Paul Auster, um escritor norte-americano nascido em 1945, já publicou inúmeros romances, poemas e diversos textos críticos. É também tradutor, roteirista e já dirigiu filmes, como Sem Fôlego (1995). Seu trabalho integra as mais diferentes artes, como literatura, fotografia e cinema, aproximando-as dentro da própria narrativa literária. É ainda neste espaço que a figura do autor se problematiza, a partir dos nomes atribuídos a narrador e personagens, por exemplo. Um desses nomes pode ser ―Paul Auster-, mas, ao invés dele pode-se procurar deixar um espaço em branco, ou então negá-lo. Da mesma forma, quando fala de espaços, como aquele onde o escritor reside, o Brooklin, é sempre a partir de uma multiplicidade e de uma diferença cultural que não consegue fixar um único sentido ou origem. Seja, então, na autobiografia ou biografia, no diário, no retrato ou utilizando-se de elementos do documentário, sua obra aproxima a ficção de suas próprias ―verdades‖, deixando de lado o ―real preexistente‖ como ponto de partida, e baseando-se também na narração a partir da memória. Neste trabalho, esboçam-se aproximações entre sua obra e as de outros artistas, como Diego Velázquez, René Magritte e Orson Welles, para então repensar o que se entende pelo conceito de ―representação‖ nas artes, quais são seus limites, e como o próprio pensar artístico reflete (sobre) esse problema. / Paul Auster, a North-American writer born in 1945, has already published many novels, poems, and texts on art criticism. He is also a translator, scriptwriter and has directed films, such as Blue in the Face (1995). His work involves different arts, like literature, photography and cinema, approximating them inside the literary narrative. It is also in this space that the notion of ―author‖ is discussed, considering the names attributed to the narrator and the characters, for example. One of these names might be ―Paul Auster‖, but, instead of accepting this option, a blank space may be left, or the name could be denied. This way, when Auster mentions spaces, such as the one where the writer resides, that is, Brooklyn, it is always from a perspective of multiplicity and cultural difference which can‘t settle on one meaning or origin. May it be, then, in the autobiography or the biography, in the diary, the portrait or making use of elements from the documentary as a genre, his work makes fiction closer to its own ―truths‖, leaving aside the ―real‖ as a notion of something preexistent, and also taking the narration from the perspective of memory. This thesis establishes relations between Auster‘s works and the works of other artists, such as Diego Velázquez, René Magritte and Orson Welles, seeking to rethink what is understood by the concept of ―representation‖ in the arts, which are its limits, and how art can poetically reflect (on) this problem.

Submitted by André Brandão (andredefariacontato@gmail.com) on 2018-07-25T01:46:18Z No. of bitstreams: 2 Tese Arqueologia da Imagem - André de Faria Brandão - PARTE 1 DE 2 CAPA RESUMO SUMARIO.pdf: 770230 bytes, checksum: 4a89a4334d90c79c63d7687bc9b95871 (MD5) Tese Arqueologia da Imagem - André de Faria Brandão - PARTE 2 DE 2.pdf: 7438170 bytes, checksum: 385f71ec3afadcd179ad3ea2994c21f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-25T16:21:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese Arqueologia da Imagem - André de Faria Brandão - PARTE 1 DE 2 CAPA RESUMO SUMARIO.pdf: 770230 bytes, checksum: 4a89a4334d90c79c63d7687bc9b95871 (MD5) Tese Arqueologia da Imagem - André de Faria Brandão - PARTE 2 DE 2.pdf: 7438170 bytes, checksum: 385f71ec3afadcd179ad3ea2994c21f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-25T16:21:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese Arqueologia da Imagem - André de Faria Brandão - PARTE 1 DE 2 CAPA RESUMO SUMARIO.pdf: 770230 bytes, checksum: 4a89a4334d90c79c63d7687bc9b95871 (MD5) Tese Arqueologia da Imagem - André de Faria Brandão - PARTE 2 DE 2.pdf: 7438170 bytes, checksum: 385f71ec3afadcd179ad3ea2994c21f8 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa refletiu sobre conceitos interdisciplinares e aspectos teóricos que poderiam definir uma possível Arqueologia da Imagem. Nossa fundamentação teórica recorreu às bases epistemológicas da psicologia pré-científica, da psicologia científica, da arqueologia e das artes visuais. As inspirações para a criação do método vieram fundamentalmente das áreas da psicologia da forma (Gestalt), da psicologia mentalista, principalmente em relação à psicologia profunda, em Freud e em Jung, da história da arqueologia e do automatismo nas artes visuais, propondo a criação de novos termos e de novas abordagens. Conteúdos arqueoimagéticos se expressariam nas imagens em estado latente, sendo que estes seriam originalmente provenientes de um plano mnemônico, inconsciente e infinito. A nossa pesquisa averiguou como o método arqueoimagético, juntamente com a aplicação das suas técnicas, poderia contribuir para uma prospecção experimental das arqueoimagens que estariam contidas nos estratos do grande sítio arqueoimagético e que se expressariam nas imagens através de elementos gráficos e conteúdos simbólicos que denominamos de fragmentos arqueoimagéticos e de vestígios arqueoimagéticos. Após a experimentação do método arqueoimagético em uma criteriosa seleção de imagens artísticas fixas e bidimensionais, e de ilustrações científicas, de diferentes períodos da história, seguindo critérios como atemporalidade, diversidade cultural e diversidade de linguagens, fizemos a descrição dos resultados alcançados. O método utilizado se mostrou satisfatório, devido ao fato de termos conseguido prospectar conteúdos arqueoimagéticos que estavam presentes, de forma latente, nas imagens. / This research reflected on interdisciplinary concepts and theoretical aspects that could define a possible Archeology of the Image. Our theoretical foundation resorted to the epistemological bases of pre-scientific psychology, scientific psychology, archeo-logy and visual arts. The inspirations for the creation of the method came mainly from the areas of form psychology (Gestalt), mentalist psychology, especially in relation to the deep psychology in Freud and Jung, of the history of archeology and automatism in the visual arts, proposing the creation of new terms and new approaches. Archeoima-getic contents would be expressed in latent images, which would originally have come from a mnemonic, unconscious, and infinite dimension. Our research sought to check how the archeoimagetic method, together with the application of its techniques, could contribute to an experimental exploitation of the archaeoimages that would be contained in the strata of the great archeoimagetic site and that would be expressed in the images through graphical elements and symbolic contents that were named as archeoimagetic fragments and archeoimagetic traces. After the experimentation of the archeoimagetic method in a careful selection of fixed and two-dimensional artistic images and scientific illustrations from different periods of history, following criteria such as timelessness, cultural diversity and diversity of languages, we have described the results achieved. The method used proved to be satisfactory, due to the fact that we were able to prospect archaeoimagetic contents that were latently present in the images. / La investigación reflexionó sobre algunos conceptos que formaron las bases teóricas para la psicología, aspectos que podrían definir una posible Arqueología de la Imagen. Nuestra fundamentación teórica recurrió a las bases epistemológicas de la psicología pre-científica, de la psicología científica, de la arqueología y de las artes visuales. Las inspiraciones interdisciplinares para la creación del método vinieron fundamentalmente de las áreas de la psicología de la forma (Gestalt), de la psicología mentalista, principalmente en relación a la psicología profunda, en Freud y en Jung, de la história de la arqueología, y del automatismo en las artes visuales, proponiendo la creación de nuevos términos, así como el rescate y la asimilación de contenidos arqueoimagéticos que se expresan en las imágenes en estado latente. Siendo que estos contenidos provenían originalmente de un plano mnemónico, inconsciente e infinito. La hipótesis que estamos proponiendo, procura averiguar cómo el método arqueoima-gético, junto con la aplicación de sus técnicas, podría contribuir a una exploración experimental de las arqueoimagens que estarían contenidas en los estratos del gran sitio arqueoimagético y que se expresan en las imágenes a través de elementos gráficos y simbólicos que fueron denominados fragmentos arqueoimagéticos y de vestigios arqueoimagéticos. Después de la experimentación del método arqueoimagético en una cuidadosa selección de imágenes artísticas fijas y bidimensionales, y de ilustraci-ones científicas, de diferentes períodos de la história, hicimos la descripción de los resultados. De acuerdo con nuestros experimentos, el método utilizado se mostró satisfactorio, debido al hecho de haber logrado prospectar varios contenidos arqueoima-géticos que se encontraban de forma latente en las imágenes.

This work aims to investigate the processes of creation in the field of arts education through proposals developed in visual arts workshops. The interlocutors of this research were six young people with different disabilities:Down Syndrome, physical disabilities and intellectual disabilities, enrolled in public schools. The creation processes treated here have revealed that the varied repertoires used by this group to create, are strongly related to production conveyed by the media nowadays. Among the productions of a higher recurrence verified within the narratives of young people are: TV production, Film and Comic books. Investigations of the processes of creation of this group were felt from their processes of individual and collective processes. The concept of creation processes realized in this work is linked to the thought of Mikhail Bakhtin, Lev Vigotskiand Rita Ribes Pereira and artist Marcel Duchamp. The relationships to understand the visual arts in contemporary thought are in Arthur Danto and Nicolas Bourriaud. This work speaks to the field of art education through the reflections made by Ana Mae Barbosa, Jochen Dietrich, Ana Elisabete Lopes, Mirian Celeste Martins and Lucia Pimentel. / Este trabalho tem por objetivo investigar processos de criação no campo do ensino das artes através de propostas desenvolvidas em oficinas de artes visuais. Os interlocutores desta pesquisa foram seis jovens com diferentes deficiências: Síndrome Down, deficiência física e deficiência intelectual, matriculados na rede pública de ensino. Os processos de criação aqui tratados revelaram que os variados repertórios utilizados por este grupo para criarestão fortemente atrelados à produção veiculada pelas mídias na contemporaneidade. Dentre as produções de maior recorrência verificadas no interior das narrativas dos jovens estão: a produção da TV, do cinema e das histórias em quadrinhos. As investigações sobre os processos de criação deste grupo se deram tanto a partir dos seus processos individuais quanto dos coletivos. O conceito de processos de criação compreendido neste trabalho está vinculado ao pensamento de Mikhail Bakhtin, Lev Vigotski e Rita Ribes Pereira e do artista Marcel Duchamp. As relações estabelecidas para compreender o campo das artes visuais na contemporaneidade estão no pensamento de Arthur Danto eNicolas Bourriaud. Este trabalho dialoga com o campo do ensino da arte através das reflexões realizadas por Ana Mae Barbosa, Jochen Dietrich, Ana Elisabete Lopes, Mirian Celeste Martins e Lucia Pimentel.

Orientador : Prof. Dr. Artur Freitas / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba, 04/10/2016 / Inclui referências : f. 470-488 / Resumo: Esta tese aborda a primeira investida do Poder Executivo Municipal com vistas a instituir uma política pública de cultura para as artes visuais na cidade de Curitiba, entre os anos de 1971 e 1983. O período selecionado compreende o momento de formação dessa política durante a primeira gestão do prefeito Jaime Lerner e seus desdobramentos, que se estendem à gestão de seu sucessor, o prefeito Saul Raiz, bem como ao seu retorno à Prefeitura Municipal de Curitiba. Esse período de doze anos corresponde, portanto, ao decurso de três gestões municipais sob a tutela do mesmo grupo político filiado ao partido que deu sustentação à ditadura militar brasileira, a Aliança Renovadora Nacional, ARENA, urdido na formação do Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba, o IPPUC, e responsável pela implantação do Plano Diretor, aprovado pela Câmara Municipal de Curitiba em 1966, e posto em execução a partir de 1971. O período corresponde também ao estabelecimento da coalizão política entre gestores do espaço urbano e interesses empresariais na condução de obras públicas, comumente denominada "lernismo". Nesse contexto, pretende-se compreender de que forma e por meio de quais dispositivos a imagem de "cidade modelo" erigida pelo lernismo mediante uma abordagem simultaneamente tecnocrática e humanista se estende e encampa também a o domínio da cultura e, mais propriamente, das artes visuais, na cidade. Os objetivos desta tese são, portanto, (i) investigar qual é o caráter dessa política pública de cultura para as artes visuais na cidade de Curitiba, encampada pela prefeitura municipal entre os anos de 1971 e 1983, (ii) mapear seus eventuais objetivos e (iii) explicitar seus projetos. Uma vez evidenciados sua forma e seus dispositivos, cumpre-nos avaliar, a partir de casos exemplares, em que medida a política pública de cultura lernista para as artes visuais logra ou não sucesso do ponto de vista dos objetivos colocados, bem como do ponto de vista do desenvolvimento das artes visuais na cidade. Palavras-chave: Curitiba. Lernismo. Políticas culturais. Artes visuais. Animação cultural. / Abstract: The present thesis concerns the first attempt of the municipal government in order to establish a public cultural policy for the visual arts in the city of Curitiba, between the years 1971 and 1983. The selected period corresponds to the moment of formation of this policy during Jaime Lerner's first term as a mayor and its developments which also extend to the management of his successor, mayor Saul Raiz, as well as his return to the City Hall. This twelve-year period corresponds to the three municipal administrations under the tutelage of the same political group affiliated with the party that supported the Brazilian military dictatorship, the Aliança Renovadora Nacional, ARENA, coming from the Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba, IPPUC, and responsible for the implementation of the new Master Plan for Curitiba, approved in 1966 and put into effect from 1971 on. The period also corresponds to the establishment of the political coalition between managers of the urban space and business interests in driving public works, commonly called "lernismo". In this context, we intend to understand how and through which means the image of "model city" erected by the "lernismo" by both a technocratic and humanistic approach extends and also embodies the field of culture and, more specifically, the visual arts in the city. The objectives of this thesis are, therefore, (i) to investigate what the character of this public cultural policy for the visual arts, taken over by the municipal government between 1971 and 1983, in the city of Curitiba is; (ii) to map its possible objectives and (iii) to explain its projects. Once its form and its features are highlighted, we must evaluate from exemplary cases, the extent to which this public policy for the visual arts succeeds or not from the point of view of its objectives, as well as from the point of view of the development of the visual arts in the city. Keywords: Curitiba. Lernismo. Cultural policies. Visual arts. Cultural animation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Artes Cênicas, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-19T21:21:20Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa noite, Adequar o nome do orientador as normas do RIUnB, assim como o campo referência. Atenciosamente, on 2017-06-06T21:13:52Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-08T16:19:08Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-12T17:39:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T17:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / Esta investigação apresenta como objeto a análise da minha formação como Educador a partir do ponto de vista Acadêmico e profissional e do ponto de vista das relações culturais e sociais. Estudo minhas relações com imagens, tanto como produtor quanto como observador, nas quais identifico Dispositivos de Atenção, elementos que trabalham e provocam a percepção visual como prática Educanímica/Educatípica, ou seja, as práticas culturais e simbólicas a partir da Visualidade Cotidiana como meio educacional. A abordagem metodológica escolhida foi a A/r/tografia, que estuda entrelugares e hibridismos com base na arte visual como meio de trabalhar o conhecimento e a Educação. Confluindo ao texto, apresento imagens não ilustrativas, que permitem uma fruição poética. Cada imagem, por si e no contexto desta investigação, se apresenta como dispositivo de atenção e como processo educador/educativo. / This inquiry presents as its object the analisys of my own formation as an Educator, from an academic and professional point of view, as well as from social and cultural relations’s biases. In it, I study my relationship with the images, as their maker and viewer, in which I identify Attention Devices, which are elements that disturb and excite visual perception as an Educanimic/Educatypal practice, I mean, cultural and symbolical practices coming from Everyday Visuality as an educational medium. The chosen methodological approach was A/r/tography, which studies in-betweens and hybridisms, based on visual arts as a way to work knowledge, Education. Converging with the text, I show non-illustrative images that allow the fruition of the poetics that composes this inquiry. Each image, by itself and within this inquiry’s context, presents itself as attention’s device and as educative/educator process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-30T21:24:15Z No. of bitstreams: 1 2016_TatianaDuarteMenezes.pdf: 74812685 bytes, checksum: 56033342baec8fbf7259736e816084ee (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa noite, O título do trabalho descrito não condiz com o documento original. Atenciosamente, on 2017-06-05T21:01:55Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-08T16:53:33Z No. of bitstreams: 1 2016_TatianaDuarteMenezes.pdf: 74812685 bytes, checksum: 56033342baec8fbf7259736e816084ee (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-12T17:12:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_TatianaDuarteMenezes.pdf: 74812685 bytes, checksum: 56033342baec8fbf7259736e816084ee (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T17:12:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_TatianaDuarteMenezes.pdf: 74812685 bytes, checksum: 56033342baec8fbf7259736e816084ee (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / O presente trabalho investiga mudanças no território de subjetivação por meio da experiência estética em ambiente hospitalar. Para tal, foram realizadas oficinas de artes visuais no Hospital Materno e Infantil de Brasília – HMIB - com pacientes internados e acompanhantes. Tendo em vista que esses espaços/lugares nômades para criação, reflexão, imaginação e relação provocam novos olhares, com a atenção voltada para as percepções e afetos, geram o efeito de invenção e produção de novos modos de existir. São dispositivos acionadores de movimento que possibilitam a expressão de intensidades. Destinados ao ensino não- formal de artes visuais, foram construídos coletivamente e seu processo cartográfico contado em forma de narrativa. / The present work investigates changes in the territory of subjectivation through aesthetic experience in hospital environment. To this end, visual arts workshops were held at the Hospital Materno e Infantil de Brasília - HMIB - with hospitalized patients and companions. Given that these nomadic spaces / places for creation, reflection, imagination and relationship provoke new looks, with attention directed towards perceptions and affections, they generate the effect of invention and production of new ways of existing. They are motion-triggering devices that allow the expression of intensities. Intended for non-formal teaching of the visual arts, they were built collectively and their cartographic process counted in narrative form.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-22T16:42:15Z No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaudiaHenriquesdeAraujo.pdf: 1775680 bytes, checksum: d00ff22c88db5e1cab37f29f4e88aa65 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-22T18:42:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaudiaHenriquesdeAraujo.pdf: 1775680 bytes, checksum: d00ff22c88db5e1cab37f29f4e88aa65 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T18:42:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaudiaHenriquesdeAraujo.pdf: 1775680 bytes, checksum: d00ff22c88db5e1cab37f29f4e88aa65 (MD5) Previous issue date: 2017-08-22 / Esta pesquisa tem como objeto de estudo a gestão da informação nos acervos de artes visuais mantidos em instituições públicas que integram o Sistema Financeiro Nacional. As instituições estudadas são o Banco Central do Brasil (BCB), a Caixa Econômica Federal (CEF), Banco do Brasil (BB), Banco do Estado de Sergipe (BANESE), Banco da Amazônia, Banco do Estado Rio Grande do Sul (Banrisul), Banco do Nordeste do Brasil (BNB), Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES). O trabalho está inserido na área de Ciência da Informação em especial no âmbito da Organização da Informação, e dos pressupostos da Informação em Arte, que é o estudo da representação do conteúdo informacional de objetos de arte. A Análise de Discurso Crítica (ADC), desenvolvida na área da Linguística e empregada em estudos da CI foi a metodologia adotada para análise dos dados para entender como os discursos institucionais representam e significam os acervos. O corpus foi organizado em três dimensões: textos e documentos oficiais disponíveis em redes sociais e portais corporativos, questionários e entrevistas; e reportagens e matérias em veículos impressos e digitais. A pesquisa identifica alguns instrumentos que compõem o processo de organização da informação desses acervos, estrutura, recursos financeiros e humanos, criação de espaços expositivos, formas de disseminação da informação (catálogos, folhetos, calendários, etc.), produção de bens culturais (livros e exposições), iniciativas de ação educativa, usos acadêmicos e institucionais (empréstimos e decoração). Esta tese reúne informações sobre a gestão da informação, o contexto dos acervos, estado atual e as perspectivas de gestão da arte no âmbito das instituições financeiras oficiais brasileiras. / This research has as object of study the management of information in the visual arts collections held in public institutions integrating the Sistema Financeiro Nacional. The studied institutions are the Banco Central do Brasil (BCB), Caixa Econômica Federal (CEF), Banco do Brasil (BB), Banco do Estado de Sergipe (Baines), Banco da Amazônio, Banco do Estado do Rio Grande do Sul Bank (BANRISUL), Banco do Nordeste do Brasil (BNB), Banco Nacional do Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES). The work is inserted in the Information Science area particularly in the context of the Information Organization and Information Art assumptions, which is the study of the representation of the information content of art objects. A Critical Discourse Analysis (CDA), developed in the field of linguistics and employed in the CI study was the methodology adopted for data analysis. And to understand how institutional discourses represent and signify the collections the corpus was organized in three dimensions: texts and official documents available on social networks and enterprise portals, questionnaires and interviews; and reports and materials in print and digital vehicles. The research identifies some tools that make the process of organizing in these information collections, structure, financial and human resources, creation of exhibition spaces, forms of dissemination of information (catalogs, brochures, calendars, etc.), production of cultural goods (books and exhibitions), educational action initiatives, academic and institutional uses (loans and decoration). This thesis gathers information on the management of information, the context of collections, current state and prospects of art management within the brazilian official financial institutions.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Processos de Desenvolvimento Humano e Saúde, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-10-31T18:33:59Z No. of bitstreams: 1 2017_RosanaAndréaCostadeCastro.pdf: 2079105 bytes, checksum: e1f5e2a10f49040c7f6982c38dba4687 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-17T19:39:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_RosanaAndréaCostadeCastro.pdf: 2079105 bytes, checksum: e1f5e2a10f49040c7f6982c38dba4687 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T19:39:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_RosanaAndréaCostadeCastro.pdf: 2079105 bytes, checksum: e1f5e2a10f49040c7f6982c38dba4687 (MD5) Previous issue date: 2018-01-17 / O perfil esperado para o egresso dos cursos do ensino superior tem sido pesquisado pela Psicologia Escolar, que tem destacado também as práticas de intervenção no contexto educativo e os estudos acerca da atuação dos professores da educação básica. Embasando-se nos resultados dessas pesquisas, e por força das mudanças na formação de professores pelas legislações educacionais em vigor, o perfil esperado para o egresso das Licenciaturas em Artes Visuais (LAV) tornou-se foco deste estudo. As ideias surgidas no contexto das vanguardas modernistas, em específico a noção de artista-professor, possivelmente têm influenciado os atuais Projetos Pedagógicos dos Cursos (PPC) das LAV, contribuindo para a ênfase na oferta de disciplinas dirigidas à produção do objeto da Arte e deixando pouco espaço para formação do professor. Essa redução pode sinalizar para uma concepção de perfil de egresso dissonante das demandas das escolas atuais. Defende-se a tese de que focar na produção do objeto de Arte não é suficiente para formar o professor de artes visuais para atuar na educação básica e que, para superar as lacunas trazidas pela ênfase formativa com o foco no perfil do artista, deve-se abrir espaço para estudos que atentem às especificidades da constituição do sujeito e professor de artes visuais nas LAV. Para sustentar essa tese, elaborou-se uma pesquisa com o objetivo de analisar o perfil esperado para o licenciado em artes visuais presente nos PPC e a partir da percepção de Especialistas no ensino de arte. O aporte da perspectiva histórico-cultural da Psicologia do Desenvolvimento Humano e dos princípios vygotskyanos da relação entre Psicologia e Arte fundamentaram as reflexões teóricas sobre a constituição do sujeito e professor de artes visuais nos processos de ensino e aprendizagem nas LAV. O desenho metodológico foi orientado por abordagem multimetodológica, utilizando levantamento quantitativo da oferta de cursos superiores de Arte no Brasil, a análise documental dos PPC e a organização de um evento, denominado Colóquio com Especialistas em Ensino da Arte, que reuniu professores, pesquisadores e experts em Arte para pesquisar suas concepções acerca da formação do perfil do professor de Artes Visuais para atuar na educação básica. Os resultados indicaram que os PPC, em geral, orientam para uma concepção do licenciado como artista-professor. No que diz respeito aos Especialistas, os discursos: a) sinalizaram para a dissonância entre o perfil esperado para o licenciado em artes visuais e as demandas da escola; b) revelaram a necessidade de mudanças na formação do professor; c) propuseram alternativas para o incremento da atuação do licenciado em sala de aula. A partir desses resultados verificou-se que na LAV ocorre a prioridade pela formação do artista, sinalizada, principalmente, pelas disciplinas apresentadas pelos PPC. Ao final do estudo, espera-se contribuir com a ampliação do espaço da licenciatura na graduação para a consolidação do ensino da Arte na escola.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-20T18:44:14Z No. of bitstreams: 1 2017_MônicaMitchelldeMoraisBraga.pdf: 6230074 bytes, checksum: 615c827bde9962b7b61eb5a1a2b46c14 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-17T21:41:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MônicaMitchelldeMoraisBraga.pdf: 6230074 bytes, checksum: 615c827bde9962b7b61eb5a1a2b46c14 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T21:41:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MônicaMitchelldeMoraisBraga.pdf: 6230074 bytes, checksum: 615c827bde9962b7b61eb5a1a2b46c14 (MD5) / Esta pesquisa investiga a cultura visual na formação de professores de artes visuais de duas instituições de ensino superior no centro-oeste do Brasil. Considerando os caminhos percorridos por formandos em Licenciatura em Artes Visuais da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás e do Instituto de Artes da Universidade de Brasília, a pesquisa levanta os Trabalhos de Conclusão de Curso destas duas instituições. O objetivo foi indagar como se caracterizam as abordagens que emergem das pesquisas sobre cultura visual na formação de professores de artes visuais. A coleta dos dados ocorreu entre março de 2016 e maio de 2017 tendo por base os Trabalhos de Conclusão de Curso desenvolvidos entre os anos de 2007 e 2015. Foram selecionadas 46 pesquisas. A análise documental se deu através da divisão em quatro grupos: os Trabalhos de Conclusão de Curso da licenciatura na modalidade presencial e na modalidade à distância da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás e os Trabalhos de Conclusão de Curso da licenciatura na modalidade presencial e na modalidade a distância do Instituto de Artes da Universidade de Brasília. Esta investigação se caracteriza como estudo do estado da arte ou estado do conhecimento. A pesquisa teve como desafio mapear e refletir como a cultura visual vem se constituindo nas produções acadêmicas destas duas universidades. O levantamento apontou três abordagens nas produções: a) a cultura visual como ferramenta teórica; b) a cultura visual como Educação da Cultura Visual e; c) a cultura visual como expressão genérica. A pesquisa reflete sobre o pensamento da cultura visual nas produções da formação dos professores em artes visuais e a circulação destas produções na sociedade. / This research investigates visual culture in the training of teachers of visual arts in two higher education institutions in Brazil’s mid-west. Considering the paths taken by undergraduates in the Visual Arts Degree of the Federal University of Goias and the Institute of Arts of the University of Brasília, the research aims to investigate the End of Course Project of these two institutions. The objective is to look into how the approaches that emerge from visual culture research in the training of teachers of visual arts are characterized. Data collection took place between March 2016 and May 2017, based on the End of Course Projects developed from 2007 to 2015. From those, 46 studies were selected. The documentary analysis was done by dividing the projects into four groups: the End of Course Projects of the classroom based and distance learning degrees from the Visual Arts Department of the University of Goias and the End of Course Projects of the degrees in the classroom based and distance learning courses from the Institute of Arts of the University of Brasilia. This research is characterized as a study of the states of Art or states of knowledge. The research had the task to map and reflect on how the visual culture has been shaping up the academic productions of these two Universities. The data collected pointed out three approaches in the productions: a) visual culture as a theoretical tool; b) visual culture as Visual Culture Education and; c) visual culture as a generic expression. The research reflects on the notion of visual culture in the productions made during the training of visual arts teachers and the circulation of these productions in our society.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-12-11T15:27:19Z No. of bitstreams: 1 2015_MarcosViníciusSilvaMagalhães.pdf: 8866254 bytes, checksum: bfc4fa58467b57458ffd0022ead2b9f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-12-16T11:59:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MarcosViníciusSilvaMagalhães.pdf: 8866254 bytes, checksum: bfc4fa58467b57458ffd0022ead2b9f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-16T11:59:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MarcosViníciusSilvaMagalhães.pdf: 8866254 bytes, checksum: bfc4fa58467b57458ffd0022ead2b9f4 (MD5) / Ao reconhecer os desafios que tecem a cena educacional na contemporaneidade e os impulsos acadêmicos frente às “novas” perspectivas da ação pedagógica, a presente pesquisa esteve forjada no contexto da educação especial, sob a configuração educacional da classe hospitalar. Tendo em vista as particularidades e anseios que as práticas pedagógicas em âmbito hospitalar evocam, o estudo buscou estabelecer relações entre a educação em artes visuais e as práticas emergentes de tal contexto. Nesse sentido, buscou potencializar as relações da arte com o contexto educacional do hospital a fim de problematizar novos cursos de aprendizagem em artes, bem como vislumbrar processos colaborativos de atuação e pesquisa do arte/educador diante dessa realidade de ensino. Assim, ao observar os aspectos éticos e formais da pesquisa em ambiente hospitalar, um estudo de caso, com caráter transdisciplinar, foi desenvolvido em uma Unidade de Saúde do Distrito Federal, o Hospital Regional de Taguatinga (HRT). O processo criativo desenvolvido a partir das relações entre arte, moda e educação se constituiu como uma das principais poéticas evidenciadas na pesquisa, revelando visualidades que potencializaram as aproximações entre a educação em artes visuais e a classe hospitalar. Tais aproximações foram além das questões curriculares das artes visuais, de modo que sua sistematização esteve presente de forma fluida em meio às diversas práticas existentes. A arte, aqui, se configurou a partir de uma experiência vívida, possuindo como premissa as possibilidades de ressignificação da realidade hospitalar, evidenciando, ainda, percursos significativos dentro das relações entre arte, educação e comunidade. Ademais, nas tessituras produzidas pela pesquisa encontraram-se novas possibilidades, possibilidades estas que não se finalizaram por aqui. Cotidianamente novas questões estão sendo propostas para a educação em âmbito hospitalar. Sua realidade dinâmica e complexa ecoa na busca por novas contribuições, novos vislumbres e perspectivas. Vestindo vivências é a voz que ecoou na pesquisa, a qual discursou sobre práticas enriquecedoras da educação em artes visuais na classe hospitalar. / When recognizing the chalenges that weave today‟s educational scene and the academic front impulses to the “new” perspectives of the pedagogical action, the present research was forged in the context of special education, under the educational setting of the hospital class. Considering the particularities and the aspirations that the pedagogical practice in hospital settings evoke, the study sought to establish links between education in visual arts and emerging practices in such a context. Accordingly, we sought to enhance the art of relationships with the educational context hospital to discuss new learning courses in arts and envision collaborative processes of action and research art/educator on this educational reality. So, when observing the ethical and formal aspects of the research in the hospital setting, a case study, with transdisciplinary character, was developed in a Health Unit of the Federal District, the Regional Hospital of Taguatinga (HRT). The creative process developed from the relationships between art, fashion and education was formed as a major poetic evidenced in the survey, revealing visualities which have bettered the links between the visual arts and education in hospital class. Such approaches were beyond the visual arts curriculum issues, so that its systematization was present fluidly among the various existing practices. The art, here, is configured from a vivid experience, having as premise on the redefinition of possibilities hospital reality, showing significant routes within relationships between art, education and community. Besides, the weave produced by research met new possibilities, possibilities that are not finished here yet. New issues are being proposed daily for education in hospital settings. Its dynamic and complex reality echoes the search for new contributions, new insights and perspectives. Wearing experiences is the voice that echoed in the survey, which spoke about enriching practices of education in visual arts at the hospital class.