Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T12:58:33Z No. of bitstreams: 5 vladimiroliveirapt5seg.pdf: 8169472 bytes, checksum: 0fa30dcff78bfbcdb25d42a0ce206397 (MD5) vladimiroliveirapt4seg.pdf: 6965566 bytes, checksum: f79b1d373e8e85bdd72c80b867412c3c (MD5) vladimiroliveirapt3seg.pdf: 5425932 bytes, checksum: 28bef90d833e96eb202694ae541ee15b (MD5) vladimiroliveirapt2seg.pdf: 4928106 bytes, checksum: 9f258a90198179b014d345e1e4d16d62 (MD5) vladimiroliveirapt1seg.pdf: 4232015 bytes, checksum: aa755daef21fd68a79c438c2035d2992 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:03:23Z (GMT) No. of bitstreams: 5 vladimiroliveirapt5seg.pdf: 8169472 bytes, checksum: 0fa30dcff78bfbcdb25d42a0ce206397 (MD5) vladimiroliveirapt4seg.pdf: 6965566 bytes, checksum: f79b1d373e8e85bdd72c80b867412c3c (MD5) vladimiroliveirapt3seg.pdf: 5425932 bytes, checksum: 28bef90d833e96eb202694ae541ee15b (MD5) vladimiroliveirapt2seg.pdf: 4928106 bytes, checksum: 9f258a90198179b014d345e1e4d16d62 (MD5) vladimiroliveirapt1seg.pdf: 4232015 bytes, checksum: aa755daef21fd68a79c438c2035d2992 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:03:23Z (GMT). No. of bitstreams: 5 vladimiroliveirapt5seg.pdf: 8169472 bytes, checksum: 0fa30dcff78bfbcdb25d42a0ce206397 (MD5) vladimiroliveirapt4seg.pdf: 6965566 bytes, checksum: f79b1d373e8e85bdd72c80b867412c3c (MD5) vladimiroliveirapt3seg.pdf: 5425932 bytes, checksum: 28bef90d833e96eb202694ae541ee15b (MD5) vladimiroliveirapt2seg.pdf: 4928106 bytes, checksum: 9f258a90198179b014d345e1e4d16d62 (MD5) vladimiroliveirapt1seg.pdf: 4232015 bytes, checksum: aa755daef21fd68a79c438c2035d2992 (MD5) Previous issue date: 2011 / A presente dissertação desenvolvida no Mestrado em Artes Visuais da Escola de Belas Artes no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal da Bahia na linha de Processos Criativos nas Arte Visuais, aborda as relações entre a cidade e o caminhar na prática artística do pesquisador-artista visual Vladimir Oliveira. Apresenta e discute a influência,participação e contribuição dos trajetos, percursos e deslocamentos a pé do artista realizados na cidade no desenho de um projeto poético em desenvolvimento há cerca de cinco anos e que tem a cidade como lócus de investigação estetica e conceitual. As duas figuras conceituais eleitas e tratadas nesta pesquisa de Mestrado são o “caminho” e a “sinalização urbana”,ambas concernentes a processos de percepção visual, expressão gráfica e orientação no espaço urbano. O caminho de investigação da pesquisa de mestrado, realizado a partir do foco no tema da “sinalização de trânsito”, possibilitou a produção de um conjunto de obras apresentadas no PP – Projeto Pista, exposição individual realizada na Galeria ACBEU em Salvador-Bahia. A mostra composta por instalações, desenhos, fotografias e colagens, apresentou ao público o processo prático e plástico de uma pesquisa artistica e acadêmica, desenvolvida a partir da relação entre os campos da Arte e da Cidade. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T19:21:47Z No. of bitstreams: 1 jose.pdf: 6402528 bytes, checksum: 2177bb838e6f461ea31cc3129870a076 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:08:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 jose.pdf: 6402528 bytes, checksum: 2177bb838e6f461ea31cc3129870a076 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:08:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jose.pdf: 6402528 bytes, checksum: 2177bb838e6f461ea31cc3129870a076 (MD5) Previous issue date: 2011-12-12 / A presente dissertação aborda o potencial poético da linguagem videográfica na influência das relações de visibilidade surgidas da percepção do espaço, em um contexto de intervenções mediadas por projeções de vídeo, na construção de paisagens fílmicas, tendo como suporte, três espaços específicos, na cidade de Salvador: o Museu de Arte Sacra -MAS, Pavilhão de Aulas da Federação -PAF e o Museu de Arte Moderna -MAM. Proponho assim, através de pesquisas práticoteoricas apresentar em abordagens híbridas de expressão artística a relação da videoarte com a paisagem em um diálogo possível entre corpo, tempo e espaço. Esses estudos a respeito do vídeo como processo artístico estão ancorados aos escritos de Gene Youngblood, que em 1970 cunhou o termo Expanded Cinema (Cinema Expandido), no que diz respeito a uma visão alternativa da linguagem audiovisual a partir do seu entendimento como um sistema aberto, junto às reflexões de outros autores como os Professores Doutores Arlindo Machado, Maria Amélia Bulhões e Christine Mello. As apresentações das ações interventivas visam analisar e discutir também as potencialidades expressivas das matrizes digitais em estruturar uma abordagem alternativa da videoarte. / Salvador

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:12:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9018_Dissertação - Maria Goretti Moro Gomes.pdf: 7857908 bytes, checksum: fdc94e614820cf7d76926dd700426d1f (MD5) Previous issue date: 2015-06-24 / Esta pesquisa investiga uma professora egressa do Curso de Graduação em Artes Visuais, modalidade EAD oferecido pela UFES no Polo UAB Aracruz ES, fazendo um recorte temporal de sua trajetória de vida antes, no inicio e ao final do referido curso para então realizar o entrelaçamento destas análises e reconstituir os modos de ser desta professora buscando responder a seguinte questão: Como é constituída a docência de uma professora egressa do Curso de Graduação em Artes Visuais Licenciatura na Modalidade EAD? Para isso, realizamos a análise de um corpus composto por narrativas da professora oriundas de entrevista, e-mail, textos produzidos para a pesquisa; conteúdos de seu blog e facebook, além de fotografias e materiais pedagógicos desenvolvidos em sua docência. Objetivando reconstruir essa trajetória, utiliza-se como fundamentação a metodologia história de vida e os teóricos Nóvoa (2007, 2009), Goodson (2007), Moita (2007), Fontoura (2007) e Weiss (2013). As análises dos documentos e narrativas foram feitas utilizando os pressupostos teóricos e metodológicos da semiótica francesa e as contribuições de Landowski (2002, 2014). Para fundamentar as análises no que se refere às concepções referentes à metodologia do ensino de Artes Visuais, nos apoiamos em Fusari e Ferraz (1993), Iavelberg (2014), Pillar (2011) e Rebouças (2015). Os resultados da pesquisa apontam que por meio da metodologia história de vida é possível compreender as relações entre as experiências de vida que constituem os modos de ser dessa professora na busca seu objeto de valor, uma docência que a singulariza. Apontam ainda para a importância da valorização de profissionais mais experientes na formação dos demais. O curso de artes visuais na modalidade EAD atuou como mais um componente de uma formação que se constituiu no diálogo edificado no cotidiano de sua docência nas escolas e com o registro das práticas, o que possibilitou tanto a reflexão sobre o trabalho realizado como a constituição de seu papel como formadora de professores.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T18:54:30Z No. of bitstreams: 1 SANDRA CHECRUSKI SOUZA.pdf: 14500557 bytes, checksum: dda4119ce73fba7bb2d5d00149f98511 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T18:54:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SANDRA CHECRUSKI SOUZA.pdf: 14500557 bytes, checksum: dda4119ce73fba7bb2d5d00149f98511 (MD5) Previous issue date: 2014-09-29 / The present paper aims to reflect about the creative process of visual artist Leya Mira Brander (born 1976 in São Paulo), in an attempt to unwrap the gestures that turn her unique as a printmaker. Among the various possibilities of cropping, we chose the approach of the technical procedures involved in the making of images, the relationship between image and memory and the use of the word as a poetic recurrence. Divided into three chapters, the first one examines the making of the engraving in its implications and consequences, and the montage and procedural methodology in her work, based on theoretical considerations by Georges DidiHuberman and Walter Benjamin. The second chapter addresses the compositional visual elements of the artist's work in the light of image and memory, emphasizing her thematic preferences and references involving the gestures of citation and metamorphosis. The result are images that derive from her own universe as well as from the mention of icons in the history of art. In the same chapter, we also seek to reflect on the legacy of irony and allegory present in her work, whose theoretical shield poured the writings of Giorgio Agamben and Pedro Duarte. The third and final chapter is intended to place the word and its uses in the creation of the artist process, ending with words that manifest as reports of love, analyzed in the light of the writings of Roland Barthes. / Esta pesquisa procurou refletir sobre o processo criativo da artista visual Leya Mira Brander (São Paulo, 1976), numa tentativa de desembrulhar os gestos que a singularizam como gravurista. Dentre as diversas possibilidades de recorte, optou-se pela abordagem dos procedimentos técnicos envolvidos na fatura de suas imagens, pela relação entre a imagem e a memória e pelo uso da palavra como recorrência poética. Divididos em três capítulos, o primeiro deles analisa a fatura da gravura em metal em suas implicações e desdobramentos, e a montagem como metodologia processual no conjunto de sua obra, o qual foi embasado pelas considerações dos teóricos Georges Didi-Huberman e Walter Benjamin. No segundo capítulo, abordaram-se os elementos visuais compositivos da obra da artista sob o horizonte da imagem e da memória, ressaltando-se suas preferências temáticas e referências diante dos gestos de citação e metamorfose de imagens advindas tanto de seu universo particular quanto da menção a ícones da história da arte. Ainda nesse capítulo, buscou-se refletir sobre o legado da ironia e da alegoria presentes em seus trabalhos, cujo amparo teórico se serviu dos escritos de Giorgio Agamben e Pedro Duarte. Ao terceiro e último capítulo, destinou-se o lugar à palavra e seus usos no processo de criação da artista, finalizando com aqueles que se manifestam como relatos de amor, analisados sob a luz dos escritos de Roland Barthes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-10-16T18:14:45Z No. of bitstreams: 1 2014_FabioTravassosDeAraujo.pdf: 1585205 bytes, checksum: 34920e6fc1b228ce830f0c389b2e680d (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-10-16T18:53:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_FabioTravassosDeAraujo.pdf: 1585205 bytes, checksum: 34920e6fc1b228ce830f0c389b2e680d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-16T18:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_FabioTravassosDeAraujo.pdf: 1585205 bytes, checksum: 34920e6fc1b228ce830f0c389b2e680d (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo compreender como os educadores em artes visuais, atuantes nas Salas de Recursos de Altas Habilidades/Superdotação do Distrito Federal (SRAH/SD), identificam e selecionam os estudantes em artes visuais nesses atendimentos especializados. Além disso, este estudo busca, por meio da compreensão do fenômeno fornecer, a todas as pessoas envolvidas na educação, meios adicionais para compreender e identificar o potencial artístico revelado por esses estudantes. Foram exploradas, por meio de entrevistas, as experiências desses educadores no processo de identificação e de seleção dos estudantes talentosos em artes visuais, a fim de destacar aproximações e distanciamentos entre a teoria e as experiências neste campo de ensino. Nesse estudo foram abordadas as correntes teóricas que discutem a definição, a identificação e o procedimento de seleção dos estudantes talentosos em artes visuais, a fim de contribuir para a interpretação dos dados coletados na pesquisa. Esta é uma pesquisa qualitativa, na qual se desenvolve um estudo de caso nas SRAH/SD, com educadores em artes visuais de escolas públicas do Distrito Federal – DF. Inicialmente, foram realizadas 05 entrevistas, por meio de conversas informais, e, posteriormente, foram selecionados dois educadores para um novo procedimento de entrevista não diretiva, com o objetivo de ver as posições tomadas anteriormente por outros ângulos. As entrevistas foram transcritas e seu conteúdo analisado parcialmente, o que resultou, até o momento, em três principais categorias de análise: i) concepção de talento artístico; ii) identificação de talentos em artes visuais; e iii) processo de seleção – diagnóstico em artes visuais. Os resultados indicaram uma modalidade de sincretismo nas definições compreendidas pelo discurso dos educadores. Ademais, foram apresentadas diferenças de identificação referentes ao desenho como talento, os comportamentos observáveis e os múltiplos critérios de identificação. Essas diferenças revelaram como os aspectos profissionais e pessoais dos educadores refletiam nos seus procedimentos de seleção e diagnóstico, assim como, apresentaram incompatibilidade entre as práticas de indicação realizados por pais e professores que nem sempre produzem sucesso, ao menos nas ações realizadas pelos educadores em artes visuais. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to understand how educators in visual arts, who act in Resources High Abilities / Giftedness Classes of Federal District (SRAH /SD), identify and select students in visual arts in specialized care. Besides that, this research aims, through understanding the phenomenon to provide all those people involved in education, additional means to understand and identify the artistic potential revealed by these students. It was explored, through interviews, the experiences of these educators in the identification process and assortment of talented students in visual arts, in order to highlight similarities and distance between the theory and the experiences on this teaching area. On this study was approached the theoretical currents that discuss definition, identification and assortment procedure of talented students in visual arts, in order to contribute to the interpretation of data collected in the survey. This is a qualitative research that developed in one study of case in SRAH / SD with educators in visual arts from public schools in the Federal District. Initially, five interviews were conducted with informal conversations, and later, two educators were selected for a new interview procedure, nondirective, in order to analyze the earlier positions for other angles. The interviews were transcribed and their content analyzed partially, which resulted, until this moment, in three major categories of analysis: i) conception of artistic talent; ii) identifying talent in visual arts; iii) and assortment process – diagnosis in visual arts. The results indicated certain syncretism in the definitions comprehended in the speech of the educators; however, differences of identification towards to the design as talent, observable behaviors and identifying multiple criteria. These differences revealed how professional and personal aspects of teachers reflected on their selection procedures and diagnosis, as well as showed incompatibility between the practice statement made by parents and teachers who do not always produce success, at least in the shares held by educators in visual arts.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by Carolina Campos (carolinacamposmaia@gmail.com) on 2009-11-16T20:16:22Z No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Caldeira Paiva.pdf: 11334868 bytes, checksum: 138bed7d7b835e0138af5b6e3dd5be37 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2009-11-25T16:19:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Caldeira Paiva.pdf: 11334868 bytes, checksum: 138bed7d7b835e0138af5b6e3dd5be37 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-25T16:19:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Caldeira Paiva.pdf: 11334868 bytes, checksum: 138bed7d7b835e0138af5b6e3dd5be37 (MD5) Previous issue date: 2006 / O objetivo deste trabalho é analisar, na perspetiva crítico-teórica, a obra e o percurso de criação da artista plástica Sônia Paiva. Trata-se de uma abordagem transdisciplinar, haja vista seu produto resultar da simbiose de várias linguagens artísticas que, apesar de próximas em sua forma de expressão, são diferentes em seus princípios e dinâmica. Essa dinâmica, por sua vez, é influenciada pela vivência pessoal e profissional da artista, cujos dilemas existenciais levam-na à busca de respostas que passam por experiências distintas, envolvendo desde relações psicanalíticas e esotéricas entre consciente/inconsciente e questionamentos sobre as razões do preestabelecido, até a rebeldia contra o materialismo dominante. Do ponto de vista da metodologia, o estudo foi desenvolvido na perspectiva do método fenomenológico, tendo como meios de pesquisa a história de vida da artista, fonte revalorizada na pesquisa científica, principalmente por considerar importantes todos os fenômenos envolvidos no contexto daquilo que se estuda. Ainda desse ponto de vista, o trabalho tem como traço específico o fato de a autora/pesquisadora ser também a autora/artista, o que elimina, de imediato, problemas relacionados com a construção de interpretações, já que essas são feitas em primeira mão. A base teórica levantada na pesquisa funciona, simultaneamente, como referência e contraponto à auto-interpretação. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study has as its purpose to analyze, within a theoretical-critical perspective, the work and course of creation of the plastic artist Sonia Paiva. It is a transdisciplinary approach, as its product results of the symbiosis of several artistic currents which, though close in their ways of expression, differ in principles and dynamics. These dynamics, in their turn, bear the influence of the personal and professional experiences of the artist. The existential dilemmas induce the artist to search for answers through a vast array of experiences. This search includes, since the esoteric and psychoanalytical relationship between the conscious/unconscious minds, the questioning of all pre-established values, till the rebelliousness against the dominating materialism. From a methodological point of view, this work has been developed within the perspective of the phenomenological method. Its source is the life of the artist, which was revalued when scientifically researched, for it was dully pondered the importance of all phenomena involved. The specific characteristic of this work is the fact that the author/researcher is also the author/artist. This circumstance immediately eliminates all problems related to the construction of the interpretations, as these come in first hand. The theoretical basis developed in the research acts, simultaneously, as reference and counterpoint to self-interpretation.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:17:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo57_1.pdf: 9144991 bytes, checksum: a96d255e60763ca3892113b57b6c5dea (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Inserindo-se no âmbito do ensino e aprendizagem da Geometria, esta pesquisa analisa atividades que articulam Geometria e Artes Visuais na abordagem do conteúdo da Simetria nos livros didáticos de Matemática para séries iniciais do Ensino Fundamental. O estudo envolve uma revisão da literatura sobre Interdisciplinaridade, Geometria, Simetria, Artes e livros didáticos. Os procedimentos metodológicos foram baseados em etapas da análise do conteúdo e utilizamos elementos da análise teórica. A coleta de dados foi realizada em 17 coleções de livros didáticos de Matemática aprovados pelo PNLD em 2010. No estudo quantitativo, observaram-se 200 atividades que estabelecem laços de colaboração e reciprocidade entre o conteúdo da Simetria e as Artes visuais. As contribuições eram realizadas através de modalidades artísticas padrões, arquitetura, pinturas, borrões de tinta, desenhos e dobraduras. Este estudo, junto à fundamentação teórica, apontou as categorias de análise para o estudo qualitativo. Neste identificamos que as propriedades da simetria são trabalhadas de forma implícita, uma ênfase no tipo de figuras conexas, em detrimento das desconexas. O eixo de simetria, dependendo da atividade, é abordado em diferentes posições. Encontramos lacunas conceituais em relação às ações de artes (leitura, contextualização e fazer artístico). Constatamos que o elemento de visualidade cor é utilizado como critério para produção de figuras simétricas sem a devida explicitação que esta é uma propriedade geométrica. Averiguamos que a construção das atividades acontece basicamente à mão livre e são poucas as atividades que sugerem o uso de instrumentos de desenho, assim como os recursos materiais das artes visuais restringiram-se a lápis de cores, tinta e papel. Apesar das limitações identificadas, encontramos atividades cujas propostas indicam aportes mútuos entre o conteúdo Simetria e Artes Visuais nos livros didáticos das séries iniciais

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:37:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11743_Fabianne Azevedo_dissertação_PPGE_2017.pdf: 1576431 bytes, checksum: 159f6a8d3602da8f251e87e5fff5852f (MD5) Previous issue date: 2017-12-14 / Com o intuito de aprofundar os debates existentes entre a educação e a arte, este estudo busca vincular as estratégias pedagógicas adotadas no fenômeno da Virada Educacional (VE) no campo da arte com o ensino das Artes Visuais no Brasil, na contemporaneidade. Para tanto, com base na semiótica francesa, em especial os regimes de sentido e de interação, toma como corpus teórico dois textos críticos sobre a VE, How do you bring a classroom to life as if it were a work of art?, de Claire Bishop, presente no livro Artificial Hells Participatory Art and the Politics of Spectatorship (sem tradução para o português) e o terceiro capítulo da dissertação de Mônica Hoff Gonçalves, nomeado como A virada educacional e contexto de arte brasileiro. Com base nas categorias semânticas depreendidas desta análise, em um segundo momento da pesquisa, analisa as produções teórico-práticas no formato de artigo científico dos docentes-pesquisadores que disponibilizam suas experiências pedagógicas nos anais de eventos da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP) Comitê Educação em Artes Visuais e nos simpósios temáticos propostos. Com isso, objetiva perceber as reverberações das problematizações presentificadas na VE e suas apropriações pelos educadores formadores de professores de arte no Brasil contemporâneo. Com 49 artigos analisados, percebeu-se que as práticas dos docentes-pesquisadores estão em diálogo com as atuais produções artísticas que trabalham como a educação em suas poéticas de ação

O objetivo dessa dissertação foi analisar as representações corporais presentes nas obras literárias das escritoras Ana Vásquez e Cintia Moscovich e nas artísticas de Clara Pechansky, Liza Schnaiderman, Lucía Waiser e Raquel Partnoy cotejando-as e comparando-as situando-as no contexto econômico, político e social da América Latina.A princípio foram dados conceitos e definições sobre a história da imigração judaica para a América Latina, sobre o corpo e os temas mais relevantes sobre ele. Em seguida, foram analisados os dois romances, Duas Iguais (2004) e Mi amiga, Chantal (1991). Depois fez-se uma análise das obras de pintoras e escultoras e a visão do corpo da mulher com suas (de)formidades. Por fim, analisa-se o folheto da exposição A Lição de pintura (2003) o qual resume em si o diálogo entre as artes visuais e a literatura, já que, no referido folheto, os quadros da artista Pechansky são apresentados pelos textos da escritora Moscovich.Com esta pesquisa, conclui-se que as representações corporais presentes na literatura e nas artes visuais dessas artistas, questionam o processo repressivo ao qual está submetida a mulher desde os tempos bíblicos. Essas obras propõem novas formas identitárias (de)formadas resultantes de questionamentos, descobertas e inquietações surgidas ao longo da história.

Esta pesquisa foi desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, na Área de Concentração Teoria, Ensino e Aprendizagem da Arte, na Linha de Pesquisa Fundamentos do Ensino e Aprendizagem da Arte, da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Objetivou investigar aspectos que decorrem das inter-relações entre Artes Visuais, cultura visual e formação docente, que compreendem a prática educativa e a prática artística. A partir destes pontos de tensões, aponta-se a imagem da moda em confluência com o ensino de arte na prática do estágio curricular supervisionado, podendo sugerir e impulsionar formas de ensino e aprendizagem autônomas e colaborativas na formação do artista/professor/pesquisador em Artes Visuais. Aborda-se uma reflexão teórica voltada para a cultura visual, bem como para as derivações sobre arte relacional e processo criativo. Desta forma a pesquisa pautou-se sobre alguns aspectos reflexivos da artografia, bem como sobre da arte relacional, entendendo um conjunto de práticas artísticas que tomam como ponto de partida (teórico e prático) as relações humanas e seu contexto social. / This research was developed in the Graduation Program in Visual Arts of the Arts and Communication School of the University of Sao Paulo, concentration area of Art Theory, Teaching and Learning, and research interest The Fundamentals of Art Teaching and Learning. It aimed to investigate the aspects that elapse from the interrelations among Visual Arts, Visual Culture and Faculty Formation, which comprehend the educational and artistic practice. From these tension points, it aims the fashion image in confluence with the art teaching in the practice of the supervised internship, being able to suggest and instigate collaborative and autonomous ways of teaching and learning in the formation of the artist/teacher/researcher in the Visual Arts. It approaches a theoretical reflection about the visual culture, as well as the derivations of the relational art and the creative process. Thus, this research was based on some reflexive aspects of the artography and the relational art, comprehending a group of artistic practices that take as initial point (theoretical and practical) the human relations and their social context.