Orientador: Mauricius Martins Farina / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T21:17:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kuramoto_Emy_M.pdf: 5779177 bytes, checksum: 83672f3af392f0bc1a074f2a36eedb3a (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho procura investigar a obra da fotógrafa norte-americana Diane Arbus (1923-1971). Primeiramente abordando as principais discussões que se aninharam em torno dela, salientando o componente mítico-alegórico que a percorre, e, depois, divisando e discutindo, na forma de ensaios, alguns motivos e aspectos particulares às suas imagens. Estão em debate sua ruptura com o documentarismo clássico; os pontos de inflexão de sua carreira e de seu estilo representativo; o exercício irônico de sua fotografia; a criação de um universo próprio, a filiação com o carnavalesco; a presença renitente de fantasias e máscaras em seu trabalho ¿tanto no sentido estrito (como referentes) como no sentido metafórico¿; sua faceta paródica; os traços relativos à ambiência de suas imagens; e, por fim, seu percurso biográfico e profissional / Abstract: This work attempts to investigate the oeuvre of the photographer Diane Arbus (1923-1971). Firstly focusing on the main discussions that surrounded her, emphasizing the mythic and allegoric component that traverses her work and, subsequently, descrying and discussing, in the form of essays, some peculiar motifs and aspects of her images. We debate the rupture with the classic documentarism; the points of inflexion of her career and of her representative style; the ironic exercise of her photography; the creation of a particular universe, the filiations with the carnivalesque; the renitent presence of fancy dresses and masks in her work -as much in the strict meaning (as referents) as in the metaphoric sense-; her parodistic facet; the traits relating to her images¿s ambience; and, at last, her biographic and professional journey / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Cristina Bruzzo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-27T13:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_EvaAparecidade_D.pdf: 4858628 bytes, checksum: a04d50116faf036bf19530051a1e700c (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Este estudo faz uma abordagem estética do filme "O fim e o princípio", do cineasta Eduardo Coutinho. A reflexão se dá em torno da questão do tempo e o tempo do encontro com o outro ao entrecruzar memórias, imagens, palavras e sons do filme. É uma interpretação do filme como criação estética do tempo e da memória, para apreender e entrecruzar temas que emergem dele. A imagem-tempo explora o tempo de forma direta no filme. A Metodologia utilizada é a análise alegórica que apela à imaginação ao construir a ligação entre sentido e imagem, sem a preocupação de estabelecer uma relação lógica. O filme como motivador do pensamento, afirma a potência da arte como forma de pensar o mundo e reinventar outras relações e sensibilidades com o outro. O estudo é entremeado pelos conceitos teóricos de Deleuze, Aumont, Bazin, Martin, Tarkovski, Benjamin e Xavier / Abstract: This study is an aesthetic approach to the film "The end and the beginning," the filmmaker Eduardo Coutinho. The reflection revolves around the issue of time and the meeting time with each other to intersect memories, images, words and sounds of the film. It is an interpretation of the film as an aesthetic creation of time and memory, to seize and interlacing themes that emerges from it. The time-image explores the time directly in the film. The methodology used is the allegorical analysis that appeals to the imagination when building the connection between meaning and image, without the worry of Flores, a logical relationship. The film as a motivator of thought says the power of art as a way of thinking about the world and reinvent other relationships and sensitivities with each other. The study is punctuated by theoretical concepts of Deleuze, Aumont, Bazin, Martin, Tarkovski, Benjamin and Xavier / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutora em Educação

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Maria das Dores P Santos.pdf: 457293 bytes, checksum: ed0935a2e359a704ec7ce6d7679306d6 (MD5) Previous issue date: 2006-10-16 / The objective of this dissertation is to track the ways poetical death is constructed in the novel As Meninas, by Lygia Fagundes Telles. The interest for this theme resulted from recognizing homologous aspects in the literary text and the military dictatorship context internal to lygian writing. The analysis is guided by the artisticliterary procedures of poetical death construction using the concept of modern allegory systemized by Walter Benjamin. The concept of allegory as an expression that articulates the synthesis between social crisis and artistic creation shows the condition of a romantic language built by the fragmented, evasive, and traumatizing perception of existence. To illustrate these procedures, the study focused on the structural aspects of the language, such as character, time and speech. The guiding hypothesis throughout the reading was that these aspects configure a fragmented poetry, designed using the construction/ruin paradox. The conclusion of this study is that these procedures articulate, in the novel, a neo-baroque effect on the image of death and puts forth questions related to the crisis of the narrative and of the post modern individual / Esta dissertação tem por objetivo rastrear os modos de elaboração de uma poética da morte no romance As Meninas, de Lygia Fagundes Telles. O interesse pela temática resultou do reconhecimento de aspectos referentes a homologações entre o texto literário e o contexto da ditadura Militar internalizado na escritura lygiana. A análise pautou-se nos procedimentos artístico-literários de elaboração de uma poética da morte à luz do conceito de alegoria moderna sistematizado por Walter Benjamin. O conceito de alegoria como expressão que opera a síntese entre crise social e criação artística presentifica a condição de uma linguagem romanesca edificada pela fragmentação, evasão e percepção traumatizante da existência. Para elucidar esses procedimentos, o estudo pautou-se nos aspectos estruturais da linguagem, tais como personagem, tempo e discurso. A hipótese que norteou a leitura foi que tais aspectos configuram uma poética fragmentária arquitetada pelo paradoxo da construção/ruína. A conclusão a que chegamos neste estudo foi a de que esses procedimentos articulam, na obra, um efeito neobarroco da imagem da morte e propõem questões relativas à crise da narrativa e do sujeito na pós-modernidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandro Roberto Maio.pdf: 340455 bytes, checksum: 143097ed579f6cd063a1516905ecd102 (MD5) Previous issue date: 2008-05-13 / The Essay develops a reflection on the first modernist speech from the figure of the poet-author. It rethinks the role of the workmanship, considered lesser for critics, in the passage from pre modernism and in the poetic of Oswald de Andrade. The theoretical key is the way Walter Benjamin s reading understands Baudelaire, which makes possible the characterization of two central figures in the modern imaginary: the poet-symbol and the poet-allegory. From this point it delineates a central question of this research: What measured, in the Trilogy, the allegorical link on the images of modernity aims a speech of rupture of the symbolic projection of -bourgeois standards of representation. The hypothesis of replying this questioning is what the narrative constructs as style of Baudelaire reading fiction to, by means of allegory put in crisis the representation. When denying the normative speech by means of double, it becomes fictional product of readings and, therefore, it is cited text, fiction of a modernity reading. The Benjamin s concepts of allegory and symbol, in connection with the function of the poet in modernity, had been determinative for the development of the critical reflection on the Trilogy. The analysis methodology will make the approach between the corpus and theoretical fundamental by means of the allegorical key, what makes viable the correspondence between reading and fiction in the constructive process of the Trilogy. The romance ruptures with the analytical linearity of the tradition when incorporating a poetical narrative skipping, in order to materialize the wandering look, used to flanerie, the cheat poet. As conclusion, it highlights the bogus epic of the Trilogy, what transforms the poet in hero, approaching him to the prostitute eyes: to gaze intently the poetic prey to deduce the singular in the middle of merchandise standardization. The Trilogy of the Exile is affirmed, then, as a writing that transits not for symbols, but between symbols, in order to inscribe in its body a decomposed universality. The narrative voice, projects in the other convicted voices splinters of someone disfigured, translated, in the plan of the enunciation, as an experience of disintegration of the aura by means of the experience of the shock / A dissertação desenvolve uma reflexão sobre o primeiro discurso modernista a partir da figura do poeta-autor. Repensa o papel da obra, considerada menor pela crítica, na passagem do pré-modernismo e na própria poética de Oswald de Andrade. Tem como chave teórica a leitura que Walter Benjamin faz de Baudelaire, o que torna possível a caracterização de duas figuras centrais no imaginário moderno: o poeta-símbolo e o poeta-alegoria. A partir daí, delineia-se a questão central desta pesquisa: em que medida, na Trilogia, o elo alegórico sobre as imagens da modernidade visa à projeção de um discurso de ruptura dos padrões simbólico-burgueses de representação. A hipótese de resposta a esse questionamento é a de que a narrativa constrói como estilo a ficção da leitura de Baudelaire para, por meio da alegoria, por em crise a representação. Ao negar o discurso normativo por meio de duplos, torna-se produto ficcional de leituras e, por isso, é texto citado, ficção de uma leitura de modernidade. Os conceitos benjaminianos de alegoria e símbolo, em conexão com a função do poeta na modernidade, foram determinantes para o desenvolvimento da reflexão crítica sobre a Trilogia. A metodologia de análise fará a aproximação entre o corpus e os fundamentos teóricos por meio da chave alegórica, que torna viável a correspondência entre leitura e ficção no processo construtivo da Trilogia. O romance rompe com a linearidade analítica da tradição ao incorporar uma poética narrativa aos saltos, de modo a materializar o olhar andarilho, afeito à flanerie, do poeta trapeiro. Como conclusão, evidencia-se a falsa épica da Trilogia, que faz do poeta o herói, aproximando-o do olhar da prostituta: olhar atento à presa poética para deduzir o singular em meio à uniformização da mercadoria. A Trilogia do Exílio afirma-se, então, como uma escritura que transita não por símbolos, mas entre símbolos, de modo a inscrever em seu corpo uma universalidade decomposta. A voz narrativa, por sua vez, projeta nas demais vozes condenadas os estilhaços de um Eu desfigurado, traduzido, no plano da enunciação, como uma experiência de desintegração da aura por meio da vivência do choque

[pt] Esta dissertação analisa os efeitos decorrentes da construção de Brasília, enquanto materialização da utopia moderna em pleno hemisfério sul, mais precisamente, no Brasil. Investigamos de que maneira a utopia moderna é produto não apenas da racionalidade e do desenvolvimento técnico, mas também de impulsos da ordem da vontade e da fé, algo que a introduz a matizes religiosos. Nesse sentido, Brasília torna-se um caso paradigmático de estudo, pois é o resultado de uma convergência entre os ideais da arquitetura moderna e uma genealogia mítica que previa a construção de uma capital no Planalto Central como meio de desencadear o florescimento de uma grande civilização num paraíso de abundância, um paraíso que posteriormente se mostraria perdido, a desencadear melancolia e desilusão. A partir desse ângulo, analisamos leituras não convencionais do evento extraídas dos clássicos da literatura brasileira, assim como mobilizamos um referencial teórico de matriz alegórica, derivado do pensamento do filósofo alemão Walter Benjamin, a fim de construir uma interpretação não convencional de Brasília, para além dos limites da historiografia tradicional e sua lógica linear. / [en] This dissertation analyzes the effects of Brasilia s construction, as a materialization of modern utopia in the southern hemisphere, more precisely, in Brazil. We investigate how modern utopia is a product not only of rationality and technical development, but also of will and faith, something that introduces it to religious nuances. In that sense, Brasilia becomes a paradigmatic case of study, because it results from a convergence between the ideals of modern architecture and a mythical genealogy that foresaw the construction of a capital in Brazil s central plateau as a means of unleashing the flourishing of a great civilization in a paradise of abundance, a paradise that later would be proved lost, unleashing melancholy and disillusionment. From this angle, we analyze unconventional readings of the event, extracted from the classics of Brazilian literature, and also mobilize the theoretical framework of allegory, derived from the work of the German philosopher Walter Benjamin, in order to construct an unconventional interpretation of Brasilia, beyond the boundaries of traditional historiography and its linear logic.

O objeto da presente pesquisa é a abordagem estética e pedagógica do Teatro de Figuras Alegóricas, na encenação Chamas na Penugem, sob a coordenação da Profa. Dra. Ingrid Dormien Koudela com alunos do curso de Licenciatura de Teatro. Identifica-se, neste projeto, a concepção da encenação como prática pedagógica e o seu cerne está nas relações existentes entre a criação artística, a pedagogia do teatro e o artista-docente. As proposições do presente trabalho englobam procedimentos referentes ao jogo teatral, à leitura de imagens e aos processos colaborativos. No que tange à leitura da imagem, são analisados os fundamentos estéticos da didática alegórico-diabólica de Peter Brueghel, o Velho relacionados à descrição de uma série de gravuras intituladas Os Sete Vícios Capitais. / The purpose of the present research is the pedagogic and aesthetic approach of the Theather of Allegorical Figures in the staging of Chamas na Penugem (Flames on down), under the coordination of the PhD Professor Ingrid Dormien Koudela with students of the Theater Degree Course. It can be noticed in this project the conception of staging as a pedagogic practice, and its essential part is in the existing relationship between the artistic creation, the theater pedagogy and the artist-teacher. The propositions of the present paper gather procedures referring to the theater game, the image reading and the collaborative processes. Particularly related to the image reading, is the aesthetic foundations of the diabolic-allegorical didactics of Peter Brueghel, the Elder, related to the description of a set of pictures called The Seven Deadly Sins.

O trabalho se propõe a uma leitura alternativa para a obra São Bernardo de Graciliano Ramos. Na fortuna crítica do autor alagoano não se criou um consenso se a revolução que eclode pouco após a morte de Madalena é ou não a Revolução de 30 e, principalmente, qual a função desta revolução na economia do romance. Na perspectiva aqui proposta o tema do livro passa a ser a Revolução de 30, alegoricamente articulada aos fatos ficcionais, na qual Paulo Honório, coronel industrialista, no final da década de 20, luta contra o movimento revolucionário em curso. A teoria do arrependimento e confissão é descartada: quem escreve os capítulos confessionais em realidade é Gondim, dos dois capítulos perdidos e expurgados. Paulo Honório também não será mais visto aqui como um self-made-man, mas um sim como um ser politicamente estruturado, fazendo parte de um partido defensor do modelo exportador, baseado na monocultura cafeeira. Assim a obra de Graciliano acaba por passar ao leitor uma visão político-econômica bastante ampla dos fatos que antecederam o período - e do próprio período - revolucionário de 1930-32. Este trabalho propõe, ainda, como forma bastante diferente de ver literatura, que a base do pensamento de Graciliano é o econômico e que literatura é, em última análise, um modo privilegiado de conhecimento cognitivo da história. / This work proposes an alternative reading of Graciliano Ramos\' São Bernardo. In the critical legacy on this author\'s work there is as yet no consensus to whether or not the revolution which breaks soon after Madalena\'s death is the Revolution of 1930 and, more important than this, to what function does this revolution have in the romance\'s economy. In the perspective here considered, the book\'s theme is the Revolution of 1930, allegorically articulated to the fictional facts, in which Paulo Honório, industrialist coronel of the 1920s, struggles against the ongoing revolutionary movement. Paulo Honório, hence, doesn\'t regret, and the romance loses its connotations of confession: who writes the \"confessional\" chapters is actually Gondim, they are the two lost and purged chapters. Paulo Honório is no longer seen here as a self-made-man, but as a politically structured being, integrating a party that defends the exporting model, based on the monoculture of coffee. Therefore, the romance suggests to the reader a very comprehensive politicoeconomical view of the revolutionary period of 1930-32 and the facts that preceded it. Finally, this reading here advanced draws us to propose, as a very distinct view of literature, that the basis of Graciliano\'s thought is economical and that literature is, in the last analysis, a privileged means for cognitive knowledge of history.

Esta pesquisa investiga mecanismos construtivos e interpretativos que fizeram com que algumas pinturas fossem compreendidas como alegorias na segunda metade do século XIX no Brasil. A análise está centrada sobre duas obras do pintor paraibano Pedro Américo (1843-1905): Estudo para Libertação dos Escravos (1989) e Pax et Concordia (1902). A investigação é ampliada para o diálogo que essas pinturas estabeleceram com outras obras do mesmo contexto e com as concepções de alegoria existentes no Brasil em fins do século XIX. / This research scopes out productive and interpretative mechanisms which have made that some of the paintings were to be believed as allegories in the second half of the XIX century in Brazil. This analysis is focused on two of the works of the paraibano painter Pedro Américo (1843-1905): Estudo para Libertação dos Escravos (1989) e Pax et Concordia (1902). The scope out is extended to the conection that these paintings have with other works of the same conditions and with the conceptions of allegory in Brazil at the end of the XIX century.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rene Rogerio Pereira.pdf: 419447 bytes, checksum: d1fd57acc8db4fd440676e83d39fcec2 (MD5) Previous issue date: 2011-07-12 / This paper offers a reading of the novel Leite derramado (2009) by Chico Buarque in light of the narrative theory of Walter Benjamin and his concept of allegory. From the diagnosis of the philosopher that the traditional form of narrative, as the art of giving advice and transmissibility of authentic experience, would be in danger of extinction, the study aims to investigate the possibility of its survival in contemporary society. To this end, the study covers two parallel paths: the critical heritage dedicated to highlighting aspects Chico Buarque ethical and aesthetic concerns that the approach of the philosopher and the concept of allegory and narrative in Walter Benjamin. The analysis of the novel picks up in the discontinuous and fragmentary account of the narrator, themes like death, memory, old age and language Eulálio, a narrator on his deathbed, whose speech followed the pattern of the more traditional grammar, in order to raise the contrasts between ancient and modern. The concept of allegory, far from following the classical rhetoric implies, in Benjamin's conception, the transplantation of an image, inscribed in a given context, and its insertion into another, that now receive new direction, creating an ambivalent tissue between said and suggestive. This is what happens to the context of a narrator archaic, based on the transmission of authentic experience, when transplanted to the modern context, adverse to narrative art. The results show that the allegorical element, as a method of composing prose Buarque, and assume a character of complaint about the treatment of death and old age in modern plays also a role of preserving the art of giving advice nowadays / Este trabalho oferece uma leitura do romance Leite derramado (2009) de Chico Buarque à luz da teoria narrativa de Walter Benjamin e seu conceito de alegoria. A partir do diagnóstico do filósofo de que a forma tradicional de narrativa, como arte de dar conselhos e transmissibilidade de experiência autêntica, estaria em vias de extinção, o trabalho propõe-se a investigar a possibilidade de sua sobrevivência na contemporaneidade. Para tanto, o estudo percorre dois caminhos paralelos: a fortuna crítica dedicada a Chico Buarque destacando aspectos ético-estéticos que o aproximam das preocupações do filósofo e o conceito de alegoria e narração em Walter Benjamin. A análise do romance recolhe no relato descontínuo e fragmentário do narrador, temas como a morte, a memória, a velhice e a língua de Eulálio, um narrador no leito de morte, cuja fala segue os padrões da gramática mais tradicional, de modo a suscitar os contrastes entre o antigo e o moderno. O conceito de alegoria, longe de seguir a retórica clássica, implica, na concepção benjaminiana, o transplante de uma imagem, inscrita em determinado contexto, e sua inserção em outro, no qual passa a receber novo sentido, gerando um tecido ambivalente entre o dito e o aludido. Tal é o que se dá com o contexto de um narrador arcaico, fundado na transmissão da experiência autêntica, quando transplantado para o contexto moderno, adverso à arte narrativa. Os resultados demonstram que o elemento alegórico, como método composicional da prosa buarqueana, além de assumir um caráter de denúncia sobre o tratamento da morte e da velhice na modernidade, desempenha, também, uma função preservadora da arte de dar conselhos na contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisabete dos Santos Fiedler.pdf: 344560 bytes, checksum: f229bb5039ec6c7826b18b0e257a26e3 (MD5) Previous issue date: 2010-04-24 / Our research about 'A pena e a Lei', from Ariano Suassuna had as its purpose to apprehend in the play the allegorical representation of life, by means of a inverted relation with the biblical text, articulated to the theatrical elements (characters, scene indicators, voice of the author-actor-host). So that, we supported it specially in the reading of the acts and puppet-shows that are inscribed in this dramatic text and in Bakhtin's concepts of carnavalisation and grotesque parody of Middle Age, representing the passage of the man, the automated birth to the truth autonomy of the being, in an inversion of the biblical Genesis, which goal is to create by the theatrical art a proposal of a liberating critic of the political and economical domination system. Thus, one may observe that the unit of the play is in parallel with the Bible and talks directly with the medieval theater describing a logical sequence of the Man's history, from the origin to redemption, and the struggle between both entities: Good and Evil. Such structure points to a bigger allegory, representing life of man on Earth. One may still observe that the play represents characteristics of the popular culture from northeast of Brazil puppet-show theater, 'bumba-meu-boi', sayings and popular songs in a confluence that makes evident the interest of Suassuna in not only putting the popular culture from northeast of Brazil besides an erudite culture but also to take to people a knowledge propitiated by art. Therefore, one may presume that Suassuna's theater brings in its core the duplicity between the artistic function and pragmatics, which serves Armorial's project, afterwards created by the author / Nossa pesquisa sobre A pena e a Lei , de Ariano Suassuna teve como objetivo apreender na peça teatral a representação alegórica da vida, por meio de uma relação invertida com o texto bíblico, articulada aos elementos teatrais (personagens, indicadores de cena, voz do autor-ator-apresentador). Para isso, amparamo-nos, especialmente, na leitura dos autos e mamulengos que estão inscritos nesse texto dramático e nos conceitos bakhtinianos de carnavalização e paródia grotesca da Idade Média, representando a passagem do homem, do nascimento automatizado até chegar à verdadeira autonomia do ser, numa inversão do gênesis bíblico, cuja meta é criar pela arte teatral uma proposta de crítica libertadora do sistema de dominação econômica e política. Desse modo, observamos que a unidade da peça anda em paralelo com a Bíblia e dialoga diretamente com o teatro medieval narrando numa seqüência lógica a história do Homem, da origem à redenção, e da luta entre as duas entidades: o Bem e o Mal. Tal estrutura aponta para uma alegoria maior, representando a vida do homem na Terra. Observamos ainda, que a peça apresenta características da cultura popular nordestina o teatro de mamulengos, o bumba-meu-boi, ditados e canções populares numa confluência que torna evidente o interesse de Suassuna em não só colocar a cultura popular nordestina ao lado da erudita como também de levar ao público um saber propiciado pela arte. Portanto, podemos inferir que o teatro de Suassuna traz em seu bojo a duplicidade entre a função artística e a pragmática, que atende à proposta do projeto Armorial, criado posteriormente pelo autor