Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7733_AS POLÍTICAS PÚBLICAS DE CLTURA NO ESPÍRITO SANTO ENTRE 2007 E 2014.pdf: 6345280 bytes, checksum: 9d10fc68c9665a47a32e0c4e994fd1e7 (MD5) Previous issue date: 2014-06-05 / Nesta Dissertação os capítulos foram elaborados de maneira a estabelecer inicialmente um panorama da história da política pública ao longo do tempo e sua relação com a cultura, passando pelos conceitos da política pública de cultura, analisando os modelos de políticas culturais e a gestão cultural na democracia. Em seguida foi feito um estudo sobre a política cultural mais recente anterior à década de 60 estendendo-se até a década de 80, para então analisar a participação das instituições públicas no processo de desenvolvimento após 1988. Diante da nova constituição foi lançado um olhar analítico sobre seus reflexos no campo da cultura desde o neoliberalismo até a primeira década do século XXI, além de uma visão do MinC sobre a arte contemporânea. Só então foram pesquisadas com mais profundidade as políticas públicas de cultura no estado do Espírito Santo, considerando as atuações das instituições públicas no processo de desenvolvimento, proporcionadas pelas aplicações dos Editais e seus desdobramentos, ligados a cada área de atuação dos segmentos culturais que são beneficiários, enfocando ainda as dimensões da cultura e os dilemas e alternativas das políticas públicas culturais com relação aos excluídos. A partir daí foi feita uma abordagem dos diversos segmentos artísticos do estado, suas atuações e suas carências, tendo como ponto de apoio os Editais. Foi analisado o Plano estadual de Cultura no contexto de sua relação com os segmentos culturais, considerando sua concepção original e o estado atual. Foram ainda analisadas as implicações das ações transversais entre os diversos órgãos governamentais e a cultura tendo em vista a equalização de Políticas Públicas de Cultura para o estado.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz Akemi Takeiti.pdf: 3794564 bytes, checksum: a7d84fe8e0b47489298ddabac8fe2dcd (MD5) Previous issue date: 2014-04-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study is based on a denaturalizing perspective of youth violence, through narratives on young people existence ways, especially those who are forged by the invention of cultural practices on the peripheries. This study aims to identify and analyze, in the light of Michel Foucault s contributions, youth subjectivity ways in contexts of increasing vulnerability. We focused on the analysis of the effects of violence in the production of subjectivities, as well as the strategies by which the young people reverse the periphery stigma. For both, we followed three subjects engaged in different cultural collective activities - marginal literature presentations, hip-hop movement and audiovisual production - during the year 2012 in the districts of Brasilândia and Vila Nova Cachoeirinha in the northern zone of São Paulo state. We conducted interviews in both oral history and ethnographic experiments in the territory in which they resided. When making a written defense, committed to a policy of narrative, we decided to start this thesis from Jorge s story, our main interlocutor and thread. These stories are not only on migrations, land occupations, poverty, violence, but also on creative collective productions, new ways of living woven through aesthetic inventions in the periphery. We point out two different moments, but interconnected which showed the effects of violence in the youth subjectivity ways. The first moment, presented in the Part II, shows as the periphery has emerged as a live-territory and contributed to the construction of existential territories of young people. This territorying is what operates a certain youthful positioning as if the young man, black man and poor man stigma from this place to the emblem, to the pride of being from the periphery. This way, at the second moment, in the Part III, we highlight how these cultural collective activities, such as the Poesia da Brasa poetry presentation and the Cinescadão , invoke a form of resistance, turning the experiences of violence and vulnerable moments lived in the peripheries into ethical, aesthetic and political practices. This way, the adoption of the narratives as a method does not only express a methodological concern about the procedures we used with the subject matter, but also demarcates, primarily, a political stance, an ethos of the researcher in the development of the study: the one which does not separate the production of knowledge / from the writing production subjectivity policy / Esta tese se apoia numa perspectiva desnaturalizadora da violência juvenil, por meio de narrativas dos modos de existência de jovens, especialmente daqueles que se forjam pela invenção de práticas culturais na periferia. Tem como objetivo identificar e analisar, à luz dos aportes de Michel Foucault, modos de subjetivação de jovens em contextos de vulnerabilização. Privilegiou-se a análise dos efeitos das violências na produção de subjetividades, assim como as estratégias pelas quais os jovens revertem o estigma da periferia. Para tanto, acompanhamos três sujeitos engajados em distintos coletivos culturais sarau de literatura marginal, movimento hip-hop e produção audiovisual durante o ano de 2012 nos distritos da Brasilândia e Vila Nova Cachoeirinha na zona norte de São Paulo. Realizamos tanto entrevistas em história oral quanto experimentações etnográficas no território em que eles residiam. Ao fazer a defesa de uma escrita, engajada com uma política da narratividade, optamos por iniciar esta tese a partir da história de Jorge, nosso principal interlocutor e fio condutor. São histórias não só de migrações, ocupações, pobreza, violências, mas, também, de produções coletivas, criativas, formas inéditas de vida tecidas por meio de invenções estéticas na periferia. Apontamos dois momentos distintos, porém interconectados que evidenciaram os efeitos da violência nos modos de subjetivação juvenil. O primeiro deles, apresentado na Parte II, sinaliza como a periferia tem se configurado como um território-vivo e contribuído para a construção dos territórios existenciais dos jovens. Esta territorialização é a marca que opera um certo posicionamento juvenil, como se o estigma de jovem, negro e pobre desse lugar ao emblema, ao orgulho de ser da periferia. Assim, no segundo momento, na Parte III, destacamos como esses coletivos culturais, o Sarau Poesia da Brasa e o Cinescadão, invocam uma forma de resistência, transformando as experiências das violências e vulnerabilizações vividas na periferia em práticas éticas, estéticos e políticas. Neste sentido, a adoção das narrativas como método não expressa apenas uma preocupação metodológica quanto aos procedimentos com que tratamos o objeto de estudo, mas demarca, sobretudo, um posicionamento político, um ethos do pesquisador no desenvolvimento da pesquisa: aquele que não separa produção de conhecimento/política da escrita da produção de subjetividade

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 kelly Bianca pre_text.pdf: 326263 bytes, checksum: 11cd041dfe1da12a6974861762ef5ab8 (MD5) Previous issue date: 2009-04-28 / The way artifacts influence and are influenced by culture is a recurrent topic in the contemporary scene. Images, toys and art works integrate such ideological framework which impels behavior and contributes for an alienated consumption. To educate in a context in which images seduce and attract for consumption invading our daily life is one of the challenges of art teaching. Contemporary art has a potential to give voice to students subjectivity and to promote dialogical, critical and inclusive learning. This work investigates the way how six students, future teachers three women and three men attending the Visual Arts Teaching Program at the Visual Arts College of the Federal University of Goiás, understand and interrelate with contemporary art images as their teaching object. Inspired on my observations concerning the resistance to the use of these images in classrooms, this research constitutes a sample of collected data that builds a net of point of views that sometimes overcross, sometimes diverge, but, especially, reflect pedagogical, social and cultural issues naturalized in the understandings and conceptions of those future teachers. Developed through individual interviews and focal groups, this investigation is oriented by a qualitative methodological perspective which considers images, talks, silences, gestures and reactions as part of a critical and constructive analysis of narratives that dialogue with visual culture / A maneira como artefatos influenciam e são influenciados pela cultura é fator recorrente na contemporaneidade. Imagens, brinquedos e obras de arte integram esse arcabouço ideológico que incita comportamentos e contribui para um consumo alienado. Educar num contexto em que imagens seduzem e atraem para o consumo invadindo nosso cotidiano é um dos desafios do ensino de arte. A arte contemporânea apresenta um potencial para considerar a subjetividade de alunos e, conseqüentemente, favorecer um ensino dialógico, crítico e inclusivo. Este trabalho investiga o modo como seis alunos, futuros professores três mulheres e três homens do curso de Licenciatura em Artes Visuais da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG), compreendem e se relacionam com imagens da arte contemporânea como objeto de ensino. Inspirada na minha observação sobre a resistência ao uso destas imagens em salas de aula, esta pesquisa se configura como uma mostra de dados que constrói uma trama de opiniões que ora se entrecruzam, ora divergem, mas, sobretudo, refletem questões pedagógicas e sócio-culturais naturalizadas nas compreensões e concepções destes futuros professores. Uma metodologia qualitativa desenvolvida através de entrevistas individuais e grupos focais orientou esta investigação que considera imagens, falas, silêncios, gestos e reações como partes integrantes de uma análise crítica e construtiva de relatos que dialogam com a cultura visual

O trabalho evidencia um novo modelo de gestão e funcionamento do sistema da arte no Brasil, considerando a emergência de dois novos atores e de um tipo específico de instituição cultural a partir dos anos oitenta. Nesse sentido, analisa as atuações de curadores, produtores e plataformas culturais articuladas a corporações bancárias no destino de artistas e obras no contexto da história da arte na contemporaneidade. Para tanto, focaliza a atuação do Itaú Cultural, em São Paulo, e do Centro Cultural do Banco do Brasil do Rio de Janeiro, no período de 2000 a 2005, da qual são selecionados para entrevista um grupo de curadores, produtores culturais e artistas, além dos gestores das instituições. O objetivo do estudo é mostrar como o regime de eventos passou a vigorar no sistema, influenciado pela ação do Estado e das infra-estruturas emergentes, responsáveis pela circulação e visibilidade da produção artística. / The current paper highlights a new management and functioning model for the art system in Brazil, considering the emergence of two new agents and a specific type of cultural institution which appeared in the 1980´s. Thus, it analyses the work of curators, producers and also cultural platforms related to bank corporations in the career of artists and their works in the context of contemporary history of art. In order to reach that goal, it focuses on the work of Itaú Cultural in São Paulo and Centro Cultural Banco do Brasil in Rio de Janeiro from the year 2000 to 2005. It was selected a group of curators, producers, artists and managers of the institutions to take part in the interviews. The aim of the study is to show how a policy of events started to exist in the system, influenced by the action of the estate and the emerging infrastructure, which are responsible for the visibility and circulation of artistic production.

O trabalho evidencia um novo modelo de gestão e funcionamento do sistema da arte no Brasil, considerando a emergência de dois novos atores e de um tipo específico de instituição cultural a partir dos anos oitenta. Nesse sentido, analisa as atuações de curadores, produtores e plataformas culturais articuladas a corporações bancárias no destino de artistas e obras no contexto da história da arte na contemporaneidade. Para tanto, focaliza a atuação do Itaú Cultural, em São Paulo, e do Centro Cultural do Banco do Brasil do Rio de Janeiro, no período de 2000 a 2005, da qual são selecionados para entrevista um grupo de curadores, produtores culturais e artistas, além dos gestores das instituições. O objetivo do estudo é mostrar como o regime de eventos passou a vigorar no sistema, influenciado pela ação do Estado e das infra-estruturas emergentes, responsáveis pela circulação e visibilidade da produção artística. / The current paper highlights a new management and functioning model for the art system in Brazil, considering the emergence of two new agents and a specific type of cultural institution which appeared in the 1980´s. Thus, it analyses the work of curators, producers and also cultural platforms related to bank corporations in the career of artists and their works in the context of contemporary history of art. In order to reach that goal, it focuses on the work of Itaú Cultural in São Paulo and Centro Cultural Banco do Brasil in Rio de Janeiro from the year 2000 to 2005. It was selected a group of curators, producers, artists and managers of the institutions to take part in the interviews. The aim of the study is to show how a policy of events started to exist in the system, influenced by the action of the estate and the emerging infrastructure, which are responsible for the visibility and circulation of artistic production.

O trabalho evidencia um novo modelo de gestão e funcionamento do sistema da arte no Brasil, considerando a emergência de dois novos atores e de um tipo específico de instituição cultural a partir dos anos oitenta. Nesse sentido, analisa as atuações de curadores, produtores e plataformas culturais articuladas a corporações bancárias no destino de artistas e obras no contexto da história da arte na contemporaneidade. Para tanto, focaliza a atuação do Itaú Cultural, em São Paulo, e do Centro Cultural do Banco do Brasil do Rio de Janeiro, no período de 2000 a 2005, da qual são selecionados para entrevista um grupo de curadores, produtores culturais e artistas, além dos gestores das instituições. O objetivo do estudo é mostrar como o regime de eventos passou a vigorar no sistema, influenciado pela ação do Estado e das infra-estruturas emergentes, responsáveis pela circulação e visibilidade da produção artística. / The current paper highlights a new management and functioning model for the art system in Brazil, considering the emergence of two new agents and a specific type of cultural institution which appeared in the 1980´s. Thus, it analyses the work of curators, producers and also cultural platforms related to bank corporations in the career of artists and their works in the context of contemporary history of art. In order to reach that goal, it focuses on the work of Itaú Cultural in São Paulo and Centro Cultural Banco do Brasil in Rio de Janeiro from the year 2000 to 2005. It was selected a group of curators, producers, artists and managers of the institutions to take part in the interviews. The aim of the study is to show how a policy of events started to exist in the system, influenced by the action of the estate and the emerging infrastructure, which are responsible for the visibility and circulation of artistic production.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Investigação de um panorama acerca da história da arte na cidade de Uberlândia, sob a égide da formação e consolidação de seu mercado. Para tanto foram levantados em outras pesquisas fatos históricos a respeito dos primeiros artistas da cidade que articularam seus trabalhos no mercado local. A partir do mapeamento dos espaços de arte que não existem mais e alguns que ainda permanecem no circuito, tivemos a percepção de uma dinâmica cultural em transformação nas galerias comerciais de arte, concomitantemente ao desenvolvimento do curso de artes plásticas da Universidade Federal de Uberlândia e outros grupos independentes como a AICA - Artes Integradas CAMARU. As parcerias entre artistas e marchands foram crescentes a partir dos anos 1960 e foi notável a importância do casal Lourdes e Celso Queiroz no processo de comercialização da arte na cidade. Destacamos a Galeria Elizabeth Nasser como ponto- chave na profissionalização do mercado em Uberlândia nos anos 1990 principalmente pela divulgação das suas exposições atreladas à produção e impressão de catálogos com textos críticos. O tratamento dos dados acumulados foi feito a partir de um recorte temporal nas décadas de 1980 e 90, porém não desconsideramos o período anterior dos precursores do mercado na cidade dos anos 1950 a 70 Este trabalho foi dividido em dois capítulos, no primeiro intitulado “Aproximações no tempo e no espaço do campo artístico em Uberlândia” tratamos dos aspectos sociais da estruturação do circuito de arte e abordamos a metodologia utilizada para a pesquisa de campo. No segundo capítulo intitulado “Articulações das instâncias legitimadoras da arte no circuito fora do eixo” buscamos revelar as estratégias de legitimação dos artistas frente às novas instituições e formatos do meio cultural local. / Investigation of a panorama about the history of art in the city of Uberlândia, under the aegis of the formation and consolidation of its market. To this end, historical research on the first artists of the city that articulated their work in the local market was made in other researches. From the mapping of spaces of art that no longer exist and some that still remain in the circuit, we had the perception of a cultural dynamic in transformation in the commercial art galleries, concomitantly to the development of the plastic arts course of the Federal University of Uberlândia and others Independent groups such as AICA - CAMARU Integrated Arts. The partnerships between artists and dealers were growing since the 1960s and it was remarkable the importance of the couple Lourdes and Celso Queiroz in the process of marketing the art in the city. We emphasize the Elizabeth Nasser Gallery as a key point in the professionalization of the market in Uberlândia in the 1990s mainly for the dissemination of its exhibitions linked to the production and printing of catalogs with critical texts. The treatment of the accumulated data was made from a temporal cut in the 1980s and 1990s, but we did not disregard the previous period of market precursors in the city from the 1950s to the 70s. This work was divided into two chapters, the first entitled "Approximations In the time and space of the artistic field in Uberlândia "we deal with the social aspects of the structuring of the art circuit and we approach the methodology used for field research. In the second chapter entitled "Joints of the legitimating instances of art in the off-axis circuit" we seek to reveal the strategies of legitimating artists in front of the new institutions and formats of the local cultural milieu. / Dissertação (Mestrado)

Submitted by Rosana Moreira (rosanapsm@outlook.com) on 2018-06-28T17:28:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Caricatura_Honduras_Manifestacion.pdf: 4166565 bytes, checksum: 95d21e942c92cbea61d1cfadb87556a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-08-09T18:37:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Caricatura_Honduras_Manifestacion.pdf: 4166565 bytes, checksum: 95d21e942c92cbea61d1cfadb87556a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T18:37:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Caricatura_Honduras_Manifestacion.pdf: 4166565 bytes, checksum: 95d21e942c92cbea61d1cfadb87556a7 (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The starting point of this work is to study the development of the caricature as an artistic expression in the local newspapers of the time, making an analysis of the discourse implicit in these cartoons. In a discussion about the importance that this had in the country between the 1960s and 1980s, an attempt will be made to interpret the socio-political context in which the cartoons were created, directly studying what happened in this period of history of the nation, highlighting the role played by the caricature as an element of criticism. / El punto de partida de este trabajo es estudiar el desenvolvimiento de la caricatura como manifestcion artística en los periódicos locales de la epoca, haciendo un análisis del discurso implícito en esas caricaturas. En una discusión sobre la importancia que ésta tuvo en el pais entre las décadas de 1960 y 1980, se hará un intento por interpretar el contexto sócio/político en el que fueron creadas las caricaturas, estudiando directamente lo que aconteció en este período de la historia de la nación, destacando el papel que tuvo la caricatura como elemento de crítica. / Personal, FJMD, Honduras

Submitted by Rosana Moreira (rosanapsm@outlook.com) on 2018-10-10T18:49:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CadernosPromotorAcoes.pdf: 4357352 bytes, checksum: b777b12f6a51002d8867d481eb8a4819 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-10-16T18:53:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CadernosPromotorAcoes.pdf: 4357352 bytes, checksum: b777b12f6a51002d8867d481eb8a4819 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-16T18:53:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CadernosPromotorAcoes.pdf: 4357352 bytes, checksum: b777b12f6a51002d8867d481eb8a4819 (MD5) Previous issue date: 2018-06-25 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem por objetivo analisar como ocorreram as ações do Tribunal do Santo Ofício na Amazônia lusa – Maranhão e Grão-Pará – num recorte temporal mais que secular, entre 1640 e 1750. O intuito é perceber as estratégias empregadas pelo Santo Ofício como forma de espraiar seu poder em um período anterior à Visitação Pombalina de 1763, dentro da realidade da colônia de vasta extensão e diversas populações. Neste contexto, buscamos identificar os agentes do Santo Ofício, assim como, as formas utilizadas para implantar o disciplinamento moral e religioso neste espaço e nesta sociedade. Nos embasamos, como fonte principal, nos manuscritos dos Cadernos do Promotor da Inquisição de Lisboa, para, através deles, detectarmos os procedimentos estabelecidos pelos agentes inquisitoriais; apontar, quantitativamente e qualitativamente quais eram as denúncias mais relevantes do ponto de vista do Tribunal; e, identificar, por qual razão algumas queixas não se tornaram processos. / This research aims to analyse how the actions of the Court of the Holy Office in the Portuguese Amazon – Maranhão and Grão-Pará – within the temporal space which extends from 1640 to 1750. The intention is to understand the strategies employed by the Holy Office as a way of spreading its power in a period prior to the Visitation of 1763 during Pombal’s rule within the reality of the colony market by its huge extension and its diverse populations. In this context, we search to identify its agents, as well as the forms used to implement moral and religious discipline in this space and in this society. We will base ourselves, as main source, on the manuscripts of the Promoter of the Inquisition of Lisbon, and through them, try to detect the procedures established by the inquisitorial agents; quantitatively and qualitatively, which were the most relevant complaints from the Court's point of view; and to identify, for which reason some complaints did not turn into processes.

Submitted by Hellen Luz (hellencrisluz@gmail.com) on 2017-07-19T14:26:07Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EntreIgrejaEstado.pdf: 1462882 bytes, checksum: af0b658e8973aee32d099918028879ce (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-07-20T16:42:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EntreIgrejaEstado.pdf: 1462882 bytes, checksum: af0b658e8973aee32d099918028879ce (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-20T16:42:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EntreIgrejaEstado.pdf: 1462882 bytes, checksum: af0b658e8973aee32d099918028879ce (MD5) Previous issue date: 2017-02-08 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação se propõe a analisar o posicionamento religioso-político de D. José Afonso de Moraes Torres enquanto esteve a frente da diocese do Pará entre 1844 a 1857. Para tanto, é imprescindível compreender suas ações e percalços para administrar espiritual e materialmente o bispado, trazendo consigo a novidade da campanha ultramontana, ao mesmo tempo em que dialogava constantemente com o poder civil em favor da causa católica. / The present dissertation proposes to analyze the religious-political position of D. José Afonso de Moraes Torres while he was at the head of the diocese of Pará between 1844 and 1857. For that, it is essential to understand his actions and mishaps to administer the spiritual and materially the bishopric , bringing with it the novelty of the ultramontane campaign, at the same time that it was in constant dialogue with the civil power in favor of the Catholic cause.