Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-05T17:04:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DE MESTRADO, O AUTOR JOSÉ SARAMAGO EM ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA,.pdf: 885177 bytes, checksum: fa700077e22fb46e87df33ffe1b192a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-06T21:04:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DE MESTRADO, O AUTOR JOSÉ SARAMAGO EM ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA,.pdf: 885177 bytes, checksum: fa700077e22fb46e87df33ffe1b192a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-06T21:04:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DE MESTRADO, O AUTOR JOSÉ SARAMAGO EM ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA,.pdf: 885177 bytes, checksum: fa700077e22fb46e87df33ffe1b192a0 (MD5) / CAPES / O objeto de pesquisa deste trabalho foi montado a partir de seleção e coleta de parte de intervenções discursivas não ficcionais do escritor José Saramago (entrevistas, palestras e artigos veiculados pelos meios de comunicação) somadas ao estudo analítico-crítico do seu romance Ensaio sobre a Cegueira, que é o cerne do corpus de estudo dessa dissertação. Sobre esse objeto de pesquisa, possibilito, desenvolvo e viabilizo meu objetivo: uma leitura analítico-crítica do romance saramaguiano Ensaio sobre a Cegueira, discutindo questões teóricas relativas às noções de modernidade e alegoria que correlaciono ao tecido narrativo dessa obra romanesca. A partir dessa abordagem teórica sobre o corpus de estudo, penso ter chegado às seguintes reflexões: o autor José Saramago se inscreveu e foi inscrito (pela crítica especializada e não especializada, além do mercado editorial e de comunicação) como um autor que discute problemas agudos e crônicos da humanidade contemporânea, ao criticar o modus operandi, o modus vivendi, o ethos e a práxis das sociedades ocidentais e propor profundas mudanças para os sujeitos e para a estrutura dos Estados que as regem. Para tanto, o escritor português lança seu olhar moderno sobre o Ocidente contemporâneo, tecendo sua análise crítica, através de uma combinação estética entre representação alegórica e ensaística na composição de seu discurso romanesco ficcional. / The object of research of this work was assembled from the selection and collection of discursive nonfictional interventions of the writer José Saramago (interviews, lectures and articles circulated through the media) summed up with the analytical and critical study of his novel Ensaio sobre a Cegueira, which is the core of this thesis corpus. Concerning this object of research, I undertook my objective: an analytical, critical and indicial reading of the novel, discussing the theoretical issues of modernity and allegory, which I correlate to the narrative fabric of the novel’s work. From this theoretical approach to the study of the corpus, I have come to conclude that the author José Saramago inscribed himself and was inscribed (by critics and not specialized criticism, in addition to the publishing market and media) as an author who discusses acute and chronic problems of contemporary humanity, when he criticizes the modus operandi, the modus vivendi, the ethos and practice of Western societies, and proposes major changes to the subjects and the structure of states that govern them. In order to do so, the Portuguese writer casts his modern look to the contemporary West, weaving his critical analysis through an aesthetical combination betweeen an allegorical and essayistic representation in the composition of his novel’s fictional speech.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DEBORAH.pdf: 2054685 bytes, checksum: 86c1cfff0a2428d9de6939603fea9109 (MD5) Previous issue date: 2008-07-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The reappearing of the debate about allegory in the contemporary art may be faced as the return of a reiterated question, although already announced by Walter Benjamin, since then little advanced. In this sense, the artistic production of Caetano de Almeida, in dialogue with other artists` works and theoretical texts, allows that a problematic pertinent to Art History, Theory and Critics, modernizing it, especially in what refers to the nature of image in its relation to temporality. In the more conventional way, a definition of allegory comes such from the philosophy of Plato as from literature, being considered as a figure of speech where is possible to say one thing through another. In art, this is about a notion, attribute or possibility of the work to say another thing to beyond itself, it means, the allegory appears as a resource destined to surpass what presents as the most visible or immediate. To problematize this concept to beyond a simple definition is constituted in a way of proaching the artistic image, not only as what is looked, but also as something that looks and makes to think beyond its evident visibility. This about less proposing axioms and more discussing its reverberations and rebuts, especially onsidering three aspects: the anachrony, the duplication and the visuality. The first one discusses the assembly as procedure present in the works of the series Mundo Plano, considering the actions of fragmentation and juxtaposition, as well as allowing the resignification and constitution of an anachronical cartography of the modern painting history. The second aspect proposes the duplication as an operation that reveals the difference present in the series As Madames and Exposição de Quadros, in which both have as starting point the appropriation of images of the art history, which affirming the reduplication bounce the appraised principles of originality opposed to the ones of repetition as difference. In the last aspect, it is discussed the meat of the painting, it means, the very own constitution of the artistic visuality as an allegory. There are then the vestiges of the artist s search unveiled under the pictorial surface, present question in the exposition Borda, as well as in Adriana Varejão, Nuno Ramos and Dudi Maia Rosa s works. These three aspects allow considering that the work speaks in its own terms, being therefore, creation of a world that points always in two directions, where the allegory allows the speech, such as to an inside from an outside, as from an interior launched to beyond its limits / O reaparecimento do debate sobre a alegoria na arte contemporânea pode ser encarado como retorno de uma questão recalcada, que embora já anunciada por Walter Benjamin, desde então pouco avançou. Neste sentido, a produção artística de Caetano de Almeida, colocada em diálogo com trabalhos de outros artistas e textos teóricos, permite que se retome uma problemática pertinente à História, Teoria e Crítica de arte, atualizando-a, especialmente no que se refere à natureza da imagem e sua relação com a temporalidade. No sentido mais convencional, uma definição de alegoria advém tanto da filosofia de Platão como da literatura, sendo considerada como uma figura de linguagem onde é possível dizer uma coisa através da outra. Na arte, trata-se de uma noção, atributo ou possibilidade da obra dizer outra coisa para além dela mesma, ou seja, a alegoria comparece como recurso destinado a ultrapassar o que apresenta como mais visível ou imediato. Problematizar este conceito para além de uma mera definição, constitui-se num modo de abordar a imagem artística não somente como aquilo que é olhado, mas também como algo que olha e faz pensar para além de sua visibilidade evidente. Trata-se menos de propor axiomas e mais de discutir suas reverberações e rebatimentos, especialmente considerando três aspectos: a anacronia, a duplicação e a visualidade. O primeiro discute a montagem como procedimento presente nos trabalhos da série Mundo Plano, considerando as ações de fragmentação e justaposição, bem como possibilitando a ressignificação e constituição de uma cartografia anacrônica da história da pintura moderna. O segundo aspecto propõe a duplicação como uma operação que revela a diferença presente nas séries As Madames e Exposição de Quadros, sendo que ambas têm como ponto de partida a apropriação de imagens da história da arte, as quais afirmando a reduplicação colocam em xeque os princípios valorativos da originalidade contrapostos aos da repetição como diferença. No último aspecto, discute-se a carne da pintura, ou seja, a própria constituição da visualidade artística como uma alegoria. Têm-se então os vestígios da busca do artista desvelada sob a superfície pictórica, questão presente na exposição Borda, assim como nos trabalhos de Adriana Varejão, Nuno Ramos e Dudi Maia Rosa. Estes três aspectos permitem considerar que a obra fala nos seus próprios termos, sendo portanto, criação de um mundo que aponta sempre em duas direções, onde a alegoria possibilita a fala, tanto para um dentro a partir de um fora, como de um interior lançado para além de seus limites

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KalinaARPA.pdf: 577193 bytes, checksum: 3a9c0d27a874aaf6adc4c075b8fd5b33 (MD5) Previous issue date: 2008-09-29 / "Looking at earth from blind: travel in the visuality of the test on Blindness" is a literary Essay resulted from the experience of different points of view regarding the Essay on Blindness (1996), not only showing a Modern aesthetical tendency in dialog with the Baroque one, but also discussing subjects related to the History of Mentalities. The chapters are disposed as follows: The first one presents a short Excursus about the author and his work; the second one introduces the concept of Allegory exemplifying it with representative images of Romance; the third one presents tragic elements in dialog with the Bataille Eroticism in an Allegory of Feeling; the fourth one shows Stylistic Features used as a display mean of Comedy in Romance going towards the musicalness, being the features used to provoke laugh; the fifth and last one discusses about the study pertinence. To conclude, in favor of a Sight Education, the study considered authors such as: Ari?s (1977), Bataille (2003), Bakhtin (2002, 2000, 1999), Benjamin (2000, 1996), Chau? (2005, 2000), Foucault (2006, 2005, 2004, 2002), Freud (1970), Hansen (2006), Lino (2004), Sartre (2005), Vovelle (1996) / Olhar em terra de cego: viagens na visualidade do Ensaio sobre a Cegueira ? um ensaio liter?rio, fruto da experi?ncia de alguns olhares a respeito do Ensaio sobre a Cegueira (1996), mostrando uma tend?ncia est?tica moderna em di?logo com a barroca, discutindo temas ligados ? Hist?ria das Mentalidades. Os cap?tulos assim est?o dispostos: o primeiro apresenta um breve excurso sobre o autor e sua obra; o segundo introduz o conceito de alegoria, exemplificando-o com imagens representativas do romance; o terceiro apresenta elementos do tr?gico em di?logo com o erotismo batailleano numa alegoria dos sentimentos; o quarto cap?tulo mostra a manifesta??o do c?mico no romance, por meio de recursos estil?sticos com vias ? musicalidade, utilizados para provocar o riso; o quinto e ?ltimo, tecer? considera??es sobre a pertin?ncia do estudo. Finalmente, em favor de uma educa??o do olhar, o estudo considerou, entre outros pensadores: Ari?s (1977), Bataille (2003), Bakhtin (2002, 2000, 1999), Benjamin (2000, 1996), Chau? (2005, 2000), Foucault (2006, 2005, 2004, 2002), Freud (1970), Hansen (2006), Lino (2004), Sartre (2005), Vovelle (1996)

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EugeniaTM.pdf: 558724 bytes, checksum: c0fa60f41674b67b40270a4dce217605 (MD5) Previous issue date: 2007-06-12 / A abordagem da vis?o da literatura nacional dentro do contexto cultural brasileiro da segunda metade do s?culo XIX e do posicionamento cr?tico de Jos? de Alencar fez, de sua produ??o romanesca, especialmente a indianista, representada aqui por sua obra Iracema, um s?mbolo do conjunto de inten??es nacionalistas que invadiu a alma e o cora??o de todo o povo, no que diz respeito ao sentimento de brasilidade , condizente com a est?tica rom?ntica da qual faz parte seu autor. Seu posicionamento, quer seja cr?tico ou art?stico, faz de Alencar o maior polemista em defesa da liberdade cultural e liter?ria do Brasil, enquanto algu?m bem consciente de sua fun??o social, e por que n?o dizer, cr?tica, identificando a metalinguagem como um diferencial fomentador de uma teoriza??o de po?tica na defesa de sua fic??o, abrindo caminho, assim, para a pesquisa da po?tica expl?cita na sua produ??o art?stica. A referida an?lise buscar?, a partir de uma an?lise estrutural das partes formais que o comp?em esteticamente, como tamb?m de uma compreens?o tem?tica dos ditos e interditos utilizados pelo narrador alencariano na composi??o de seu discurso, identificar Iracema enquanto um romance que disputa o t?tulo de obra fundacional do Brasil. Para isso se faz necess?rio empreender uma abordagem do como e do quanto os elementos da Natureza, num romance rom?ntico que tem a Natureza enquanto uma de suas tem?ticas mais significativas, podem constituir e interferir na percep??o e constru??o de um personagem, que ? todo Natureza, e no meio natural em que ele vive; at? mesmo ser, por causa disso, o elemento mais representativo dessa na??o que se deseja criar, trazendo para o cen?rio cultural brasileiro do s?culo XIX uma vers?o de institui??o baseada no revigoramento da mem?ria da cultura selvagem. Faz-se l?cito tamb?m animar for?as da natureza e da terra-paisagem que poderiam ser tidas, apenas, como ex?ticas, mas que na obra em quest?o funcionam como protagonistas, mesmo fantasmas, de um pacto social e pol?tico que, mesmo quando rompe, recusa-se em deixar romper, mergulhando no espa?o romanesco da magnitude das ?guas ou na frieza tumular da terra. Tomar-se-?, tamb?m, como ponto de estudo, a an?lise da fus?o da experi?ncia hist?rica com a experi?ncia ficcional, observando o imbricamento de um discurso no outro, como tamb?m as fronteiras que se estabelecem a partir dessa tentativa; tomando o erotismo e a alegoria como pontos de converg?ncia na obra em quest?o. Por meio da verifica??o de uma rela??o que se constr?i a partir da solid?o, da mem?ria e do esquecimento em que acabam por mergulhar todos os seus personagens, que s?o, por vezes, tragados em algum dil?vio b?blico da purifica??o, dentro de um projeto audacioso de inven??o de uma na??o, que se quer de identidade cultural, e tamb?m pol?tica, mas que termina condenado ao sil?ncio, n?o gozando de liberdade em rela??o ao espa?o a que pertence e, no entanto representa, s? cabendo a eles regressarem para dentro da terra-m?e, ou se submeterem a um ritual de profunda acultura??o, verificar-se-?, atrav?s desse discurso historicamente constru?do, o ide?rio de uma na??o que se almejava projetar. O conflito de Iracema, personagem protagonista de sua obra hom?nima, a nega??o e a perda de si mesma, de tudo aquilo que poderia representar a sua identidade social e cultural, e, conseq?entemente, a morte e a vida dessa m?e genti(o)l, simbolizam a vida e a arte de um povo que, passando pelos embates da coloniza??o, atrav?s de seus artistas rebeldes e rom?nticos da Independ?ncia, que ilustraram, em grande s?ntese, a vis?o atrav?s da qual o homem do Novo Mundo foi vislumbrado, rabiscou a imagem da americanidade pelo discurso da Hist?ria

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciscoFF.pdf: 727229 bytes, checksum: 48983b61dc16992f5da10d739c614af0 (MD5) Previous issue date: 2008-08-29 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This work treats about the speeches that produced the crisis of symbols of Cear?, researching on matters and ways of expression of space between 1950s and 1970s. Therefore, we search discursive practices that since the end of nineteenth century built the identity of Cear? and in the middle of twentieth century produced the crisis of modes of seeing and telling the space in front of enunciations of the national modernization, especially with the emergence of politics by SUDENE to the Northeast, the progressive actions by Catholic Church, the defense of tradition by regional literature of union of Cear? Cl?. The contradictions between the glorification and fear the modernization of Brazil produced on the space speeches that his identity would be fractured, that the old symbols of drought, canga?o, mysticism and colonels declined. Among analyzed speeches, we centered the analysis of Trilogia da Maldi??o formed of novels O Drag?o, of 1964, Os Verdes Abutres da Colina and Jo?o Pinto de Maria: a biografia de um louco by Jos? Alcides Pinto. In this novel, the enunciation of the crisis of symbologies about the space produced another aesthetic, the allegory, which, mixed with the mystical and melancholy, in search of ways to restore the language of the old themes Cear?, drop of Cear? the same stigma of anti-modern space, where the images of delay changed icons of a fractured identity in front of the modern streams, where the word was transformed in the dimension precarious and redeemer of the tradition, of old, of nature, of the plenitude of senses. In Jose Alcides, the colonel returns as the origin of the lost space, the drought is the revolt of God against the devil place, the apocalypse, the end imminent threat to the village, signs that fantastic, however, are in dialogue with the settings space and time in which they were produced / Esta pesquisa analisa os discursos sobre a crise da identidade cearense, entre as d?cadas de 1950 e 1970, dando ?nfase ? produ??o do literato Jos? Alcides Pinto. Para isto, rastreamos pr?ticas discursivas que desde o final do s?culo XIX constru?ram a identidade cearense e em meados do s?culo XX produziram a crise dos modos de ver e dizer o espa?o ante os enunciados da moderniza??o nacional, especialmente com a emerg?ncia das pol?ticas da SUDENE para o Nordeste, das a??es progressistas da Igreja Cat?lica para o sert?o, da defesa da saudade e da tradi??o pela literatura regionalista da agremia??o cearense Cl?. As contradi??es entre a glorifica??o e o medo da moderniza??o do Cear? produziram sobre o espa?o os discursos de que sua identidade estaria fraturada, de que as antigas simbologias da seca, do canga?o, do misticismo e coronelismo declinavam. Nos romances da Trilogia da Maldi??o composta por O Drag?o, de 1964; Os Verdes Abutres da Colina e Jo?o Pinto de Maria: a biografia de um louco da autoria do literato cearense Jos? Alcides Pinto, a enuncia??o da crise das simbologias sobre o espa?o d? vaz?o a busca de outra est?tica, a alegoria, que, misturada com a m?stica e a melancolia, buscava modos para restaurar pela linguagem as antigas tem?ticas do Cear?, fazendo recair sobre o sert?o o mesmo estigma de espa?o anti-moderno, onde as imagens do atraso se tornavam ?cones de uma identidade fraturada perante aos fluxos modernos, em que a palavra se transformava na dimens?o salvadora e prec?ria da tradi??o, do antigo, do natural, da plenitude dos sentidos. Em Jos? Alcides, o coronel retorna como a origem perdida do espa?o; a seca seria a revolta de Deus contra o lugar diab?lico; o apocalipse, o fim iminente que amea?a a aldeia; signos fant?sticos que, contudo, est?o em di?logo com as configura??es do espa?o e do tempo em que foram produzidos

Esta dissertação busca compreender de que forma a ideia de alegoria, concebida por Walter Benjamin e desenvolvida posteriormente por Paul de Man, pode lançar luz sobre certos aspectos do poema dramático Fausto do poeta português Fernando Pessoa. Pessoa entendeu seu Fausto como sendo encerrado pelo embate entre Inteligência e Vida, do qual a Inteligência sairia sempre vencida. Portanto, o presente estudo busca entender a derrota da Inteligência em termos dos aspectos alegóricos do poema em questão. Para tal, certas conexões estabelecidas tanto por Walter Benjamin quanto por Paul de Man serão pensadas como nosso ponto de partida. O que se tem em mente, neste ponto, são as conexões feitas por Benjamin entre alegoria e progressão e o entendimento de Paul de Man de que toda narrativa alegórica contaria a história de um fracasso de leitura. Desta forma, a derrota da Inteligência é compreendida tanto no sentido de progressão quanto no de um fracasso de leitura. Ademais, como o Fausto de Fernando Pessoa é composto de poemas que lidam com o embate entre Inteligência e Vida, tal relação será também ponto central desta dissertação / This dissertation aims at understanding how the idea of allegory, conceived by Walter Benjamin and further developed by Paul de Man, can shed some light to certain aspects of the dramatic poem Fausto by the Portuguese poet Fernando Pessoa. Pessoa regarded his Fausto as being comprised by the struggle between Intelligence and Life, in which Intelligence would always be defeated. Therefore, this present study tries to understand the defeat of Intelligence in terms of the allegoric features presented in the afore-mentioned poem. To do so, certain connections established both by Benjamin and by Paul de Man will be taken as our starting point. What we have in mind, in this point, is the connection perceived by Walter Benjamin between allegory and progression and Paul de Mans assertion that all allegoric narratives tell the story of a failure of reading. Therefore, the defeat of Intelligence will be understood both in terms of progression as well as in terms of a failure of reading. Furthermore, as Pessoas Fausto is composed of poems that deal with the struggle between Life and Intelligence, this relationship will also be scrutinized in this dissertation

Esta tese apresenta uma reflexão acerca da minha produção artística – o conjunto de trabalhos que identifico como Alegorias do Estranho, desenvolvidos entre 2010 e 2014. Nesta investigação, analiso o processo de criação dos trabalhos, partindo da descrição e reflexão teórica e poética acerca de cada uma das suas etapas, dos elementos técnicos, materiais e simbólicos que constituem meu trabalho como um todo. O texto está estruturado em três capítulos que correspondem às três principais questões suscitadas por meu trabalho: 1. De onde vêm as imagens?, 2. Por quê a gravura?, e 3. Alegorias do estranho?. O primeiro capítulo – De onde vêm as imagens?, tem como objetivo investigar a constituição do meu universo imaginário em relação às minhas influências e referências, propondo o meu trabalho como a articulação de um universo simbólico, através da alegoria. O segundo capítulo da tese - Por quê a gravura?, Investiga os procedimentos técnicos de criação do meu trabalho – o desenho, a gravura, o bordado, a apropriação e a montagem, a partir dos seus aspectos formais e simbólicos. O terceiro capítulo – Alegorias do Estranho?, envolve a reflexão acerca do animal como tema e como símbolo no meu trabalho, a partir da sua identificação com o estranhamente familiar. / This thesis presents the reflection about my artistic production – the body of work I identify as Alegorias do Estranho, developed between 2010 and 2014. In this investigation, I analyse the procedures of creation of works, starting from the description and theoretical and poetic reflection on each of its stages, the technical, material and symbolic elements that represent my work as a whole. The text is structured in three chapters corresponding to three main questions suggested by my work: 1.Where do the pictures come from?, 2. Why engraving ?, and 3. Alegorias do Estranho?. The first chapter – Where do the pictures come from?, has as objective to investigate the constitution of my imaginary universe related to my influences and references, proposing my work as the articulation of a symbolic universe, through allegory. The second chapter of the thesis – Why engraving?, investigates the technical procedures for the creation of my work – the drawing, engraving, embroidery, the appropriation and montage, from its formal and symbolic qualities. The third chapter – Allegories of the uncanny?, involves the reflection on the animal as theme and symbol of my work, from its identification with the strangely familiar.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-23T14:39:24Z No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Barbosa dos Santos.pdf: 55002033 bytes, checksum: f216a055034041ab240629c24d1ef671 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2018-03-26T13:06:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Barbosa dos Santos.pdf: 55002033 bytes, checksum: f216a055034041ab240629c24d1ef671 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-26T13:06:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Barbosa dos Santos.pdf: 55002033 bytes, checksum: f216a055034041ab240629c24d1ef671 (MD5) Previous issue date: 2015-09-11 / This work aims to carry out analysis and interpretation of the play, written by Hilda Hilst, O Verdugo (1969). We intend to perform the reading in question, noting the allegorical aspect that covers the whole of the dramaturgical work of that author, as escape route to the censors of military dictatorship, after the term of the AI-5. Traversing an overview of the Brazilian drama of the 60’s and culminating in notions of modern drama, we can say that Hilda Hilst approaches an aesthetic paradigm, which, although set in the traditional way, breaks with the traditional paradigm in its content, which Peter Szondi analyzed in his book about modern drama. Moreover, there is in this work a connection between your writing and an expressionist way to position their characters in a world that is in the process of decay. On the other hand, the author leads us to consider the utopia/dystopia in that drama, with clear intentions to incite reflection and reassessment of posture of humanity: basic theme of Hilda Hilst proposes a call to revolution. We will see to what extent the play can be considered an allegory of revolution, and, referring to a more immediate historical context, can be considered a mimetic presentation of the Hilda Hilst’s indignation about brazilian military regime, calling the people to show "the bug guy" for the "respect" and can reach your "bird flight" on their freedom. It is used as a basic text for the treatment of Allegory the thought of Walter Benjamin’s The Origin of German Tragic Drama, which also deals with this tragic hero, with messianic purposes, the redemption of mankind annihilated by their own greed. / A presente dissertação tem por objetivo proceder a análise/interpretação de uma das peças escritas por Hilda Hilst, O Verdugo (1969). Pretendemos realizar a leitura em questão, atentando para o aspecto alegórico de que se reveste todo o conjunto da obra dramatúrgica da referida autora, como via de escape aos censores da Ditatura Militar, pois que foi escrita um ano após a vigência do AI-5. Perpassando um panorama geral da dramaturgia brasileira da época e culminando nas noções acerca do drama moderno, podemos afirmar que Hilda Hilst se aproxima de um paradigma estético, que, embora posto na forma tradicional, rompe com o seu conteúdo, no dizer de Peter Szondi. Ademais, há nesta obra uma aproximação entre sua escrita e uma maneira expressionista de posicionar suas personagens em um mundo que está em processo de decadência. De outro lado, a autora nos leva a considerar a utopia/distopia de que se reveste O Verdugo, incitando à reflexão e reavaliação da postura da humanidade: temática básica de Hilda Hilst se propõe a uma chamada para revolução. Veremos em que medida o Verdugo pode ser considerado alegoria desse momento revolucionário pretendido, na medida em que se relaciona a um contexto mais imediato, da indignação de Hilda Hilst com o próprio Regime Militar, conclamando o povo a mostrar “a cara de bicho” para que o “respeitem” e possa alcançar o seu “voo de pássaro”, a sua liberdade. Utiliza-se como texto-base para o tratamento da Alegoria o pensamento de Walter Benjamin, em A Origem do Drama Trágico Alemão, que versa também sobre esse herói trágico, com propósitos messiânicos, de redenção da humanidade aniquilada por sua própria ganância.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho se propÃe a apresentar o itinerÃrio filosÃfico seguido por Walter Benjamin (1892-1940) destacando o quanto sua âgnoseologiaâ pretende superar a lÃgica dedutiva e sistemÃtica das ciÃncias e alcanÃar a lÃgica fragmentÃria da realidade atual sem encobrir todos os elementos que a constituem. O pensador lanÃa na introduÃÃo crÃtica-epistemolÃgica de sua obra Origem do Drama Barroco AlemÃo e em sua Passagens conceitos como os de alegoria, monadologia, montagem, apresentaÃÃo, dentre outros, em uma perspectiva filosÃfica que de forma inovadora e original tenta ressaltar a necessidade de levantarmos questÃes referentes ao primado do fragmentÃrio sobre o sistemÃtico no Ãmbito dos mÃtodos e das teorias filosÃficas de nosso tempo. Ressaltando as particularidades de tal proposta epistemolÃgica, e como esta se aplica no todo de sua filosofia apresentaremos o quanto sua crÃtica se direciona para o positivismo, o historicismo, e principalmente Ãs concepÃÃes filosÃficas oriundas do idealismo absoluto. Contra tal perspectiva o pensador aplica a lÃgica do fragmento, da descontinuidade, na construÃÃo de suas Teses sobre o conceito de histÃria destacando o quanto à emergente a necessidade de se fundar uma filosofia contrÃria ao procedimento lÃgico-dedutivo e matemÃtico por estes se realizarem de forma resumida e didÃtica, deixando de lado o problema da expressÃo do singular. Por fim, o presente trabalho pretende demonstrar o quanto o mÃtodo filosÃfico de Benjamin se baseia em uma apresentaÃÃo contemplativa da verdade posta a partir de uma configuraÃÃo descontÃnua e intencional na qual os fenÃmenos sÃo salvos sem perderem sua particularidade. / This paper aims to present the philosophical itinerary followed by Walter Benjamin (1892-1940) highlighting how their "gnoseology" aims to overcome the systematic deductive logic and science and achieve fragmentary logic of current reality without cover all elements that form. The Thinker launches in the introduction-epistemological critique of his work Origin of German Baroque Drama and its Cheap concepts like allegory, monadology, assembly, presentation, among others, in a philosophical perspective that in an innovative and original attempts to highlight the need for we raise questions regarding the primacy of fragmentary on systematic within the methods and philosophical theories of our time. Emphasizing the particularities of such epistemological proposal, and how it applies in all of his philosophy present how his criticism is directed to the positivism, historicism, and especially the philosophical conceptions derived from the absolute idealism. Against such a perspective thinker applies the logic of the fragment, the discontinuity in the construction of his Theses on the Philosophy of History is emerging as highlighting the need to establish a philosophy contrary to procedure and logical-deductive mathematical for these are held in a summarized and didactic, leaving aside the problem of singular expression. Finally, the present work aims to demonstrate how the philosophical method Benjamin is based on a presentation called contemplative truth from a discontinuous and intentional setting in which phenomena are saved without losing their distinctiveness.

Esta dissertação tem como objetivo investigar de que forma a estrutura e a temática do texto de Franz Kafka, ao criarem um espaço de estranhamento na relação entre o leitor e o texto uma sensação constante de que algo está fora de lugar, constroem um campo de resistência política. Parte-se da análise dos elementos constitutivos da obra kafkiana, buscando localizar quais elementos efetuariam tal processo, assim como da análise dos trabalhos de pensadores como Adorno, Benjamin, Deleuze & Guattari e outros sobre o escritor checo. Para tanto, será feito recurso livre à produção do autor, com destaque para a tríade O Processo, O Castelo e A Metamorfose, sem prejuízo de outros contos, novelas, cartas e anotações de seus diários. Também será buscada uma articulação dos temas inerentes à obra de Kafka com os conceitos principais dos filósofos citados. Como procedimento metodológico, estruturamos este percurso em quatro eixos principais: a escrita, o conceito de mímesis, o conceito de estranhamento (unheimlich) e as relações entre arte, política e sociedade, com especial foco no conceito de resistência, presente nas definições de Adorno e Deleuze sobre a arte. Assim, busca-se averiguar o caráter político dos textos de Kafka como alegorias da condição humana. / This work aims to investigate the way Kafka´s thematics and narrative structure builds the sensation of uncanny, misplacing and oddity between the reader and the story. Simultaneously, these characteristics of Kafka´s work can build a political field of resistance. To achieve this goal and locate those elements in Kafka´s literary corpus, an in-depth analysis of his works letters, aphorisms, romances and short stories - is necessary, with special attention to The Process, The Castle and The Metamorphosis. Also, this work intends to establish a dialogue between Kafka´s thematics and the concepts of Adorno, Benjamin, Deleuze and Guattari, among others. Four lines of force are the core of this thesis: Kafka´s writing techniques; the concept of mimesis; the uncanny (unheimlich); and the linkage between art, poltics and society, with emphasis in the concept of resistance which is present in Kafka´s work and in Adorno´s (and also in Deleuze´s) definition of art. At last, what is the political status of Kafka´s work as an allegory of human condition?