Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T21:08:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 312420.pdf: 1982562 bytes, checksum: fb022ff66808f9f254d474ef07f65ed1 (MD5) / Não há estudos aprofundados sobre a série Constelações (1940-1941) de Joan Miró (1893-1983). O caráter hermético das pinturas pode ser considerado uma das causas do silêncio crítico sobre a série. Nesta investigação, propomos a hipótese, a partir da análise dos documentos disponíveis, de que a dispersão da série depois de sua chegada aos Estados Unidos em meados da década de 1940 prejudicou a recepção das Constelações, pois, segundo a idéia inicial de Miró, a série de pinturas deveria ter sido integralmente adquirida pelo Museum of Modern Art (MoMA), o que garantiria a sua exposição de maneira permanente na sede da prestigiosa instituição de Nova York. A investigação também sugere que o Guernica de Pablo Picasso tenha sido uma das motivações secretas das Constelações, idealizadas por Miró como uma alternativa estética ao tratamento do tema da guerra na Arte, epitomado pelo célebre painel de Picasso. Le bel oiseau déchiffrant l'inconnu au couple d'amoureux, o vigésimo quadro da série, destaca-se dos demais por apresentar características peculiares à série, que permitem a identificação de temas e personagens do imaginário do artista, constituindo uma chave de acesso ao significado oculto das Constelações de Joan Miró e suas relações com a Cabala hebraica.<br> / Abstract : There are no detailed studies about the Constellations series (1940-1941) by Catalan artist Joan Miró (1893-1983). The hermetic character of the paintings can be considered one of the causes of the critical silence about the series. In this research, we propose the hypothesis that the dispersion of the series after its arrival to the United States in the mid-1940s hampered the appraisal of the Constellations by critics and public, inasmuch as the initial idea of Miró was taht the series should have been fully acquired by the Museum of Modern Art (MoMA), which would had ensured its permanent display at the prestigious institution in New York. The research suggests that the Guernica by Pablo Picasso could be considered one of the secret motivations of Constellations, devised by Miró as an alternative to the aesthetic treatment of the theme of war in the Arts, epitomized by the celebrated panel by Picasso. Le bel l'oiseau déchiffrant l'inconnu au couple d'amoureux, the twentieth painting of the series, stands out from the others pictures of the suite by presenting peculiar features that enables the identification of themes and characters of the imagery of the artist, providing a key access to the hidden meaning of the Constellations of Joan Miró and its ignored relation with the Hebrew Kabbalah.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T06:11:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 228602.pdf: 3309602 bytes, checksum: 54a8ee73b201443a4b2ca069b58b14a2 (MD5) / No intuito de selecionar, analisar e inter-relacionar os escritos sobre arte de Murilo Mendes, escritos em português e em italiano (poesia e prosa), este estudo configura-se como um texto em metamorfose através da filosofia deleuzo-guattariana. Cada estrato engendra substratos que se entrelaçam: os primeiros anos no Brasil, a desterritorialização do poeta, o contato com a arte e com os pintores abstratos italianos, os símbolos torcitários, o corte e a fissura. Tais elementos contribuem para o estudo da trama poética tecida pela máquina abstrata muriliana em relação ao visível e suas manifestações.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Ciências Humanas. / Made available in DSpace on 2012-10-20T12:42:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-12-16Bitstream added on 2014-06-13T18:49:24Z : No. of bitstreams: 1 matta_cm_me_ia_prot.pdf: 71274422 bytes, checksum: ab214ea92965bb5a6697314d1ceb78fc (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O trabalho demonstrou a importância do estudo dos processos e procedimentos artísticos de artistas-cineastas em conjunto com um ambiente desenvolvido pelos próprios artistas-cineastas ao mesmo tempo em que ele o habitava e experimentava. Este ambiente foi onde este artista-cineasta pôde fazer experimentações e, pela via mais empírica, discutir, analisar e encontrar soluções de algum pensamento ou sentimento que ele estivesse desenvolvendo ou procurando, sentindo ou analisando. Enquanto os artistas-cineasta desenvolviam seus trabalhos dentro do ateliê, eu desenvolvia e ao mesmo tempo as minhas pesquisas dentro do mesmo ateliê. O ambiente que estávamos habitando estava sendo modificado juntamente com nossos pensamentos, reflexões e descobertas, criando um círculo de desenvolvimento, um trabalho cíclico. Parti antecipadamente, do pensamento de que seria necessário um ambiente específico e facilitador onde o artista-cineasta pudesse trabalhar seus conceitos criativos de artes visuais em duas e três dimensões para utilização específica de artes em cinema. O intuito era analisar e promover um ambiente para que este servisse para suporte para os estudos de artistas-cineastas, sendo utilizado e organizado como um laboratório de experimentação do artista-cineasta espécificamente para seus estudos na captura das imagens tanto cinéticas como estáticas. Ainda apresentei projetos de elaboração, aplicação e avaliação de situações e protótipos (artefatos) que de alguma maneira melhoraram a qualidade e a capacidade do estudo naquele momento específico, para aquele caso específico. Os projetos destes protótipos também facilitaram a análise do processo criativo de Artistas-Cineastas dentro de um Ateliê-Laboratório e como a utilização do processo criativo pode ser... / The work aimed to demonstrate the importance of studying the process and procedures of artists, artistic directors in conjunction with an environment developed by the artist himself at the same time that he lived and experienced. This environment is where this artist was able to do research and experimentation, through more empirical, discuss, analyze and find solutions to some thought or looking, feeling and looking. While the artists developed their work in the studio, I developed while my research within the same studio. The environment we were living was being modified along with our throughts, insights and discoveries, creating a circle of development, a cyclical work. I left early, thinking that would require a specific environment where the artist and facilitator could work their creative concepts of visual art in two and three dimensions for the specific use of arts in film. The aim was to analyze and promote and environment that would serve as a support for studies of artists, filmmakers, and is used and organized as a laboratory for experimentation of the artist specifically for their studies in the capture for both kinetic and static images. Also presented projects development, implementation and evaluation of situations and prototypes (artifacts) that somehow improved the quality and capacity of the study at that particular moment, for that specific case. The designs of these prototypes have also facilitated the analysis of the creative process of artists, filmmakers within a studio-laboratory and the use of the creative process can be reversed in equipment and environments that allow even the largest... (Complete abstract click electronic access below)

Resumo: O presente estudo trata sobre as trajetórias sociais e as práticas de três gerações de artistas plásticos atuantes no Estado do Paraná entre as últimas décadas do século XIX e as primeiras do século XX. A abordagem se concentra nas carreiras dos artistas plásticos locais, em suas produções e na integração dos mesmos enquanto um grupo, analisando suas participações em movimentos culturais, exposições e periódicos da época. As trajetórias sociais e as produções artísticas são analisadas a partir dos pressupostos teóricos da Sociologia da Arte. Para tanto, são utilizados métodos qualitativos e quantitativos, tomando como suporte fontes escritas, orais e visuais acerca do objeto estudado. A pesquisa demonstra como a interdependência entre os artistas plásticos foi fundamental para o desenvolvimento artístico no Paraná. E ainda, resgata a origem do campo artístico local e analisa vários empreendimentos individuais e coletivos em torno do seu desenvolvimento, demonstrando como a sociabilidade dos mesmos contribui significativamente para a criação de instituições voltadas para fins artísticos.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Junia Cristina.pdf: 1932944 bytes, checksum: c42d5fa5871473f22f4c69b5757c15d4 (MD5) Previous issue date: 2008-04-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Design de Interação é uma área do Design que está sempre em busca de novos paradigmas que facilitem as relações entre homens e máquinas. Neste começo do século XXI, vive-se um tempo em que as novas tecnologias atuam consideravelmente a favor da conectividade, potencializando a interatividade, quer seja nas relações interatores-sistemas ou entre interatores, alterando, simultaneamente, as noções de espaço e tempo, além de expandir as formas de comunicação. A conectividade, por sua vez, possibilita uma ampla circulação da informação por meio da qual se estabelecem as relações de troca dos conteúdos publicados na rede pelos próprios interatores. Fazer Design, nesse contexto tão fluido e instável, requer uma reflexão acerca de conceitos como interatividade e convergência. Deste modo, busca-se, nesta pesquisa, investigar algumas formas de interação, num ambiente em que ocorrem intensas mudanças sociais e tecnológicas, configurando-se um cenário de confluência de mídias e, por meio delas, de pessoas. A partir de um referencial teórico embasado em pesquisadores das áreas de design, sociologia e tecnologia, esta pesquisa...

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSANA VAZ SILVEIRA.pdf: 9018 bytes, checksum: 7df81917b82ef248d9ad5774d009205f (MD5) Previous issue date: 2008-08-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa pretende demonstrar quais concepções projetuais são produzidas para a mídia televisiva, buscando uma definição conceitual a partir da nomenclatura design televisual. Para isto, serão abordadas as características, elementos e influências de linguagem como o cinema, o vídeo e a WWW/hipermídia que, de alguma forma determinaram peculiaridades projetuais que migraram para a concepção de design de TV. Assim, o objetivo desta proposta é definir o que seria considerado design televisual, demonstrando como as representações gráficas dos componentes interativos do design de hipermídia, podem contribuir (ou não) na concepção e na produção do processo em design televisual. E, diante dos aprimoramentos tecnológicos da mídia televisiva, como o design televisual pode contribuir na definição e no desenvolvimento do design para a TV Interativa..

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavio Shimoda.pdf: 282447 bytes, checksum: 119e2ee6925562cfae5108c2d15c91c9 (MD5) Previous issue date: 2008-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir da leitura de um conjunto de obras do filósofo Vilém Flusser, esta pesquisa apresenta uma análise de conceitos formulados pelo autor, no sentido de estabelecer um panorama do seu entendimento do termo 'design'. Aproximando a discussão sobre 'design' proposta por Flusser, contexto histórico, social e econômico do Brasil no século XX, a investigação identifica que o termo 'design' comporta significados diferentes e variados, que podem ser observados nesse caso através do debate polarizado sobre a sua definição como uma profissão ou como uma disciplina do ensino. Para estabelecer um posicionamento da teoria de Flusser frente ao campo do design como um modo de pensamento capaz de orientar o processo de superação do atual modelo de pensamento científico..

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa é um dos desdobramentos possíveis da ação do desenho como exigência do próprio corpo. O trabalho propõe a tentativa e o fracasso como movimentação do fazer artístico. Por acreditar na experiência cotidiana com a força escritural, em seu caráter performático, investe na possibilidade de ativar o desenho latente no mundo. Ao investigar a palavra como tentativa de ordenação e como uma condição de possibilidade da arte contemporânea, discute-se (e, simultaneamente, pratica-se) o risco, o acidente introduzido pelo poético em seu caráter desestabilizador,a fim de debruçar-se sobre o aspecto não estável das relações prático-teóricas, entre o texto e a matéria plástica, entre imagens e palavras. A dissertação busca, (na tensão da) experiência, a reflexão inesgotável diante da energia gasta na convivência com a matéria-pensamento, com a palavra que é carne. O horizonte da pesquisa é a impossibilidade - dentro do texto do artista que tangencia seu próprio trabalho de colocar-se em movimento em direção a um fim que não seja o caminho. / The research is one of the possible development of the action of drawing as a requirement of the body. This work proposes the attempt - and the failure - such as the movement of making art. Believing in the everyday experience with the scriptural force in its performative character, invests in the possibility of activating the latent drawing in the world. By investigating the word as an attempt at ordering and as a condition of possibility of contemporary art, discusses (and, simultaneously, practices) the risk, the accident introduced by his destabilizing poetic character, to look into the not stable aspect of the practical-theoretical relations between the text and plastic matter, between images and words. The dissertation intent to, (in tension of) experience, reflect on the inexhaustible energy expended in the intimacy with the material-thoughts, with the word that is flesh. The horizon of the research is the impossibility - within the artists text who formulates about his own work - to puts in motion towards an end other than the path.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Com a profusão de imagens fotográficas do mundo capitalista e o incentivo para que todos sejamos produtores, o modo de fruição das fotografias e a nossa relação com esses simulacros vão se alterando. A necessidade que a web traz de nos apresentarmos em imagens faz com que tenhamos que fabricá-las e através delas passamos a nos relacionar de maneira narcísica. Com o projeto artístico Rhiz'hommes vão se discutindo as construções desses avatares nos sites de relacionamento e a (des)construção da figura masculina heteronormativa como observadora ideal, ponto de fuga para onde deveriam convergir todas as representações. Junto à queda do homem cartesiano, a autoria e a originalidade artística foram se transformando e cedendo espaço a práticas mais permissivas e abrangentes. Essa diluição de fronteiras é o epíteto de tempos pós-orgânicos de relações telemáticas e rizomas de subjetividades / With the profusion of photographic images in the capitalist world and with the incentive for all of us to become photographic producers, the enjoyment of photography and our relations with it keep changing. The virtual need that web brings to present ourselves as images leads us to make them and is through then that we will relate to each other in a narcisistic way. With the artistic project called Rhiz'hommes it will be discussed the construction of avatars on social networking websites and the (de)construction of the heteronormative male figure as the ideal observer, the vanishing point where all representations should converge. After the fall of cartesian man, the authorship and the artistic originality will be changed, making room for more permissives and broad pratices. This boundaries dissolution is the epitet of post-organic times with telematic relations and subjectivities rhizomes