Orientador: Cassia Navas Alves de Castro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T13:19:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bogea_InesVieira_D.pdf: 64892958 bytes, checksum: d45aaf6db664347fb4337894fa013295 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Estudo do coreógrafo e professor Ivaldo Bertazzo, que desde os anos 70 desenvolve trabalhos com "cidadãos-dançantes", centrado na sua pesquisa de movimento. A partir de 2000, Bertazzo também se dedica a projetos de arte-educação com adolescentes da periferia do Rio de janeiro e São Paulo. O estudo tem três metas principais: traçar um panorama da trajetória de Ivaldo Bertazzo, como coreógrafo e diretor de espetáculos e de uma escola de dança; entender as bases da sua pesquisa de movimento e fazer a descrição analítica de seu trabalho específico com o corpo (Reeducação do Movimento), necessária para o entendimento da criação coreográfica; e investigar de que modo o conceito da construção da identidade pelo movimento, apontado por Bertazzo, ocorre no seu trabalho. Princípios coreográficos e técnica corporal foram abordados aqui no viés da "identidade e autonomia do movimento", entendida como forma de pensar o corpo, sua articulação e desenho no espaço, numa técnica híbrida, influenciada, por diversas fontes (incluindo a dança indiana, estudos de coordenação matara por Piret e Béziers e das cadeias musculares por Denys-Struyf). A obra de Bertazzo põe em xeque não só nossas idéias sobre o corpo, mas também nossa idéia de Brasil. Com isso em mente, durante a análise foi levada em conta a situação política do país e sua influência na evolução da dança nesse período, examinando as marcas que deixa no desenvolvimento dos criadores, obras, escolas e movimentos da nossa cultura. A tese recupera imagens em fotos e vídeos dos espetáculos desses trinta anos de carreira, fundamentais para a compreensão dessa dança / Abstract: This is a study of the Brazilian choregrapher and teacher IvaIdo Bertazzo, who has developed an original work with "citizen-dancers" since the 1970s, based on his own research on movement techniques. From 2000 on, Bertazzo has also developed a series of art-education projects with teenagers from poor neighbourhoods in Rio de Janeiro and São Paulo. The thesis has three main aims: to draw a panorama of Bertazzo's career as a choreographer, artistic director and head of a dance school; to explain the bases for his research on movement, and to write an analytical descrition of his work on the body (Movement Reeducation), which is necessary in order to understand his choreographic creations; and to investigate the many ways in which his concept of "identity built by movement" pIays a role in this oeuvre. Choreographic principIes and body technique have been studied in the light of his ideas on "identity and autonomy of movement", taken as a way to think about the body, its shape and its forms of articulation in space, and leading to a hybrid technique, that draws on many different sources (including Indian dance, studies of coordination by Piret and Béziers, and the study ofmuscle chains by Denys-Struyf). Bertazzo's work challenges not only our ideas on the body, but aIso our ideas about Brazil. With that in mind, the research brings to attention many facets of the polítical situation and its influence upon Brazilian dance over these decades. It also examines the marks this has left on the work ofmany authors, schools and movements in Brazilian culture. The thesis collects photographs and video footage of many works performed over the Jast thirty years - an image bank which may be of great assistance for a better understanding of this period in Brazilian dance history / Doutorado / Doutor em Artes

Made available in DSpace on 2016-01-26T18:50:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Zenilda.pdf: 6550889 bytes, checksum: ff3c15a24155c6b95931dfda4c582ef7 (MD5) Previous issue date: 2007-12-04 / This search has as purpose to make evident the creativeness in the student s development, analyzing the factors causers to make the art and evolution of creativeness, on the other hand renew the idea about the objectives in the education of Art, how make and how evaluate. This work was drive to search action. The sampling was composite by students, boys and girls, between fifth and seventh year of first level. The students chose were classified as conventional and creative by teacher that word at college in accordance with each one, as is seen, in the art s work there aren t right or wrong. The criterions of test was based in Lowenfeld , Brittain and Ostrower theories, to qualitative analysis of student s works. The operations proposal and done by students were: A) starting with three lines, make a figure; B) make a imaginative figure, in accordance with your criterion; C) make a picture with fulfillment of texture, lead; D) make a picture using color texture; E) make a picture under the influence DOM of Helena Kolody poem; F) figure of bevel; G) picture of bevel; H) choose a simple picture to paint on the screen. The execution of this homework were follow for one year. It was appraised analyzed all time. Every work were photographed and colleted as soon were presented. At the end in the process, all works each student, were again analyzed by a stand (Art s teacher and artist of this city). The stand observed if the students evolution in creativeness in accordance with the Art s studious. The results shows that all students, inclusive one that regard to above the standard in the start of research, when spur by teacher, gain sensibility and technic. / Esta pesquisa teve como objetivo evidenciar a criatividade no desenvolvimento do aluno, analisando os fatores motivacionais destes, para a produção da arte e do desenvolvimento da criatividade individualmente bem como repensar os objetivos do ensino da arte, sua prática e formas de avaliação. O presente trabalho foi norteado pela pesquisa ação. A amostragem foi composta por alunos de ambos os sexos que cursam de quinta à sétima série. Os critérios de seleção foram efetivados entre, os considerados criativos e os apreciados como convencionais, sendo que tal escolha foi realizada por professores do próprio colégio, conforme o critério de cada um, pois no trabalho criador não tem certo ou errado. Os critérios de avaliação foram baseados nas teorias de Lowenfeld & Brittain (1970) e Ostrower (1983, 1987, 1995, 2003), para análise qualitativa dos trabalhos dos alunos. As atividades propostas e executadas foram: a) a partir de três linhas, fazer um desenho; b) realizar um desenho criativo, na percepção dos alunos; c) realizar um desenho com preenchimento de textura, grafite; d) textura colorida; e) a partir da sensibilização do Poema DOM de Helena Kolody; f) figura de recorte; g) desenho a partir de recorte; h) escolha de um desenho para a tela com traços mais simples. A elaboração destas tarefas foi acompanhada durante um ano, sendo constantemente avaliadas e analisadas. Todas as atividades foram fotografadas e recolhidas a medida que iam sendo apresentadas. Ao final do processo, todas as atividades executadas por cada um dos alunos participantes, foram submetidas novamente à avaliação por uma banca examinadora (composta por artistas da cidade e professores de Arte). A referida banca verificou se houve desenvolvimento criativo nas atividades propostas, de acordo com os requisitos de estudiosos da arte. Os resultados gerais mostraram que os alunos, mesmo sendo considerados, no início, convencionais, quando incentivados pelo professor, desenvolvem e adquirem competências de sensibilidade e de técnica.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:41:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rubens Salles.pdf: 1463816 bytes, checksum: ac18ff6ca9a274ac239964040cf3b8fe (MD5) Previous issue date: 2010-04-12 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The main purpose of this work is to analyze considerations made by 1st grade elementary school teachers, who took part in the "Dom da Palavra" (PDP) ("Gift of the Word") project - a continual education development project based on the Waldorf Pedagogic Educational System as to how contributions offered by the proposed pedagogic teaching concepts could help them in regard to their usual teaching methods. As a project based on teaching methods for which there are few academic works, we intend to present herein an extract of its main fundamental elements together with its pedagogic and theoretical basis, the special elements that constitutes the project s main directive, as well as the theoretical foundation for all faculty continual learning system. A descriptive and analytical study of quantitative and qualitative nature was chosen. To obtain the necessary data, structured questionnaires, structured interviews with written and audio-recorded statements, as well as videotaped interviews and activities for further analysis and interpretation of data, were used. On each of the five municipalities where the project was implemented, more than 70% of attendance was obtained from the 125 teachers who completed the training course - with 102 teachers present whenever those evaluations were made, which represents 81.6% of the participants. Through this analysis, we believe the positive evaluation made by teachers who took part in program Dom da Palavra , answered its questionnaires and interviews, was based on how the proposed concepts and practices responded to those teachers real needs and helped them solve daily problems at school. In addition, the training model presented, on how continual education of teachers must be carried out, was made in accordance with concepts and proposals by several important and academically acknowledged authors. / Esta pesquisa teve como objetivo analisar como os professores do 1º ciclo do ensino fundamental, que participaram do Projeto Dom da Palavra (PDP) uma intervenção de formação continuada baseada na Pedagogia Waldorf analisaram as contribuições à sua prática pedagógica proporcionadas pelos conceitos e práticas propostos. Sendo uma intervenção baseada numa linha pedagógica sobre a qual há poucos trabalhos acadêmicos, apresentamos nesta dissertação um resumo dos principais fundamentos e o referencial teórico desta pedagogia, e seus elementos que constituem o conteúdo da intervenção, assim como a fundamentação teórica sobre o aprendizado continuado da docência. Optamos por um estudo descritivoanalítico de natureza quantitativa e qualitativa do material coletado. Para o levantamento dos dados foram utilizados questionários estruturados, entrevistas semiestruturadas e depoimentos escritos e gravados em áudio, assim como entrevistas e atividades gravadas em vídeo, para posterior análise e interpretação dos dados. Nos cinco municípios onde o projeto se realizou, participaram 125 professores considerando os que concluíram o curso com mais de 70% de presença e 102 estiveram presentes nos dias em que se fizeram as avaliações do curso, representando 81,6% dos participantes. A análise nos permitiu concluir que o Projeto Dom da Palavra foi avaliado de forma positiva pelos participantes que responderam aos questionários e entrevistas realizados, porque as práticas e os conceitos trabalhados atenderam a necessidades reais dos professores e ajudaram a resolver problemas do dia a dia escolar. Além disso, o modelo de formação realizado mostrou estar de acordo com os conceitos e propostas, de diversos autores importantes e reconhecidos no meio acadêmico, sobre como deve ser realizada a educação continuada de professores.

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T12:03:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morandi_CarlaSilviaDiasdeFreitas_M.pdf: 13653661 bytes, checksum: 38975359a8d20cd0697398bd1715a085 (MD5) Previous issue date: 2005 / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Maria Aparecida Diniz Ehrhardt / Dissertação (mestrado profissional) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Matemática Estatística e Computação Científica / Made available in DSpace on 2018-08-26T19:41:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CasteloBranco_Audino_M.pdf: 12945958 bytes, checksum: 5e68ba53d0cb9f79c140abfa9532c05b (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Essa pesquisa tem como objetivo explorar a aprendizagem de certos tópicos da Matemática por parte de alunos disléxicos e a contribuição que a Arte e a tecnologia podem dar, servindo como instrumentos facilitadores no processo de ensino-aprendizagem. Nesse trabalho, iniciaremos a construção de uma aula, visando orientar o professor sobre como atender as necessidades pedagógicas de um disléxico, seguindo orientações de especialistas sobre o tema. Utilizaremos como ponto de partida, um desafio intrigante para despertar o interesse do aluno e para desenvolver uma estratégia que atenda essas orientações, cuja base é o ensino multissensorial. Abordaremos um dos conceitos mais interessantes do curriculum matemático: a sequência de FIBONACCI / Abstract: This research aims to explore the learning of certain topics of mathematics by dyslexic students and the contribution that art and technology can provide, serving as facilitators instruments in the teaching-learning process. In this work, we will begin the construction of a class in order to guide the teacher on how to meet the educational needs of a dyslexic, following expert recommendations about Dyslexia. We will use as a starting point, an intriguing challenge to pique the interest of the student and to develop a strategy that meets these guidelines, which are based on the multisensory teaching. We will discuss about one of the most interesting concepts of mathematical curriculum: the Fibonacci sequence / Mestrado / Matemática em Rede Nacional / Mestre

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus / A tese está acondicionada em uma mala contendo: Bloco 1: Escada-Prelúdios (Composta de 6 dobras, em papel-cartão, com 7 folhas) com 14 Prelúdios ; Bloco 2: Nove Envelopes-Canções com folhas soltas e Sete Anéis (dentro dos envelopes) / Acompanham duas mídias afixadas na tampa interna da mala com o CD "Fractais Sons" e outra com o DVD "Fractais Imagens" / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-31T04:25:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GuerraFilho_RaulitoRamos_D.pdf: 28135372 bytes, checksum: 28e841c953fd14dba42d91d7cbf86cb8 (MD5) Previous issue date: 2016 / Resumo: O presente estudo objetivou: desnudar, desvelar, desvendar e desventrar a multiplicidade de encontros na composição da obrARtese e (elevado à enésima potência). A composição partiu de 19 canções de minha autoria, gravadas em CD, que se tornaram disparadoras de textos, fotografias, colagens, diagramação, microdocumentário; todos reunidos em uma mala artesanal. Trata-se de um livro de artista-educador, que narra sua trajetória por esses dois universos. O trabalho, inicialmente autobiográfico, torna-se autobiografemático. O processo e a finalização do trabalho ampliaram e potencializaram encontros alegres. Alguns intercessores: Gilles Deleuze, Félix Guattari, Nise da Silveira, Espinosa, Cecíla de Almeida Salles, Silvio Gallo, Paola Zordan / Abstract: Purpose of the present study: undress, disclose, unveil and disembowel the multiplicity of encounters in the composition of the obrARtese e (raised to the enésima power). The composition originated from the 19 songs composed by myself, all of them recorded in CD, which became the starters of texts, photographs, pasting, diagramming, micro documentary; all of them bound in an artisanal bag. It is a book by an educator-artist, which reports his trajectory through these two universes. The work, autobiographical initially, becomes autobiographematical. The work process and finalization increased and strengthened cheerful encounters. Some intercessors: Gilles Deleuze, Félix Guattari, Nise da Silveira, Espinosa, Cecília de Almeida Salles, Silvio Gallo, Paola Zordan / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Made available in DSpace on 2016-07-18T17:54:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Zenilda.pdf: 6550889 bytes, checksum: ff3c15a24155c6b95931dfda4c582ef7 (MD5) Previous issue date: 2007-12-04 / This search has as purpose to make evident the creativeness in the student s development, analyzing the factors causers to make the art and evolution of creativeness, on the other hand renew the idea about the objectives in the education of Art, how make and how evaluate. This work was drive to search action. The sampling was composite by students, boys and girls, between fifth and seventh year of first level. The students chose were classified as conventional and creative by teacher that word at college in accordance with each one, as is seen, in the art s work there aren t right or wrong. The criterions of test was based in Lowenfeld , Brittain and Ostrower theories, to qualitative analysis of student s works. The operations proposal and done by students were: A) starting with three lines, make a figure; B) make a imaginative figure, in accordance with your criterion; C) make a picture with fulfillment of texture, lead; D) make a picture using color texture; E) make a picture under the influence DOM of Helena Kolody poem; F) figure of bevel; G) picture of bevel; H) choose a simple picture to paint on the screen. The execution of this homework were follow for one year. It was appraised analyzed all time. Every work were photographed and colleted as soon were presented. At the end in the process, all works each student, were again analyzed by a stand (Art s teacher and artist of this city). The stand observed if the students evolution in creativeness in accordance with the Art s studious. The results shows that all students, inclusive one that regard to above the standard in the start of research, when spur by teacher, gain sensibility and technic. / Esta pesquisa teve como objetivo evidenciar a criatividade no desenvolvimento do aluno, analisando os fatores motivacionais destes, para a produção da arte e do desenvolvimento da criatividade individualmente bem como repensar os objetivos do ensino da arte, sua prática e formas de avaliação. O presente trabalho foi norteado pela pesquisa ação. A amostragem foi composta por alunos de ambos os sexos que cursam de quinta à sétima série. Os critérios de seleção foram efetivados entre, os considerados criativos e os apreciados como convencionais, sendo que tal escolha foi realizada por professores do próprio colégio, conforme o critério de cada um, pois no trabalho criador não tem certo ou errado. Os critérios de avaliação foram baseados nas teorias de Lowenfeld & Brittain (1970) e Ostrower (1983, 1987, 1995, 2003), para análise qualitativa dos trabalhos dos alunos. As atividades propostas e executadas foram: a) a partir de três linhas, fazer um desenho; b) realizar um desenho criativo, na percepção dos alunos; c) realizar um desenho com preenchimento de textura, grafite; d) textura colorida; e) a partir da sensibilização do Poema DOM de Helena Kolody; f) figura de recorte; g) desenho a partir de recorte; h) escolha de um desenho para a tela com traços mais simples. A elaboração destas tarefas foi acompanhada durante um ano, sendo constantemente avaliadas e analisadas. Todas as atividades foram fotografadas e recolhidas a medida que iam sendo apresentadas. Ao final do processo, todas as atividades executadas por cada um dos alunos participantes, foram submetidas novamente à avaliação por uma banca examinadora (composta por artistas da cidade e professores de Arte). A referida banca verificou se houve desenvolvimento criativo nas atividades propostas, de acordo com os requisitos de estudiosos da arte. Os resultados gerais mostraram que os alunos, mesmo sendo considerados, no início, convencionais, quando incentivados pelo professor, desenvolvem e adquirem competências de sensibilidade e de técnica.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: A tese defendida neste estudo é que a mediação cultural se apropria de repertórios de participação da arte e da educação. Reconheceu durante a investigação elementos das seguintes hipóteses: que a mediação cultural em artes é realizada por profissionais de diversas áreas, que atuam em instituições culturais conjugando repertórios e práticas da arte e da educação a partir de premissas da ação cultural, em caráter dialógico e coletivo em âmbitos educacionais, artísticos ou sociais; que esta atuação pode instaurar ambientes e processos onde é possível experimentar o convívio e a valorização da diversidade a partir do contato com diferentes ideologias; que as publicações com as descrições, narrativas de processos, registros, avaliações e estratégias de circulação de ideias empregadas em projetos de mediação cultural podem constituir um importante material de formação para profissionais da área. Diante das hipóteses formuladas e suas premissas, tomou como objeto de investigação oito projetos de mediação cultural (sendo quatro deles realizados com a participação da pesquisadora). Estudou a partir deles os registros e narrativas sobre atividades artístico-pedagógicas coletivas feitas por profissionais que atuam na mediação cultural em instituições culturais, selecionando quatro projetos que tiveram a intenção prévia de pesquisar as práticas coletivas que promoveram junto de uma rede de profissionais e instituições envolvidos. Submeteu o material analisado aos seguintes questionament... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research seeks for evidences that cultural mediation practices appropriates repertoires of participation of art and education. He acknowledged during the investigation elements of the following hypotheses: that cultural mediation in the arts is carried out by professionals from different areas, who work in cultural institutions combining repertoires and practices of art and education from the premises of cultural action, in a dialogical and collective character in educational, artistic or social contexts; that this action can establish environments and processes where it is possible to experience the conviviality and the valorization of diversity from the contact with different ideologies; that the publications with the descriptions, process narratives, registers, evaluations and strategies of circulation of ideas employed in cultural mediation projects can constitute an important training material for professionals in the area. Considering the hypotheses formulated and its premises, it took as object of investigation eight projects of cultural mediation (four of them realized with the participation of the researcher). He studied from them the records and narratives about collective artistic and pedagogical activities done by professionals who work in cultural mediation in cultural institutions, selecting four projects that had the previous intention of researching the collective practices that they promoted with a network of professionals and institutions involved. The a... (Complete abstract click electronic access below) / Resumen: La tesis defendida en este estudio es que la mediación cultural se apropia de los repertorios de participación del arte y la educación. Reconoció durante la investigación los elementos de las siguientes hipótesis: que la mediación cultural en las artes es llevada a cabo por profesionales de diferentes áreas, que trabajan en instituciones culturales combinando repertorios y prácticas de arte y educación desde las premisas de la acción cultural, en un carácter dialógico y colectivo. en contextos educativos, artísticos o sociales; que esta acción puede establecer ambientes y procesos donde es posible experimentar la convivencia y la valorización de la diversidad a partir del contacto con diferentes ideologías; que las publicaciones con las descripciones, narraciones de procesos, registros, evaluaciones y estrategias de circulación de ideas empleadas en proyectos de mediación cultural pueden constituir un importante material de capacitación para los profesionales del área. Considerando las hipótesis formuladas y sus premisas, la investigacion tomó como objeto de investigación ocho proyectos de mediación cultural (cuatro de ellos realizados con la participación del investigador). Estudiados desde ellas los registros y cuentas de las actividades artísticas y educativas colectivas de los profesionales que trabajan en la mediación cultural en las instituciones culturales, la selección de cuatro proyectos que han tenido una intención previa a la investigación de las prácticas colectiv... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-04-24T12:28:01Z No. of bitstreams: 1 Lenita Ponce Mendes de Almeida.pdf: 1527151 bytes, checksum: db138be357c7cc95064dd0e1d8e43932 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T12:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lenita Ponce Mendes de Almeida.pdf: 1527151 bytes, checksum: db138be357c7cc95064dd0e1d8e43932 (MD5) Previous issue date: 2018-03-20 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Fundação São Paulo - FUNDASP / This research is part of the line of research New Technologies in Education of the Graduate Program in Education: Curriculum of the Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. It aims to reflect on the creation of new ways in school for the integration of the body to the school curriculum in digital culture. This work focuses on the development and appropriation of the body as an important component of the education of the individual in the contemporaneity. Starting from Michel Foucault’s theory of the docile bodies and the bodymedia theory of Christine Greiner and Helena Katz, this thesis registers and narrates the search for an integration of the body with knowledge in Circus Arts classes at a private school in the city of São Paulo. The research transits and is based on the digital culture as context, as well as it articulates the use of technologies as a cultural characteristic of the student. The impact of body discoveries is recorded in the construction of social notions such as responsibility, autonomy, individual and collective limits. Simple and widely used body solutions in teaching the arts of the scene, such as turning upside down or perceiving the center of balance, the observation of one’s own corporal possibilities and the ones of the colleagues act as facilitators to work with themes such as violence, gender, socio-cultural awareness and creativity. The main results of the research were the discovery of possible ways to construct forms for the integration of the body with the school curriculum found during the observation of the Circus Arts classes, the identification of a fragmented look at the body in the national documents and the lack of awareness of the potency that such integration can have for a quality critical education / Esta pesquisa insere-se na linha de pesquisa Novas Tecnologias na Educação, do Programa de Pós-Graduação em Educação: currículo da Pontifícia Universidade de São Paulo. Ela tem por objetivo refletir sobre a criação de novos caminhos na escola para a integração do corpo ao currículo escolar na cultura digital. Este trabalho foca o desenvolvimento e a apropriação do corpo como um importante componente da formação do indivíduo na contemporaneidade. Partindo da teoria dos corpos dóceis de Michel Foucault e da teoria corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz, esta dissertação registra e narra a busca por uma integração do corpo com o conhecimento em aulas de Artes Circenses de uma escola particular da cidade de São Paulo. A pesquisa transita e fundamenta-se na cultura digital como contexto, assim como articula o uso das tecnologias como característica cultural do aluno. Registra-se o impacto das descobertas corporais na construção de noções sociais como responsabilidade, autonomia, limites individuais e coletivos. Soluções corporais simples e muito utilizadas no ensino das artes da cena, como virar de ponta cabeça ou perceber o centro de equilíbrio, a observação das próprias possibilidades corporais e a dos colegas, atuam como facilitadores para trabalhar com temas como violências, gênero, consciência sociocultural e criatividade. Os principais resultados da pesquisa foram a descoberta de possíveis veios para a construção de caminhos para a integração do corpo com o currículo escolar encontrados durante a observação das aulas de Artes Circenses, a identificação de um olhar fragmentado do corpo nos documentos nacionais e, ainda, a não conscientização da potência que tal integração pode ter para a educação crítica de qualidade

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Janina Moquillaza Sanchez.pdf: 2924549 bytes, checksum: e7ea38e727b42d3eb445c0aa1803645a (MD5) Previous issue date: 2006-03-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This is a qualitative ethnographic research, approached through the action-research method. From the problem of limitations to access the human right to quality education, I intended to know the ways to enhance self esteem of indigenous teachers through the means of art, by accessing theoretical discourses and appropriating of knowledges in intercultural relations. Specifically, I observed the case of a group of the Tupi-guarani linguistic branch in the State of São Paulo. For the paradigmatic orientation of this thesis I adopted the cultural anthropological theory of Clifford Geertz, to whom it is a net of meanings invented by man. Within the net of relations between the whites culture of education and indigenous culture of education, I developed a theoretical comprehension of culture as empowered mechanisms, controls, instructions to govern behavior, and adopting Geertz idea of art as a cultural symbolic system, I found a cultural collective production as the materialization of a way of living. Also, I based on Vygotsky s thoughts about the psychology of art, aesthetics on education, on current life and on behavior, the use of language, the social formation of mind and the importance of mediation. I researched about socio-historical circumstances of indigenous intercultural education as the action-research was developed at the Piaçaguera Tupi-guarani village, in Peruíbe, interior of São Paulo. As the problem configurated, and wiling to reveal the truth of the hypothesis of teachers low self-esteem, we developed a process of life history researches in the same village, sharing knowledges and stimulating the use of abilities to create, recovering ancient knowledges, and recognizing of possibilities of the use of artistic languages, in indigenous education. I consider that intercultural education is a challenge to contemporary education and that in the differentiated indigenous education persist ideas of the school of whites. I found important ways of how this is affecting and will affect indigenous populations, remaining some questions such as how this people use and will use their strength to also affect it; answer that will surely be given by us and by future generations. Concluding, I found that it was possible to contribute to enhance the self esteem of the indigenous group, to recover some elements of the cultural symbolic system, to promote art in education and in the life of people of the indigenous Piaçaguera village / Trata-se de pesquisa qualitativa de caráter etnográfico, com abordagem metodológica de pesquisa-ação. A partir do problema das limitações do acesso ao direito humano à educação de qualidade, busquei conhecer a maneira pela qual o professor indígena pode por meio da arte, valorizar a sua auto-estima tendo acesso aos discursos e apropriando-se dos saberes nas relações interculturais. Especificamente, observei o caso de uma tribo do tronco lingüístico tupi-guarani no Estado de São Paulo. Para orientação paradigmática desta tese, adotei a teoria antropológica da cultura, de Clifford Geertz, para quem a cultura é uma teia de significados tecida pelo homem. Nessa teia das relações entre a cultura de educação do branco, com a cultura de educação indígena; teci linha teórica que parte da compreensão de cultura como conjunto de mecanismos de poder, controles e instruções para governar o comportamento e da idéia, também de Geertz, de arte como sistema simbólico cultural, uma forma coletiva e materialização de uma maneira de viver. Igualmente, fundamentei-me no pensamento de Vygotsky sobre a arte na educação e a estética na vida cotidiana e no comportamento, o uso da linguagem, a formação social da mente e a importância da mediação. Investiguei as circunstâncias sócio-históricas da educação intercultural indígena e na pesquisa-ação, desenvolvida na aldeia Piaçaguera, município de Peruíbe, São Paulo, à medida que o problema se configurava, e visando desvelar a verdade da hipótese da baixa auto-estima dos professores, desenvolvemos juntos pesquisas e compartilhamos conhecimentos; estimulei o uso das habilidades para criar; o resgate do conhecimento dos antepassados e do reconhecimento das possibilidades de uso das linguagens artísticas, na educação. Considero que a educação intercultural é um desafio para a educação contemporânea e que na educação diferenciada, para a educação indígena, permanece a idéia de escola de branco. Encontrei maneiras importantes que mostram como isso está afetando e afetará as populações indígenas, permanecendo algumas perguntas sobre como essas populações usam e usarão suas forças para também afetá-la; questões que certamente serão respondidas pelas gerações futuras. Concluindo, constatei que foi possível contribuir para a valorização da auto-estima dos professores indígenas, resgatar alguns elementos do sistema simbólico cultural do contexto e promover a arte na educação e na vida da comunidade indígena da aldeia Piaçaguera