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Documentando a experiência urbana carioca: o Rio de Janeiro pelas fotografias de Augusto Malta e do Rio / Documenting the carioca urban experience: Rio de Janeiro through the photography of Augusto Malta and the project Rio

Débora Gauziski de Figueredo Bueno 26 February 2014 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this work we present an analysis of the role of photography in two different moments in the history of the city of Rio de Janeiro: with Augusto Malta, the official photographer of the municipality of Francisco Pereira Passos, in the early twentieth century (1902-1906), and the collaborative project via Instagram Rio 365, in the current management of Eduardo Paes (XXI century). By establishing an anachronistic relationship between the two historical periods and photographic models, these scenarios are approximated in order to understand questions (similarities and differences) that underlie them. Aiming the understanding of these images, we investigate the social-technical networks in which these pictures operate and are inserted, articulating aspects related to memory, materiality and languages. / Nesse trabalho é apresentada uma análise sobre o papel da fotografia em dois momentos distintos da história da cidade do Rio de Janeiro: com Augusto Malta, fotógrafo oficial da prefeitura de Francisco Pereira Passos, no início do século XX (1902-1906), e com o projeto colaborativo via Instagram Rio 365, na atual gestão de Eduardo Paes (século XXI). Ao estabelecer uma relação anacrônica entre os dois períodos históricos e modelos fotográficos, estes cenários são aproximados de forma a perceber questões (semelhanças e diferenças) que os perpassam. Para tentar apreender as imagens, são investigadas as redes sociotécnicas nas quais a fotografia atua e se insere, articulando aspectos relacionados à memória, às materialidades e linguagens.
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Documentando a experiência urbana carioca: o Rio de Janeiro pelas fotografias de Augusto Malta e do Rio / Documenting the carioca urban experience: Rio de Janeiro through the photography of Augusto Malta and the project Rio

Débora Gauziski de Figueredo Bueno 26 February 2014 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this work we present an analysis of the role of photography in two different moments in the history of the city of Rio de Janeiro: with Augusto Malta, the official photographer of the municipality of Francisco Pereira Passos, in the early twentieth century (1902-1906), and the collaborative project via Instagram Rio 365, in the current management of Eduardo Paes (XXI century). By establishing an anachronistic relationship between the two historical periods and photographic models, these scenarios are approximated in order to understand questions (similarities and differences) that underlie them. Aiming the understanding of these images, we investigate the social-technical networks in which these pictures operate and are inserted, articulating aspects related to memory, materiality and languages. / Nesse trabalho é apresentada uma análise sobre o papel da fotografia em dois momentos distintos da história da cidade do Rio de Janeiro: com Augusto Malta, fotógrafo oficial da prefeitura de Francisco Pereira Passos, no início do século XX (1902-1906), e com o projeto colaborativo via Instagram Rio 365, na atual gestão de Eduardo Paes (século XXI). Ao estabelecer uma relação anacrônica entre os dois períodos históricos e modelos fotográficos, estes cenários são aproximados de forma a perceber questões (semelhanças e diferenças) que os perpassam. Para tentar apreender as imagens, são investigadas as redes sociotécnicas nas quais a fotografia atua e se insere, articulando aspectos relacionados à memória, às materialidades e linguagens.
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Borges e o autor assombrado: taraxía, alusão e anacronismo / Borges y el autor asombrado: taraxía, alusión y anacronismo

Oliveira, Gustavo Ponciano Cunha de 04 May 2017 (has links)
Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-08-03T13:23:59Z No. of bitstreams: 2 Tese - Gustavo Ponciano Cunha de Oliveira - 2017.pdf: 2866138 bytes, checksum: 70993bbeb3b080aa05829e0f09f06fe6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-07T15:31:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Gustavo Ponciano Cunha de Oliveira - 2017.pdf: 2866138 bytes, checksum: 70993bbeb3b080aa05829e0f09f06fe6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-07T15:31:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Gustavo Ponciano Cunha de Oliveira - 2017.pdf: 2866138 bytes, checksum: 70993bbeb3b080aa05829e0f09f06fe6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-04 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Este texto es resultado de una pesquisa que investiga fundamentos estéticos y poéticos en la obra de Jorge Luis Borges (1899-1986). Su proposición fundamental es la que hay, en la producción literaria del porteño, una estética fundada en el peculiar escepticismo del autor. Diferentemente de los escépticos pirrónicos, que leyó y comentó en algunos de sus ensayos, Borges no desea el acceso a la tranquilidad (ataraxía) cuando aplica la suspensión del juicio (epokhé) a proposiciones de disciplinas diversas, percibidas como igualmente insuficientes en su pretensión de alcanzar a la verdad. Con aspiraciones estéticas, Borges investiga la perturbación (anomalía) causada por juicios discordantes con el interés de localizar las construcciones intelectuales más adecuadas al ejercicio de destitución de la estabilidad conceptual del mundo y de nuestra existencia en él. De esta manera, el escepticismo de Borges, estéticamente interesado, tiene como objetivo el asombro (taraxía). El vocablo, recurrente en los escritos del autor, designa esta propiedad distintiva: la estética del asombro. El tratamiento aporético del tiempo es el movimiento primordial de la estética del asombro –desestabilizarlo es esencial para que nuestras relaciones con el mundo, con el otro, con el conocimiento y el autoconocimiento sean cuestionadas por Borges. En un segundo momento, la pesquisa investigada dos procedimientos poéticos fundamentales para la estética del asombro: la alusión y el anacronismo deliberado. La alusión es una operación importante para la estética del asombro por dos razones. 1) Si el conocimiento vedado nunca puede ser descrito o verdaderamente presentado, únicamente se alude a él. Son los sutiles efectos o evidencias de la infiltración de este conocimiento o ser superior en nuestro universo (trabajados por la alusión) que dan al mundo su apariencia asombrosa de pesadilla o delusión. 2) La alusión es, según Borges, el procedimiento capaz de conceptuar, porque se refiere (alude) a la generalidad, no al individuo. Es por la alusión que el autor señala un más allá, que se hace capaz de abordar nuestro ser en el mundo. El segundo procedimiento, el anacronismo, es un ejercicio de apropiación comprendido como distanciamiento productivo, respuesta a autonomía semántica del texto primero. Es un instrumento poético que Borges pone en práctica, pero que también sufre los efectos del asombro cuando es asociado a representación del autor, el asunto final de este trabajo. La pesquisa sugiere que, en la representación del autor por Borges, ocurre una interpolación entre dos arquetipos, que son extensiones de la aporía fundamental de la estética del asombro: el autor que habita la eternidad y el autor que habita el tiempo como duración. El primero arquetipo es una especie de panteísmo aplicado a la figura del autor. El anacronismo deliberado, en él, se convierte en posesión inmediata: no hay nada que no sea a él accesible y que no esté registrado en su Libro Total. Es la personificación arquetípica del Espíritu de la Literatura: absoluto e indivisible. El arquetipo del autor que habita el tiempo es la figura de una persona melancólica, que así es porque llegó demasiado tarde a la historia de la literatura. Es rehén del tiempo; entiende la tradición literaria como completa e inalienable. El anacronismo deliberado es, para él, inconcebible. Su última reacción es la tendencia a la interdicción. / Este texto é resultado de uma pesquisa que investiga fundamentos estéticos e poéticos na obra de Jorge Luis Borges (1899-1986). Sua proposição basilar é a de que há, em sua produção literária, uma estética instaurada a partir do ceticismo peculiar ao autor. Diferentemente dos céticos pirrônicos, que leu e comentou em alguns de seus ensaios, Borges não almeja a tranquilidade (ataraxía) quando aplica a suspensão do juízo (epokhé) em teses de disciplinas diversas, percebidas como igualmente insuficientes na pretensão de acesso à verdade. Com aspirações estéticas, Borges investiga a perturbação (anomalía) causada pelos juízos discordantes com o intuito de localizar as construções intelectuais mais aptas ao exercício de destituição da estabilidade conceitual do mundo e de nossa existência nele. Assim, o ceticismo de Borges, esteticamente interessado, almeja o assombro (taraxía). O termo, recorrente nos escritos do autor, dá nome a esta propriedade distintiva: estética do assombro. A abordagem aporética do tempo é o movimento primordial da estética do assombro – desestabilizá-lo é fundamental para que nossas relações com o mundo, com o outro, com o conhecimento e com o autoconhecimento sejam questionadas por Borges. Na sequência da pesquisa, são investigados dois procedimentos poéticos que o estudo aponta como fundamentais à estética do assombro: a alusão e o anacronismo deliberado. A alusão é ferramenta importante à estética do assombro por dois motivos. 1) Se o conhecimento vedado não pode nunca ser descrito ou apresentado de fato, ele será apenas aludido. São os sutis efeitos ou indícios da infiltração deste conhecimento ou ente superior em nosso universo (trabalhados pela alusão) que dão ao mundo sua aparência assombrosa de pesadelo ou delusão. 2) A alusão é, segundo Borges, o procedimento apto a gerar conceitos, porque remete (alude) à generalidade, não ao indivíduo. É por meio da alusão que o autor aponta para um mais além e faz-se capaz de abordar nosso ser-nomundo. Já o anacronismo é um exercício de apropriação compreendido como distanciação produtiva, resposta à autonomia semântica do texto primeiro. É uma ferramenta poética que Borges põe em prática, mas que também sofre os efeitos do assombro quando é associado à representação do autor, o assunto final deste trabalho. A pesquisa propõe que, na representação do autor por Borges, há uma interpolação entre dois arquétipos, que são extensões da aporia basilar da estética do assombro: o autor que habita a eternidade e autor que habita o tempo enquanto duração. O primeiro deles é uma espécie de panteísmo autoral. Nele, o anacronismo deliberado converte-se em possessão instantânea: não há nada que não seja a ele acessível e que não esteja registrado em seu Livro Total. É a personificação arquetípica do Espírito da Literatura: absoluto e indivisível. O arquétipo do autor que habita o tempo é a figura de um indivíduo melancólico, que assim o é porque chegou tarde demais à história da literatura. É refém do tempo; entende a tradição literária como pronta e inalienável. O anacronismo deliberado é para ele inconcebível. Sua reação última é uma tendência à interdição.
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Do filme ao download: uma cartografia lomo / Do filme ao download: uma cartografia lomo / Do filme ao download: uma cartografia lomo / From the film to the download: a lomo cartography / From the film to the download: a lomo cartography / From the film to the download: a lomo cartography

Grécia Desirée Falcão de Araujo 27 February 2014 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pensando a fotografia enquanto fenômeno comunicativo, numa perspectiva cartográfica associada à Teoria do Ator-Rede de Bruno Latour (2012), passamos a traçar os vínculos sociais, visuais e sensíveis que hoje põem em evidência o fazer lomográfico. Aqui, sob os relatos dos modos de fabricação e circulação da lomografia, pudemos adentrar estas redes de mediações sociotécnicas que desenham sua prática, bem como perceber o modo como construímos, no presente, a história das imagens nesse contexto. Já sob a diversidade de elementos que hoje reordenam nossas formas de ver, junto à noção de anacronismo (AGAMBEN, 2009; BENJAMIN; 1994; DIDI-HUBERMAN, 2010; RANCIÈRE, 2012), este gesto cartográfico nos levou tanto a buscar aspecto relacional e comunicativo da imagem lomo, quando a compreender a construção deste sentido visual frente à montagem de tempos heterogêneos. Processo onde as formas de apresentação e os atuais valores de uso lomo revelam, na imagem, seu caráter movente onde lugares do visível que se deslocam de seus contextos anteriores, renegociando socialmente suas condições de possibilidade no contemporâneo, podem ser redimensionados / Considering photography as a communicative phenomenon, based on a cartographic perspective associated to Actor-Network Theory by Bruno Latour (2012), this research enable us to outline the social, visual and sensitive bonds that highlight the modes of existence of lomographic experience. Here, reporting the modes of production and circulation of lomography, we were able to enter these networks of sociotechnical mediations that draw its practice, as well as we can perceive the way we build in the present the history of images in this context. Among the diversity of elements that reorder our ways of seeing, with the notion of anachronism (AGAMBEN, 2009; BENJAMIN; 1994; DIDI-HUBERMAN, 2010; RANCIÈRE, 2012) this cartographic gesture took us either to look at the relational and communicative aspect of the lomo image and to understand the construction of its visuality regarding the assembly of heterogeneous times by which it is made. This is a process where forms of presentation and current values of lomos use reveal within the image its moving characteristics. Where the visible is dislocated from its prior contexts, socially renegotiating the conditions of its possibilities in the present and where in so doing, it can be redimesioned
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Arthur Omar e a menina do brinco de pérola : anacronismos na fotografia contemporânea

Silva, Luzia Renata da 29 July 2013 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113882.pdf: 7507894 bytes, checksum: a4c4dddf3b1a28f23c60d001d422823b (MD5) Previous issue date: 2013-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação de mestrado compreende uma reflexão sobre o processo criativo de Arthur Omar na construção de uma obra que é uma montagem de tempos heterogêneos. A partir de um rosto que surge como um relampejo nos desertos do Afeganistão, a memória involuntária do artista é acionada, e ele passa a criar situações de encontros, apropriações e desvios onde os contornos da pintura de Johannes Vermeer Moça com brinco de pérola esfacelam-se para dar lugar a um rosto que oscila entre o aparecimento e o desaparecimento. A imagem que o levou a Vermeer é o retrato de uma menina afegã que vestia um casaco marrom, um lenço azul na cabeça e um brinco de pérola na orelha. Com os lábios entreabertos, o mesmo olhar e o mesmo brinco, ela estava ali, refugiada no canto direito do cromo brincando com outras crianças que se mostravam para a câmera e, desse cromo, o artista capta um fragmento que conecta tempos distintos, criando uma obra de anacronismo que emerge no choque entre imagens de diferentes tempos. No percurso da pesquisa, nos aproximamos da fotografia e de sua inserção no circuito de arte, para compreender de que forma fotógrafos e artistas buscaram expandir os limites dessa linguagem para além de seu uso comum, enquanto outros encontraram nesse uso comum uma brecha para interrogar o sistema da arte. Nos questionamento dos artistas, vemos que a fotografia foi amplamente usada para alterar o modelo tradicional da arte e, nessa alteração, ela instala-se ao lado da pintura e da escultura problematizando a questão da aura discutida por Walter Benjamin. A pesquisa encontrase num caminho de reflexão sobre a História da Arte formulada por teóricos que sobrevoam a linha cronológica do tempo para elaborar conexões atemporais através de deslocamentos, fragmentos e vestígios.
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Do filme ao download: uma cartografia lomo / Do filme ao download: uma cartografia lomo / Do filme ao download: uma cartografia lomo / From the film to the download: a lomo cartography / From the film to the download: a lomo cartography / From the film to the download: a lomo cartography

Grécia Desirée Falcão de Araujo 27 February 2014 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pensando a fotografia enquanto fenômeno comunicativo, numa perspectiva cartográfica associada à Teoria do Ator-Rede de Bruno Latour (2012), passamos a traçar os vínculos sociais, visuais e sensíveis que hoje põem em evidência o fazer lomográfico. Aqui, sob os relatos dos modos de fabricação e circulação da lomografia, pudemos adentrar estas redes de mediações sociotécnicas que desenham sua prática, bem como perceber o modo como construímos, no presente, a história das imagens nesse contexto. Já sob a diversidade de elementos que hoje reordenam nossas formas de ver, junto à noção de anacronismo (AGAMBEN, 2009; BENJAMIN; 1994; DIDI-HUBERMAN, 2010; RANCIÈRE, 2012), este gesto cartográfico nos levou tanto a buscar aspecto relacional e comunicativo da imagem lomo, quando a compreender a construção deste sentido visual frente à montagem de tempos heterogêneos. Processo onde as formas de apresentação e os atuais valores de uso lomo revelam, na imagem, seu caráter movente onde lugares do visível que se deslocam de seus contextos anteriores, renegociando socialmente suas condições de possibilidade no contemporâneo, podem ser redimensionados / Considering photography as a communicative phenomenon, based on a cartographic perspective associated to Actor-Network Theory by Bruno Latour (2012), this research enable us to outline the social, visual and sensitive bonds that highlight the modes of existence of lomographic experience. Here, reporting the modes of production and circulation of lomography, we were able to enter these networks of sociotechnical mediations that draw its practice, as well as we can perceive the way we build in the present the history of images in this context. Among the diversity of elements that reorder our ways of seeing, with the notion of anachronism (AGAMBEN, 2009; BENJAMIN; 1994; DIDI-HUBERMAN, 2010; RANCIÈRE, 2012) this cartographic gesture took us either to look at the relational and communicative aspect of the lomo image and to understand the construction of its visuality regarding the assembly of heterogeneous times by which it is made. This is a process where forms of presentation and current values of lomos use reveal within the image its moving characteristics. Where the visible is dislocated from its prior contexts, socially renegotiating the conditions of its possibilities in the present and where in so doing, it can be redimesioned
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Corpos e memórias na obra de Karin Lambrecht

Araújo, Viviane Gil January 2014 (has links)
A presente tese investiga a obra de pinturas de Karin Lambrecht a partir de sua cronologia e da constituição de um arquivo particular organizados pela própria artista e a autora. A obra e as análises construídas sobre ela são percebidas a partir das memórias familiares, seu período de estudos e formação acadêmica, incluindo o aprendizado em pintura na atual Universität der Künste, em Berlim.Foi destacada a formação de um imaginário artístico que se constituiu a partir das inúmeras leituras da Bíblia Luterana, da formação artística obtida por meio de estudos com professores que propunham grande rigor técnico e a pintura de cunho abstrato.Analisa-se, igualmente, os frequentes anacronismos que permeiam as obras e se revelam por meio da temática das pinturas, observadas sob o ponto de vista das afinidades artísticas, da história da arte, do corpo e do sacrifício.Os anacronismos constituem a obra de Lambrecht criando relações entre o passado e o presente que se revelam nos temas, materiais e procedimentos na realização da pintura. Observa-se da mesma forma que, as memórias da artista se expressam igualmente por meio das diferentes representações do corpo e do humano por meio do corpo da obra, da cruz, do corpo sagrado e do sacrifício. / This thesis investigates the painting works of Karin Lambrecht from its chronology and the constitution of a private file organized by the own artist and the author. The work and analyzes which are built are perceived considering family memoriesfrom the period of study and academic training, including the apprenticeship in painting in the current Universität der Künste in Berlin.The formation of an artistic imaginary that was formed from the numerous Lutheran Bible readings, from the artistic training obtained through studies with teachers who proposed a great technical rigor and the paintings of an abstract nature were highlighted.The frequent anachronisms that permeate the work and reveal themselves through the theme of the paintings have also been analyzed, observed from the point of view of artistic affinities, of the history of the art, the body and sacrifice.The anachronisms constitute the work of Lambrecht creating relationships between the past and the present that are revealed in the theme, materials and procedures for the making of the painting.The prominence of symbolic representations of the body and of the human in the work is observed through a selection of works which discuss the work corpus, the interaction of the body of the artist with the painting and the sacred body.
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Corpos e memórias na obra de Karin Lambrecht

Araújo, Viviane Gil January 2014 (has links)
A presente tese investiga a obra de pinturas de Karin Lambrecht a partir de sua cronologia e da constituição de um arquivo particular organizados pela própria artista e a autora. A obra e as análises construídas sobre ela são percebidas a partir das memórias familiares, seu período de estudos e formação acadêmica, incluindo o aprendizado em pintura na atual Universität der Künste, em Berlim.Foi destacada a formação de um imaginário artístico que se constituiu a partir das inúmeras leituras da Bíblia Luterana, da formação artística obtida por meio de estudos com professores que propunham grande rigor técnico e a pintura de cunho abstrato.Analisa-se, igualmente, os frequentes anacronismos que permeiam as obras e se revelam por meio da temática das pinturas, observadas sob o ponto de vista das afinidades artísticas, da história da arte, do corpo e do sacrifício.Os anacronismos constituem a obra de Lambrecht criando relações entre o passado e o presente que se revelam nos temas, materiais e procedimentos na realização da pintura. Observa-se da mesma forma que, as memórias da artista se expressam igualmente por meio das diferentes representações do corpo e do humano por meio do corpo da obra, da cruz, do corpo sagrado e do sacrifício. / This thesis investigates the painting works of Karin Lambrecht from its chronology and the constitution of a private file organized by the own artist and the author. The work and analyzes which are built are perceived considering family memoriesfrom the period of study and academic training, including the apprenticeship in painting in the current Universität der Künste in Berlin.The formation of an artistic imaginary that was formed from the numerous Lutheran Bible readings, from the artistic training obtained through studies with teachers who proposed a great technical rigor and the paintings of an abstract nature were highlighted.The frequent anachronisms that permeate the work and reveal themselves through the theme of the paintings have also been analyzed, observed from the point of view of artistic affinities, of the history of the art, the body and sacrifice.The anachronisms constitute the work of Lambrecht creating relationships between the past and the present that are revealed in the theme, materials and procedures for the making of the painting.The prominence of symbolic representations of the body and of the human in the work is observed through a selection of works which discuss the work corpus, the interaction of the body of the artist with the painting and the sacred body.
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Corpos e memórias na obra de Karin Lambrecht

Araújo, Viviane Gil January 2014 (has links)
A presente tese investiga a obra de pinturas de Karin Lambrecht a partir de sua cronologia e da constituição de um arquivo particular organizados pela própria artista e a autora. A obra e as análises construídas sobre ela são percebidas a partir das memórias familiares, seu período de estudos e formação acadêmica, incluindo o aprendizado em pintura na atual Universität der Künste, em Berlim.Foi destacada a formação de um imaginário artístico que se constituiu a partir das inúmeras leituras da Bíblia Luterana, da formação artística obtida por meio de estudos com professores que propunham grande rigor técnico e a pintura de cunho abstrato.Analisa-se, igualmente, os frequentes anacronismos que permeiam as obras e se revelam por meio da temática das pinturas, observadas sob o ponto de vista das afinidades artísticas, da história da arte, do corpo e do sacrifício.Os anacronismos constituem a obra de Lambrecht criando relações entre o passado e o presente que se revelam nos temas, materiais e procedimentos na realização da pintura. Observa-se da mesma forma que, as memórias da artista se expressam igualmente por meio das diferentes representações do corpo e do humano por meio do corpo da obra, da cruz, do corpo sagrado e do sacrifício. / This thesis investigates the painting works of Karin Lambrecht from its chronology and the constitution of a private file organized by the own artist and the author. The work and analyzes which are built are perceived considering family memoriesfrom the period of study and academic training, including the apprenticeship in painting in the current Universität der Künste in Berlin.The formation of an artistic imaginary that was formed from the numerous Lutheran Bible readings, from the artistic training obtained through studies with teachers who proposed a great technical rigor and the paintings of an abstract nature were highlighted.The frequent anachronisms that permeate the work and reveal themselves through the theme of the paintings have also been analyzed, observed from the point of view of artistic affinities, of the history of the art, the body and sacrifice.The anachronisms constitute the work of Lambrecht creating relationships between the past and the present that are revealed in the theme, materials and procedures for the making of the painting.The prominence of symbolic representations of the body and of the human in the work is observed through a selection of works which discuss the work corpus, the interaction of the body of the artist with the painting and the sacred body.
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Por uma Estética da imanência / For an Aesthetics of Immanence

Xavier, Henrique Piccinato 04 October 2013 (has links)
A partir da ideia de uma imanência materialista, a tese procura esboçar um sistema estético que se contraponha aos sistemas estéticos românticos e idealistas (principalmente confrontando-­se com noções provenientes do platonismo e do idea-­ lismo alemão e, também, com algumas noções de M. Heidegger). No percurso da tese são centrais as discussões sobre a possibilidade de se pensar por imagens e so-­ bre as implicações filosóficas, políticas, ideológicas e históricas da necessidade de se embaralhar ciência com poesia. O trabalho, pensado a partir de Ulysses de James Joyce, procura compreender o que as concepções de história, filosofia e política po-­ dem aprender com a experiência da literatura e para isso, a tese analisa principalmente as obras de Homero, Platão, G. Vico, Th. Adorno e B. Espinosa; além desses autores, há uma presença forte das obras de K. Marx e S. Beckett. O trabalho se desdobra a partir do capítulo doze de Ulysses, em que Leopold Bloom se confronta com o cidadão. Este confronto, em um pub de Dublin, é a uma espécie de me-­ tempsicose anacrônica do confronto ente Odisseu e Polifemo na caverna homérica. A tese analisa cinco reencarnações históricas deste confronto cavernoso, respecti-­ vamente seguindo a ordem dos capítulos, temos: cap. I -­ Ulysses de Joyce; cap. II a Dialética do Esclarecimento de Adorno e Horkheimer, principalmente Ulisses ou Mito e Esclarecimento; Cap. III a Ciência Nova de Vico, principalmente A descoberta do Verdadeiro Homero; Cap. IV -­ a Odisséia de Homero interpretada por meio da astu-­ ciosa inteligência da Métis grega; Cap. V -­ Ulysses de Joyce, principalmente o cap. XII do romance. A conclusão procura retraçar o percurso da tese, demonstrando como uma ideia de imanência materialista com base na filosofia de Espinosa esteve implíci-­ ta como o fundamento de nossa proposta de uma Estética da Imanência. / Centred on an idea of materialistic immanence, the thesis aims to outline an aesthetic \"system\" in opposition to the romantic and idealistic aesthetic systems (confronting mainly with aesthetic notions from Platonism and German idealism, but also with some notions from M. Heidegger). In the course of the thesis it is central to discuss about the possibility of thinking through images and the implications for philosophical, political and historical need to mix up science with poetry. The work, conceived regarding James Joyce\'s Ulysses, aims to understand what the conceptions of history, philosophy and politics can learn from the experience of literature, for this, the thesis analyses the works of Homer, Plato, G. Vico, Th. Adorno and B. Spino-­ za, in addition to these authors, there is a strong presence of K. Marx and S. Beckett. The work unfolds from the 12th chapter of Ulysses, where Bloom confronts the citi-­ zen. This confrontation in a Dublin pub is an anachronic \"metempsychosis\" of the confrontation between Odysseus and Polyphemus in the Homeric cave present in the Odyssey. The thesis examines five historical \"reincarnations\" of this cavernous confrontation, following the order of the chapters, we have: ch. I -­ Joyce\'s Ulysses; ch. II -­ Dialectic of Enlightenment, especially \'Odysseus or Myth and Enlightenment\' by Adorno and Horkheimer; ch. III -­ New Science, especially \'The discovery of the True Homer\' by Giambattista Vico; ch. IV -­ Homers Odyssey interpreted through the cunning intelligence of the Greek Métis; ch V -­ Joyce\'s Ulysses, especially chap. XII of the novel. The conclusion of the work aims to retrace the course of the thesis demonstrating how an idea of materialistic immanence based on the philosophy of Spinoza was implicitly the fundament of our Aesthetics of Immanence.

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