petit Passos Sérvio - 2015.pdf: 6644320 bytes, checksum: 97ed5d5d51b286b798c5c675ff5a5cc6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-22T14:25:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Pablo Petit Passos Sérvio - 2015.pdf: 6644320 bytes, checksum: 97ed5d5d51b286b798c5c675ff5a5cc6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-22T14:25:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Pablo Petit Passos Sérvio - 2015.pdf: 6644320 bytes, checksum: 97ed5d5d51b286b798c5c675ff5a5cc6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis investigates the way visual art teachers pedagogically relate to the use of advertising images. Nine teachers in Goiania's municipal system participated as collaborators in the research. The methodological procedures used were observations, field notes and individual interviews. Based on Cultural Studies and principles of Visual Culture Education, this study adopts an epistemological approach that favors poststructuralist assumptions. It assumes that advertising images are relevant for a Visual Culture Education since they contribute to built and at the same time legitimize meanings that guide ways of perceiving, being and having dialogues with the world. The research opposes the prescription of content for the reason that it characterizes school submission to the university and indicate the need to identify and discuss the practices and aspirations that these teachers engage in their day-today teaching. Visual Culture Education highlights that today the visual arts teachers' challenge is not just work with images apart from those that are culturally considered art, but, especially, decide how to use them pedagogically. The research identifies, analyses, and discusses aspects of these teachers discourses and practices being able to produce questions for a Visual Culture Education. / Esta tese investiga o modo como professores de artes visuais se relacionam pedagogicamente com imagens de publicidade. Nove professores da Rede Municipal de Goiânia participaram como colaboradores da pesquisa. Observações, anotações de campo e entrevistas individuais foram os procedimentos metodológicos utilizados. Fundamentada nos Estudos Culturais e nos princípios da Educação da Cultura Visual, esta pesquisa assume posição epistemológica que privilegia pressupostos pós-estruturalistas. Este trabalho parte da convicção de que imagens de publicidade são relevantes para uma Educação da Cultura Visual porque contribuem para construir, ao mesmo tempo em que legitimam, significados que orientam modos de perceber, estar e dialogar com o mundo. Opõe-se à prescrição de conteúdos, pois tal atitude caracteriza uma submissão das escolas à universidade, apontando a necessidade de identificar e discutir as práticas e aspirações pedagógicas que estes professores perseguem no seu cotidiano docente. A Educação da Cultura Visual destaca que hoje o desafio dos professores de artes visuais não está apenas em trabalhar com imagens além daquelas socialmente legitimadas como arte, mas, especialmente, o modo de abordá-las pedagogicamente. A pesquisa identifica, analisa e discute aspectos de discursos e práticas desses professores produzindo questionamentos para uma Educação da Cultura Visual.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-05-18T20:41:10Z No. of bitstreams: 2 Tese - Lara Lima Satler - 2016.pdf: 2653914 bytes, checksum: a99d84ff6b544a5f13eb3f495146bbb4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-19T13:35:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Lara Lima Satler - 2016.pdf: 2653914 bytes, checksum: a99d84ff6b544a5f13eb3f495146bbb4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-19T13:35:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Lara Lima Satler - 2016.pdf: 2653914 bytes, checksum: a99d84ff6b544a5f13eb3f495146bbb4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2016-03-07 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The present research analyses a web of relationships involving my teaching practice on audiovisual in higher education, the students’ learning in this context and some experiments at movie sets of Sistema CooperAÇÃO – Amigos do Cinema and at workshops of Correspondências, the later a multimedia project by Garapa. Thereby, this inquiry is oriented by the question: how join ethical and cultural knowlegdes with technical and professional practices in my teaching action on audiovisual field? The research aimed to articulate ethics and cultural knowlegdes with technical and professional practices in my teaching action with movies, considering the scenario which involves higher education where I act. And, it specifically aimed: to reflect on my teaching action with movies, searching theories and methods to understand this activity, concerning its scope and limits; to develop a process of research-action on my teaching contexts by means of cyclical investigating, acting and thinking in collaboration with the students; and finally, to quest audiovisual know-how at Sistema CooperAÇÃO and Garapa in order to articulate it with my teaching practice. In this sense, this research has become formative firstly for myself because as a teacherresearcher I think about my teaching activity, reflecting on a series of inquietudes I lived in my path. However, it has also become formative for the students and Pezinho de Jatobá Project participants with whom I developed the first part of the field research, which happened in two NL’s disciplines (“free nucleus”) at Universidade Federal de Goiás. The second part of the field was at movie sets of Sistema CooperAÇÃO and at workshops of Garapa, which are groups that study and make movies simultaneously and with which, at that time, I sought answers to articulate knowledge and practice. In connection with that, my method instruments were research-action, classes diaries, direct observation, interviews and the analysis of audiovisual work produced by Sistema CooperAÇÃO and Garapa. As a result, I observe that my teaching practice is marked by gender questions and, consequently, it leads me to think over audiovisual formation on higher education and to discuss how articulate a cooperative ethics with the students’ routine, in order to encourage knowledge derived from lived experience, perception and from the experimentation of languages, formats and production of audiovisual meanings. / Cette étude propose d’explorer les relations entre mes activités pour l’enseignement de film et vidéo à l'Université, l' apprentissage des élèves dans ce contexte et certaines expérimentations dans ce domaine ont été réalisés par Sistema CooperAÇÃO – Amigos do Cinema et par Garapa. Ainsi, cette recherche est orientée par la question: comment articuler la connaissance éthique et culturel avec des actions techniques et professionnelles dans mes activités d'enseignement dans le domaine de l'audiovisuel? Mon objectif global est vérifier les articulations entre la connaissance éthique et culturel et les faits techniques et professionnelles dans mes activités pour enseigner film et vidéo à l'Université. Et mes objectifs spécifiques sont: réfléchir sur mes activités d'enseignement avec l'audiovisuel, la recherche de contributions théoriques et méthodologiques pour comprendre mon enseignement métier, leur portée et les limites; élaborer un processus de recherche-action dans ma classe d’agir et réfléchir de manière cyclique en collaboration avec les sujets impliqués; rechercher la connaissance et les pratiques de l'audiovisuel en collaboration avec le Sistema CooperAÇÃO – Amigos do Cinema et Garapa. Cette recherche est devenue formatrice première pour moi parce que, comme une enseignantechercheuse je pense à mes activités d'enseignement, une réflexion sur un certain nombre de préoccupations que je vécus dans ma carrière. Mais elle est encore formatrice pour les élèves et publique dans le projet d'extension Pezinho de Jatobá, qui sont les champs de cette recherche. Le Sistema CooperAÇÃO et le Garapa sont encore champs de recherche parce qu’ils sont des groupes qui étudient et font cinéma à la fois. Ainsi, j’ai développé une recherche-action comme méthologie et observations, interviews, l’écriture d’une mémoire jour après jour et j’ai observé les films des groups. Par conséquent, j’ai observé que mes activités pour enseigner film et vidéo à l'Université sont caractérisées par des expériences entre les sexes et ils m’ont demandé de penser cette formation avec l’articulation entre l’éthique de la coopération et le quotidien des éléves. J’ai découvert que cette manière d’étudier peut stimuler l’expérience vécue, la perception e l’expérimentation avec vídeos e leurs significations. / Nestas tramas formativas estão entrelaçadas a minha ação docente em audiovisual no ensino superior, as aprendizagens estudantis neste contexto e algumas experimentações ocorridas nos sets de filmagem do Sistema CooperAÇÃO – Amigos do Cinema e nas oficinas do projeto multimídia Correspondências, promovido pela Garapa. Desse modo, esta investigação é orientada pela questão sobre como articular saberes éticos e culturais com fazeres técnicos e profissionais na minha ação docente no campo do audiovisual. Objetivo, com essa discussão, em termos gerais, experimentar articulações entre saberes éticos e culturais com os fazeres profissionais na minha ação docente em audiovisual, considerando o cenário que envolve o ensino superior em que atuo. E, em termos específicos, proponho: refletir sobre minha ação docente com audiovisual, buscando aportes teórico-metodológicos para compreender meu ofício de professora, seus alcances e limites; desenvolver um processo de pesquisa-ação no meu contexto de atuação, investigando, agindo e refletindo ciclicamente em colaboração com os sujeitos envolvidos; e, por fim, buscar saberes e fazeres audiovisuais em colaboração com o Sistema Cooperação – Amigos do Cinema e Garapa a fim de articulá-los na minha ação docente. Nesses termos, essa investigação tornou-se formativa em primeiro lugar para mim, pois como professora-pesquisadora penso o meu fazer docente, refletindo sobre uma série de inquietações que vivenciei em meu percurso. Mas se propôs formativa também para aqueles/as estudantes e públicos do projeto de extensão Pezinho de Jatobá que aceitaram participar desta pesquisa comigo, cujo campo foi formado por duas disciplinas de Núcleo Livre (NL) na Universidade Federal de Goiás: Saberes Audiovisuais Colaborativos que ocorreu em parceria com o projeto de extensão Pezinho de Jatobá, em 2012/1 e Audiovisual Cotidiano, em 2012/2. No Sistema CooperAÇÃO – Amigos do Cinema e na Garapa, grupos que se propõem a estudar o audiovisual enquanto o realizam, busquei respostas para articulações entre saberes e fazeres ainda sem respostas para a minha ação docente na época. Assim, realizo essa investigação por meio de uma pesquisa-ação desenvolvida nos dois NLs que contou com diários de aula como instrumentos metodológicos e ainda observação direta, entrevistas, diários de campo e análise das obras audiovisuais realizadas pelo Sistema CooperAÇÃO e pela Garapa. Com essa investigação observo que a minha ação docente é marcada por vivências de gênero que me inquietam a pensar a formação audiovisual no ensino superior, articulando uma ética da cooperação ao cotidiano dos/as estudantes de modo a estimular saberes advindos da experiência vivida, da percepção e da experimentação de linguagens, formatos e produção de sentidos audiovisuais.

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2018-04-04T13:52:17Z No. of bitstreams: 2 Elisangela_Furlan2015.pdf: 9870807 bytes, checksum: 2a3d87e5da80499877a935b41da70ae9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-04T13:52:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Elisangela_Furlan2015.pdf: 9870807 bytes, checksum: 2a3d87e5da80499877a935b41da70ae9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-07-24 / On this work we would have as a point of invetigation the history of the Artistic Education on the middle of the historical, social and politicial context during the 1970s correlated with the artistic production of that time, same as the years that anteceed and subsequent to the “anos de chumbo” from the Civil-military Dictatorship on Brazil, in order to study the background to the creation of an authoritarian legislation for the educational field, in an era of censorship of artistic productions. As well, to undestand the role of the Law of Directives and Bases of Education, called 5692 /71, which interfered on the teacher training, with regard to vocational training, to meet the demand of developmental Brazil. The state policies look to, through the imposition, interfere in the process of educational training, favoring focusing on education policies, but only those that served to the national and foring business elite. This work has as property,to show the reaction of the civil society and from the educators facing the situations of repression from that time and the influence of military power over the subject in formation during the dictatorship, emphasisyn the means of artistic expression. To this end, it takes as a research corpus works of 1970s artists who, being dissatisfied with the reality of the time, expressed their ideas in protest works as an art that denounced the reality of military regime.Anyway, it has been focused on evidence knowledge about events relevant to the context of studies involving art education teaching during 1970s, that generated a state violence faced with the artist of the time. The first chapter talks about the antecedence of military coups, with the purpose of contextualize the military action and its consequences for education. The second addresses implementation of the law 5.692/71, as norms for the realization of an education in military molds and vocational training, On third chapter, the approch is about the teaching material produced under the dictatorial goverment, and the studied content and registered in class record books of 1970s and 1980s, of Colégio Estadual São Vicente de Paula Machado, de Nova Esperança – PR. Finally, an analysis has been made of the conducted research work, its implications and results, since such investigation concluded that teaching in Arts Education was applied to the school benches as contradictory teaching to the one it has been destinated, due to the direction given by the Civil-military Regime. / Este trabalho apresenta uma breve análise do contexto histórico, social e político do processo educacional da década de 1970 e a produção artística da época, bem como os anos que antecedem e sucedem ao que remete aos “anos de chumbo” da Ditadura Civil-militar no Brasil, com intuito de analisar os antecedentes da criação de uma legislação autoritária para o campo educacional, numa dada época que pressupõe censura às produções artísticas. Busca-se por compreender o papel da Lei de Diretrizes e Bases da Educação, denominada 5.692/71, que interferiu na formação docente, no que tange à formação profissional para atender a demanda do Brasil desenvolvimentista. Por sua vez, tais políticas despertaram o descontentamento de parcelas da população civil e da classe docente frente às situações de repressão a liberdade de opinião e pensamento, dos quais lutavam em desigualdade com a imposição do regime militar. As políticas estatais almejavam por meio da imposição, interferir em seu favor, no processo de formação educacional, construindo um falso consenso que privilegiava as políticas voltadas à educação, como ilusório destinado a todas as classes, mas que, no entanto, servia apenas a elite empresarial nacional e estrangeira. Prima-se por evidenciar a reação da sociedade civil e dos docentes frente às situações de repressão, bem como, as consequências a quem desafiasse as imposições do regime militar. De forma que, estabeleça relação de análise do processo de formação educacional, dos quais os alunos saiam da escola com conhecimentos para uma atuação em benefício do governo. Além de, entender como poder militar influenciou sobre o sujeito em formação na época de ditadura, dando ênfase aos meios de expressão, frente à censura da ditadura, almeja-se compreender esse período marcante no Brasil no que tange o exercício da educação. Partindo da expressão artística, como registro de um tempo, como meio de estudo historiográfico que embasa este trabalho, por hora, de caráter introdutório, toma-se como meio de pesquisa as obras de artistas da década de 1970, que por estarem descontentes com a realidade da época, expressam suas ideias em obras de protesto, como uma arte que denuncia a realidade do regime militar. Enfim, tem-se como principal objetivo compreender e ampliar conhecimentos acerca de acontecimentos pertinentes aos estudos do contexto que envolve o ensino de educação artística da década de 1970, bem como, a violência estatal frente aos artistas da época, dos quais, buscavam por expor sua posição diante da tamanha limitação do direito de opinião. O primeiro capítulo aborda os antecedentes do Golpe militar, como meio de informações para o entendimento da ação militar e as consequências deste para a educação. O segundo capítulo aborda a implantação da Lei 5.692/71 como normatização para a efetivação de uma educação nos moldes militares e de formação profissionalizante. No terceiro capítulo a abordagem acontece acerca do material didático produzido pelo governo com influência estrangeira, padronizando o ensino para uma educação para o civismo e a formação profissional, bem como o conteúdo trabalhado e registrado nos livros de registro de classe das décadas de 1970 e 1980 do Colégio Estadual São Vicente de Paula Machado de Nova Esperança – PR. Ao final, uma análise do trabalho de pesquisa realizado, suas implicações e resultados, relatados como meio de registro histórico.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:47Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Eduardo Mosaner Junior1.pdf: 3199386 bytes, checksum: 3f8651e64c23533a3fb0199292d4f041 (MD5) Eduardo Mosaner Junior2.pdf: 2271150 bytes, checksum: 2617d48a5b075974da9fdd4554c97e76 (MD5) Eduardo Mosaner Junior3.pdf: 1868725 bytes, checksum: bfde76c9ffe391b7ece5dcccce544a8e (MD5) Eduardo Mosaner Junior4.pdf: 1425193 bytes, checksum: 0be0597c2609d447ff58bcaf9dbece07 (MD5) Eduardo Mosaner Junior5.pdf: 2014388 bytes, checksum: da1a34fbd0b8419cc2227d1442147a5d (MD5) Eduardo Mosaner Junior6.pdf: 937925 bytes, checksum: 5f2eecdb1702ad532f5ad5bd458b31d7 (MD5) Eduardo Mosaner Junior7.pdf: 2927247 bytes, checksum: 31f1a3eb5ae044aebf9d10bb31b7f720 (MD5) Previous issue date: 2008-11-06 / This essay is the product of a research on Arts methodology of education, which presents a new paradigm on the education of this knowledge field. Such paradigm introduces images in the classroom and is not exclusively worried about making the studio s works. There is a preparation in order to analyze and understand images before producing a poetical response. The objective of this research is to put the Triangular Proposal into practice, declared by Ana Mae Barbosa, aiming at the development of abilities for the appreciation, contextualization and elaboration of poetical proposals for the high school pupils. The presented theory is based on the Triangular Boarding which has three components: reading (Critical and Aesthetic), contextualizing (History of the Art) and working in studio (Artistic Education). The complete knowledge of this theory happens when such components are carried out simultaneously. The methodology of this research is qualitative, descriptive and exploratory, using the Research-action as theoretical basis. In the present research, the pupils, based on the reading, analysis and contextualization of the works of the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo s collection have produced poetical responses through plastic arts, reinterpreting and giving new understandings of the original works. / Esta dissertação é o produto de uma pesquisa sobre metodologia de ensino de Artes no Ensino Médio e apresenta um novo paradigma para as aulas da referida disciplina. Por um lado, introduz a imagem no cotidiano escolar e, por outro, não está preocupada unicamente no fazer dos trabalhos de ateliê. Há toda uma preparação em analisar e entender imagens antes de produzir uma resposta poética. O objetivo desta pesquisa é aplicar a Proposta Triangular, enunciada por Ana Mae Barbosa, visando o desenvolvimento de habilidades para a apreciação, contextualização e elaboração de propostas poéticas pelos alunos do Ensino Médio. O quadro teórico apresentado tem como referência a Abordagem Triangular que está fundamentada em três componentes: ler (Crítica e Estética), contextualizar (História da Arte) e fazer (Educação Artística). Estes, quando atendidos simultaneamente, propiciam o pleno conhecimento na área. A metodologia de pesquisa utilizada é qualitativa, descritiva e exploratória, utilizando como base teórica a pesquisa-ação. Nela, partindo da leitura, análise e contextualização de obras do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo, os alunos produziram respostas poéticas em artes plásticas, reinterpretando e dando novas leituras às obras originais.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:54Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Ricardo Stefanelli1.pdf: 1192154 bytes, checksum: e9a081aa0a409cb0c922f5fe412eef6f (MD5) Ricardo Stefanelli2.pdf: 1623324 bytes, checksum: 0c0db43af51a8a701d8a21ce5e4538c0 (MD5) Ricardo Stefanelli3.pdf: 2913271 bytes, checksum: e3ca0a83b65e43b7f67fdd04f50c6a26 (MD5) Previous issue date: 2009-02-09 / The objective of this piece of work A Teaching Cooperative Approach in Popular Music Education - CLEMP is to demonstrate aspects of methodological contents of collective learning of music and using rock bands performance in school classrooms. This survey has been based on oral history statements of teachers, staff and students from the Technical School of Sao Paulo, Brazil CEFET, which were used to compile the history of the school and the evolution of their teaching methods as well as the analysis of the growth and improvement of musical skills of 13-16-year-old students attending the first year of Junior High School in 2007. The theoretical reference used to support the ideas contained in this piece of work derived from two schools of psychology: the significant learning of Ausubel, and the social-interactive approach of Vygotsky. The methodological procedure is the qualitative and participative research and selecting three aspects: the explanatory - to provide greater familiarity with the problem; the descriptive - to identify a group of students establishing their personal relationship with their instrument; and finally, the explanatory - to identify the factors that truly contributed to the musical improvement of the team as a whole. This work has made possible important links among the students having a great musical experience and the ones with little experience thus representing their first teamwork interaction which brought them a sense of happiness, friendship and pleasure in learning under a cooperative and natural environment - the appropriate scenario for rock bands musical production and performance. / Este trabalho Aprendizagem Cooperativa na Educação Musical Popular CLEMP tem como objetivo demonstrar conteúdos metodológicos em seus aspectos de interpretação e criação no ato de aprender cooperativamente através da integração de bandas de rock em sala de aula. Esta pesquisa procurou, através de depoimentos de professores, funcionários e alunos, documentar a história do Centro Federal de Educação Tecnológica de São Paulo CEFET-SP e a evolução do ensino de música, bem como analisar o crescimento e o aperfeiçoamento das habilidades dos alunos, de 13 a 16 anos, que, no ano de 2007, freqüentaram o primeiro ano do ensino médio nesta instituição. O referencial teórico utilizado serviu para apoiar os conceitos oriundos da psicologia escolar que derivaram de considerações em duas teorias educacionais: a da aprendizagem significativa de Ausubel e a sócio interacionista de Vygotsky. O procedimento metodológico investigado foi o da pesquisa qualitativa participativa, na qual foram selecionados três aspectos: o exploratório, por proporcionar maior familiaridade com o problema; o descritivo, por caracterizar um grupo dos alunos e também por estabelecer uma relação de cada aluno com seu instrumento; e o explicativo, por identificar fatores que contribuíram para a melhoria do grupo musical de alunos. Este trabalho estabeleceu grandes elos entre os alunos que tinham experiência musical alunos experientes com os que não tinham alunos inexperientes. Essa relação, conquistada por eles, trouxe momentos de alegria, prazer e aprendizagem com a própria cooperação, solidificando novas amizades e tornando o ambiente propício para interação de bandas de rock com suas produções e apresentações musicais.