Keliavimo ir judėjimo fenomenas yra svarbus kiekvienam žmogui. Net fiziškai nejudėdamas, jis keliauja mintimis, virtualiai. Žmogus gali pasirinkti kelionės ir keliautojo tipą - nuo paprasto atostogautojo vasaros metu, kelionių agentūros suorganizuotoje poilsinėje kelionėje iki bastūniškų kelionių nežinant galutinio tikslo. Kalbant apie keliavimą autostopu daugeliui kyla viena mintis - keliavimas nemokant už kelionę. Šiame bakalauro darbe analizuojamas ir atskleidžiamas keliautojas autostopu, kurio kelionės yra unikalios, išlaisvinančios ir nepasikartojančios. Darbe atsleidžiami keliautojų tipai sociologiniu ir semantiniu požiūriu. Keliautojas/kelionė gretinama su kultūra/menu. Meno kūrinys dažnai pats tampa kelionės objektu ir keliauja sukurdamas tarpkultūrinį dialogą. Internetui „įsibrovus” į mūsų gyvenimus ir kasdienybę, keliautojas persikelia į virtualią erdvę tampdamas tinklo bastūnu, o tuo tarpu vis daugiau kūrėjų pradeda kurti Interneto meną (Net.art ). Dėl interaktyvumo keliautojas autostopu išlieka nenuspėjamas ir virtualioje aplinkoje. Kūrybinio projekto pagrindinis personažas taip pat keliautojas autostopu. Jis perkeliamas į interaktyvią Korsakow programą ir gautas video projektas į internetą. Kūrinyje daug dienoraštiškumo. Jame gausu rašytinio, video, fotografijų dienoraščio formų. Interaktyviai valdant sukurtas nuorodas žiūrovas pats pradeda keliauti žiūrėdamas keliautojo trumpus nuotykių... [toliau žr. visą tekstą] / The phenomenon of travel and movement is important to everyone. Even physically motionless, human can travel through ideas, virtually. Humans can choose the type of travel and travelers – from a simple summer holidays, travel agencies’ organized till a tripf the vagabond traveling without knowing the final goal. Speaking about travel by hitch-hiking for many there is one idea – traveling without paying for the trip. This bachelor thesis analyzes and reveals hitch- hiker whos’ travels are unique, liberating and recurrent. The paper reveals types of travelers in sociological and semantic point of view. Traveler/ travel is compared with culture/ arts. Work of art itself often becomes the object of the journey and travels creating intercultural dialogue. Because of internet “breaking” into our everyday lives, traveler moves into virtual space becoming net vagabond, while more and more creators begin to create Net.art. The hitch-hiker stays unpredictable in virtual environments through interactivity. The main character in creative project is the hitch-hiker. He is moved to the interactive Korsakow project program and video project on the Internet. The work has a lot of features of diary. It contains lot of written, video, photographs diary forms. The viewer managing an interactive links starts to travel watching a short moments of traveler adventures.

Bakalauro darbo pirmame skyriuje analizuojami du pradai – priešybės ir vienybės, jų pasireiškimas įvairiais aspektais, nagrinėjamas psichologų, filosofų, požiūris į dviejų vienas kitam priešingų energijų raišką per gėrio ir blogio, moteriškumo ir vyriškumo prizmę bei kokiu būdu priešybių vienybė pasireiškia politikoje, sociume, mene. Tyrinėjama Rytų kultūra, pastebėti joje išskiriami In ir Jang pradai, kurie egzistuoja ne tik Rytų kultūroje, bet ir visose gyvenimo srityse. Antrame skyriuje pateikiamos ir analizuojamos priešpriešų ir vienovės interpretacijos literatūroje, skulptūroje, fotografijoje, aprangoje. Aprašoma, kad skirtingose meno srityse priešybių vienybė suvokiama ir aiškinama panašiai. Trečiajame skyriuje aprašoma sukurtos drabužių kolekcijos įvykdymo eiga, pateikiami sukurti drabužių modelių eskizai priešybių ir vienybių tema, technologiniai mėginiai, projektai, pristatymo parengimas, pateikiama fotosesija. Atsižvelgiant į priešingų energijų charakteristikas, parinktas tam tikras kolekcijos ansamblių toninis ir spalvinis sprendimas, drabužių forma, konstrukciniai sprendimai labiausiai padedantys atskleisti idėją... Kolekcijoje naudojamos trikotažo, atlaso medžiagos bei sukurta technologija – avolonas. Darbe pristatomą kolekciją „Priešybių vienybė“ sudaro 18 vyriškų ir moteriškų drabužių ansamblių projektų, keturi pasiūti modeliai. Ketvirtame skyriuje drabužių kolekcija siejama su verslumu, aprašomos galimos stiprybės, silpnybės, grėsmės bei galimybės... [toliau žr. visą tekstą] / The second part of the bachelor thesis deals with the interpretations of inverses and unities in literature, sculpture, photography and clothing. In addition, unity of inverses may be explained in the same way concerning different branches of art. The fulfillment process of the collection of clothing is described in the third part of the present paper, i.e. the sketches of the clothing models in the theme of inverses and unities, technological samples, projects, preparation of presentation and photo session are presented. Concerning the characteristics of the inverse energies, the exact tonic and chromatic decision of the collection ensemble, the shape of clothing, constructional decisions emphasizing the idea of unity of inverses are chosen. There has been used the fabric of stockinet, satin in the clothing collection, and technology of yarns is established as well. Moreover, the collection of "The Unity of Inverses" presented in the bachelor thesis consists of 18 masculine and feminine clothing ensemble projects and 4 stitched models. The fourth part of the bachelor thesis deals with the connection of the clothing collection with enterpreneurship, and the description of possible strengths, weaknesses, threats and opportunities. Also, the expenditures for realization of clothing collection are presented.

Bakalauro darbe analizuojamos tatuiruotės: jų istorija, ypatumai pasaulio kultūroje, bei visuomenės grupių požiūris į jas bei jų keliamas problemas, jų atspindžiai šiuolaikiniame mene, siekiant geriau susipažinti su šiuo reiškiniu ir jį panaudoti kuriamoje drabužių kolekcijoje. Rašomame darbe gilinamasi į tatuiruočių kilmę ir reikšmes norint suvokti kokio senumo šio meno ištakos ir kiek pakito tatuiruočių paskirtis ir požiūris į tai. Teorinėje medžiagoje analizuojama tatuiruočių paplitimo priežastis šiuolaikinėje visuomenėje. Taip pat šiame darbe pateikiamos jų interpretacijos madoje (aprangoje), interjere ir kitose meno srityse. Atidžiau pažvelgus į tatuiruočių pasaulį, matome jog jame yra niuansų, dėl kurių visuomenėje tai nėra itin sparčiai paplitęs reiškinys. Jų ilgaamžiškumas atbaido daugelį žmonių visą gyvenimą nešioti pasirinktą piešinį, be greitos ir paprastos galimybės jį pašalinti. Įsigilinusi į šią tatuiruotės problemą, radau jai sprendimą, paskatinusį mane šia tema sukurti drabužių kolekciją. Skirtingai nei tatuiruotes, rūbus mes galime pasikeisti, todėl dėl šios savo paprastos savybės drabužiai patys padiktuoja problemos sprendimą. Išlaikydama visas tatuiruočių charakteristikas, sugalvojau perkelti jas ant rūbų taip panaikindama jų ilgaamžiškumo aspektą. Kolekcijos rūbai yra klubinės tematikos - jaunatviški ir spinduliuojantys seksualumu, įmantrių kirpimų, tačiau neužgožiantys svarbiausio akcento - pačių tatuiruočių, suformuotų iš odos ir... [toliau žr. visą tekstą] / Bachelor's analysis of Tattoos: their history and characteristics of world culture, and society views them and their challenges, their reflections in contemporary art, to become better acquainted with this phenomenon and its use in the emerging clothing collection. This work is focused on the origin of tattoos and meanings in order to understand how this old art and the origins of tattooing has changed as far as the purpose and approach to it. The theoretical material is analyzing causes of the prevalence of tattooing in modern society. Additionally in this work interpretations of fashion (clothing), interior and other arts are presented.      In the detailed analysis of the tattoo, we can see that there are nuances, of which in the society it is not very fast phenomenon. Their longevity discourages many people to wear life-choice design, without ability to remove it. I thought about this tattoo issue, and I found a decision, which led me to the topic of a collection of clothes. Unlike tattoos, we can change clothing, and because of this simple feature of the clothes, they are solution by themselves. While maintaining all the characteristics of the tattoo, I moved them on the clothes.    Collection of clothes is a club theme - young and emitting sexuality, fancy styles, and bringing the most important thing - the tattoo, made of the leather and factured textiles. This interpretation is very close to the real tattoo characteristics. Designed 20 achromatic coloring models of... [to full text]

Darbe aptariamas Sh. Suzuki „Motinos kalbos“ metodas, jo taikymo galimybės mokant groti gitara, siekiant atskleisti metodo išskirtinumą, praktiškumą ugdyme, humaniškumo svarbą ugdant. / The Sh. Suzuki “Mother Tongue” method and its application possibilities in teaching to play the guitar, are discussed in the final paper.

Šiame bakalauro darbe išanalizuotas medžio fenomenas vaizduojamajame mene įvairiais laikotarpiais. Vaizduojamasis menas – tai šiuolaikinis pranešimas, įeinantis į medijos sąvoką. Medija apima fotografiją, kinematografiją, videografiją bei žiniasklaidą. Senovės lietuvių simboliai, ornamentai, raštai – visa tai taip pat yra vaizduojamasis menas. Šiai temai atskleisti buvo išnagrinėtas medžio vaizdavimas lietuvių liaudies mene ir mitologijoje. Taip pat buvo išnagrinėta medžio samprata bei funkcijos šiuolaikinių medijų perspektyvoje. Išanalizuotas medžio vaizdavimas ir svarba šiuolaikinių menininkų darbuose. Sukurtas animacinis filmukas „Medis”. / This movie, presented as the final work for the Bachelor’s degree in visual arts, analyses the phenomenon of a tree. Visual art – is a contemporary message, embraced in the “woody” concept. Wood resides in various artistic means: photography, cinematography, videography as well as media. Therefore, ancient Lithuanian symbols, ornaments and scripts also are forms of visual art. This animation reveals “tree” representation in Lithuanian folk art and mythology. It depicts not only the meaning of a tree but also a function in the contemporary perspective of “woodyness”, analyzing it’s visualization and importance in the works of the modern artists. Stop motion animation “Tree”.

Magistro baigiamojo darbo tyrimo objektas yra didžiųjų Lietuvos prekybos centrų viešųjų erdvių estetika. Darbe tiriami šį objektą formuojantys veiksniai, vertinimo ir analizės kriterijai, istorinės, sociokultūrinės ir politinės aplinkybės, filosofinis, psichologinis ir menotyrinis jo vertinimas, santykis su šiandieninės globalios vaizdų kultūros tendencijomis. Didžiausias dėmesys darbe skiriamas septyniems didžiausiems Lietuvos prekybos centrams, kuriuos analizuojant išskiriami Lietuvos didžiųjų prekybos centrų viešosioms erdvėms būdingi estetiniai dėsningumai ir savybės. Estetikos tyrimo metodas paremtas trimis pagrindiniais erdvės vaizdinio elementais: prasme, struktūra ir identitetu. Prasminis kontekstas darbe akcentuojamas pirmajame skyriuje, perteikiant viešųjų erdvių prasmės pasikeitimą istoriniame raidos kontekste. Daroma išvada, jog prekybos centras – tai ekonominės galios estetinės reprezentacijos laukas. Antrame skyriuje nagrinėjama erdvės struktūra. Keliant hipotezę, jog prekybos centro viešosios erdvės imituoja miesto viešųjų erdvių struktūrinius modelius, taikomas miesto ir prekybos centrų viešųjų erdvių struktūrų palyginimo metodas. Išskiriami pagrindiniai prekybos centrams būdingi miesto viešųjų erdvių elementai, paaiškinamos jų transformacijos bei ryšys su formuojamu vartotojiškumo imperatyvu. Trečiajame skyriuje nagrinėjamas identitetas. Jis analizuojamas tiriant prekybos centruose naudojamas interjero dizaino temas ir motyvus, taip pat lyginant su... [toliau žr. visą tekstą] / The object of master thesis’ research is the aesthetics of public space in shopping malls in Lithuanian cities. The paper researches the object-forming factors, evaluation criteria and analysis, historical, socio-cultural and political context, philosophical, psychological and art research findings, the ratio of the global image culture. The thesis of the paper analyses seven major shopping malls in Lithuania, rendering the most common aesthetic patterns and inherent aesthetic qualities, that are peculiar in Lithuanian largest shopping centres. The method of research is based on three key elements of visual space: meaning, structure and identity. The context of meaning is presented in the first chapter, overviewing historical development of the concept of public space. Its conclusion is that a shopping mall is a field for aesthetic representations of economic power. The second chapter examines the structure of space. It is suggested that shopping malls are simulating urban public spaces for the consumer-oriented reasons. Therefore, the method of comparison between urban and shopping mall spaces is applied. As a result, the most specific elements and their transformations common both to the shopping mall and urban public spaces are distinguished and analysed. The third chapter examines identity. It analyzes themes and motives of interior design, also comparing aesthetics of shopping malls with the global image culture. It is concluded that the shopping mall is an inherent... [to full text]

Magistro studijų baigiamojo darbo tikslas yra parengti laivininkystės fakulteto architektūrinį projektą. Remiantis profesine literatūra, istoriniais tyrimais ir apžvelgus XXI a. analogus pirmiausia projektuojamas universitetinis miestelis, o tada detalizuojamas fakultetas. Universitetui pasirinkta teritorija Klaipėdoje tarp „Baltijos“ laivų statyklos ir piliavietės. Sukuriama nauja teritorijos koncepcija. Projektuojant universitetą spręstos uostamiesčio problemos: a) sukuriama aiški riba tarp pramonės ir paveldo; b) atgaivinamas senamiestis; c) sukuriama miestiečių prieiga prie Kuršių marių; d) piliavietės teritorija „grąžinama“ miestui. Universitetinis miestelis suprojektuotas atsižvelgus į Klaipėdos senamiesčio urbanistinį karkasą, masinės apžvalgos vietas, klaipėdietišką architektūrą, Klaipėdos miesto bendrąjį planą, nekilnojamojo kultūros paveldo apsaugos specialųjį planą ir kultūros vertybių registrą. Fakultetas suprojektuotas miestelio vakarinėje dalyje. Jis sudarytas iš I ir L formos korpusų. Atlikus šiuolaikinių mokymo metodų analizę, nuspręsta pasirinkti karkasinę konstrukciją, kadangi ji lengviausiai gali būti perplanuojama ir pritaikyta ateities mokymo metodams. Pirmuose aukštuose numatomos viešosios erdvės, o aukščiau – mokymo. Detalizuotas fakultetas – universitetinio miestelio išklotinės dominantė. Darbą sudaro analitinė, tiriamoji ir projektinė dalis. / The goal of the final master project is to design Klaipeda University Naval Faculty. Referring to professional literature, historical analysis and XXI century analogues, firstly, it was decided to design the campus and only then detail the naval faculty in it. The territory for the university is chosen in Klaipeda, between “Baltija” shipyard and a castle place. A new concept for the territory is created. While designing the university port’s main problems are solved: 1. a clear mark between industry and heritage is created; 2. the old town is revived; 3. public access to Curonian lagoon is created; 4. the castle territory is returned to Klaipeda. The campus is designed regarding to the old town urban frame, view points, local architecture, aggregate plan, immovable special plan of the cultural heritage preservation and cultural value list. The faculty is designed in the western part of campus. It is composed of I and L form blocks. According to the contemporary teaching methods it was decided to choose frame construction for building, as it is easy to adjust for future teaching methods. The ground floor is for public, there are educational spaces above it. The detailed faculty is the dominant of the campus layout. The project is composed of analytic, investigative and designed parts.

Besiremdama Helmuto Renerto tyrimais, apie šizofrenijai būdingus piešinių požymius, sukūriau aštuonis interaktyvius paveikslus. Interaktyvus paveikslai – tai lyg ligos kintamumas, simptomų ar požymių judėjimas. / Referring Helmut Renert studies of schizophrenia-specific features drawings, created eight interactive images. Interactive images - it's like disease variability of symptoms or signs of movement.

Kasdienis veiksmo kartojimas formos paieškų sėkmės labui tapo pagrindine darbo tema: ką daryti su vizualių bei rašytinių išraiškų kiekybe? Asmeniniai įrašai, atrinkti ir persipynę su Paul Klee, Eugene Delacroix bei Edvard Munch dienoraščių analize autorei rūpimais aspektais, įgavo „Sąsiuvinio nr. 4“ – rašto darbo formą, bylojančią apie kūrybinių procesų įtakas ir ištakas. Estampai bei savaitiniai piešiniai susivienijo kolekcijoje „Fermo“, Išvertus iš Esperanto kalbos – uždarymas, baigimas. Baigiamasis darbas – tai neišvengiamai pasikartojančių vaizdinių ir verbalių išraiškų, surinktų paskutiniųjų mokslo metų Vilniaus dailės akademijoje metu, sintezė. / The repetition of a daily action for the sake of luck in a form reaserch became the main problem of the work: what to do with the amount of visual and written expressions? Selected personal entries overlapped with Paul Klee, Eugene Delacroix and Edvard Munch diaries analysies gained a form of „Jounal nr. 4“ – a written work, pointing the interests and outflows of the working processes. The prints and weekly drawings united in a collection „Fermo“. The comlplete work is a sythesis of necesarilly repetitive pictorial and verbal expresions, collected during the last years of studies in Vilnius Academy of Arts.

Pasiklydau temų miške vieną dieną. Kiekviena smulkmena atrodė įdomi ir verta aptarimo... Kad suprasčiau, kas man iš tiesų rūpi, nusprendžiau rašyti dienoraštį. Susikūriau sau užduotį – rašyti dienoraštį kas dieną ir taip visą mėnesį. Mėnesis praėjo, o karuselė vis dar sukosi. Reikėjo naujos užduoties... Išvažiavus į Švediją atlikti praktikos, užsivedžiau naują sąsiuvinį ir pildžiau jį du mėnesius. Praktika baigėsi, grįžau į savo šalį. Negalėjau nustoti rašiusi, jaučiau, jog tai mano darbo dalis. Kai sutikau tris žymius nepažįstamuosius – Eugenijų Delakrua, Paulių Klė ir Edvardą Munchą ir pradėjau skaityti jų dienoraščius, užsivedžiau naują sąsiuvinį ant viršelio užrašiusi „Nr. 4“. Šie dailininkai savo dienoraščiuose pasiūlė naujų žiūrėjimo taškų į savo pačios dienoraščio rašymą bei kūrybą. Tai buvo akstinas rūpestingam dailininko dienoraščio svarstymui. / One day I felt lost in the forest of topics. Every single thing seemed to be interesting and worth to discuss… I decided to write a diary to understand what is the most important to me. I started with a task – to write a diary every day for a period of a month. The month ended, but the carousel was still spinning. I needed a new task. I was writing my second journal during the practice in foreign country for two months, also every day. The practice was finished – I could not stop writing – It was a part of my work I felt. I took a blank Journal and wrote "No. 4" on the cover when I met three famous strangers and started to read their diaries - Edvard Munch, Paul Klee and Eugene Delacroix. They offered me new perspectives on my own writing and working. It was the reason to start with a serious discussion about the diaries of artists.