L’objectif de cette thèse est de mettre en lumière l'histoire coloniale de l'Empire portugais à partir de l'étude des rapports de pouvoir dans les mines et la Capitainerie du Goiás, pendant le XVIIIe et le XIXe siècle. Dans un monde basé sur l´économie d´exploitation de l´or et la traite des noirs africains, dont les diversités rendent difficiles l'imposition de l'autorité fondée dans des modèles européens, le Senado da Camara, en tant qu´extrémité tentaculaire de l´État colonial et fil conducteur du projet politique de Lisbonne, constitue le point central de notre analyse. En fonction du rôle des élites locales vis-à-vis de l´administration des structures urbaines, c´est la géographie politique de la ville qui sera mise en perspective. Dans l´espace urbain colonial, l´exemple de Goiás met en relief les liens entre le politique et la ville et dévoile la ville comme espace de prédilection du politique. Dans ce contexte, l'histoire politique devient une histoire du pouvoir. Il s´agit de savoir, au niveau de la ville coloniale, comment se constitua, se manifesta et s´exerça le pouvoir de la Couronne, mais aussi quelles sont leurs bases de légitimation. Une attention particulière sera portée à une approche dynamique des différentes temporalités perçues comme le produit des constructions sociales confortant le pouvoir des uns sur les autres, révélant ainsi les faiblesses et les antagonismes dans le champ disputé du politique. Cette étude portera donc sur la reconstitution de certains des éléments qui donnent du sens à l´expansion de l'Empire portugais et à la construction d'un réseau de pouvoir politique dans la région centrale du Brésil. / The aim of this thesis is to highlight the colonial history of the Portuguese Empire by the analysis of the force´s and power´s relationships in the mines and captaincy of Goiás during the 18th and 19th centuries. In a world based on gold exploring economies and in African slave’s trades, where the diversity makes difficult to impose authority as it was in European models, the Senado da Camara, as an arm´s extremity of the colonial´s state and the guiding principal of the Lisbon´s political project, is the main point of our analysis. Based on the role of the local elites related to the administration of urban´s structures, we will put in perspective the geography politics. In the vast colonial urban space, Goiás history can explain the links between politics and the city and it can reveals the city as a major space for the politics. In this context, political history becomes a history of power. We want to know, in the level of the Colonial city, how power is constituted, manifested and how it uses the power of the Crown and also what are their bases of legitimation. We will give particular attention to a dynamic approach of different temporalities seen as a product of social constructions which provides power from ones to anothers, revealing the weaknesses and antagonisms in the disputed field of politics. This study proposes to reconstruct some elements that give sense to the expansion of the Portuguese empire and to the building of political power network in the central of Brazil.

Cette thèse de doctorat en arts du spectacle propose une approche des pratiques, des discours et des représentations autour de la notion de virtuosité en danse. Elle explore des formes en mutation sur la scène chorégraphique et interdisciplinaire contemporaine en s’intéressant à l’incorporation d’un geste virtuose chez plusieurs performers, au passage entre le vingtième et le vingt-et-unième siècle. Observant les transferts d’une discipline ou d’un art à l’autre, ce travail s’est construit à partir d’un corpus de douze interprètes danseurs, breakeurs et acrobates. La première approche choisie a été de les interroger sur leurs parcours, leurs habitudes de travail, leur perception du geste virtuose, puis d’observer les représentations auxquelles ils participent. L’analyse ainsi proposée se construit à partir un corpus d’œuvres (danse contemporaine, cirque contemporain, hip hop) et d’entretiens présentés en annexe de ce travail. La virtuosité est donc envisagée du point de vue de l’interprète, considérée dans un système complexe et présent comme une forme d’indiscipline. A partir de certains constats et grâce à des méthodologies propres à l’analyse du mouvement et à l’analyse esthétique, cette recherche propose une exploration du geste virtuose à l’aune de certaines migrations disciplinaires et s’interroge sur la présence et l’importance de nouvelles formes de virtuosité sur la scène contemporaine, tentant d’en redéfinir les termes et les pratiques. / This doctoral thesis in performing arts offers an approach to practice, discourse and representations around the notion of virtuosity in dancing. It looks into forms currently mutating on today’s choreographic and interdisciplinary stage, focusing on the way various performers incorporate virtuosic movement into their interpretation, at the juncture between the 20th and the 21st centuries. Observing the transfers taking place between disciplines, this research is built on a corpus of twelve performers: dancers, breakers and acrobats. The first stage of the approach was to make them describe the path they had followed, their working habits, their perception of a virtuosic move, and to make observations about the shows they take part in. This analysis is based on a corpus of productions (contemporary dance, contemporary circus, breakdance) and interviews presented in the appendix. Virtuosity is thus investigated from the point of view of the performer, considered inside a complex system and presented as a form of indiscipline. Based on a number of observations and methodologies specific to movement analysis and aesthetic analysis, this research proposes an exploration of the virtuosic movement with respect to certain transdisciplinary migrations and examines the questions of the presence and significance of new forms of virtuosity on the contemporary stage, in an attempt to redefine its terms and practices.

La théâtralité, idée apparue avec les avant-gardes théâtrales au début du XXe siècle puis théorisée dans les années 1960, connaît un net regain d'intérêt chez nombre d'artistes contemporains : si la notion naît chez les praticiens et théoriciens du théâtre pour distinguer celui-ci de la littérature ou du cinéma et le fonder comme un art autonome, c'est dans le champ des arts visuels que sa vitalité est aujourd'hui la plus remarquable, qu'elle soit utilisée comme une référence positive au théâtre ou dans une optique "théâtrophobique". Thématiques ou structurels, ces emprunts montrent que la théâtralité ne peut plus être pensée à l'intérieur du strict champ du théâtre comme elle l'était à ses origines. Traçant tant un historique des emplois de la notion chez les théoriciens et critiques qu'un panorama de ses manifestations dans des créations actuelles, le présent travail entend examiner la façon dont une partie de l'art contemporain, c'est-à-dire des pratiques non théâtrales au sens strict, est devenue une autre scène pour le théâtre - comme si les artistes trouvaient en ce "non-art" archaïque et tout à fait particulier un paradigme ou un anti-paradigme permettant de repenser à la fois leur propre médium, les modes de représentation et la place du spectateur. Nous souhaiterions aller ainsi à l'encontre des discours proclamant la fin des spécificités artistiques et la mort (incessante) du théâtre en montrant la pérennité manifeste de celui-ci dans d'autres champs, non pas nécessairement en tant que forme pure mais parce qu'il fournit un schème solide - cette théâtralité, aussi labile qu'essentielle, qui fonderait aujourd'hui, par un intéressant jeu de va-et-vient entre les pratiques qui l'engagent, un axe fort pour penser la contemporanéité du théâtre. / The idea of theatricality appeared in the context of avant-garde theater at the beginning of the XXth century, was theorised in the 1960s, and has recently been a subject of renewed interest for numerous contemporary artists. The notion was originally created by theater practitioners and theorists to distinguish it as an autonomous art form, different from literature or film. Currently, it is in the field of visual art that theatricality is most vital, explored either as a positive reference to theater or a more negative "theatrophobic" stance. These allusions, whether thematic or structural, illustrate that theatricality can no longer be strictly confined to the field of theater. Taking into account the notion's historical applications and elaborating a panorama of its manifestations, this study examines how several non-theatrical contemporary art practices have become another stage for the theater. It is as if certain artists found in this archaic and unique "non-art" a paradigm or an anti-paradigm, stimulating new approaches vis à vis their own mediums, representational modalities and the spectator's position. This study challenges discourses that ignore each art's defining characteristics and that claim the (incessant) death of theater by illustrating the continual appearance of the later in other artistic domains. Pure theatrical form is not necessarily questioned in these works; however, theater provides a solid model. This "famous" theatricality is as mutational as it is fundamental and establishes - through an interesting play between the different practices that engage it - a key field for reflecting the contemporaneity of theater.

La question des relations entre le Québec et les collectivités francophones en Amérique n’est pas nouvelle, mais sa conceptualisation revêt aujourd’hui une forme particulière. Ancrées dans l’idée que le Québec a abandonné les francophones des autres provinces vers la fin des années 1960, ses relations avec ces derniers sont perçues comme des tentatives de réparation de la part d’un État québécois, peut-être repentant, mais distant. C’est en effet ce qui ressort de notre analyse des discours politiques des leaders québécois, des prises de parole des représentants des communautés francophones et des positions intellectuelles des auteurs s’étant penchés sur le sujet. Le but de cette recherche est de montrer par le moyen d’une étude sociopolitique et historique que les relations entre le Québec et la francophonie hors Québec peuvent aussi être caractérisées par des positions et des actions qui témoignent d’un fort sentiment de solidarité. Depuis les années 1990, cette solidarité a été renouvelée et repensée en lien avec de nouveaux discours comme celui sur la mondialisation. Cette thèse vise à mieux comprendre les transformations au sein des représentations et des pratiques du Québec à l’égard des collectivités francophones d’Amérique.

Cette thèse de maîtrise se penche sur le paradoxe de la continuation de la violence en « temps de paix » au Guatemala. Elle met de l’avant une explication liée à la persistance en démocratie post-conflit d’une culture conservatrice de la violence, phénomène rendu possible par le cautionnement de l’impunité au moment de la transition post-conflit. À la lumière de la littérature, cette thèse s’inscrit dans l’objectif de décortiquer le rôle de l’impunité dans la prolifération de la violence et, en contrepartie, l’apport des mouvements sociaux à la démocratie. Ce travail offre d’abord une analyse de l’impact de la justice transitionnelle sur le processus de démocratisation guatémaltèque. Il ressort de cet exposé que la mise en œuvre des prescriptions de la justice transitionnelle au Guatemala a, au nom de la stabilité et de la réconciliation, permis à la norme autoritaire de l’impunité de se perpétuer par-delà la transition démocratique. Une présentation des luttes pour la justice en matière de droits humains permet de constater toute la difficulté d’obtenir justice pour les victimes de violations graves de droits humains, même en ce qui a trait à des actes aussi graves que les crimes contre l’humanité et ceux de génocide. Si des luttes sociales en faveur de la justice ont, au fil du temps, permis la reconnaissance par les tribunaux des certaines des pires atrocités commises par les militaires, une analyse du féminicide contemporain permet de nuancer ces victoires, mettant en relief l’institutionnalisation de l’impunité et son rôle dans la prolifération de l’extrême violence qui continue d’affliger le pays. Cette thèse s’inspire de différentes perspectives théoriques pour contempler la propension des luttes pour la justice d’investir l’imaginaire citoyen et parvenir contre toute attente à atténuer les violences à travers une redéfinition critique de la démocratie, malgré des blocages institutionnels certains.

Cette thèse porte sur la transformation des communautés coloniales dans le Nouveau Monde, d’émanation de la société européenne à acteurs du continent américain. Le cœur de cette étude sera le processus d’« américanisation », entendu comme une métamorphose, sur le sol américain, des éléments issus d’autres parties du monde. Pour étudier ce phénomène historique, on a pris comme exemple le cas de la population de la colonie française de Saint-Domingue (aujourd’hui Haïti), et en particulier les « flibustiers dominguois ».Le terme « flibuste », dans la correspondance des administrateurs français, fait référence à un élément des communautés coloniales considéré comme crucial pour la consolidation des colonies américaines. Le processus d’« américanisation » de la flibuste, en relation avec les espaces américains et les établissements coloniaux européens est finalement l’objet principal de cette thèse .En utilisant une approche de la historico-culturel, on a contextualisé le phénomène des « flibustiers » parmi les premières communautés européennes qui se sont installés en Amérique . L’évolution de la relation entre les « flibustiers » de Saint- Domingue et les « espaces » - économique, militaire, diplomatique, social, humain – de la Mer des Caraïbes et sur le continent américain est un indicateur de la transformation des « flibustiers » en un phénomène « américanisé ».Grâce à la lecture des documents d’archives, des mémoires et des publications contemporaines des années entre 1684 et 1727, on a reconstruit la dynamique de la relation entre ce groupe et le contexte américain, afin de prouver que sa métamorphose, bien que inachevée, fut l’un des premiers exemples d’américanisation. / This thesis focuses on the evolution from emanation of European society to actors of the American continent of colonial communities in the New World. The main focus of this study will be the process of “americanization”, understood as a metamorphosis, on American soil, of the elements come from other parts of the world. To study this historical phenomenon, it is taken as an example the case of the population of the French colony of Saint-Domingue (today Haiti), and in particular the “freebooters”.The term “freebooter”, in the correspondence of the French administrators, refers to an element of the colonial communities considered crucial for American settlements. The process of “americanization” of the freebooters, in relation with American spaces and European colonies, is the focus of this thesis.Using a culture-historical approach, we have contextualized the phenomenon of “freebooters” among the first European communities who settled in America. The evolution of the relationship between the “freebooters” of Saint-Domingue and the “spaces” – economic, military, diplomatic, social, human – of the Caribbean Sea and the American hemisphere is an indicator of the transformation of the “freebooters” in a “americanized” phenomenon.Through the reading of archival records, memoirs and coeval publications of the years between 1684 and 1727, we have reconstructed the dynamics of the relationship between this group and the American context, in order to prove that its metamorphosis, although unfinished, was one of the first examples of early modern americanization. / Questa tesi si concentra sulla trasformazione delle comunità coloniali del Nuovo Mondo da emanazione della società europea a soggetto proprio del continente americano. Al centro dello studio sarà posto il processo di “americanizzazione”, inteso come la metamorfosi, sul suolo americano, degli elementi giunti dalle altre parti del mondo. Per studiare questo fenomeno storico, si è preso come esempio il caso della popolazione della colonia francese di Saint-Domingue (oggi Haiti), ed in particolare la “filibusta”. Il termine “filibusta”, nelle corrispondenze dei governatori francesi, fa riferimento ad un elemento delle comunità coloniali considerato fondamentale per gli insediamenti americani. Il processo di “americanizzazione” della filibusta, in relazione con gli spazi americani e con gli insediamenti coloniali europei, è la tematica principale di questa tesi. Utilizzando un approccio storico-culturale, si è contestualizzato il fenomeno della “filibusta” nelle prime comunità europee insediatesi in America. L’evoluzione dei rapporti tra i “filibustieri” della colonia francese di Saint-Domingue e gli “spazi” – economico, militare, diplomatico, sociale, umano – del Mar dei Caraibi e dell’emisfero americano è un indicatore della trasformazione della “filibusta” in un fenomeno “americanizzato”.Attraverso la lettura della documentazione d’archivio, della memorialistica e della pubblicistica degli anni compresi tra il 1684 e il 1727, si sono ricostruite le dinamiche delle relazioni esistenti tra questo gruppo e l’ambito americano, al fine di dimostrare che la sua metamorfosi, sebbene incompiuta, fu uno dei primi esempi di americanizzazione.

L’esclavage noir en Amérique espagnole des XVIe et XVIIe siècles à travers les documents juridiques. Dans le cadre de ce travail, nous avons traité dans un premier temps la question des différentes justifications de l’esclavage depuis l’Antiquité jusqu’à l’Époque moderne par les théories aristotéliciennes de l’esclavage par nature, les écrits bibliques ainsi que la question raciale telle qu'elle pouvait être perçue à l'époque. La condamnation officielle de l'esclavage des autochtones américains finalement prononcée par les autorités espagnoles va laisser toutes la place au trafic des esclaves d'origine africaine même si le gros des transactions sera laissé aux marchands portugais qui se lancent dans un commerce à grande échelle qui va durer plus de trois siècles. Dans ce contexte, on analyse comment l’homme noir devient « l’autre » depuis le moment de sa capture et de sa vente en Afrique puis durant sa captivité et durant la traversée avant sa revente en Amérique, comment la personnalité ainsi que le droit naturel à la liberté et se gouverner lui-même lui sont ôtées et niées. Il subit une privation générale de ses droits qu’ils soient naturels ou positifs. Par conséquent, l’esclavage commence par un processus de plusieurs phases de transitions brutales jusqu’à son arrivée en Amérique espagnole.Les traductions et transcriptions de documents authentiques et inédits glanés dans les différents dépôts d'archives nous ont permis de composer un corpus de lois de l’esclavage noir le plus exhaustif possible. Son étude approfondie nous permet de dégager des tendances et observer la complexité du monde colonial. En effet, l’Amérique espagnole des XVIe et XVIIe siècle est un monde violent où la personnalité de l’homme noir est saisie presque uniquement à travers la brutalité, notamment le port d’arme, l’ivresse, les vols, les regroupements dans la rue de jour ou de nuit et les fuites qui le mènent à créer des palenques durablement installés dans les montagnes, ce qui provoque l’inquiétude grandissante chez les Espagnols, en peine pour canaliser cette caste noir et mulâtre toujours plus nombreuse en particulier dans les pôles urbains. Ainsi, il est intéressant de montrer quelles sont les relations qu’entretiennent les différents groupes en présence. Les relations sociales en particulier entre Indiens et Noirs sont d’une dureté inattendue même si parfois des élans de solidarités contre l’ennemi commun apparaissent. Grâce au rôle d’intermédiaires entre leur maître et les Indiens, les Noirs dans un sentiment nouveau de supériorité numérique, s’assimilent aux Espagnols et commettent de nombreux abus et mauvais traitements à l’égard des natifs par mimétisme et phénomène compensatoire. Ainsi que nous proposons à travers l’étude de différents documents juridiques, on ne peut lire ce monde de manière manichéenne où la place de chacun n’est pas figée mais plutôt en perpétuel mouvement est composé d’Espagnols oisifs, de Noirs qui s’enfuient pour échapper à leur maître, d’Espagnols qui les aident en leur fournissant des denrées alimentaires pour survivre, d’autres Noirs qui essaient d’occuper des postes assez haut placés réservés aux Blancs, d’autres encore qui devenus affranchis sont faits soldats par les autorités pour assurer la protection des villes portuaires de l’empire, des relations entre Noirs et Indiens tour à tour conflictuelles et solidaires, des mulâtres de plus en plus nombreux. On notera que dans de rares cas, esclaves ou maîtres font preuve de solidarité, d’empathie et de compassion envers autrui. / In this work, we first dealt with the question of the different justifications of slavery from Antiquity to the Early Modern Age through Aristotelian theories of slavery by nature, biblical writings and the racial question as it could be perceived at the time. The processes that lead to the use of Blacks as labour and leading to large-scale slave trade and the different areas of work in which they are employed have been described. In this context, we analyse how the black man becomes "the other" from the moment of his capture and sale in Africa, then during his captivity and the crossing before his resale in America, how the personality as well as the natural right to freedom and to govern himself are taken away and denied. He is subjected to a general deprivation of his rights, whether natural or positive. Therefore, slavery begins with a process of several phases of brutal transitions until it arrives in Spanish Colonial America.The translations and transcriptions of authentic and unpublished documents gleaned from the various archives have enabled us to compile a body of laws on black slavery that is as exhaustive as possible. Its in-depth study allows us to identify trends and observe the complexity of the colonial world. Indeed, Spanish America of the 16th and 17th centuries was a violent world where the personality of the black man was seized almost exclusively through brutality, including the carrying of weapons, drunkenness, robberies, street gatherings during the day or at night and the fleeing that led him to create palenques permanently installed in the mountains, which caused growing concern among the Spanish, struggling to channel this black and mulatto caste ever more numerous, especially in urban centres. Thus, it is interesting to show the relationships between the different groups involved. Social relations, particularly between Indians and Blacks, were unexpectedly harsh, even if sometimes there were surges of solidarity against the common enemy. Thanks to the role of intermediaries between their master and the Indians, Blacks, in a new sense of numerical superiority, assimilated to the Spanish and committed numerous abuses and illtreatment of the natives by mimicry and compensatory phenomena. As we propose through the study of different legal documents, we cannot read this world in a Manichean way where everyone's place is not fixed but rather in perpetual movement is composed of idle Spaniards, Blacks who flee to escape their master, Spaniards who help them by providing them with food to survive, other blacks who tried to occupy fairly high-ranking positions reserved for whites, others who became liberated were made soldiers by the authorities to ensure the protection of the empire's port cities, relations between blacks and Indians, alternating between conflict and solidarity, and an ever-increasing number of mulattoes. It should be noted that in rare cases, slaves or masters show solidarity, empathy and compassion towards others.

L'objectif de cette thèse est d'évaluer l'influence de la pensée scientifique sur l’œuvre narrative de l'Amérique latine de la période comprise entre 1940 et 1965, à travers l'exemple de cinq écrivains mexicains et argentins : Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato, Jorge Luis Borges, Salvador Elizondo et Juan José Arreola. La position de ces écrivains face aux courants artistiques et intellectuels d'origines diverses a fait de leurs travaux un riche laboratoire d'appropriation et de réinterprétation d'idées. La connaissance scientifique y apparaît souvent avec un statut ambigu ou contradictoire. Ce travail propose une lecture qui place le sujet au centre de la transposition de l'esprit scientifique dans le discours littéraire. Le sujet scientifique est ainsi compris comme une fiction dont la présence au sein du discours littéraire ne nécessite pas la division entre contenu et forme exigée par le discours des sciences. À travers la présence de ce sujet scientifique dans les récits il est possible de dégager la notion de connaissance scientifique qui y est proposée. Cette dernière est pensée ici non plus comme un savoir communiqué, mais comme une production du sujet scientifique intérieur au texte. Ce processus de production est étudié en trois étapes. La première trace la présence du sujet scientifique dans le discours, identifie les stratégies de sa mise en texte et éclaire le rôle qu'il joue à travers l'exécution d'un programme cognitif bien défini. La deuxième s'intéresse au rôle joué dans la configuration actantielle des récits par les personnages scientifiques, compris comme les acteurs au sein desquels se manifeste l'action du sujet scientifique. Le sujet connaissant n'ayant d'autre justification que la production d'une connaissance, la dernière étape de notre étude porte sur le rôle joué par les savoirs produits par les textes dans l'architecture fictionnelle et dans la création de sens. / The objective of this dissertation is to evaluate the influence of scientific thought in the narrative works of five Mexican and Argentinean writers published in the mid twentieth century: Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato, Jorge Luis Borges, Salvador Elizondo and Juan José Arreola. As they relate to various artistic and intellectual currents, the literary projects of writers from this period produced a rich laboratory of appropriation and reinterpretation of ideas, with scientific knowledge often appearing within a contradictory and ambiguous framework. The present investigation attempts to read these works by analyzing that which we consider to be transposable from scientific thought to literary discourse: a cognitive scientific subjectivity. Understood as a fiction within psychological parameters, this subjectivity —the articulating voice of each narration— is constructed with a certain philosophical attitude and a specific methodology. I argue that through the analysis of the presence of this scientific subjectivity in the narrations it is possible to extract an idea of scientific knowledge. The latter is conceptualized here not as a transmitted knowledge, but as a product of the scientific subjectivity found within the text. This process of production is studied in three parts. The first traces the presence of the scientific subjectivity in discourse, identifying its textual strategies and determining the role that this subjectivity plays in the unfolding of a well-defined cognitive program. In the second part of the investigation I focus on the role played, within the actant configuration of the narrations, by the scientific characters involved in each narration, these understood as the actors through whom scientific subjectivity is made manifest. In the third stage I study the role played by various sets of knowledge produced by the texts within the fictional architecture and within the construction of meaning.

Figure moderniste à la fois centrale et marginale, radicale et anachronique, locale, cosmopolite et idiosyncratique, Marianne Moore (1887-1972) semble depuis ses débuts résister à la catégorisation. Son œuvre en vers et en prose permet ainsi de remettre en question les notions d’origines et d’originalité constamment invoquées dans les débats culturels sur l’Amérique, des années 1900 aux décennies suivant la seconde guerre mondiale. Tandis que, face à la hantise de la répétition, du retard, et de la dérivation, certains auteurs et critiques cherchent à recouvrer un fondement plus ou moins mythifiée, en passant ou non par l’Europe, elle tend à substituer à l’origine fixe les figures plurielles de l’amorce et du (re)commencement. Pour autant, son travail n’est aucunement voué aux idéaux de nouveauté et d’originalité artistiques. L’Amérique qu’elle décrit laisse affleurer les survivances de temps plus anciens, observées au filtre de multiples intermédiaires, visuels, scripturaires, et culturels. Le statut de l’auteur s’en trouve par là-même subverti, le créateur cédant le pas au lecteur, au critique, à l’artisan ou encore au bricoleur. Dès lors, la tradition n’est plus un modèle à refonder ou à exclure, mais le lieu d’aménagements continuels, où le mimétisme se révèle créatif et les importations étrangères une source d’expériences et d’adaptations, laissant toute place aux singularités irréductibles. L’enjeu de ce travail est d’étudier ces différents déplacements, ainsi que les redéfinitions qu’ils permettent autour de l’Amérique et de sa littérature. / As a modernist, Marianne Moore (1887-1972) appears both central and marginal, radical and anachronistic, local, cosmopolitan and idiosyncratic, and she seems to have resisted categorization ever since her first texts. Her verse and prose works therefore enable us to question the notions of origins and originality which constituted the heart of the cultural debates about America, from the 1900s to the decades following the Second World War. While, faced with the anxiety of repetition, belatedness and derivation, some authors and critics sought to recover a more or less mythical foundation, through Europe or not, she tended to replace the idea of a fixed origin with multiple beginnings and new starts. Yet, her work was not dedicated to the ideals of artistic novelty and originality. The America she described let the surviving forms of older times surface, and it was observed through a multiplicity of visual, scriptural or cultural intermediaries. The author’s status was thus questioned, giving way to more humble characters— the reader, the critic, the craftsman or the bricoleur. Tradition was no longer a model to be recovered or excluded, but the stage for continuous accommodation, through which mimicry could become creative and foreign imports could inspire experiments and adaptations, without erasing radical singularities. The purpose of this work is to study these various displacements, as well as the redefinitions of America and its literature they allowed.

Partant du contexte colonial canadien, la thèse souhaite déterminer la fonction de la figure du « sauvage américain » chez Thomas Hobbes. La thèse est ainsi divisée en deux parties. La première porte sur l'évolution du couple « sauvagerie et civilité » depuis l'Antiquité jusqu'à la modernité. On y fait un survol étymologique, discursif et mythologique en guise de contextualisation. Et on parcourt également le thème chez des auteurs allant de More et Machiavel à Bodin et Grotius, en passant par Vitoria, Las Casas, Sepúlveda, Botero, La Boétie et Montaigne. La seconde partie porte sur la figure proprement hobbesienne du « sauvage ». On y trouve le premier inventaire exhaustif de ses occurrences dans l'œuvre de Hobbes. L'étude tente ainsi de faire sens du caractère fondamentalement ambigu de cette figure, et ce, selon les axes épistémologique et politique. Sur le plan du savoir, la figure est confinée dans une agnotopie où elle est à la fois ignorante et ignorée. Sur le plan du pouvoir, elle est une figure à la fois purement apolitique et l'image du « petit gouvernement de famille » dont nous parle le Léviathan. Dans cette ambiguïté, qui est aussi celle de l'état de nature, on reconnait chez Hobbes l'effacement des structures politiques autochtones que décrivent clairement les récits coloniaux. Et on découvre aussi l'effacement du pouvoir de la mère qui est tenu sous silence dans la théorie du contrat, ce qui suggère, peut-être, un désir de contourner le problème des structures matrilinéaires. La conclusion synthétise ces ambiguïtés en faisant du « sauvage » hobbesien une figure liminaire jouant un rôle clé dans le récit de l'État souverain. On peut en effet reconnaitre dans ce récit un rituel discursif de passage où le sujet doit revêtir le déguisement du « sauvage » afin de produire la « civilité » du sujet moderne européen. Ce serait là la part sauvage qui se cache dans la doctrine de l'État moderne.