Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Alberto Rodrigues Messias.pdf: 290391 bytes, checksum: 2234a20f8a7899e4d307dde9ca1fc334 (MD5) Previous issue date: 2011-10-31 / Discusses the concepts of allegory, satire, parody, orality and mimesis in Literature, focusing on three short-stories of the compilation Guerra Conjugal ( Conjugal Warfare , 1969), by Dalton Trevisan. The corpus is: O Senhor Meu Marido, Trinta e Sete Noites de Paixão and Este Leito que É o Meu que É o Teu. The object is the representation of the conjugal conflict, ignited by sex, as a microform of the state of isolation and alienation of contemporary western society. The family home is set as a battle arena of the man-woman relationship and allegory takes form by literary resources that aim for a verisimilar display of the characters s drama. That s where it resides its mimetic power. The analysis of allegory and satire, by the deductive and comparative method, is based on the theoretical body of João Adolfo Hansen, as the assessing concerning the mimetic aspect of the stories are grounded on Erich Auerbach and Luiz Costa Lima. Appreciations of the orality in phrasal construction borrow notions of Paul Zumthor. The interpretations of the characters as living forms of allegory are based on works of Fernando Segolin, Gerard Genétte and Vladmir Propp. With the objective of comprehension of the stories s logical structure, the concept of motive in Tzvetan Todorov is also quoted / Discute os conceitos de alegoria, sátira, paródia, oralidade e mimese em Literatura, enfocando três contos da coletânea Guerra Conjugal (1969), de Dalton Trevisan. O corpus é constituído por: O Senhor Meu Marido, Trinta e Sete Noites de Paixão e Este Leito que É o Meu que É o Teu. O objeto é a representação do conflito conjugal, desencadeado pelo sexo, como micro-forma do estado de isolamento e alienação da sociedade ocidental contemporânea. O lar familiar é colocado como uma arena de embate da relação homem-mulher e a alegoria toma forma por meio de recursos literários que visam uma encenação verossímil do drama das personagens. Daí advém o poder mimético da obra. A análise de alegoria e sátira, pelo método dedutivo e comparativo, está embasada no corpo teórico de João Adolfo Hansen, enquanto as aferições referentes ao teor mimético dos contos são amparadas em Erich Auerbach e Luiz Costa Lima. Apreciações quanto à oralidade dos enunciados tomam emprestadas noções de Paul Zumthor. As interpretações das personagens como manifestações vivas da alegoria estão amparadas em trabalhos de Fernando Segolin, Gerard Genétte e Vladmir Propp. Com o intuito de entendimento da lógica estrutural dos contos, também é citado o conceito de motivo em Tzvetan Todorov

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo Pizzicola.pdf: 3496523 bytes, checksum: a9ce6edcec3807ca96d1e693d16c5fc3 (MD5) Previous issue date: 2015-09-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation analyzes the relationship between the genre of epic romance and allegory in one of the works of Valêncio Xavier (2006), Rremembranças da menina de rua morta nua e outros livros. The corpus shows up by a cryptic way, cultivating a hybrid literature, composed of collages and clippings extracted from various types of media. The central problems of this dissertation were how the epic is retaken in the novels analyzed and if there is a possibility of an allegorical interpretation of these novels. The intention is to understand the procedures used by the author, with particular attention to the montage, articulating it with the characteristics of the epic, as conceived by Georg Lukacs. Next, the corpus is illuminated by the concept of allegory, in its relation to an idea of melancholy. The theoretical framework is founded in Georg Lukács, Walter Benjamin, Theodor Adorno, Serguiéi Eisenstein and Giorgio Agamben. As a result, we came to the conclusion that Valêncio Xavier recoves the epic genre principally by means of montage and citation, giving a new dimension to the novel genre and inscribing it in contemporary. In addition, the allegorical reading of the work in question can only to happen by means of an understanding of melancholy, pathos that pass the analyzed novels / Esta dissertação analisa as relações entre o gênero romance épico e a alegoria na obra Rremembranças da menina de rua morta nua e outros livros, de Valêncio Xavier (2006). O corpus se apresenta de maneira enigmática, cultivando uma literatura híbrida, composta de colagens e recortes extraídos dos mais variados tipos de suportes. Os problemas centrais desta dissertação foram de que forma o épico é retomado nos romances analisados e sobre a possibilidade de uma interpretação alegórica desses romances. Pretendeu-se então apreender os procedimentos utilizados pelo autor, dando atenção especial à montagem, para articulá-la com os traços da épica, conforme idealizada por Georg Lukács. O corpus passa a ser iluminado por meio do conceito de alegoria, em sua relação com uma ideia de melancolia. A fundamentação teórica balizou-se principalmente em Georg Lukács, Walter Benjamin, Theodor Adorno, Serguiéi Eisenstein e Giorgio Agamben. Como resultados, chegou-se a conclusão de que Valêncio Xavier, por meio principalmente da montagem e da citação, retoma o épico, redimensionando o gênero romance e inscrevendo-o no contemporâneo. Além disso, a leitura alegórica da obra em questão somente pode se dar por meio de um entendimento da melancolia, pathos que percorre os romances analisados

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Maria Jose do Carmo.pdf: 737035 bytes, checksum: 4637e5874e364ddbf38b809783972bff (MD5) Previous issue date: 2006-11-07 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research takes charge of an interpretative analysis of the novel Ensaio sobre a Cegueira (1995) by the Portuguese author José Saramago, and uses as the main stream of this assignment the aesthetic construction of the grotesque, imbricated in the allegory, as metaphor of the white blindness that conducts the narrative. In the analysis of the corpus, we use as main theoretical reference the works of Mikhail Bakhtin: A cultura popular na idade média e no Renascimento and Problemas da poética de Dostoiéviski, and the one by Wolfgang Kayser: O Grotesco, where we tried to follow the aesthetic of the grotesque path to the white blindness unveiling established in that saramaguian narrative. In the first chapter, we have made a theoretical outline of the allegory, the grotesque and the menipeia satire, to give analytical support to the second chapter, where we has, more often, used the particularities of the corpus in the novel. In the selection of this corpus, we sought to draw comparisons with canvas of several styles, to the interpretation of the dialogue that is stablished between the Poetuguese author s writing and some procedure of the expressionism. At last we also thought it was necessary to attach the genesis of creation of that novel to the assignment, for a better support to the studying object / Esta pesquisa propõe a realização de uma análise interpretativa do romance Ensaio sobre a Cegueira (1995) do escritor Português José Saramago, e utiliza como fio condutor do trabalho o processo de construção da estética do grotesco, imbricado na alegoria, como metáfora da cegueira branca que conduz a narrativa. Na análise desse corpus, utilizamos como principal referencial teórico as obras de Mikhail Bakhtin: A cultura popular na idade média e no Renascimento e Problemas da poética de Dostoiévski, bem como a de Wolfgang Kayser: O Grotesco, onde procuramos trilhar os caminhos da estética do grotesco para o desvendamento da cegueira branca instaurada nesta narrativa saramaguiana. No primeiro capítulo desenvolvemos um recorte teórico sobre a alegoria, o grotesco e a sátira menipéia, para dar suporte analítico ao segundo capítulo, onde utilizamos, mais amiúde, as particularidades do corpus no romance. Na eleição desse corpus, buscamos tecer comparações com telas de estilos diversos, para a interpretação do diálogo que se estabelece entre a escrita do autor português e procedimentos do expressionismo. Por fim, também julgamos necessário anexar ao trabalho a gênese da criação do romance em questão, para melhor sustentação do objeto em estudo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Riviane Medino da Rocha.pdf: 569620 bytes, checksum: 0b430ce5152574ef01c32b50a10fd358 (MD5) Previous issue date: 2007-10-16 / The objective of this dissertation is the understanding of the character in Estorvo, by Chico Buarque, a contemporary novel. Considering the plot form, the character is resulted by the mixture of author-narrator, living the conflict of the fragmentation of his individuality. Basic theories had been supports for the revision of the narrative and character process: Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, besides the concept of imitation of Aristoteles, Antonio Candido, Brait, Schwartz, Muecke, Coast Young chicken, Massi and others. It also was necessary, by a comparative methodology, to approach some characteristics of two modern workmanships of Franz Kafka - Metamorphosis of 1915 and the Process of 1925, in order to give support to the characterization of the contemporary character in Estorvo. The first chapter A personagem-narrador em figuração focuses the character in the novel text and the essential narrative elements. It is discussed the taking of conscience of his unfinished individuality, living the dilemma of the dilution of his capacities, unknown to himself. The second chapter O Intertexto em Estorvo , points out some parallels between the characters, kafkiana and buarquiana, with the objective to create a methodological intertextuality of definition about his psychological and metaphorical characteristics. It is described some divergences and convergences that helps to characterize the points of view of the narrator-character in fusing of fragment selves broken up by the proper story in Estorvo, in functional duplicity: in time and space. The third chapter, O Cronotopo em Estorvo , uses the psychological and metaphorical concept of chronoscope under the transforming action of the irony, and the contamination of the character by the ambiguous performance of the narrator in first person which gives the disfigurement to the ironic character, between two consciences: individual and public / O objetivo desta dissertação é a leitura da personagem em Estorvo, de Chico Buarque, romance contemporâneo. Em forma de enredo, a personagem é resultado da mixagem autornarrador, vivendo o conflito da fragmentação de sua individualidade. Teorias fundamentais foram suportes da revisão do conceito do processo narrativo e de personagem: Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, além do conceito de imitação de Aristóteles, Antonio Candido, Brait, Schwartz, Muecke, Costa Pinto, Massi e outros mais. Fez-se necessário, por uma metodologia comparativa, aproximar algumas características de duas obras modernas de Franz Kafka Metamorfose de 1915 e O Processo de 1925, de modo a dar suporte à caracterização da personagem contemporânea de Estorvo. O primeiro capítulo intitulado A personagem-narrador em figuração tem por foco a personagem no texto romanesco e seus elementos essenciais narrativos. Discutimos a tomada de consciência de sua individualidade inacabada, vivendo o dilema da diluição de suas capacidades, por ela própria desconhecidas. O segundo capítulo intitulado O Intertexto em Estorvo, traçamos alguns paralelos entre as personagens, kafkiana e buarqueana, com o objetivo de criar uma intertextualidade metodológica de definição das suas características psicológicas e metafóricas. Chegamos a descrever algumas divergências e convergências que nos auxiliaram a melhor caracterizar os pontos de vista do narrador-personagem em fusão de Eus fragmentados pelo próprio relato em Estorvo, em duplicidade funcional: em tempo e espaço. O terceiro capítulo, com título O Cronotopo em Estorvo, faz uso do conceito de cronotopo psicológico e metafórico sob a ação transformadora da ironia, e a contaminação da personagem pela performance ambígua de narrador em primeira pessoa. Característica essa que dá a desfiguração à personagem irônica, entre duas consciências: a individual e a pública

Esta tese se propõe discutir a questão da alegoria histórica em romances do naturalismo brasileiro (Adolfo Caminha e Aluisio Azevedo) e em três romances (Caetés, Angústia, Vidas secas) de Graciliano Ramos. Partindo do princípio de que a alegoria histórica só pode ser efetuada a partir de um narrador interessado, ou seja, de um narrador que, através de sua narrativa, construa sua história para defender suas posições políticas, tentei comprovar que, na tensão entre o que é dito pelo narrador e as contradições deste discurso interessado postas no romance pelo autor do romance, é possível vislumbrar uma posição autoral, dando ao relato, por esse hibridismo, a função de discussão e tomada de posição dos fatos políticos e processo sócio-histórico. A obra literária aqui teria a função de discutir, no momento exato dos fatos, a situação política, mesmo que outros fatores literários devam ser levados em conta em sua leitura. / This work aims to discuss the issue of historical allegory in the novel of Brazilian naturalism (Adolfo Caminha and Aluisio Azevedo) and in three novels (Caetés, Angústia, Vidas secas) of Graciliano Ramos. Assuming that the historical allegory can only be performed from a person narrator, or of a narrator who, through his narrative, build its history to defend their political views, I tried to prove that in the tension between what is said by the narrator and the contradictions of this discourse interested in the novel made by the author of the novel, it is possible to discern an authorial position, giving the report for that hibridismo, the role of discussion and adoption of a position of political events and socio-historical process. The literary work here would have the task of discussing the exact timing of events, the political situation, even if other factors literary should be taken into account in their reading.

Nas poesias do francês Charles Baudelaire a imagem marinha é recorrente, seja como duplo que reflete a subjetividade humana, espaço de fuga do árido cotidiano urbano, paralelo da amada ou ainda um espaço de incomparável beleza. Em um de seus manuscritos, o poeta afirma que o espetáculo do mar oferece uma ideia de infinito diminutivo, pois uma porção do líquido em movimento é suficiente para dar a mais elevada ideia de beleza que pode ser oferecida ao homem em sua habitação transitória. Assim, este trabalho pretende fazer uma análise crítica do pequeno poema em prosa O Porto, integrante do volume póstumo O Spleen de Paris, para examinar de que maneira o motivo marinho transfigura-se em um infinito diminutivo e, assim, promove sentimentos do belo e do sublime questões fundamentais para a estética do autor em uma poesia autônoma, que encerra sob sua harmonia e homogeneidade fraturas específicas do sujeito moderno. Por meio da comparação com outros pequenos poemas em prosa e em verso que abordam o elemento marítimo, manuscritos e textos estéticos do poeta, bem como a fortuna crítica acerca da obra baudelaireana e estudos filosóficos que conceituam o belo e o sublime no âmbito da estética, a presente análise procura verificar como este curto O Porto se vale do tópico marítimo e, sob o traje do pequeno poema em prosa e da composição de um sofisticado engenho alegórico, oferece ao leitor vislumbres intensamente líricos da beleza moderna criada por Baudelaire. / In Charles Baudelaires poems, the maritime images are recurrent, either as a double that reflects the human subjectivity, as an escape from the arid urban space, as the beloved portrait, or as a space of incomparable beauty. In one of Baudelaires manuscripts, he affirms that the spectacle of the sea offers the idea of the infinite diminutive: twelve or fourteen leagues of liquid in movement are enough to convey the highest ideal of beauty which is offered to man in his transitory habitation. Therefore, this work aims to critically analyze the prose poem The Port, part of the posthumous edition Paris Spleen, to verify how the maritime motive becomes the infinite diminutive and, thus, promotes the feeling of the beautiful and sublime fundamental questions to the authors aesthetic in an autonomous poetry, that under its harmony shows specific fractures of the modern individual. Comparing The Port with other prose poems and also with some Les Fleurs du Mal poems that mentions the maritime element, manuscripts and aesthetic texts written by the poet as well as Baudelaires critical fortune and philosophical studies that define the beautiful and the sublime, this analyses aims to verify how this short The Port addresses the maritime topic and, under the garment of the prose poem and the sophisticated allegorical procedure, offers to the reader deep lyrical glimpses of the modern beauty created by Charles Baudelaire.

Uma particularidade notável da narrativa arguediana consiste no fato de seu trabalho literário destacar o embate existente entre a realidade e a língua de forma muito própria. Isto se fez presente, sobretudo, na necessidade de verter para a linguagem literária conteúdos das sociedades e culturas andinas de expressão quéchua. No que diz respeito a isto, o ajuizamento crítico sobre o penúltimo romance de Arguedas, Todas las Sangres (1964), acabou por conduzir a um falso dilema entre representação e fracasso. Arguedas não permaneceu insensível a este debate, ao mesmo tempo era obrigado a aprimorar seus recursos narrativos diante da realidade nova e desconcertante que se propunha a retratar em seu último romance, El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo (1971). Nele, como é sabido, foram levados ao paroxismo os recursos expressivos com os quais o autor estava habituado a lidar. Um desdobramento deste embate surge com o enfrentamento do caráter inconciliável do incondicionado, capaz de furtar-se aos intentos de descrevê-lo, e da linguagem que vem a torcer-se, a refundar-se com o propósito de permanecer fiel ao cenário metamórfico que imita. Buscamos analisar disto que resiste à expressão aproximando-nos de uma forma autônoma e que não é alheia ao romance, o mito. Desde uma concepção determinada do mito, capaz de ser pensada em paralelo à de ideologia, quando o aspecto poiético de ambas é posto em relevo, derivamos para a consideração da mimesis. A abertura da poiesis mimética busca ser preservada nestas passagens. A permeabilidade e a plasticidade criativa que se reserva à noção de mimesis posta em funcionamento deve incidir sobre a realidade do texto. Veremos como a incidência mimética manifesta-se, na textualidade do romance, por intermédio de oscilações de sentido, cuja análise se realiza segundo a perspectiva não retórica da metáfora, para o que recorremos a Paul Ricoeur. Acompanha-se, além disso, o debate em torno da noção de figura, desenvolvido por Erich Auerbach, com o propósito de estabelecer um vínculo entre mediação e invenção. / One remarkable specificity of Arguedian narrative lies in the fact that his literary work highlights the struggle between reality and language in a very particular way. Such tension is present, above all, in the need to translate into literary language the contents of culture and society of the Quechuan-speaking people in the Andes. In this respect, the critical reception of Arguedass previous novel before his last, Todas las Sangres (1964), led to a false dilemma between representation and failure. Arguedas did not remain insensitive to this debate, to the point he felt urged to enhance his narrative resources facing a new and baffling reality he was about to portray in his last novel, El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo (1971). As it is known, in this novel the expressive resources the author was accustomed to cope with were almost taken to a paroxysm. One of the outcomes of this tension springs from the irreconcilable character of the unconditioned, which is able to elude the intentions to describe it, and the language, which comes to twisting itself, to refounding itself so as to remaining faithful to the metamorphic scenario that it imitates. We aim at analyzing what resists expression, which comes close to an autonomous form and is not estranged from the novel, the myth. Starting from a specific conception of the myth, able to be considered in parallel to ideology, as the poietic aspect of both can be highlighted, we approach a discussion about mimesis. The openness of mimetic poiesis tries to be preserved in such passages. The creative permeability and plasticity that are linked to the notion of mimesis must focus on the reality of the text. We will analyze how the mimetic incidence is manifest in the novels textuality through the oscillation of meanings, whose study follows the non-rhetorical perspective of the metaphor, according to the theories of Paul Ricoeur. There is also the discussion on the notion of figure¸ in the terms of Erich Auerbach, in order to establish the link between mediation and invention.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Debora Ruiz Omaki.pdf: 579875 bytes, checksum: 7390c8eb383a09cc2b765e2aedf52359 (MD5) Previous issue date: 2013-04-11 / The aim of this research is to critically evaluate Gianfrancesco Guarnieri's play A Scream Holding in Mid-air ( Um grito parado no ar , 1973) in the light of Systemic Functional Grammar (SFG). The play centers in the efforts of a theater group of accomplishing its goal, and offering - as many critics point out - a portrayal of the isolation to which Brazilian society was confined to the sixties. In this research I tried to understand how the author could sketch this portrait, and relay a message that was against the ruling order. It should be noted that the text of A Scream Holding in Mid-air , does not contain, in the surface, a trope of figurative language, defined as a word or sentence to cause semantic tension; and there are no metaphors as understood in 'Metaphors We Live By'. In this context, I decided to go another way, the way of the allegory, of an "extended metaphor . An allegory is a rhetorical figure of speech that produces meaning by virtually conveying one or more meanings beyond the mere literal comprehension. This process has been called cryptoargumentation or secret argumentation, established through rhetorical devices that are employed at the interpersonal level as unobtrusive vehicles for conveying an argument at the level of 'the unsaid', the level of the underlying coherence of the text. It is in this level that the goal of Guarnieri's text lies. The research answers the following questions: (a) How are the allegories constructed in A Scream Holding in Mid-air ? (b) What are the lexico-grammatical choices made by the author in said constructions? The research is based on Critical Linguistics, interested in questioning the relationship between sign, meaning and the social-historical context, which govern the semiotic structure of discourse and attempts to relate the macro notion of ideology to the micro notions of discourses and social practices of members of a group, establishing links between the social and the individual, the macro and the micro, the social and the cognitive, thanks to the resources provided by the SFG. This theory, through the contributions it has received, allows dealing with implicit evaluations through tokens of attitude that include subjects as 'dog whistle' or the 'smuggling of information' / O objetivo desta pesquisa, de cunho crítico, é examinar, sob o enfoque da Gramática Sistêmico-Funcional (GSF), a peça teatral Um grito parado no ar, de Gianfrancesco Guarnieri (1973). A peça está centrada nas tentativas de um grupo teatral de levar a termo sua realização, oferecendo por meio de metáforas - como afirmam vários autores - um retrato da situação de isolamento a que foi confinada a sociedade brasileira nos anos sessenta. Nesta pesquisa, tento entender o modo como o autor pôde traçar esse retrato, para transmitir uma mensagem que contrariava a ordem vigente. Notemos que o texto de Um grito parado no ar, não traz, na sua superfície, esse tropo da linguagem figurativa, definido como uma palavra ou frase que causa tensão semântica; e não há a ocorrência de metáforas como as tratadas em Metaphors We Live By. Diante desse contexto, decidi-me a seguir outro caminho, o da alegoria, uma "metáfora continuada". Uma alegoria é uma figura de linguagem de uso retórico, que produz a virtualização do significado, que consiste em transmitir um ou mais sentidos além da simples compreensão literal. Esse processo tem sido chamado de "crypto-argumentação", a argumentação secreta, construída por meio de instrumentos retóricos empregados no nível interpessoal como veículos discretos para expressar um argumento do nível do "não dito", o nível da coerência subjacente do texto. É nesse nível que estaria a meta do texto de Guarnieri. A pesquisa deverá responder às seguintes perguntas: (a) Como é construída essa alegoria em Um grito parado no ar? (b) Quais são as escolhas léxico-gramaticais feitas pelo autor para essa construção? A pesquisa, apoia-se na Linguística Crítica, interessada no questionamento das relações entre signo, significado e o contexto sócio-histórico, que governam a estrutura semiótica do discurso, e tenta relacionar a noção macro da ideologia às noções micro dos discursos e das práticas sociais de membros de grupo, estabelecendo um elo entre o social e o individual, o macro e o micro, o social ao cognitivo, graças aos recursos oferecidos pela GSF. Essa teoria, através das contribuições que tem recebido, permite tratar das avaliações implícitas, por meio dos tokens de Atitude, que envolvem assuntos como 'o apito do cão' ou o 'contrabando de informação'

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000391946-Texto+Completo-0.pdf: 2057225 bytes, checksum: 8c8d1ef7023ec2efefeca0e6209de6ae (MD5) Previous issue date: 2007 / This investigation aims to observe similarities and differences between the fictional and historical speeches, to determine the literary as a privileged space of creative realization. For its concretization, it re-visits the literature from Rio Grande do Sul, from its beginning to the present times and transits in some theoretical spheres which are fundamental: the relation between history and fiction, romance and politics; conceptions of allegory, by W. Benjamin, and of plurilinguism and polyphony, according to M. Bakhtin. The corpus chosen for the analysis is constituted by two brazilian romances, Incidente em Antares and Mês de cães danados, by the gaucho writers Erico Verissimo and Moacyr Scliar. These allegorical narratives redemension different data of critical moments in the History of Brazil and act on readers instigating polemic, reflexion and, I extent, the critical review of the mentioned political moments. / Esta investigação objetiva observar semelhanças e diferenças entre o discurso ficcional e o histórico, para determinar o literário como espaço privilegiado de realização criativa. Para sua concretização, revisita a literatura sul-rio-grandense de sua gênese à atualidade e transita por algumas esferas teóricas que lhe são fundamentais: relação entre história e ficção, romance e política; concepções de alegoria, segundo W. Benjamin, e de plurilingüismo e polifonia, conforme M. Bakhtin. O corpus escolhido para a análise constitui-se de dois romances brasileiros, Incidente em Antares e Mês de cães danados, de autoria dos escritores gaúchos Erico Verissimo e Moacyr Scliar, respectivamente. Essas narrativas, alegóricas, redimensionam diferentes dados de momentos cruciais da História do Brasil e agem sobre os leitores provocando polêmica, reflexão e, por extensão, a revisão crítica dos momentos políticos referidos.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper proposes an analysis on the novel Pedro Páramo, by Juan Rulfo, in which elements such as the conception of future and past defended by Modernity, the allegorical construction and the work of mourning arise as central axis. Throughout four chapters we sought to answer the following question: How, in Pedro Páramo, the Mexican revolutionary process and future prospects arising from Modernity are expressed? In the first, based on authors like Carlos Fuentes, Alejo Carpentier, Jorge Alberto Vital and Ruffinelli, we linked the author, the work and the context of production in an attempt to apprehend the formation of the Mexican historical-social-economic reality. Also at this stage, we make some considerations about the processes of cultural encounters experienced by Mexico (since the arrival of the Spanish to the mexican revolution) in order to relate issues of modernity and the constitutive process of the novel studied. In the second chapter, we detailed the process of the narrative construction, associating the external to the internal elements in a process of entry and exit of the novel, adding the literary text to the Mexican political-historical-social context. Also, we used the concept of literary transculturation proposed by the Uruguayan critic Ángel Rama, who helped us understand the narrative structure of Rulfo s novel, especially in relation to the historical moment in which it was produced. In the third chapter, we approached the cultural elaboration of death in Mexico, in its condition as national totem. Furthermore, based on the studies developed by Walter Benjamin, Jürgen Habermas, Octavio Paz and Darcy Ribeiro, we related, to the narrative analyzed, Benjamin s concept of allegory and the temporal conception adopted in Modernity. In the fourth and final chapter, the writings of Theodor Adorno and Idelber Avelar helped us with concepts such as mourning, loss, defeat, tension - associated to negative dialectics - taking Pedro Páramo as an open system in which the tension leads to a conception of future that subverts the conception presented by Modernity: a future in ruins. The projection of a future in ruins turns active the past, the present and the future. In this light, the different narrative voices in Pedro Páramo are taken as different possibilities, singular and incomplete, which propose the revision of the constitution of the Great National Report of Mexico related to the Revolution, starting from the recognition of the past as heterogeneous and fragmented, breaking with the homogenizing and totalizing visions of history and taking diversity and opposition as positive aspects. / Este trabalho apresenta uma proposta de análise do romance Pedro Páramo, de Juan Rulfo, na qual a concepção de futuro e de passado defendida pela Modernidade, a construção alegórica e o trabalho de luto erigem-se como eixos centrais. Ao longo de quatro capítulos, buscamos responder a seguinte pergunta: Como, em Pedro Páramo, o processo revolucionário mexicano e a perspectiva de futuro decorrente da Modernidade estão expressos? No primeiro, os escritos de Carlos Fuentes, Alejo Carpentier, Alberto Vital e Jorge Ruffinelli nos ajudaram a relacionar o autor, a obra e o contexto de produção, na tentativa de apreender a formação da realidade histórico-social-econômica mexicana. Ainda nesta etapa, tecemos algumas considerações sobre os processos de encontros culturais vivenciados pelo México (desde a chegada dos espanhóis até a revolução mexicana) com o intuito de abarcarmos questões relativas à Modernidade e à constituição do romance estudado. No segundo capítulo, analisamos a construção da narrativa, associando os elementos externos aos internos em um processo de entrada e saída do romance, somando o texto literário ao contexto político-histórico-social mexicano. Também, empregamos o conceito de transculturação literária proposto pelo crítico uruguaio Ángel Rama, o qual nos ajudou a compreender a estrutura narrativa de Pedro Páramo, principalmente, face ao momento histórico em que foi produzida. No terceiro capítulo, a partir de autores como Claudio Lomnitz, Carlos Monsiváis e Octavio Paz, abordamos a elaboração cultural da morte no México, em sua condição de totem nacional. E, partindo dos estudos desenvolvidos por Walter Benjamin, Jürgen Habermas, Octavio Paz e Darcy Ribeiro, relacionamos ao romance analisado o conceito benjaminiano de alegoria e a concepção temporal moderna. No quarto e último capítulo, os escritos de Theodor Adorno e de Idelber Avelar auxiliaram-nos com conceitos como luto, perda, derrota, tensão - associados à dialética negativa , a partir dos quais tomamos Pedro Páramo como um sistema aberto no qual a tensão conduz para uma concepção de futuro que subverte a apresentada pela Modernidade: um futuro em ruínas. A projeção de um futuro de ruínas torna atuante tanto o passado quanto o presente e o futuro. Sob esse prisma, as distintas vozes narrativas de Pedro Páramo são possibilidades diversas, singulares e incompletas que propõem a revisão da constituição do grande relato nacional mexicano relacionado à revolução, partindo do reconhecimento do passado como heterogêneo e fragmentado, rompendo com as visões homogeneizantes e totalizantes da história e tomando a diversidade e a oposição como aspectos positivos.