In the past few decades, Indian art has been available to the mainstream under the supervision of Western science and art history. For the sake of cultural survival and identity, countless Native artists, curators, critics, and writers have objected to these often wrongful and discriminating art histories and scientific classifications. Indian artists are re-writing their history from Native perspective, and as a result, the misrepresentation of Indian art has begun to be recognized by those working in contemporary art galleries and museums. Today many contemporary spaces support and give control of exhibitions to those who share in the Native perspective. However, these changes did not take place overnight; this was an exhausting battle for many contemporary First Nations artists and curators. Native reality is best understood through the trickster, who has always been known to First Nations people through oral traditions, and who is best described as a creator that is constantly transforming and shape-shifting. In using trickster strategies, Native artists are able to deconstruct and reconstruct ideas about Native people and their culture. According to many Native artists, this new discourse, called the “trickster shift,” has been around since the beginning, seeded in oral traditions, and it requires the Native perspective to decode these trickster undertakings properly. / xi, 161 leaves ; 29 cm.

This thesis is an analytical study of the various critical approaches taken to the work of Eva Hesse and their underlying methodologies and theoretical assumptions. Its purpose is to determine in a general way how and why the nature of criticism has changed from positions strongly influenced by Modernism as defined by Clement Greenberg to those that involved a separation of criticism from consideration of artworks as individual phenomena. / For the most part, Chapter One concerns critics' Modernist analyses of Hesse's relationship to Minimalism and their progression towards a criticism based on non-formalist, non-hierarchical theories of style. There is also a short discussion on the linkage created between Hesse's art and specific psychological traumas in her life. Included as well is an explanation of the changing conception of originality and the critic's dilemma in confronting private content through the strictures of public dialogue. / Chapter Two investigates critical discussions of experience, how art was apprehended and how meaning was transmitted. / Chapter III involves a feminist debate on the issues of gender. The content of Hesse's work was analyzed in psycho-biographical terms and within the framework of her identity as a female artist in western culture. / And finally, the thesis concludes by pointing out the evolution of criticism into a distinct, independent discipline whereby the critic articulates the theoretical contexts in which the artwork exists, but then extends in into a broader cultural setting where the critic analyzes the significance of such positions taken, its relationship to the past and future implications.

Diplominio darbo tema - „Vasaros harmonija“. Darbo tikslas – tapybos darbe atskleisti savo patirtas emocijas, spalvų pagalba perteikti gamtoje vyraujančią harmoniją, ritmą, nuolat kintančias šviesos ir spalvų savybes. Tapybos darbas susideda iš trijų paveikslų, kurie atlikti klasikinės pastozinės bei lesūrinės tapybos technika, akrilo dažais. Uždaviniai: paruošti teorinių šaltinių darbo analizę; apžvelgti temos pasirinkimo motyvus; aprašyti bandymų, ieškojimų kelią bei atlikimo technikas; pateikti teorinę medžiagą apie temos pritaikomumą pedagoginiame darbe; parašyti išvadas ir atlikti tapybos darbą. Išvados: estetikoje meno ir jo pažinimo problema plėtojama kaip meno savitumo problematikos dalis. Meninės vertybės tenkina tam tikrus estetinius žmogaus poreikius, o meno kūrinys yra tik priemonė palengvinti tą pažinimą, kuris sudaro estetinį pasitenkinimą. Vieni pirmųjų ne pačią gamtą, o jos sukeltas emocijas, patirtą pirmąjį įspūdį savo darbuose vaizdavo impresionistai, kurių kūryba padarė didelę įtaką tolimesnei tapybos raidai. Išlaisvinti asmens kūrybingumą, išmokyti mokinius įvaldyti įvairias technikas, kurios atvertų neribotas galimybes išreikšti save, leisti kuo dažniau pajusti kūrybinio proceso džiaugsmą – tai vienas iš svarbiausių šiuolaikinio dailės mokytojo uždavinių. / The subject of the graduation thesis is “Summer Harmony”. The aim of this work is to reveal the experienced emotions, with the help of colours to convey the harmony of the nature, the rhythm as well as the characteristics of constantly changing light and colour. The painting consists of three scenes which are done in classical different painting techniques, in acrylics. The objectives. To prepare a theoretical analysis of the sources of the work; to review the reasons for the choice of the topic; to describe the experimenting and searching path and the performing techniques; to present the theoretical material on applicability of the topic in pedagogical work; to write the conclusions and to do a painting. The conclusions. In aesthetics the problem of the art and its knowledge is developed as a part of the artistic identity problem. The artistic values satisfy certain aesthetic human needs. An art work is only a tool to facilitate that knowledge which makes aesthetic satisfaction. Impressionists were the first to depict not the nature itself but the emotions caused by it and the first impression. Their works have made a significant impact on the development of the painting. One of the most important tasks of a modern art teacher is to liberate the individual׳s creativity, to teach students to master different techniques which could open unlimited opportunities to express themselves, to let them experience the joy of the creative process.

Šiuolaikinio meno pasaulyje vis labiau ryškėja socialinėje atskirtyje atstumtojo, keistuolio personažas, jo būties problema visuomenėje. Daugeliui meno kūrėjų tokių personažų gyvenimo būdo ar paties, kaip asmenybės analizavimas tampa įkvėpimo šaltiniu kūrybai. Metamorfozė mano darbe – žmogaus virsmas atstumtuoju visuomenėje. Ryškėjanti socialinė atskirtis ir socialinių sluoksnių gradacija, taip pat šiandieninėje visuomenėje išskiriama silpnųjų ir atstumtųjų grupė. Šio darbo nagrinėjama problema padeda pastebėti ir išskirti vieną iš aktualiausių šiandieninių temų – kodėl žmogus tampa visuomenės atstumtuoju. Darbo objektas. Trijų tapybos darbų ciklas, paremtas Francio Kafkos novelės „Metamorfozė“ motyvais. Novelė „Metamorfozė“ ir jo herojaus Gregoro Zamsos istorija, mane įkvėpė kūrybai ir tapo pagrindiniu diplominio darbo atspirties tašku. Nesiimu iliustruoti pačios novelės ar kaip nors grupuoti savo darbus suskirstant kūrinį į tam tikrus segmentus, tiesiog ši novelė mane įkvėpia kūrybai, sukelia vidinius jausmus, vaizdinius. / Contemporary art in the world are becoming increasingly apparent in the social exclusion, eccentric character, it being a problem in society. Many artists these characters or the same lifestyle as the analysis of personality is a source of inspiration creation. Metamorphosis of my work – the human transformation in outcast society. Becoming visible social exclusion and social backgrounds, graduation, and identifies weaknesses in today society and outcasts group. This work examines the problem helps detect and identify one of the most pressing issues today - why a person becomes a public outcast. The object: three series of paintings based on the novels of Francis Kafka “Metamorphosis” motives. Work focused on the environment, as well as an existing human being marginalized as the character Gregor bequest identify with the environment. Therefore, my work in the respective places and spots in the line help, with some emphasis on the human body parts. Hands, feet, facial fragments only as a hint indicating that this man abandoned in the environment exists. Earlier consideration of outcasts who live in their created world adapts itself to accept the environment, these two segments are inherent in public.

Parengtas teorinis darbas ir suprojektuota, atlikta kūrybinė kompozicija „Kubo magija“. Darbo tikslas - sukurti erdvinę kompoziciją , naudojant veidrodį. Veidrodis interjerui suteikia žaismingumo, gyvybingumo. Kintant veidrodžio aplinkai kartu kinta ir jo išvaizda. Kūrinys sukurtas, siekiant parodyti, kad meno kūrinys gali keistis. Dažniausiai darbai keičiasi kintant laikui, dėvintis medžiagai, laiko paveiktai konstrukcijai. Šis kūrinys visada keičiasi, kai kinta jo aplinka. Veidrodis darbe naudotas kaip medžiaga, sugerianti ir atspindinti aplinką. Veidrodis magiškas, dėl savo savybių priverčiantis pasitempti, nusišypsoti, sukeliantis kitas įvairias emocijas, kas paveikia žmogų vienokia ar kitokia linkme, turi kažką magiško, paslaptingo. Kubas yra pastovus, statiškas, tad jo forma pakeičiau, suteikiau kitokią formą, nei įprasta kubui. Pakitusi forma suardo kubo pastovumą. Įvedus veidrodį, jis įgauna gyvybę, kitimo, magiškų savybių, iš statiško virsta į dinamišką. Pusiausvyros suardymas, taisyklių pažeidimas, medžiagos, turinčios magiškų savybių įvedimas kūrinį paverčia magišku. Magija tai ne tik burtai, iliuzijos, bet ir visa kita, kas žmogų priverčia elgtis kitaip, jam to nejaučiant. Tad darbą ir pavadinau „Kubo magiją“. Darbe apžvelgiami kompozicijos pagrindai, erdvinė kompozicija, kubas mene ir jo simbolika, aprašoma erdvinės kompozicijos „Kubo magija“ darbo eiga. Pateikiamas baigiamojo darbo ryšys su edukacine veikla. Erdvinė kompozicija “ Kubo magija“ gali... [toliau žr. visą tekstą] / Prepared theoretical work designed and carried out the creative composition “Cube magic”. The purpose of the work was to create a spatial composition using a mirror. The mirror gives a playful and viability for the interior. When the mirror environment is changing, also change its appearance. The work is designed to show that a work of art can vary. Frequently changing work shifts time, wearing the material affected by the construction time. This work is always changing, when its environment is changing. The mirror was used as a material absorbing and reflecting the environment in this work. The mirror is the magic, of his character gets the toes, smile, causing a range of other emotions, which affects a person one or another direction, which has something magical, mysterious. The cube is a constant and static, so I changed its shape in a different format than the usual cube. Destroy the abnormal form of a cube provide a stability. The introduction of the mirror he gets life, change, magical properties, it become dynamic from static. Balancing destruction, violation, materials which have magical properties of the introduction of the work makes it magic. The magic is not only spells, illusions, and everything else what makes a man behave differently, when they do not feel what. So I called work “Cube magic”. There are review the composition framework, the spatial composition, the cube in the art and its symbolism, describe the spatial composition in “Cube magic” workflow in... [to full text]

Darbo objektas – keturių tapybos darbų kolekcija „Irstančios materijos“. Darbuose bandžiau tapybiškai pavaizduoti siena. E. A. Cukermanas rašė – „Jei dailininkui mažai rūpi buitinės/ socialinės problemos ar vienadienės aktualijos, jei jis mintimis gręžiasi į Universumą, galimas dalykas, kad jis pasuks link abstrakcijos“. Mano darbai abstraktūs. Tapau irstančias materijas taip stengdamasis atitrūkti nuo mus supančio materialaus pasaulio. Žmonės susvetimėję, užsidarę savyje. Darbais noriu parodyti žmonėms, kad pasaulis nebūtinai yra toks kokį mums tapo normalu matyti. Meno objektai supa kiekvieną žmogų. Tereikia atidžiai stebėti. Gali būti, kad žemės grafika ar suiręs sienos paviršius gali įkvėpti naujiems kūriniams. Darbo tikslas – pritaikyti savo išmoktas tapybos technikas. Pateikti tapybine kalba nutrupėjusias, suirusias, daugiasluoksnes sienas ir atitrūkti nuo jų pradinio vaizdo. Ieškoti problemų sprendimo būdo, įvykdyti sau iškeliamas užduotis. / Object of work - a collection of four paintings "The Disintegration of Mater". In my works I tried to display the walls in painting. E. A. Cukermanas wrote - "If the painter was little concern for domestic / social issues, or old news, if it turns thoughts to the Universe, it is possible that he turned toward abstraction". My works are abstract. I’m painting the disintegration of matter and trying to break away from the physical world that surrounds us. People alienated withdrawn life. I want to show people with paintings that the world is not necessarily what has become normal for us to see. Art objects are surrounded by everyone. Just be carefully monitored. It may be that the soil or ramshackle wall graphics surface can inspire new painting works. The aim is to adapt my learned painting techniques. Provide into pictorial language broken to the small pieces, disintegrated, multi-wall and break away from their original image. Find solutions for the problems; solve the tasks set out for myself.

Bakalaurinis darbas – kosmetinis staliukas ,, Femina” (moteris), įgyvendintas remiantis vaizdine bei teorine informacija, surinkta analizuojant XXI a. būdingas sėdimųjų baldų tendencijas, pastarojo meto kūrybines koncepcijas, konstrukcijas bei medžiagas. Šiuo laikmečiu ypač aktualus tampa baldų daugiafunkcionalumas, formų lakoniškumas ir išbaigtumas, pritaikomumas įvairiose erdvėse, atitikimas vartotojo lūkesčius baldo išvaizdai, racionaliam erdvių panaudojimui. Darbe apžvelgiami ir analizuojami šiuolaikiniai baldų formos ir technologiniai sprendimai, baldų gamybos medžiagos, žinomiausi dizaineriai. Surinkta teorinė ir vaizdinė medžiaga tampriai siejasi su išsikelta baigiamojo darbo kūrybine idėja. Pateikiama suprojektuoto ir įgyvendinto baldo vaizdinė medžiaga ir teorinis aprašas, jame nusakant gaminio koncepciją, pagrindžiant meninį sprendimą, jam pagaminti naudojamas medžiagas, bei technologijas. Kūrybinių paieškų tikslas - sukurti stilingą šiuolaikinį baldą - kosmetinį staliuką, siekiant išgauti vientisą, išbaigtą formą, harmoningą spalvinį derinį. Įgyvendintas dizaino objektas gali būti pritaikytas privačiuose ir visuomeniniuose interjeruose, eksponuojamas parodinėse erdvėse. / Bachelor work - a cosmetic table,, Femina” (woman), implemented on the basis of theoretical and visual information gathered by the analysis of the twenty-first century typical seating trends of recent creative concepts, designs and materials. In this era of furniture is especially important multifunctionality offurniture, laconic forms and completeness of applicability in various areas, matching the user expectations of the appearance of the furniture, the rational use of space. At work reviewed and analyzed modern forms of furniture and technology solutions, furniture, construction material, most famous designers. Collected theoretical and visual material is closely related to the thesis set in a creative idea. Presented designed and implemented furniture reproductions and theoretical description of the product, it implying the concept of supporting an artistic decision, it is made using materials and technologies. Search for creative purpose - to create a stylish modern furniture - dressing table, in order get a single and complete form, harmonious color combination. Completed table can be adapted to private and public interiors, exposed in gallery spaces.

Bakalauro darbą sudaro: teorinis aprašas, 2 moteriški aksesuarų komplektai, 2 plačiaformatės spaudos planšetai. Ne tik Lietuvos, bet ir viso pasaulio rinkose vis dar trūksta universalių aprangos aksesuarų su lengvomis transformacijomis, kurių dėka veiklios moterys sutaupytų laiko norėdamos pritaikyti juos pagal dienos poreikius. Taip pat gausu iš trečiųjų šalių atveţtų prekių, kurios yra ne tik kad nevykusios profesionalių dizainerių kūrinių interpretacijos, bet ir prastos kokybės. Išanalizavus, kaip Europos ir JAV dizaineriai jungia tarpusavyje aprangos ir aksesuarų stilius, buvo sukurti du aksesuarų komplektai. Pirmąjį sudaro krepšys- rankinė, dirţas- mini sijonas ir kepuraitė- kaklo papuošalas, antrąjį- krepšys- rankinė, dirţas- apykaklė, kepurė- beretė. Tai savarankiški aksesuarų komplektai, kurių pagalba galima sukurti skirtingus įvaizdţius. Jų išvaizda ir funkcija keičiama uţtrauktukų pagalba, kurie paslepia ar atidengia papildomus plotus, taip suteikdami gaminiams naują išvaizdą ar funkciją. Buvo pasirinkta turkio ir marmuruotos 3-ų spalvų derinio odos kombinacija. Transformuojamų gaminių suprojektavimas ir gamyba pareikalauja daugiau laiko, medţiagos bei furnitūros sąnaudų, nei standartiniai gaminiai. Vis dėlto, galimybė pirkėjui turėti daugiafunkcinį gaminį vietoje įprasto – visada viliojanti, taigi paklausa turėtų būti nepaisant to, kad kaina šiek tiek aukštesnė. Tokio pobūdţio aksesuarai sudarytų pagrindinį asortimentą įkurtoje internetinėje parduotuvėje „Skina... [toliau žr. visą tekstą] / This bachelor‘s work is consisting of: theoretical discription, 2 sets of women accessories, 2 tablets. Not only lithuanian, but all the world market has a lack of universal clothes accessories, which could help to buisy women to save time and adopt their look according to day needs. Also is a plenty goods from third countries, which are unsuccessfull interpretations of professional designers and have bad quality. Analising, how deigners of Europe and USA connects mutual styles, to be proper for buisy man for various life cases, were created two sets of accesories. First composition is made of bag-purse, belt-mini skirt and cap necklace, another one - bag-purse, belt-collar and cap-barret. It‘s independant accessories complects, which helps to create different styles. Those complects view and function can be changed by using zippers. It can hide or show additional areas of leather and that way it creates new look or function. It was decided to use turqoise and variet leather (which was coloried with 3 different colours) combination. After analysis of our days designers creation, conclusion is that universal accessories idea is not new, but still not enough explotated too. This type of accessories is more complicated than the regular one, so to create it need more time and to make it- more leather and other measures. On the other side, customer has a possibility to have multifunctionl product, and that always is a good reason to buy. Besause of it, little bit bigger price... [to full text]

Mano bakalauro tema: tekstilės kompozicija „Švelnumas“. Kas yra švelnumas? Tai pirmiausia psichologijos sąvoka, būtent žmogaus bruožas, kuris yra ugdomas. Jis priklauso nuo aplinkos, kurioje augo žmogus. Švelnumas gali būti ir gamtos ypatybė, pavyzdžiui peizažo, reljefo, viso kraštovaizdžio, voratinklių pieva, pienių pūkai, gyvūnėliai. Problema: švelnumas pasauliui, gamtai ir žmogui visa pakeičia: pradedama matyti akivaizdžiai neregimų dalykų. Todėl buvo puiki proga išsiaiškinti mokinių požiūrį į švelnumo reiškinį. Nemielai skamba žodžiai „agresija“ ar „šiurkštumas“, tačiau apie šiuos reiškinius reikia pakalbėti, tik taip pamažu keisime savo ir kitų požiūrį, gal net tapsime šiltesni. O norint bent šiek tiek pakeisti visuomenę ir neigiamus dalykus joje, reikia pasitelkti paprastas, bet galingas jėgas, švelnumą ir gerą pavyzdį. Darbo tikslas: paanalizuoti švelnumą ir jo raišką žmonių santykiuose bei gamtoje, išsiaiškinti mokinių požiūrį į švelnumo reiškinį, perteikti švelnumo idėją tekstilės kompozicijoje „Švelnumas“. Išnagrinėjus švelnumą, galima padaryti išvadą, kad švelnumą turėtumėme ugdyti nuo kūdikystės. Tuo būdu stiprinti ir modeliuoti jautrumą. Nuo mažų dienų skatinti vaiką su kitu žmogumi, gyvūnu, augalu elgtis švelniai. Pagrindinį kūrybinį polėkį paskatino švelnumo reiškiniai, kurių apstu santykiuose ir gyvojoje gamtoje. Man švelnumas yra voratinklių pieva. Vorų audžiami tinklai man yra didžiausia paslaptis. Švelnumas žvelgiamas pro ažūrinį šydą, kuris apraizgytas... [toliau žr. visą tekstą] / My bachelor ́s work is the textiles composition „Tenderness“. What is tenderness? First of all it ́s a psychology term, wich is developing as a nature of the humans. This feature depends on the environment in wich this human grows. Tenderness can be the feature of the nature, for example landscaping, countryside, the grassland of the spider webs, flocks milk and even animals. The problem: Tenderness to the world, nature and humanity, which changes everything, it ́s starting to view obviously unseen things. Of which we have a chance to find out the view of students to the meaning of the tenderness. Words like „aggression“ or „roughness“sounds unwelcome, but the meaning of those words must be discussed, only then we start to change the views to our and others positions, maybe we ́ll become warmer to each other. But if we would like to change negative things in the public itself, we need to use general, but very powerful attributes. Like tenderness and good examples. The aim is to analyze the tenderness expression in the people relationships and in the nature itself, to find out students view into the meaning of the tenderness and convey an idea of the tenderness into the textile composition itself. After examination of the tenderness, we can make the conclusion that the tenderness we must developed from the infancy. That way we need to control and strengthen the sensitivity. From the first days of the birth show to the child how gently we must act with other people, animals... [to full text]

Kuriant darbų kolekciją stengtasi perteikti žmogaus santykį su savimi pačiu sapno erdvėje. Pasirinkta oforto technika, kuri suteikė galimybę sukurti siurrealistinius vaizdinius, remiantis melo ir tiesos, realygės ir už jos ribų esančiomis dviprasmybėmis. Už formų bei kompozicijos sprendimų slypi kiekvieno akimis regėtas pasaulis. Tai matyti šioje kolekcijoje ,,Sapnų užrašai“. Už įvairių taško, linijos ir dėmės kuriamų formų ir kompozicinių sprendimų slypi sapno vaizdinių perteikimas. Nors nemažos dalies naudotų simbolių prasmė lieka paslaptimi, tačiau žiūrovui suteikti minties laisvę stebint kūrynį yra viena iš galimybių meną pažinti savaip. / When creating work collection it was attempted to convey the relation with oneself in a space of a dream. Etching technique was chosen which gave the opportunity to create surreal images based on lie and truth, reality and ambiguity beyond its limit’s. Beyond shapes and composition’s solutions hides a world unseen by anyone’s eye. It all can be seen in this collection named “Inscriptions of Dreams”. Beyond various fleck’s, line’s and spot’s created forms and composition solutions’ hides convey of dream images. Even know the meaning of some part of used symbols is still a mystery but giving the freedom of thought to a viewer watching at a creation is one out of many ways to understand art in your way.