Istorinė architektūrinė ir urbanistinė Laisvės alėjos visuma yra susiformavusi per tris istorinius laikotarpius: gubernijos (1847-1918), tarpukario (1918-1940), sovietmečio (1940-1990). Kiekvieną šių laikotarpių atspindi skirtingos urbanistinės ir architektūrinės transformacijos, formuojančios įvairialypę Laisvės alėjos vizualinę aplinką. Jos unikalumas – tai nuolat kintantis bendras vaizdas. Tad šioje kaitoje svarbu yra išsaugoti ne tik unikaliausius kiekvienos epochos urbanistinius ir architektūrinius bruožus, bet ir nematerialųjį paveldą - bendras gatvės kultūrines ir dvasines prasmes, kaip esminius reikšminius šios vietos identifikatorius. Laisvės alėjoje šiuo metu į Kultūros vertybių registrą yra įtraukta 19 pavienių ir kompleksinių objektų. Tai sudaro mažiau kaip 1⁄5 visų joje esančių pastatų, formuojančių vientisą perimetrinį abiejų gatvės pusių užstatymą. Tad juridiškai įteisintos vertybės atspindi tik dalį Laisvės alėjos, kaip kultūrinės vertybės, verčių. Todėl šio darbo pirmame skyriuje, remiantis šiuolaikinės paveldosaugos dokumentais ir lyginant juos su LR paveldo apsaugos dokumentais, suformuojama platesnio pobūdžio vertinimo sistema, pagal kurią pastatai įvertinami urbanistinėje, fasadinėje, tūrinėje-erdvinėje ir socialinėje dimensijose, siekiant atskleisti jų tapatumo, kontekstualumo, architektūros meninę ir retumo vertes. Pritaikius šią vertinimo sistemą kiekvienam Laisvės alėją formuojančiam architektūriniam elementui, atsiskleidė ir dominuojančios visos... [toliau žr. visą tekstą] / Historic architectural and urbanistic entirety of Laisvės avenue had been formed over three historic periods: government (1847-1918), interwar period (1918-1940) and Soviet times (1940-1990). Each of these periods is reflected by distinct urbanitics and architectural transformations shaping mixed visual environment of Laisvės avenue. Its uniqueness lies in the overall view of constant change. Therefore, such change should preserve not only unique urbanistic and architectural features of each era, but also the intangible heritage – the general meanings of street culture and spirit, as essential and relevant identifiers of this site. There are 19 separate and complex objects from Laisvės avenue included in the Register of Cultural Values. This makes less than 1⁄5 of all the buildings located in the avenue, which form an integral perimetrical development of both street parts. Thus, legally enforced values reflect only a part of values of Laisvės avenue, as a cultural treasure. Given that, the first part of this paper, with reference to the documents of modern heritage protection and comparing them with those of the heritage protection of the Republic of Lithuania, creates a broader assessment system, on the basis of which the buildings are evaluated in the urbanistic, façade, volume-spatial dimensions in pursuance of their identity, contextuality values, as well as artistic and rarity values of architecture. Upon the application of the given system on each architectural element... [to full text]

Aukštojoje Panemunėje 1859 metais Roko Bučeniausko iniciatyva pastatyta mūrinė, parapijai skirta Švč. Mergelės Marijos Vardo bažnyčia. Šventovė 1907 metais atnaujinta – pristatytos zakristija, koplyčia, apsidė ir pakeistas frontonas. Darbo objektas – bažnyčia ir jos meno paveldas. Tai 1859–1880 metais įrengtas interjeras – neogotikinis altorių ansamblis, kurį sudaro didysis Švč. Mergelės Marijos Vardo ir du šoniniai – šv. Juozapo ir šv. Roko. Neatskiriama jų dalis puošyba – paveikslai, skulptūros, ornamentinė drožyba. Taip pat svarbūs ir kiti vidaus įrenginiai – sakykla, dvi poros neobarokinių formų klausyklų, vargonai. Prie meno paveldo priskirtinas ir šventorius, kuriame yra įrengtos keturios koplyčios. Darbe, remiantis archyviniais šaltiniais, natūros tyrimais, įvairiomis knygomis bei straipsniais, siekiama įgyvendinti pagrindinį tikslą – išnagrinėti šventovės ikonografiją, išanalizuoti, įvertinti bažnyčios, jos interjero ir šventoriaus meninę ikonografinę raišką, bei išskirti vertes. Taip pat aptarti tiriamąjį objektą kaip tinkamą turizmui ir piligrimystei. Viso darbo metu bažnyčia ir jos meno paveldas analizuojamas istoriniu, meniniu, ikonografiniu, ikonologiniu požūriais. Darbą sudaro penki skyriai. Pirmame skyriuje aptariama bažnyčios istorija ir svarbiausi jos istoriniai faktai. Antrame – nagrinėjama šventovės architektūros interjero ir eksterjero raiška. Trečiame skyriuje analizuojama altorių puošyba – skulptūriniai ir tapybiniai šventųjų atvaizdai, kuriuose... [toliau žr. visą tekstą] / In 1859 on Rokas Buceniauskas initiative a stone church of the Virgin Mary was built in Higher Panemune. Sanctuary was renewed in 1907 adding a vestry, a chapel, an apse and the new gable. Thesis object – the church itself and its artistic heritage. That is in 1859 – 1880 equipped interior which contains Neo - Gothic ensemble of the altars: the great altar of the Virgin Mary and two sidelong altars – St. Joseph’s and St. Roch’s. Other inside facilities are also very important – a pulpit, two pairs of Neo – Baroque shaped confessionals, the organ. The churchyard with four chapels is also a part of artistic heritage. The main purpose of the thesis is to contextualize iconography of the sanctuary, analyze, evaluate the artistic - iconographic expression of the church, its interior and churchyard, and intercept the values by relying on archival sources, life research, different books and articles. Also, it is important to discuss about tourism and pilgrimage possibilities. The thesis overlooks the church and its cultural heritage from different angles: historical, artistic, iconographic and iconological. The thesis is divided into five chapters. The first one talks over the history of the church and the most important historical facts. Second chapter is about architecture interior and exterior expressions. Third part analyzes decoration of the altars – statuary and painterly reflection of the saints, in which ideological iconographical programme starts to break trough. Other... [to full text]

Meno terapija – tai savęs pažinimo procesas bet kokia menine išraiška, kuri kyla iš emocinių gelmių. Meno terapija padeda mintis ir emocijas išreikšti vaizdais, muzikos garsais, šokio judesiais, o ne žodžiais. Svarbiausia – procesas ir žmogus. Menas naudojamas kaip priemonė komunikuoti, kaip būdas išsakyti nesuprastus jausmus. / Art therapy - this self-discovery process in any artistic expression that stems from the emotional depths. Art therapy helps to express the thoughts and emotions of images, sounds, music, dance moves, and not the words. The most important thing - the process and the person. Art is used as a means of communication, as a way to express feelings misunderstood.

В украинской современной социальной сфере наблюдается тенденция развития в направлении демократии. Эта тенденция, как и любое изменение мира, не могло не отразится в сфере искусства, причем образцом, как и для социальной сферы, так и для искусства является Европа. Но переход не может осуществиться сразу от одной системы ценностей к другой, для этого перехода требуется трансформация общества и ценностей, искусство в данном случае выступает катализатором таких процессов. Данные четыре художника создают объеты, которые несут пропагандистский характер и их концепции затрагивают сложивщиеся в данный момент в Украине политические и социальные проблемы. Трансформация в выбранных работах современных украинских художников является объектом исследования данной работы. / Ukrainos šiuolaikinėje socialinėje sferoje pastebima vystymosi demokratijos link tendencija; ši tendencija kaip ir bet kuri pasaulio kaita negalėjo neatsispindėti ir meno sferoje, kurioje pavyzdžiu kaip socialinei sferai taip ir menui yra Europa. Bet perėjimas iš vienos vertybių sistemos į kitą negali įvykti iškart, šiam perėjimui reikia visuomenės ir vertybių transformacijos; menas šiuo atveju reiškiasi kaip tokių procesų katalizatorius. Transformacija šiuolaikinių Ukrainos menininkų darbuose yra šio darbo tyrimo objektas. / In Ukrainian modern social sphere there is a trend of development towards democracy. This trend , as well as any change in the world , is reflected in art. Europe could be a good example for both. But transition from one value system in to another can not occure immediately, as transformation of society and its values is required. Art, in this case, acts as a catalyst for such process. Transformation in the works of modern Ukrainian artists is research object of this work.

Art is everything what people do with time and space is a theoretical text, which includes some of the author’s ideas on contemporary art situation and its definition. The work could be interesting for the people working in the sphere of humanities, as much as to everybody else living in this world. / "Menas yra viskas, ką žmonės daro su laiko ir erdve" - teorinis tekstas, kuriame galima atrasti kai kurias autoriaus mintys apie šiandieninę situaciją su menu ir apie šio termino definiciją. Darbas gali būti įdomūs kaip žmonėms, dirbantiems humanitarinių mokslų srityje, taip pat ir visiems kitiems žmoniems gyvenantiems šiame pasaulyje.

Disertacijoje analizuojama problematika, susijusi su šiuolaikinio meno praktikomis, kai menininkas ar kuratorius, siekdamas įgyvendinti savo kūrybinį sumanymą, meno projekte kaip medžiagą pasitelkia žmones. Tokie projektai paprastai išeina už estetinio lauko ribų: jie nebe reprezentuoja socialinę ar politinę tikrovę, bet ją atlieka. Todėl disertacijoje siekiama suformuoti koncepcinį modelį, kuris leistų kelti ir analizuoti dalyvaujamojo meno, kaip lygiagrečiai estetinėje ir socialinėje sferoje egzistuojančios praktikos, problemas. Modelis pagrindžiamas ir išplėtojamas remiantis pirmiausia klasikinės gamybos ir veiksmo (poiēsis ir praxis) skirties permąstymu ir pamatine prielaida, kad šiuolaikinė gamyba vis labiau panėšėja į veiksmą (Paolo Virno, Giorgio Agambenas). Teigiama, kad dalyvavimo praktikos bene aiškiausiai išreiškia šią gamybos ir veiksmo dialektiką šiuolaikiniame mene. Į vieną tinklą susiejus skirtingas filosofines koncepcijas (šnekos, taktikos, kasdienių praktikų, performatyvumo, kartotės), suformuojamas modelis, kuris pritaikomas dalyvavimo praktikų Lietuvos šiuolaikiniame mene analizei. Parodoma, kaip žvelgiant per gamybos ir veiksmo prizmę išryškėja tam tikros bendros su dalyvavimu susijusios problemos (pvz., dokumentacijos, meno įvykio ir meno kūrinio, darbo ir pramogos santykio ir kt.). Drauge koncepcinis modelis padeda atskleisti kiekvieno paskiro projekto specifiką, kvestionuoti kai kurias įsigalėjusias meno kritikos nuostatas, išryškinti naujus aspektus. / The dissertation deals with issues of those art practices, where an artist or a curator employs people as a project material so as to realize his/her creative purpose. Projects like this commonly expand beyond the aesthetic field: instead of representing social or political reality, they actually perform it. Therefore the dissertation aims at constructing a conceptual model that would enable the analysis of the problems around participatory art, as a practice operating both in aesthetic and social fields. The model is based primarily on rethinking of the classical divide between production and action (poiēsis and praxis) and the principle premise that contemporary production is increasingly becoming akin to action (Paolo Virno, Giorgio Agamben). The dissertation suggests that participatory practices are the clearest evidence of this dialectics between production and action in contemporary art. The model constructed of diverse philosophical concepts (idle talk, tactics, everyday practices, performativity, iteration) is employed for analysis of participatory art practices in Lithuania, which shows how looking through the prism of production and action foregrounds certain problems, general to participatory art (e.g. those of documentation, relation between art event and artwork, labor and entertainment, etc.). At the same time it proves to be a handy tool that helps to highlight peculiarities of a particular project, to question certain established prejudices, and to unveil new... [to full text]

Baigiamajame darbe nagrinėjamas universalumo fenomenas architekto meninėje veikloje. Sinkretiška kūryba būdinga įvairių laikotarpių architektams nuo seniausiųjų civilizacijų kultūrų iki šių dienų. Vis dėl to, meistro sąvoka, kuri ne tik Renesanso bet ir ankstesniaisiais laikotarpiais turėjo sinkretiško kūrėjo reikšmę, kinta ir siaurėja specializacijos bei fragmentacijos reiškinių skaidomoje visuomenėje. Gilesnis šios temos tyrimas ir aktualizavimas pasaulio ir Lietuvos architektų kūrybos kontekste reikalingas norint pabrėžti sinkretiškumo svarbą architekto veikloje. Šis akcentas svarbus ne tik formuojant architektūros ir meno objektus, bet ir įprasminant platesnes šiandienos kultūrines, socialines bei gamtines-ekologines aktualijas. Pirmajame darbo skyriuje – „Renesanso žmogus” – universalaus tipo kūrėjas“ – analizuojamos prielaidos ir istorinė patirtis, kurioje iškyla universalaus kūrėjo-architekto figūra. Nagrinėjama pati „universalaus kūrėjo“ samprata, jos genezė, raida bei aktualumas. Tyrinėjami „meistro“ ir „talento“ apibrėžimai, jų tarpusavio priklausomybė, ryšys bei sąsajos su sinkretiško kūrėjo paveikslu. Antrajame skyriuje – „Architekto kūrybinio universalumo priežastingumai“ – apžvelgiami kontekstualūs (politiniai-ekonominiai, kultūriniai-tradiciniai, religiniai) aspektai, formuojantys sinkretiškos architektų raiškos poreikį. Trečiajame skyriuje – „sinkretiškumo fenomeno raiškos formos“ – nagrinėjamos ir tipologizuojamos universaliõs architektų kūrybos sritys... [toliau žr. visą tekstą] / The phenomenon of universality in the architect‘s creative activity is examined in the MA Thesis. Syncretism in the artistic expression is a characteristic feature of an architect from the earliest cultures up to the contemporary times. Nevertheless, the concept of a Master which not only in the Renaissance epoch, but also in the earlier historic periods had the meaning of a universal artist, has changed radically due to the processes of fragmentation and specialization in the society. A deeper research in the topic and its actualization is required to accent the importance of universality in the architect‘s activity while forming the objects of art and architecture as well as addressing the contemporary contextual cultural, social and ecological issues. The historical origins of the phenomenon of universality in the architect‘s creative activity are studied in the first chapter. The notions of the „Universal artist“, „Master“ and „Talent“ as well as their historical interpretations and relevance are analysed. Contextual political-econimic, cultural-traditional and religious aspects of the phenomenon of universality in the architect‘s creative activity are analysed in the second chapter. Various fields of the architects‘ universal creative activity are studied in the third chapter. First of all, the traditional forms of the universal artistic expression are analysed. Secondly, the change of concepts of creativity and art in the beginning of the modern era are examined... [to full text]

<p>This dissertation argues that critical practices in the expanded field of art, technology, and space illustrate the potential of twenty-first century media by materializing depths of our experiential dimensions. Scholarship on digital embodiment and materialism in art, media studies, and aesthetics has paid much attention to the central role played by the human body in contemporary media environments. Grounded in these studies, however, this study moves forward to understand the more fundamental quality that grounds and conditions the experience of the human body—namely depth. </p><p>Drawing on diverse disciplines, such as art history, visual studies, media studies, critical theory, phenomenology, and aesthetics, this study provides a reconstruction of the notion of depth to unpack the complex dimensionality of human experiences that are solicited by different critical spatial practices. As a spatial medium that produces the body subject and the world through the process of intertwining, depth points to an environmental affordance that prepares or conditions the ways in which the body processes the information in the world. The dimension of depth is not available to natural human perception. However, incorporating twenty-first century media that are seamlessly embedded in physical environments, critical spatial practices sensibly materialize the virtual dimensions of depth by animating space in a way that is different from the past. </p><p>This dissertation provides comprehensive analyses of these critical spatial practices by artists who create constructed situations that bring the experiential dimensions of depth to the fore. The acknowledgement of depth allows us to understand the spatialities of bodies and their implication in the vaster worldly spatiality. In doing so, this study attends to major contemporary philosophical and aesthetic challenges by reframing the body as the locus of subjectivity that is always interdependent upon broader sociocultural and technological environments.</p> / Dissertation

Quais as relações entre as artes visuais e a cidade? Como isto ocorre especialmente na América Latina? Como podemos situar conceitualmente o lugar deste fenômeno artístico no panorama geral da arte contemporânea? Essas questões pontuam as preocupações basilares deste trabalho, que aborda os inúmeros aspectos da nova arte urbana a partir de um estudo comparativo entre São Paulo e Buenos Aires. Utilizando o conceito de \"cidades-suporte\", que remonta à origem do termo \"suporte\" nas artes e sua ligação com a materialidade da obra, a pesquisa está ancorada em um corpus teórico multidisciplinar. A proposta é analisar o caráter simbólico da cidade e a relação da nova arte urbana com os campos da História, da Teoria e da Crítica da Arte, e sua condição frente às problemáticas apresentadas pela arte contemporânea. Sobretudo, procura-se enfatizar que a arte realizada no suporte da cidade reafirma o caráter presencial e transformador da experiência estética. / What are the relationships between visual arts and the city? How is it like in Latin America? How can we identify conceptually the place of such artistic phenomenon in the general panorama of the contemporary art? Such issues underlie the fundamental purposes of this work which approach the countless aspects of the new urban art from a comparative study between Sao Paulo and Buenos Aires. Using the concept of \"cities-support\" which traces back the origin of the term \"support\" in the arts and its link with the materiality of the work, the research is anchored in a multidisciplinary theoretical corpus. The proposal is to analyze the symbolic character of the city and the relationship of the new urban art with the fields of History, Critical Art Theory and its condition before the problematical scenario exhibited by the contemporary art. Above all, it is intended to point out that the achieved art in the city support reaffirms the concrete character and changing of the aesthetic experience.

Esta pesquisa discute a obra de Jorge Guinle (1947-1987) e o diálogo que o artista travou com a pintura moderna e contemporânea brasileira e internacional. Argumenta que a pintura de Jorge Guinle, embora concentrada apenas nos últimos sete anos da vida do artista, estabeleceu um diálogo profundo com a arte do século XX, sem, com isso, deixar de se lançar a uma indagação de seu próprio tempo. / This research discusses the work of Jorge Guinle (1947-1987) and the dialogue the artist sustained with the Brazilian and international modern and contemporary painting. It argues that Jorge Guinle\'s painting, although concentrated only in the last seven years of the artist\'s life, established a profound dialogue with the art of the twentieth century, without failing, however, to undertake an investigation of its own time.