Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-26Bitstream added on 2014-06-13T19:14:18Z : No. of bitstreams: 1 jesus_alg_me_sjrp.pdf: 1561763 bytes, checksum: 335ac20fd838f62c63247753c19a0692 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente trabalho tem o objetivo de investigar as representações da morte e do morrer na obra de Caio Fernando Abreu (1948-1996). A morte e o morrer são temas recorrentes que figuram tanto como tema principal quanto motivo que reivindica um espaço importante na obra do escritor. Para tal investigação, partimos da concepção, defendida por Walter Benjamin (1975), de que a literatura contemporânea estabelece uma relação com a temporalidade e a morte, relação esta que se faz presente por meio do olhar alegórico e fragmentário e procura representar, no texto literário, o indizível que é a própria experiência de morte (GAGNEBIN, 1994). Nosso olhar se dirigiu, também, para os modos de construção das representações da morte: a mobilização das figuras de linguagem e as escolhas sintáticolexicais são elementos importantes para a constituição de um inventário de como a morte e o morrer aparecem na produção ficcional do escritor. A memória, o testemunho, o aprisionamento nas lembranças traumáticas e a consciência da transitoriedade e consequente arruinamento dos objetos e pessoas são alguns dos modos de morte presentes na obra de Abreu. Para este trabalho analisamos um conjunto de cinco contos e, também, o romance Onde andará Dulce Veiga? (1990), texto no qual a consciência da morte traz uma reflexão sobre a valorização da vida. / The current work has the goal of investigating the representations of death and dying at Caio Fernando Abreu's work (1948-1996).The death and dying are recurrent themes that figure both as the main theme and the reason that claims an important place in the writer's work. For such an investigation, I started from the conception, defended by Walter Benjamin (1975), that the contemporary literature establishes a relationship with temporariness and death; and that such a relationship is present through the allegorical and frangmentary look and also that it tries to represent, in the literary work, the unspeakable, which is the own experience of death (GAGNEBIN,1994) . My look was also taken to the ways of construction of the representations of death: the mobilization of the figures of speech and the syntacticlexical choices are important elements for the constitution of an inventory as how death and dying appear in the writer's fictional production. The recalling, the testimony, the imprisonment in the traumatic memories and the awareness of how transitory objects and people are and also their consequent ruination are some of the ways of death which are present at Abreu's work. For this work, I analyzed a set of five short stories and also a novel called Onde andará Dulce Veiga? (1990), in which the awareness of death brings up to a reflection about life's worth.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4095.pdf: 8031609 bytes, checksum: d1c23e2169e65f7ca17664de81609659 (MD5) Previous issue date: 2011-08-25 / Universidade Federal de Minas Gerais / This research consists of a discourse analysis of Um filme falado (2003), from the Portuguese film director Manoel de Oliveira. The idea is to investigate the meanings implied in the historical allegory built by the director in that film, questioning the notions of nation and globalization. In this sense, the theoretical references are conducted to the implications of the allegory in cinematographic discourse, as well as the interdisciplinary field located between the Cinema and History. For such end, thematic and formal aspects will be dealt based on the film analysis of the work in question. / Este trabalho de pesquisa consiste em uma análise do discurso fílmico de Um filme falado (2003), do diretor português Manoel de Oliveira. A ideia é investigar os sentidos implicados na alegoria histórica construída por esse realizador no referido filme, problematizando-se as noções de nação e globalização. Nesse sentido, os referenciais teóricos estão orientados para as implicações da alegoria no discurso cinematográfico, assim como para o campo interdisciplinar localizado entre o Cinema e a História. Desta maneira, serão tratados aspectos temáticos e formais a partir da análise fílmica da obra em questão.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4661.pdf: 1097916 bytes, checksum: c482bfce0e9225af830987ef6b3c8cac (MD5) Previous issue date: 2012-05-08 / A conceptual overview about documentaries made from archival footage, named foundfootage films. The main reference for the analysis of cinematographic production for the period prior to the year 1960 is the book Films Beget Films, published in 1964 by the American researcher Jay Leyda. This essay seeks to complement the research of Jay Leyda addressing aspects of the biography and work of American filmmaker Emile De Antonio, pointing out the relevance of your audiovisual production in the field of documentary from the use of archival material. The documentary In The Year of the Pig (1968) and his fragmentary, enigmatic and somewhat didatic historical narrative, are subjected to analysis. The goal of this study is an approximation of the De Antonio`s narrative with the concept of historical allegory in the film, according to Brazilian researcher Xavier, based on the ideas of Walter Benjamin on modernity and the role of allegory in the process of reinterpreting history and culture. / Um panorama conceitual sobre filmes documentais realizados a partir de images de arquivo, os chamados found-footage films. A principal referência para análise da produção cinematográfica do período anterior aos anos 1960 é o livro Films Beget Films, publicado em 1964, pelo pesquisador norte-americano Jay Leyda. Esta dissertação procura complementar a pesquisa de Jay Leyda com uma abordagem sobre aspectos da biografia e da obra do cineasta norte-americano Emile De Antonio, evidenciando a relevância de sua produção audiovisual no campo do documentário, a partir da utilização de materiais de arquivo. O documentário In The Year of The Pig (1968) - sua narrativa histórica fragmentária, enigmática e pouco didática - é submetido à análise. O objetivo desta pesquisa é uma aproximação das características narrativas de De Antonio com o conceito de alegoria histórica no cinema, segundo o pesquisador brasileiro Ismail Xavier, com base nas ideias de Walter Benjamin sobre a modernidade e o papel da alegoria dentro do processo de reinterpretação histórica e cultural.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The prophetical writings of Father Antonio Vieira (1608 1697) had an ambiguous reception by the critics. Initially, as one can see in João Lúcio de Azevedo (1855 1933), among others, it was considered a kind of misstep , something curious or extravagant, only understandable in face of the Iberian historical context of the Sixteenth and Seventeenth centuries. More recently, mainly with Alcir Pécora s critical book (1994) and with the works by João Adolfo Hansen, Luso-brazilian texts from the Sixteenth and Seventeenth centuries started to be seen under a new prism, which aims at finding an archaeology of composition instead of just applying outdated analytical categories. Thus, this dissertation aimed at researching Vieira s prophetical writings, specially the texts written during his process in the Holly Office, based on political-theological-rhetorical concepts common to Vieira s time. One searched to analyze the concept of prophecy and the argumentative developments of its use regarding Vieira s interpretative strategies to the defense of the Trovas of the Portuguese cobbler Bandarra (1500 1556) in the Inquisition and to the conception of Vieira s idea of the Fifth Empire , or the Kingdom of Christ on Earth . This analysis stemmed from a historical contextualization and from the comparative reading of the corpus composed by Vieira s prophetical works, read under theological and rhetorical concepts. To this reading, the notions of prophecy and vision served as a background to the study of allegory . This analysis showed the relevance of these concepts for a better comprehension of Vieira s exegesis, in which the use of allegory reveals the fashioning of a prophecy interpreter as a real prophet, responsible for showing the presence of the Divine Providence among mankind and also for participating as an instrument to the arrival of the future Kingdom of Christ. / A obra profética de Padre Antonio Vieira (1608 1697) teve uma recepção ambígua por parte da crítica especializada. Inicialmente, como se vê em João Lúcio de Azevedo (1855 1933), entre outros, ela foi considerada uma espécie de deslize , algo curioso ou esdrúxulo, apenas compreensível diante do contexto histórico ibérico dos séculos XVI e XVII. Mais recentemente, especialmente com a obra de Alcir Pécora (1994) e com os trabalhos de João Adolfo Hansen, principalmente, começouse a olhar os textos luso-brasileiros dos séculos XVI a XVII a partir de um prisma novo, que procura encontrar uma arqueologia de composição em vez de aplicar categorias de análise anacrônicas. A partir disso, a presente tese teve como objetivo investigar a obra profética vieiriana, principalmente os textos compostos por ocasião de seu processo no Santo Ofício, com base em conceitos retórico-teológico-políticos comuns ao tempo de Vieira. Procurou-se então analisar o conceito de profecia e os desenvolvimentos argumentativos decorrentes de seu emprego no tocante às estratégias interpretativas empregadas por Vieira para a defesa das Trovas do sapateiro português Bandarra (1500 1556) diante da Inquisição e para a concepção do jesuíta acerca do Quinto Império , ou Reino de Cristo Consumado na Terra . Essa análise partiu de uma contextualização histórica e da leitura comparativa do corpus profético vieiriano à luz de conceitos teológico-retóricos, a partir da qual a compreensão das noções de profecia e visão serviram como pano de fundo para o estudo da alegoria . Tal análise mostrou a relevância desses conceitos para a melhor compreensão da exegese vieiriana, em que o emprego da alegoria serve como sinal da manifestação de um intérprete de profecia também como profeta, responsável por mostrar a presença da Providência divina entre os homens e também por participar como instrumento para a chegada do Reino de Cristo futuro.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fernanda.pdf: 6042607 bytes, checksum: 46f5cc3029097ea28cff18fa54860526 (MD5) Previous issue date: 2010-09-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work proposes to investigate aspects about the potentialities revealed by the winged figure, especially in the angel s affinity with thematic as allegory, modernity and contemporanity. To analyze its resurging infinite significations and how angel s image survives and lives with time to contemporanity, in contemporary art. In the first chapter, entitled constancy and variation, it is presented the constant winged figures in history, in art history up to the usage of this image as Christian iconography, when allegory s study through decency made decorative construction to happen in a persuasive form, reaching colonial Portuguese-Brazilian art, through Christian Patronage. Religious construction, connected to economical factors, joined by decency, appears repetition and difference, unique in the angel s appearance. In the second chapter, entitled presence and absence, we punctuate the angel s presence in the relation with the spectator and the world in the end of the 19th century and the beginning of the 20th century, from the passage of the divine to the humane. We stand out angel s image as modernity s allegory, Walter Benjamin s adopted and studied figure, as characteristic elapsed from the transitions of the time. The angel, forgotten by human delusion, appears as a reflex of this symptom of modernity, the ephemeral and melancholy feeling. From the lost of divine condition, the angel s fallen, the being endowed of humanity. In the third chapter, as persistence and reelaboration, it is approached the angel s appearance in contemporary art as the field of probabilities and possibilities. Towards tensions of the apparent world, the angel in art appears as the mirror of humanity in contemporanity. This way, it survives by the opposite side, as a formless being and by damages. It consists in the reelaboration of the image as form s survival and thus exists as a weight of its own condition, unbearable and unsustainable lightness. Thereby, this study was done through bibliographical research, on theoretical obliquity and art historic, with a more philosophical and speculative value related to the images, being and operation by collage and connections, with a possibility of new interrogations and interlocutions / Este trabalho propõe investigar questões sobre as potencialidades reveladas pela figura alada, em especial na afinidade do anjo com temas como alegoria, modernidade e contemporaneidade. Propõe analisar as significações infinitas ressurgentes do anjo e como sua imagem sobrevive e vive com o tempo até a contemporaneidade, na arte contemporânea. O primeiro capítulo, intitulado Constância e variação, apresenta as constantes figuras aladas na história, na história da arte até a utilização dessa imagem como iconografia cristã, quando o estudo da alegoria por meio do decoro fez com que a construção decorativa se desse de forma persuasiva, atingindo a arte colonial luso-brasileira, mediante o Padroado. A construção religiosa, ligada aos fatores econômicos, acompanhada pelo decoro, acarreta repetição e diferença singular no aparecimento do anjo. No segundo capítulo, chamado Presença e ausência, pontua-se a presença do anjo na relação com o espectador e o mundo no final do século XIX e início do século XX, da passagem do divino ao humano. Assinala-se a imagem do anjo como alegoria da modernidade, figura adotada e estudada por Walter Benjamin, como característica decorrida das transições na época. O anjo, esquecido pela desilusão humana, aparece como reflexo desse sintoma da modernidade, da efemeridade e do sentimento de melancolia, da perda da condição divina, a queda do anjo, para o ser dotado de humanidade. O terceiro capítulo, Persistência e reelaboração, aborda a aparição do anjo na arte contemporânea como campo de possibilidades e probabilidades. Frente às tensões do mundo aparente, o anjo na arte surge como espelho da humanidade na contemporaneidade. Dessa forma, sobrevive pelo lado oposto, como ser disforme e por avarias. Consiste na reelaboração da imagem como sobrevivência da forma e passa a existir como peso de sua própria condição, insustentável e insuportável leveza. Este estudo concretiza-se por meio da pesquisa bibliográfica, sob o viés teórico e histórico da arte, de valor mais filosófico e especulativo relacionado com as imagens, numa operação por colagens e conexões, com possibilidade de novas interrogações e interlocuções

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 117290.pdf: 1244456 bytes, checksum: d0b80ea990decd774f55285914b140fe (MD5) Previous issue date: 2014-07-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to analyze the theatrical stage design in relation to the scenic area as image and significant object. The Italian stage expresses a kind of representation grounded in classic patterns which became hegemonic through more than four centuries. As drama‟s plastic fundament, set design mediates text and visuality based on the key-concept of "mimesis" and offers itself to analysis from the perspective of the baroque allegory and the concept of frame as scenic and architectural condition. The concept of "allegory" is the radiating center of the scenographic language in use on Italian stage and its space; and the concept of "dialectical image" concludes his critique. The scenography of Vida and Esta Criança (companhia brasileira de teatro, Curitiba/Brazil, 2010 and 2012) are analyzed from these concepts in the context of history and theory of theater and arts. / Esta pesquisa pretende analisar a cenografia teatral em relação ao espaço cênico enquanto sua imagem e objeto significante. O palco italiano expressa uma forma de representação pautada em padrões clássicos que se tornou hegemônica durante mais de quatro séculos. Enquanto suporte plástico do drama, a cenografia faz a mediação entre texto e visualidade partindo da mimese e se abre à análise da perspectiva, da alegoria barroca e da moldura como condição cênica e arquitetônica. O conceito de alegoria é o centro irradiador da linguagem da cenografia de palco italiano e seu espaço; e o conceito de imagem dialética arremata a crítica. As cenografias do espetáculo Vida e Esta Criança (companhia brasileira de teatro, Curitiba, 2010 e 2012)1 são analisadas a partir destes conceitos e no contexto da história e da teoria do teatro e da arte.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1871492 bytes, checksum: 5f2738530a226a92aecc726e9a194f94 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The allegorical concept of an Authoritarian State is discussed in some areas of knowledge, including History and Social Science. As a field of knowledge that reproduces "realities" discussed in these areas, Literature can be an area of tension between these two discursive representations and relates to allegorical socio-historical creations facts, in research of a resignification of such facts, as the allegory metamorphoses itself the language and the content of a speech, by saying one thing but meaning another. In this sense, in O Pagador de Promessas and in O Santo Inquérito, Dias Gomes, the experiences undergone by these characters Zé-do-Burro - a country man - and Branca Dias a new Christian represents allegories of a Brazilian historic moment. Thus, to better understand this allegorization, in the first moment, it exposes a panoramic vision of the alleged evolution of the concept of allegory and a brief course of the nation concept. Such behavior anticipates the main theoretical procedures adopted in this work, called by Fredric Jameson of National Allegory. In the second moment, there is a historical contextualization of environments of the 1960s, with the aim of drawing attention to a dictatorial environment by which Brazil went, in addition to observe that, in these parts, the playwright proposes rewriting certain times in the History of the country through conflict and dramatic actions. For both, the allegorical language was - and has been - one of the tools more applicants. This is the profile that is configured in the two plays of Dias Gomes that this research proposes highlight. / A concepção alegórica de Estado Autoritário é assunto debatido em alguns âmbitos do conhecimento, entre eles, a História e as Ciências Sociais. Como uma área de conhecimento que reproduz as realidades debatidas por essas áreas, a literatura pode ser um espaço de tensão entre essas duas representações discursivas e relacionar fatos sócio-históricos a criações alegóricas, em busca de uma ressignificação de tais fatos, visto que a alegoria metamorfoseia a linguagem e o conteúdo de um discurso, por dizer uma coisa e pretender que se entenda outra. Nesse sentido, em O Pagador de Promessas e em O Santo Inquérito, de Dias Gomes, as experiências vivenciadas pelas personagens Zé-do-Burro um homem do campo e Branca Dias uma cristã-nova representam alegorias de um momento histórico brasileiro. Assim, para melhor se compreender essa alegorização, em um primeiro momento, expõe-se uma visão panorâmica da suposta evolução do conceito de alegoria e um breve percurso do conceito de nação. Tal comportamento antecipa os principais procedimentos teóricos adotados neste trabalho, denominados por Fredric Jameson de alegoria nacional. Em um segundo momento, há uma contextualização histórica dos entornos da década de 1960, com o intuito de chamar a atenção para um ambiente ditatorial pelo qual o Brasil passava, além de se observar que, nas referidas peças, o dramaturgo propõe a reescritura de determinados momentos da História do país através de conflitos e de ações dramáticas alegóricos. Para tanto, a linguagem alegórica foi e tem sido, ainda, uma das ferramentas mais recorrentes. Esse é o perfil que se configura nas duas peças de Dias Gomes que este trabalho propõe evidenciar.

Esta dissertação pretende investigar a literatura de fantasia como em contos de fadas a partir do aparente impasse entre a racionalidade e a ordem mágica e poética. Teriam as narrativas maravilhosas algo a dizer? A visão mágica dos textos pode deixar de ser restrita apenas às crianças? Por que razão esse tipo de narrativa é caracterizado pela teoria literária (bem como os críticos literários) como uma literatura menor? Se as mesmas não têm muito a dizer, por que permanecem conhecidas e constantemente recriadas, ou estudadas e analisadas por outras áreas do conhecimento, como a psicanálise? A imaginação norteia a produção nas artes e, como um ato humano, propõe um olhar mais denso e consistente. Com isso, a fonte dessa investigação é o autor e acadêmico J. R. R. Tolkien. Assim, sob o viés da criação artística, a tentativa é formular a contraposição entre duas grandes correntes de análise do efeito proporcionado pela trama que possui sua importância histórica: a tradição platônico/aristotélica versus a tradição estética de Kant e dos românticos. / This dissertation intends to investigate fantasy literature as in fairy tales from the apparent impasse between rationality and the magic and poetic order. Would the fantasy narratives have something to say? Could the magical vision of texts not be restricted just to children readers? Why is this kind of narrative characterized by literary theory (as well as literary critics) as a minor literature? If they do not have much to say, why do they still remain known and constantly recreated, or studied and analyzed by other areas of knowledge, such as psychoanalysis? Imagination guides the production in the arts and, as a human act, proposes a denser and more consistent view. Therefore, the author and academic J. R. R. Tolkien is the source of this research. Thus, under the artistic creation view, the attempt is to formulate the contraposition between two great currents analysis of the effect provided by the plot that has its historical importance: the Platonic/Aristotelian tradition versus Kant and the romantics’ esthetic tradition. / Dissertação (Mestrado)

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Vieira de Souza.pdf: 578214 bytes, checksum: efd8c9207e40c2dcb84ae73c6c94830e (MD5) Previous issue date: 2011-08-04 / The objective of this research is the analysis of textual features worked by José Saramago, the allegorical structure of his novel Ensaio sobre a cegueira (1995). It presents a review of the theoretical concept of allegory, considering its origins, forms and subdivisions, and points out the similarities and the imbalance between allegory and other figures of speech. This sort of historical allegory: "allegory of poets" and "allegory of theologians." It highlights the opposition between symbol and allegory, promoted by the romantics and focuses on the concept of "allegorical reading." It points to the allegorical elements present in the narrative: the words that illustrate his own title, the intertextuality with the sayings, the characters, the narrator and narrative spaces. Based on studies of Walter Benjamin, Kothe Flávio, João Adolfo Hansen, Mikhail Bakhtin and Marc Augé, seeks to highlight the novel by Saramago as a place for questioning the man in the world / O objetivo desta pesquisa é a análise das características textuais trabalhadas por José Saramago, na estrutura alegórica de seu romance Ensaio sobre a cegueira (1995). Para isso, realiza uma revisão teórica do conceito de alegoria, considerando sua origem, formas e subdivisões, e aponta as semelhanças e as desproporções entre alegoria e outras figuras de linguagem. Trata da classificação histórica da alegoria: alegoria dos poetas e alegoria dos teólogos . Destaca a oposição entre símbolo e alegoria, promovida pelos românticos e enfoca o conceito de leitura alegórica . Pontua os elementos alegóricos presentes na narrativa: nos vocábulos que ilustram o seu próprio título, na intertextualidade com os ditos populares, nas personagens, no narrador e nos espaços narrativos. Fundamentada nos estudos de Walter Benjamin, Flávio Kothe, João Adolfo Hansen, Mikhail Bakhtin e Marc Augé, busca ressaltar o romance de Saramago como espaço de questionamento do homem no mundo

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-01-11T13:10:22Z No. of bitstreams: 1 rafaelramospereira.pdf: 1845037 bytes, checksum: 2c0c8afa358452bfc18278974d440e52 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-01-23T13:35:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rafaelramospereira.pdf: 1845037 bytes, checksum: 2c0c8afa358452bfc18278974d440e52 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T13:35:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rafaelramospereira.pdf: 1845037 bytes, checksum: 2c0c8afa358452bfc18278974d440e52 (MD5) Previous issue date: 2017-09-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O estudo sobre os processos de alegorização e afirmação do eu a partir de uma poética do abjeto e de uma estética/ética do marginal na escrita do romancista, poeta e dramaturgo francês Jean Genet (1910 – 1986) é o foco principal deste trabalho. Esse estudo pretende analisar as estratégias narrativas e o projeto literário da obra Journal du voleur [Diário de um ladrão], publicada em 1949, que ambicionava estabelecer a figura marginal de Genet, criar uma espécie de mito de si mesmo. Com o objetivo de contribuir para a compreensão da idiossincrática ordem moral e da criação da persona do escritor, propomos uma reflexão sobre o narrador genetiano e os aspectos de sua narrativa. Confrontamos o pensamento de alguns teóricos sobre a inscrição incerta de seus textos na categoria das escritas de si, para compreendermos melhor seu projeto literário e de que modo sua obra pode ser lida. Para analisarmos os processos de alegorização e a produção de sentidos na narrativa genetiana, mobilizamos, principalmente, as reflexões de Walter Benjamin. A partir dos conceitos de abjeção, de Julia Kristeva, e de profanação, de Giorgio Agamben, tentamos mostrar como os valores do abjeto se constroem e se perpetuam pela escrita de Genet, contribuindo para a construção tanto de uma estética/ética marginal, quanto da própria imagem do autor. Por último, analisamos como Genet articula o seu texto e o seu êxtase enquanto mártir e ator de sua trajetória marginal, fazendo uso de uma linguagem com pendor barroquista. / L'étude des processus d'allégorisation et d'affirmation de soi dans une poétique de l'abjection et d'une esthétique / éthique marginale dans l'écriture du romancier, poète et dramaturge Jean Genet (1910-1986) est le but principal de ce travail. Cette étude vise à analyser les stratégies narratives et le projet littéraire de l’oeuvre Journal du voleur, publiée en 1949, destinée à établir la figure marginale de Genet, et à créer une sorte de mythe de soi. Afin de contribuer à la compréhension de l'ordre moral idiosyncrasique et de la création de la persona l'écrivain, nous proposons une réflexion sur le narrateur et les aspects de son récit. Nous faisons appel à la pensée de certains théoriciens sur l'inscription incertaine de ses textes dans la catégorie des écritures de soi, pour mieux comprendre le projet littéraire de l´auteur et les possibilités de lecture qu´offrent ses textes. Pour analyser les processus d'allégorisation et de production des sens dans le récit genétien, nous nous concentrons principalement sur les réflexions de Walter Benjamin. A partir du concept d´abjection (Julia Kristeva) et de celui de profanation (Giorgio Agamben) nous essayons de montrer comment les valeurs de l'abject sont construites et perpétuées dans l'écriture de Genet, afin d'aider à la construction à la fois d'une éthique/esthétique marginale, et de l’image de l'auteur. Enfin, nous analysons la façon dont Genet articule son texte / extase en tant que martyr et acteur de sa trajectoire d'auto-flagello-fiction, à travers certaines figures du baroque.