La tesi è uno studio sul commercio e sul collezionismo di dipinti antichi a Venezia durante la seconda e la terza dominazione austriaca (1815-1848 e 1849-1866). Si è proposta in apertura una prima analisi organica dello sviluppo delle iniziative di tutela del patrimonio artistico mobile della città. Si sono ripercorse, avvalendosi di fonti archivistiche, le difficoltose negoziazioni del Governo veneto con Vienna che portarono all’introduzione del divieto all’esportazione di opere d’arte nel 1818. Di quest’ultimo si sono esplorate le criticità di formulazione e applicazione, in particolare in merito all’incapacità istituzionale di prevenire il sempre più diffuso commercio illecito di dipinti. La possibilità di acquistare a Venezia molti dei quadri entrati in possesso del Demanio, ma anche dipinti da antiche collezioni cittadine in via di disgregazione, oltre a pitture che arrivavano dall’entroterra e dall’estero, ben si conciliava con l’alta domanda da parte di compratori esteri (collezionisti, agenti, direttori di nuovi istituti museali) che, arrivati in laguna, conclusero importanti acquisizioni. Investendo nell’affitto di sedi prestigiose e nell’acquisizione di opere di qualità, emergenti figure di antiquari misero in campo diverse strategie commerciali ed esercitarono una forte influenza sulle vicende critiche, collezionistiche e conservative delle opere da loro raccolte. Si sono ricostruite nel dettaglio le modalità di esportazione e trasporto delle opere d’arte dalla laguna in tutta Europa. Anche per quanto riguarda il collezionismo di dipinti nel periodo asburgico si presentano nella tesi primi appunti per un più ampio programma di ricerca. Le numerose informazioni reperite su singole personalità di importanti antiquari, collezionisti e intermediari finora poco indagate sono confluite in dodici schede di approfondimento che mettono a fuoco le loro biografie e le specifiche vicende collezionistiche e conservative delle opere in loro possesso. Conclude il lavoro un regesto delle richieste di esportazione dal 1829 al 1860.

Esta pesquisa, na área de poéticas visuais, desenvolve reflexões que surgiram pela prática do ateliê e pelos meus trabalhos produzidos no período de 2011 a 2014. A pintura, perfomance, instalação e o impresso foram meios que utilizei para estes trabalhos e que estão presentes nesta dissertação. Uma pequena experiência, ao qual chamei de Laboratório de brotos e podres, feita em 2012, iniciou um aprofundamento no estudo sobre os elementos domésticos, os perecíveis e a prática da observação das coisas do ateliê. Tal investigação foi desenvolvida percorrendo artistas que trabalham o broto, os elementos domésticos e a materialidade do barro, bem como autores que discutem a coisa, o objeto, a natureza-morta e a efemeridade e permanência das coisas. / This research, within the visual poetics field, develops reflections arosen from the studio practice and from my works in the period 2011-2014. Painting, performance, installation and print were procedures I used for these works and which are present in this master thesis. A small experiment, which I call Laboratório de brotos e podres, conduced in 2012, began a deepening in the study of domestic elements, perishables and the observation practice of studio things. Such investigation was developed covering artists that work with the sprout, the domestic elements, and the materiality of clay, as well as authors that discuss the thing, the object, still life and the ephemerality and permanence of things.

Esta pesquisa, na área de poéticas visuais, desenvolve reflexões que surgiram pela prática do ateliê e pelos meus trabalhos produzidos no período de 2011 a 2014. A pintura, perfomance, instalação e o impresso foram meios que utilizei para estes trabalhos e que estão presentes nesta dissertação. Uma pequena experiência, ao qual chamei de Laboratório de brotos e podres, feita em 2012, iniciou um aprofundamento no estudo sobre os elementos domésticos, os perecíveis e a prática da observação das coisas do ateliê. Tal investigação foi desenvolvida percorrendo artistas que trabalham o broto, os elementos domésticos e a materialidade do barro, bem como autores que discutem a coisa, o objeto, a natureza-morta e a efemeridade e permanência das coisas. / This research, within the visual poetics field, develops reflections arosen from the studio practice and from my works in the period 2011-2014. Painting, performance, installation and print were procedures I used for these works and which are present in this master thesis. A small experiment, which I call Laboratório de brotos e podres, conduced in 2012, began a deepening in the study of domestic elements, perishables and the observation practice of studio things. Such investigation was developed covering artists that work with the sprout, the domestic elements, and the materiality of clay, as well as authors that discuss the thing, the object, still life and the ephemerality and permanence of things.

Esta pesquisa, na área de poéticas visuais, desenvolve reflexões que surgiram pela prática do ateliê e pelos meus trabalhos produzidos no período de 2011 a 2014. A pintura, perfomance, instalação e o impresso foram meios que utilizei para estes trabalhos e que estão presentes nesta dissertação. Uma pequena experiência, ao qual chamei de Laboratório de brotos e podres, feita em 2012, iniciou um aprofundamento no estudo sobre os elementos domésticos, os perecíveis e a prática da observação das coisas do ateliê. Tal investigação foi desenvolvida percorrendo artistas que trabalham o broto, os elementos domésticos e a materialidade do barro, bem como autores que discutem a coisa, o objeto, a natureza-morta e a efemeridade e permanência das coisas. / This research, within the visual poetics field, develops reflections arosen from the studio practice and from my works in the period 2011-2014. Painting, performance, installation and print were procedures I used for these works and which are present in this master thesis. A small experiment, which I call Laboratório de brotos e podres, conduced in 2012, began a deepening in the study of domestic elements, perishables and the observation practice of studio things. Such investigation was developed covering artists that work with the sprout, the domestic elements, and the materiality of clay, as well as authors that discuss the thing, the object, still life and the ephemerality and permanence of things.

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-27T07:46:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_EduardoAugusto_D.pdf: 8709501 bytes, checksum: 319695bd11fb5dfe1943b1349027f797 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Este trabalho refere-se aos primeiros cinquenta anos de trajetória do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional ¿ IPHAN ¿, criado em 1937. Para tanto, tem-se como lugar central de reflexão o seu Arquivo Fotográfico, compreendido enquanto instituição de saber a partir da qual se arquiva não apenas informações visuais a respeito das atividades realizadas, mas o próprio conhecimento, o saber, a ciência que move este Instituto. Para tanto, parte-se dos documentos produzidos direta e indiretamente por Herman Hugo Graeser, perito em Belas Artes, que trabalhou no IPHAN entre 1937 e 1966. Sua contribuição se mostra singular não apenas por indicar a estrutura do conhecimento produzido por este Instituto, mas, ainda, por revelar as transformações ocorridas na narrativa e nos discursos relativos a este Instituto. Assim, após apresentar a sua estrutura e seus protocolos, indica-se o lugar deste Arquivo Fotográfico num contexto particular ao Brasil, mas também em sua relação com a emergência de instituições, procedimentos científicos, regulamentações e convenções internacionais. Desta perspectiva, apresenta-se como o procedimento documental manteve-se ligado de maneira atada a uma particular relação com os museus e com o restauro, indicando a importância deste Arquivo Fotográfico na organização de toda uma estrutura da cultura nacional. Finalmente, debate- se uma mudança nos protocolos visuais, localizando o Arquivo Fotográfico frente a um novo contexto marcado pela reabertura política do país, entre os anos 1970 e 1980. Defende-se, portanto, que o Arquivo Fotográfico do IPHAN é elemento intrínseco à tessitura e manutenção deste Instituto / Abstract: The present work refers to the first fifty years of the trajectory of The National Historic and Artistic Heritage Institute ¿ IPHAN ¿ created in 1937 in Brazil. The central point of thought is its Photo Archive, understood as an institution of knowledge were is archived not only visual information about the activities and works but were is archived the knowledge itself, the science that mobilize this Institution. Therefore, this work recognizes the documents produced directly and indirectly by Herman Hugo Graeser, an `Expert in Fine Arts¿, that worked in IPHAN from 1937 to 1966. His contribution is singular not only by indicating the structure of knowledge produced by this Institute, but also by reveling the changes occurred in the narrative and the discourse. Thus, after presenting its structure and its protocols, is indicate the place of the Photo Archive in a Brazilian particular context, but also in its relation to the emergence of institutions, scientific protocols, regulations and international conventions. From this perspective, is presented how the documentary procedure remained tied to a particular relationship with the museums and with the restoration practice, indicating the importance of the Photo Archive in the organization of an entire structure of national cultural. Finally, a change in its protocols is debated, locating the Photo Archive facing a new context, shaped by end of the Brazilian dictatorship, between the 1970¿s and the 1980¿s. It is argued, therefore, that the IPHAN¿s Photo Archive is an intrinsic institution to the maintenance of this Institute / Doutorado / Politica, Memoria e Cidade / Doutor em História

[pt] Esta dissertação é o resultado de uma experiência artístico-literária. Buscou-se, no texto, investigar o desejo e o percurso de construção de literatura referente à atuação de um sujeito que desdobra o trabalho intelectual em fabricação artística. Apostou-se, então, na noção de acontecimento para compreender a produção de subjetividade que se manifesta em um primeiro experimento de escrita literária, consequência de um devir-escritor. De modo ficcional, sob a forma de um romance, o espaço do texto foi ocupado por uma escrita criativa de fôlego teórico. Na metaficção produzida, feito a lenda árabe de Sherazade, que narra para não morrer, o narrador-protagonista empenha-se em redescobrir e registrar a história de sua falecida avó, imigrante sírio-libanesa, a fim de que, na condição material da linguagem, ela também não morra. Na trajetória de entraves entre a imprecisão da memória e as artimanhas da imaginação, o personagem, enquanto não encontra a verdadeira história de seus antepassados, vê-se diante de seu primeiro impulso de escrevê-la como se fosse um romance. Entretanto, à medida que conhece os artifícios da escrita artística, depara-se com a relação conflituosa de sua família com o trânsito entre línguas. Assim, com o uso da metalinguagem como estratégia de escrita, buscou-se enfatizar, neste estudo, o desvendamento de um processo narrativo. Nesse contexto, este romance-dissertação constitui-se também como uma pesquisa-intervenção, que enfatiza a operacionalização do pensamento teórico-crítico através da escrita ficcional na contemporaneidade. / [en] This thesis is the result of an artistic-literary experience. In this production, the aim was to investigate the desire and the creation process manifested in a person who develops the intellectual work through the artistic fabrication. In this open space that promotes freedom of creativity, this study is based on the concept of event to understand the production of subjectivity that appears as a first experiment in literary writing, result of a becoming-writer process. Fictionally, in a novel format, the text was built up by a creative writing with a theoretical complexity. In the metafiction, inspired by the arabian legend of Scheherazade, the narrator-protagonist wants to discover and to write down the past of his deceased grandmother, syrian-lebanese immigrant, so that she preserves alive at least in the materiality of literature. In the movement between the imprecise memory and the powerful imagination, while the main character can not find the truth, he decides to write the story of their ancestors as if it was a novel. However, he needs to confront the conflictual relationship of his family with the languages while knows the strategies of artistic writing. Therefore, in this study, the metalanguage was a literary resource used to write about a narrative processes. In addition, this text is a research-intervention that wishes to emphasise the full scope of the theoretical and critical thought through the potency of fiction writing in the contemporaneity.

La presente ricerca è volta a collegare l'ambito artistico all'educazione degli adulti. Primo obbiettivo della ricerca è stato riconoscere le peculiarità dell'apprendimento adulto per potere individuare quali tra esse fossero da considerare irrinunciabili in una pedagogia per il patrimonio artistico. Il primo capitolo è dedicato a ripercorrere la letteratura critica relativa al tema dell'apprendimento degli adulti nei musei per mettere in luce: 1) le caratteristiche dell'apprendimento adulto che devono essere considerate nel progettare attività rivolte a questo tipo di pubblico. 2) le teorie pedagogiche maggiormente diffuse in ambito museale americano e che influenzano le esperienze europee. Il secondo capitolo nasce come continuazione del primo e tenta di offrire un'alternativa al modello costruttivista di museo, portando all'attenzione il concetto di persona derivante dalla posizione filosofica realista. Il terzo capitolo si divide in due parti: la prima rende conto della fase di osservazione condotta presso il Solomon Guggenheim Museum, il Metropolitani Museum of Art e il Museum of Modern Art di New York. Presso tali istituzioni museali ho individuato un'attività che per la metodologia adottata ha costituito il modello di riferimento per la fase applicativa della ricerca condotta presso il Museo dell'Ottocento di Milano e descritta nella seconda parte del capitolo. I risultati della sperimentazione hanno confermato la validità di tale metodologia e hanno aperto il campo a nuove riflessioni. / The aim of this research is to make a connection between art and lifelong learning. The first goal of the study was to underline the specific features of adult's learning to identify which should be considered as crucial in the artistic heritage pedagogy. The second goal was to study an approach to the artwork that fitted the requirements of adult's learning. The first chapter is dedicated to consider: 1. the essential characteristics of adult's learning to be considered in the process of planning activities and 2. the most widespread pedagogic theories in American museums, and how they influence European works. The second chapter tries to describe an alternative to the constructivistic model of the museum, focusing on the concept of person that arise from the realistic philosophy. The third chapter is formed by two parts: in the first it is described a period of participant observation at the Guggenheim Museum, the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art of New York. During that period, I identified an activity that formed the methodological basis for the practical activity I realized at the Museo dell'Ottocento of Milan. This activity is described in the second part of the chapter. The results of the groundwork confirmed the high quality of the methodology and encourage further studies.

Orientador: Lucia Helena Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:08:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Somera_Nicole_M.pdf: 936255 bytes, checksum: 32d2af59ad7f80c1912812ed9b2d2de9 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho tem como intenção investigar as interações do artista com deficiência no subcampo das atividades culturais/artísticas de instituições de atendimento à pessoa deficiente ou de sua inclusão através da arte, e, também, com o campo artístico em si. Partimos dos grupos: Associação dos Pintores com a Boca e com os Pés, Artes Táteis, Grupo de dança sobre rodas Corpo em Movimento, Associação de Balé e Artes para Cegos Fernanda Bianchini, Companhia de Arte Intrusa, Companhia Mix Menestréis, Ceguinhas de Campina Grande e Surdodum, para realizar tal tarefa. Levamos em consideração os olhares que o mundo ocidental e o Brasil tiveram sob a pessoa com deficiência, a própria concepção dos integrantes com deficiência dos grupos estudados como pessoas deficientes e artistas, a produção que desenvolvem estes conjuntos. Considerando a relação dos grupos com a mídia e o Estado, discutiu-se a respeito do capital cultural e as relações com a Família e a Escola no âmbito artístico-cultural de seus integrantes com deficiência e líderes, para estabelecermos as posições sociais de cada um e a divisão simbólica destas posições. / Abstract: The aim of this study was to investigate the interaction of artists with disabilities in the subfield of social inclusion through art, as well as within the art field itself. The groups that were studied included the Associação dos Pintores com a Boca e com os Pés, Artes Táteis, Grupo de dança sobre rodas Corpo em Movimento, Associação de Balé e Artes para Cegos Fernanda Bianchini, Companhia de Arte Intrusa, Companhia Mix Menestréis, Ceguinhas de Campina Grande and Surdodum. To discuss the functioning of these groups, we considered how people with disability have been viewed in the Western world and in Brazil. We also discussed the conceptions of the participants with disabilities of the groups being studied as persons with disabilities and as artists, as we looked at the various groups' productions. Considering the groups' relations with the media and with the State, we discussed issues of cultural capital and the relations of the participants with disability and the group leaders to Family and School within the artistic-cultural milieu, so as to understand the natures of symbolic division of these social positions. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Marcos Tognon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-24T11:35:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_RobsonOrzari_M.pdf: 1987529 bytes, checksum: 825acaf88afcdfe12668a3395f469c98 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente trabalho tem como proposta mapear a constituição de um saber no campo da História da Arte associado à política de preservação patrimonial brasileira, desde a primeira metade do século XX, logo após a instituição do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Para tal, valemo-nos das publicações especializadas do órgão, denominadas: "Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional", editadas entre 1937 e 1978, quando a mesma esteve sub jurisdição e influência de Rodrigo Melo Franco de Andrade. A análise pretende apresentar elementos que delimitem o valor de tais publicações na criação, consolidação e divulgação de uma metodologia para o estudo da História da Arte no Brasil. Para isso, denotaremos o momento de constituição desse saber e as bases epistemológicas que orientaram os principais autores da Revista quanto à História da Arte do país, uma vez que a análise recaiu sobre o principal e único periódico da época a abordar temas peculiares a essa área. / Abstract: This paper aims to map the formation of knowledge in the field of art history associated with the Brazilian policy of heritage preservation, since the first half of the twentieth century, after the institution of Service National Historical and Artistic Heritage. To this end, we make use of the publications of that institution, named "Journal of Service National Historical and Artistic Heritage," published between 1937 and 1978, when it was under the jurisdiction and influence of Rodrigo Melo Franco de Andrade. The analysis aims to provide elements clarifying the value of such publications in the creation, consolidation and propagation of a methodology for the study of art history in Brazil. For this, denote the time of incorporation of this knowledge and the epistemological foundations that guided the main authors of the journal as the art history of the country, since the analysis drew on the main and only periodical of the time to address issues peculiar to this area. / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-20T13:05:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_Marly_D.pdf: 8174912 bytes, checksum: 79b9904f435c0b9a596052d74fc4086d (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Este trabalho investiga as relações entre história, patrimônio e memória nos dezoito primeiros anos de atuação do Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico - Condephaat, órgão de governo cujo objetivo é instituir e preservar o patrimônio no Estado de São Paulo. Criado sob uma perspectiva de culto ao passado, o Conselho pautou sua ação pela história e pela história da arquitetura, vetor que adotaria sob influência da ortodoxia patrimonialista construída no Brasil a partir de 1937. Os estudos desenvolvidos nas Ciências Sociais, desde os anos 50, sobre cultura e memória influenciaram a postura do Conselho em meados da década de 70 e, juntamente com a valorização do meio ambiente, enquanto elemento essencial à manutenção da qualidade de vida, levaria o Condephaat a desenvolver uma ação pioneira, de tombamento de áreas naturais como "memória da natureza". A ação do Condephaat não se fez por uma política oficial de cultura ou patrimônio; esta foi, porém, sendo definida pelas práticas preservacionistas desenvolvidas, das quais resultou o patrimônio. Hoje entendido como uma das instâncias da instituição da memória, o patrimônio de São Paulo representa a memória histórica de São Paulo e a recria através de sua materialidade / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em História