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The main topic of this diploma thesis resides in the comparison of the expressionist painting and the existential literature in connection with the motif of screaming. Despite the temporal and geographical distance of the two artistic movements (we are focused more profoundly in the German and Austrian expressionist painting, while the main literary work of this thesis, the existential novel The Fall comes from the great mind of a French writer, Albert Camus), the research aspires to prove the interconnection of the two movements and their common tendencies, based on the analyses of chosen themes, motifs, technics, and structure. We propose the motif of screaming as the main part of the comparison, as it constitutes an essential axis of the occidental art, as well as the crucial contact point between Expressionism and Existentialism. In spite of the bountifulness of the various interpretations this motif offers, we have chosen only selected ideas and concepts. As far as the formal structure is concerned, the work is divided into three chapters, where the first two are focused on the origins, a brief characterization of the main point of the two esthetics. Furthermore, they describe their related counterparts of the visual arts and literature (the Expressionist literature and Existential painting...

Dans cette thèse nous analysons la place logique que les principes ont occupée à la fin du XIXe et au début du XXe siècle dans la construction des théories relativistes. Après une présentation de caractère général et historique (chapitres 1-3) dans laquelle nous rappelons le statut des principes dans la tradition classique et dans les travaux de Newton, et dans laquelle nous tentons de montrer comment la théorie de la thermodynamique et les théories de la lumière ont pu remettre en cause cette tradition, le corpus de la thèse peut être divisé en deux grandes parties, une première (chapitres 4-6) consacrée à la relativité restreinte, et une deuxième (chapitres 7-9) consacrée à la théorie de la relativité générale. Le chapitre 1 est consacré à rappeler ce que sont les principes dans la tradition classique, d’Aristote à Galilée et Newton. Dans le deuxième chapitre nous évoquons la formulation des deux principes de la thermodynamique et nous montrons en quoi ils s’éloignent de la mécanique classique et peuvent être considérés comme deux principes d’un nouveau type. Dans le troisième chapitre nous présentons un panorama des théories physiques à la fin du XIXe siècle, afin de replacer dans leur contexte les réflexions qui ont conduit à la formulation de la théorie de la relativité restreinte. Les chapitres quatre et cinq sont consacrés au principe de relativité. Dans le chapitre quatre nous l’abordons de façon géométrique, en mettant en évidence les différences entre espace géométrique et espace physique et les problèmes liés à l’espace absolu. Au chapitre cinq nous analysons de plus près la formulation du principe de relativité dans les travaux de Poincaré de 1904-1905. Le chapitre six est consacré à la présentation de la relativité restreinte faite par Einstein la même année 1905. Les chapitres sept, huit et neuf sont consacrés à la relativité générale et aux principes qu’Einstein pose à sa base. Dans le chapitre sept nous analysons le principe d’équivalence et la première période de formulation de la théorie de la relativité générale (1907-1912). Le chapitre 8 reprend le thème de la géométrie et montre comment des considérations générales sur la non-validité de la géométrie euclidienne ont mis Einstein sur la voie de la théorie généralisée de la gravitation. Le chapitre 9 aborde un moment délicat de la construction de la théorie :les années 1913-1915, pendant lesquelles Einstein abandonne l’idée de covariance générale et essaie d’établir les équations de la théorie. Nous analysons les principes qui le guident dans ses recherches et ceux qu’il abandonne (même temporairement), pour montrer enfin comment Einstein est arrivé à la formulation de la théorie de la relativité générale. / Doctorat en Sciences / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Mit der Restaurierung der Albrechtsburg zwischen 1873 und 1886 entstand ein Erinnerungsmonument wettinisch-sächsischer Geschichte. Das Mobiliar für die einzelnen Räume gelangte zum großen Teil als Ehrengeschenke von diversen sächsischen Vereinen für das Königspaar Albert und Carola in das Schloss. Der Aufsatz untersucht die Bedeutung der Ehejubiläen des Hauses Wettin, die entwerfenden Architekten sowie die Möbelausstattung des Kurfürstenzimmers, des Böttgerzimmers und weiterer Räume.

Presenting and applying an ideal developmental model for the classical existential hero, or main character, provides a functional paradigm for discrimination between essentialist and existential texts. In particular it allows for degrees of fine existential differentiation amongst the hero's acts of any literary work. The paradigm does so by making it possible clearly to discern and describe the "recuperation" that a reader must do to render an "impaired" text intelligible. The paradigm covers four phases of transformational activity by the hero, more or less successfully negotiated, depending on the given work under analysis; vacillation/bad faith; crisis/arrest; abrogation/nothingness; and nihilation/project choice. Only one of the three novels so analyzed, Camus' The Stranger, contains a hero, Meursault, who is able to engage this paradigm successfully. The other two novels, not generally associated with existentialism, Heller's Something Happened and Chopin's The Awakening, reveal important and explicable variations of the model, but neither finally gives an exemplary authentic hero. The value of this paradigm is the way it functions as a dynamic heuristics, as a template, to isolate and render meaningful the dimensions of the career of each main character of these works as an "existential murderer." After an introduction of the paradigm, the thesis analyzes the tragic suicide of Mrs. Edna Pontellier, the comic infanticide of Bob Slocum, and the tragicomic homicide of Meursault.

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The goal of this thesis is to analyze the textual composition of René Goscinny’s Astérix and Le petit Nicolas, demonstrating how they differ and why. Taking a statistical look at the comparative qualities of each series of works, the structural differences and similarities in language use in these two series and their respective media are highlighted and compared. Though one might expect more complicated language use in traditional text by virtue of its format, analysis of average word length, average sentence length, lexical diversity, the prevalence of specific forms (the passé composé, possessive pronouns, etc.), and preferred collocations (ils sont fous, ces romains !) shows interesting results. Though Le petit Nicolas has longer sentences and more relative pronouns (and hence more clauses per sentence on average), Astérix has longer words and more lexical diversity. A similar comparison of the albums of Astérix written by Goscinny to those of Uderzo, paying additional attention to the structural elements of each album (usage of narration and sound effects, for example) shows that Goscinny's love of reusing phrases is far greater than Uderzo's, and that the two have very different ideas of timing as expressed in narration boxes.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2007-2008. / Les trois chapitres de ce mémoire sont consacrés à l'étude du thème du paysage dans la poésie d'Alfred Garneau (1836-1904), d'Albert Lozeau (1874-1924) et de Jean-Aubert Loranger (1896-1942), trois oeuvres qui rompent avec la poésie patriotique et avec sa conception de l'espace comme support idéologique pour privilégier un rapport plus individuel à l'environnement. L'œuvre d'Alfred Garneau se caractérise par un refus du chant et par l'adoption d'une posture d'écoute qui donne lieu à des descriptions offrant une mise en tableau du visible. Celle d'Albert Lozeau se définit par un approfondissement de la subjectivité qui trouve son équivalent dans l'aspect mouvant et précaire du paysage. Enfin, les poèmes de Jean-Aubert Loranger présentent ce que leur auteur appelle un « sensualisme », selon lequel l'aspect du monde est essentiellement un fait de sensation.

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