Memoria para obtener el título de Periodista / Serán pocos hoy los analistas políticos, historiadores y estudiosos de la realidad socio cultural de nuestro país, a quienes quepa alguna duda de que Augusto José Ramón Pinochet Ugarte (1915-2006) − ex comandante en Jefe del Ejército de Chile, quien encabezó el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 que terminó con el gobierno del presidente socialista Salvador Allende−, es uno de los personajes más importantes del siglo XX de nuestro país. Tampoco hay gran discusión entre la comunidad internacional, en cuanto a que Pinochet fue uno de los dictadores latinoamericanos más cruentos y corruptos del siglo que recién pasó. Ambas connotaciones salieron más que nunca a relucir el día y los días que siguieron a su muerte el 10 de diciembre de 2006. Los 17 años que duró la dictadura de Pinochet dejaron un saldo de más de 3.000 ejecutados políticos, la desaparición de más de mil ciudadanos, la tortura de cerca de 30 mil personas y el exilio político y económico de casi un millón de chilenos. No obstante, el ex general fue astuto. Y esa colorida libertad que la gente celebró, gritó y lloró en el plebiscito de octubre de 1988 cuando triunfó el “NO” a Pinochet y el paso a las tan esperadas elecciones democráticas del país, fue finalmente un triunfo de corto alcance. El general no partía. No estaba entre sus planes. La legislación que él mismo mandó a crear en su régimen lo mantendría en el poder − aunque no de igual forma−, por casi dos décadas más. Pinochet murió a los 91 años sin ser condenado por los crímenes cometidos durante su régimen de los que fue acusado hasta los últimos días de su vida. Tampoco fue condenado por el llamado Caso Riggs, investigación por malversación de fondos públicos que se llevaba adelante en su contra desde 2004 y la cual le valió un importante quiebre con parte de la derecha chilena2. La única derrota de Pinochet en términos judiciales fue su detención en Londres, Inglaterra, donde el 16 de octubre de 1998 la justicia lo arrestó e inició un proceso de extradición a España liderado por el juez Baltazar Garzón3, quien lo acusó de las muertes de un grupo de ciudadanos españoles entre el 11 de septiembre de 1973 y el 31 de diciembre de 1983 en Chile, delitos que caían en la jurisdicción de la Sala Quinta de la Audiencia Nacional de Madrid y del Gobierno de España4. No obstante, luego de incansables esfuerzos del entonces gobierno del presidente de Chile, Eduardo Frei, cuyo argumento principal, fue que los tribunales europeos no tendrían jurisdicción sobre los casos en cuestión, el primer ministro británico Jack Straw envió la realización de exámenes médicos a Pinochet, cuyos resultados indicaron que éste no estaba en condiciones médicas para enfrentar un juicio. El 2 de marzo de 2000 el ex jefe castrense quedó en libertad y fue devuelto inmediatamente a Chile, donde se le vio bajar del avión en perfecto estado de salud. Los tribunales de justicia de nuestro país nunca juzgaron a Pinochet por los casos alegados en su extradición. Durante sus casi 100 años de vida, el ex general estuvo una sola vez cerca de la muerte. Esto fue el 7 de septiembre de 1987 cuando el Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR)5 intentó asesinarlo mientras éste se trasladaba a su residencia del Melocotón en el Cajón del Maipo. El resto de su existencia, a menos que siguiéramos las exageraciones de cada uno de los rumores de prensa, ocurrió sin importantes riesgos vitales. A la luz de todos estos antecedentes, la muerte de Pinochet, temprana, tardía o como fuera, sería de todos modos la muerte de nuestro gran dictador, y todos quienes lo habíamos vivido y teníamos conciencia de él, lo habíamos padecido y lo habíamos odiado, la estábamos esperando. O tal vez ya no la estábamos esperando, porque la espera se nos había hecho muy larga y ya se nos había diluido bastante; pero posiblemente (o de seguro) su muerte no nos sería indiferente. Porque en este país serían pocos a los que su fin nada les importaría. Porque también estaban los que lo amaban e iban a bombardearnos con su amor que nos sería repudiable oír durante días. Porque también estaría la prensa, que presumiblemente se portaría como quisiéramos que no lo hiciera. Porque estábamos esperando qué haría el Gobierno y justamente el Gobierno de la única presidenta que desde el principio de la democracia fue torturada por el régimen del mismo Pinochet (¿Se saldría un milímetro del libreto Michelle Bachelet, como nosotros tanto lo anhelaríamos? Seguro que no, todo estaba fríamente calculado). Razones me sobraban a mi y a los que yo sentía de mi lado (infantilmente de mi lado) para querer ver qué pasaría con esta muerte del más malo de los malos. Qué nos pasaría, qué íbamos a hacer cuándo llegara esa llamada, esa tan esperada llamada que como suele suceder con las tan esperadas llamadas, tanto demoran. “Se murió Pinocho, Pancha”. Tardó demasiados años en sonar el teléfono con esa voz diciéndome aquella frase. Hasta que al fin llegó.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4261_.pdf: 1615057 bytes, checksum: 2b2946b45c1e6f2247a64570922cbbaa (MD5) Previous issue date: 2010-07-30 / Quer-se com este trabalho estudar a importância da música de vanguarda do século XX na obra de Augusto de Campos. Para tanto, será necessário investigar como ela é apresentada nos textos críticos musicais, reunidos no livro Música de Invenção (1998), e, principalmente, analisar como o poeta se apropria de técnicas composicionais dos inventors para homenageá-los em sua obra poética. Tomaremos por amostragem os poemas que se referem a três dos músicos que aparecem com freqüência no paideuma sonoro do autor: Arnold Schoenberg (1874-1951), John Cage (1912-1992) e Giacinto Scelsi (1905-1988). Também se fará uso dos conceitos de testemunha, memória e história provenientes da Literatura de testemunho através dos discursos de Seligmann-Silva (2000; 2003), Felman (2000), Gagnebin (2004) para, por analogia, entender a posição assumida por Augusto de Campos na defesa da música de invenção e alargar a ideia de homenagem. Paralelamente serão abordados temas relativos à música contemporânea do século XX Caesar (2007), Gubernikoff (2007), Griffiths (1998), Ross (2009), Grout e Palisca (2005), Sadie (1994) e à manutenção do livro enquanto suporte durável Flusser (2010), Carrière e Eco (2010) , além de traçarmos um panorama geral dos poemas que se referem aos músicos de recusa nas três antologias do poeta paulista.

A presente pesquisa aproxima a trajetória poética de Augusto de Campos do universo referencial das artes visuais a partir de uma análise formal, livre e contextual de sua produção, abordando as principais influências e procedimentos que caracterizaram seu fazer artístico entre 1953, ano em que publicou sua primeira série de poemas transdisciplinares, até 2016, quando realizou a mostra \"REVER - Augusto de Campos\", no SESC Pompeia, em São Paulo. A trajetória do autor é marcada pela experimentação tecnológica e pelo trânsito intersemiótico entre distintos suportes artísticos. Tal estudo busca descrever a dimensão plástica de uma produção originalmente vinculada à literatura e à poesia. O objetivo central é descrever e analisar os principais poemas visuais de Augusto de Campos, apresentados em diferentes mídias, além do livro, a partir da aproximação destes com obras de arte, seja por questões materiais, formais, estéticas ou processuais de execução, seja pelo contexto no qual produziu alguns destes trabalhos. A ideia é, portanto, vincular o fazer do poeta, tradutor, ensaísta e crítico, com a ideia de um artista visual ou a de um \"artista-poeta\", que talvez seja o neologismo mais pertinente para descrever Augusto de Campos. / The present research approaches the Augusto de Campos\'s poetic trajectory to the referential universe of the visual arts, from a formal, free and contextual analysis of his production, addressing the main influences and procedures that characterized his artistic work between 1953, year in which he publishes his first series of transdisciplinary poems, poetamenos, until 2016, when he released \"REVER - Augusto de Campos\" exhibition at SESC Pompeia, in São Paulo. The author\'s trajectory is marked by technological experimentation and intersemiotic transit between different artistic supports. This study that aims to describe the plastic dimension of a production originally linked to literature and poetry. The aim is to describe and analyze Augusto de Campos\' main visual poems, which were presented in different media, besides the book, from their approach close to the works of art, whether for material, formal, aesthetic or procedural matters of execution, or the context in which he produced some of these works. The idea is therefore to link the poet\'s, translator\'s, essayist\'s and critic\'s doing with that of a visual artist or an \"artist-poet\", which is perhaps the most pertinent neologism to describe Augusto de Campos.

[pt] A presente dissertação busca aproximar memória e fotografia, bem como o ato de fotografar do ato de historiar. A partir daí, se volta para a proposta específica de analisar um grupo de fotografias que Augusto Malta fez das ruas da cidade do Rio de Janeiro no início do século XX. Já no século XIX foi atribuída aos fotógrafos a função de registradores de um mundo que se dissipava e de outro que se anunciava. Esses profissionais eram contratados como os responsáveis por guardarem as imagens que se transformavam rapidamente, especialmente nas cidades. Tratava-se de um desejo de construir um álbum que conservasse a memória do antes, do durante e do depois, e que servisse de registro confiável das mudanças promovidas. Esta é a função que Augusto César Malta de Campos assumiu na prefeitura da cidade-capital, comandada por Francisco Pereira Passos. É através desse caminho que se busca analisar a fotografia como artifício capaz de inventariar as transformações da cidade, uma representação fiel do mundo visível. Assim, as imagens dos Kiosques, dentre outras tantas, se tornaram instrumentos com valor de prova a serviço de um projeto modernizador da cidade-capital, numa íntima relação com a mobilização nacional em torno de uma identidade moderna que se forjava naquele tempo. / [en] This work tries to approximate memory and photography, and at the same time the act of make photography and act of writing history. Then the work persecutes the propose of analyze a group of four photos that Augusto Malta made in the streets of Rio de Janeiro in the beginning of the 20th century. In the 19th century was given to the photographers the function of recorders of a world passing through many changes. Those professionals were hired as the responsibles to keep the images that were changing quickly, especially in the cities. There was a desire to build an album dedicated to the memory of times, and prove of the changes in the world. This was the work that Augusto Malta did for the mayor Pereira Passos. Through this way the photography is analyzed as a faithful representation of the visible world. The Kiosque s images became a prove to the project of modernization of the city, in a relation to the national mobilization around a modern identity.

Submitted by Estagiário SPT BMHS (spt@fgv.br) on 2012-01-02T13:16:25Z No. of bitstreams: 1 000000994.pdf: 9354369 bytes, checksum: 5f4bddbe3ccf50570a5b56caef1cf745 (MD5) / Approved for entry into archive by Estagiário SPT BMHS (spt@fgv.br) on 2012-01-02T13:17:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 000000994.pdf: 9354369 bytes, checksum: 5f4bddbe3ccf50570a5b56caef1cf745 (MD5) / Approved for entry into archive by Estagiário SPT BMHS (spt@fgv.br) on 2012-01-02T13:22:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 000000994.pdf: 9354369 bytes, checksum: 5f4bddbe3ccf50570a5b56caef1cf745 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-02T13:27:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000000994.pdf: 9354369 bytes, checksum: 5f4bddbe3ccf50570a5b56caef1cf745 (MD5) Previous issue date: 1977

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-05-02T15:41:48Z No. of bitstreams: 1 renatafredericosilvaaraujo.pdf: 696674 bytes, checksum: 4a4559f8e63310932352f6c233453d58 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-13T13:10:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 renatafredericosilvaaraujo.pdf: 696674 bytes, checksum: 4a4559f8e63310932352f6c233453d58 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-13T13:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 renatafredericosilvaaraujo.pdf: 696674 bytes, checksum: 4a4559f8e63310932352f6c233453d58 (MD5) Previous issue date: 2008-08-19 / Nesta pesquisa buscamos desenvolver o tema da linguagem e do sagrado no pensamento de Martin Heidegger (1889-1976). O sagrado ganha destaque em seu pensamento a partir do diálogo com o poeta Hölderlin (1770-1843). Tal diálogo partiu de uma necessidade do seu pensamento e se tornou possível uma vez que o poema deste poeta coloca em questão a própria essência da poesia. Ao mostrar a necessidade de se avizinharem poesia e pensamento, Heidegger coloca em destaque a própria essência da linguagem. Dessa maneira, falar de uma experiência com a essência da linguagem é, pois, trazer à tona a necessidade de deixá-la ressoar em seu jogo poetar e pensar. O ser, por sua vez, se revela neste jogo uma vez que o seu “ocorrer essencialmente” se dá através da própria essência da linguagem. No que diz respeito ao sagrado, vemos que ele se revela como a tonalidade mesma da abertura na qual o ser se dá. Tal questão se mostra na existência do homem à medida que ele se exerce enquanto Dasein. Isso porque ao se exercer assim ele se constitui enquanto o procurador do ser (pensar) e o mantenedor da verdade do ser (poetar). Sendo assim, ele faz uma experiência com o sagrado ao fazer uma experiência com a essência da linguagem. A partir destas considerações buscaremos destacar em que medida a existência do personagem que dá título ao conto “A hora e vez de Augusto Matraga” do escritor mineiro João Guimarães Rosa (1908-1967) deixa ressoar esta experiência da linguagem e do sagrado. / In this research we developed the theme of language and the holy in Martin Heidegger (1889- 1976) thoughts. The holy is highlighted in his thoughts through the dialogue with poet Hölderlin (1770-1843). Such dialogue is derived from the necessity of Heidegger’s thoughts and was possible once Hölderlin’s poem questions the nature of poetry. Putting poetry and thoughts together, Heidegger highlights the nature of language. Therefore, talking about an experience with the nature of language is bringing up a kind of game between poetry and thinking. The being is shown between the lines of the “essential being” through the essence of language. Holy and being are both revealed and interpreted with the same openness. This is seen on man as he experiences Dasein. Acting like this, man undergoes what is known as searcher for being (thoughts) and keeper of the truth of being (poem). Thus, he experiences the holy when he experiences the nature of language. Considering this, we will try to highlight at what point the main character in the short story by João Guimarães Rosa (1908-1967) “A hora e a vez de Augusto Matraga” lives this experience of language and the holy.

[pt] Augusto Malta (1864-1957), apesar de ter ocupado o cargo de fotógrafo oficial da prefeitura do Rio de Janeiro entre 1903 e 1936 e de possuir numerosas imagens particulares, teve seu nome vinculado ao de Francisco Pereira Passos, desde sua época até os dias atuais. A proposta desta dissertação é analisar Malta como sujeito detrás da objetiva, ou seja, alguém que tendo todo um campo de possibilidades técnicas e visuais, escolhe para cada clique um modo de reapresentar o mundo. Ao mesmo tempo em que as experiências citadinas vivenciadas por Malta incitam e constituem o seu olhar, entendo que ele reconstrói a cidade a partir do retângulo de sua máquina. Além de problematizar a formação histórica do epíteto Malta, fotógrafo-de-Pereira-Passos, a análise se desenvolve em torno de dois conjuntos de fotografias: as imagens produzidas acerca dos quiosques da cidade entre 1903 e 1911; e as fotografias que captaram a Avenida Central/Rio Branco entre 1904 e cerca de 1930. Partindo de tais fotos, observo que Malta busca recriar tanto a civilização do bulevar quanto o atraso dos quiosques; por outro lado, a multiplicidade de apreensões possibilitadas por suas imagens apresenta um jogo entre fixidez e movimento nos registros desses espaços urbanos. / [en] Augusto Malta (1864-1957), despite having occupied the position of the municipal official photographer of Rio de Janeiro between 1903 and 1936 and has numerous particular images of the city, had his name linked to Francisco Pereira Passos, from his time until this days. The proposal of this dissertation is to analyze Malta as a subject behind the objective, that is, someone who has an entire field of technical and visual possibilities, choose to each click a way to represent the world. At the same time that the experiences of the city lived by Malta incite and constitute his looking, I believe he reconstructs the city from the rectangle of his machine. In addition to question the training of historical epitome Malta, photographer-of-Pereira-Passos, the analysis is based around two sets of photographs: the images produced on the kiosks of the city between 1903 and 1911, and the photographs that had caught the Avenida Central/Rio Branco between 1904 and around 1930. From these pictures, I observe that Malta search recreate both the civilization of the boulevard as the delay of the kiosks, and on the other hand, the multiplicity of apprehensions made possible by their images presents a game between fixity and movement in the records of these urban spaces.

[pt] A presente dissertação de mestrado está centrada na análise de três livros de Augusto Abelaira. São analisados Bolor, Quatro Paredes Nuas e O Triunfo da Morte, livros escolhidos por permitirem evidenciar alguns dos procedimentos de escrita deste autor. É feita uma breve contextualização histórica, seguida pela análise de temas, elementos textuais, processos formais e características estruturais recorrentes nas obras estudadas. A dissertação se concentra em tópicos característicos da escrita de Abelaira, como sua retomada de assuntos e temas, a problematização da identidade dos narradores e o atrito entre ficção e realidade. O objetivo é demonstrar que a desconstrução da estrutura narrativa linear nas obras do autor impossibilita a existência de uma interpretação privilegiada. É postulado um paralelo entre a técnica abelairiana de justaposição e as técnicas de montagem cinematográfica descontínuas, evidenciando a lógica estruturante que ambas compartilham. Finalmente, é analisada a relação entre o narrador e os diferentes planos narrativos: os narradores destes livros de Abelaira parecem ser compostos por uma superposição de diferentes vozes, algumas das quais remetem a planos externos à narrativa. A partir da relação de atrito entre ficcional e realidade, investiga-se como Abelaira sistematicamente questiona e evidencia os limites da escrita ficcional. / [en] This dissertation is centered on the analysis of three books by Augusto Abelaira, a Portuguese 20th century writer. Bolor, Quatro Paredes Nuas and O Triunfo da Morte have been chosen because they allow us to highlight some of the narrative procedures typical of this author. A brief historical overview is followed by an analysis of themes, textual elements, formal and structural characteristics recurrent in the author`s work. The dissertation focus on aspects that characterize Abelaira`s writing style, such as his constant use of subjects and themes. Our goal is to demonstrate that the very structure of his narrative precludes the existence of a privileged interpretation of the analyzed work. A parallel is postulated between the writer s technique of juxtaposition and discontinuous cinematographic editing techniques, as both share the same logical structuring. Finally, we analyze the relationship between the narrator and the various narrative plans in order to show that the narrators in these three books by Abelaira are a superposition of different narrative voices that make successive references to extra-fictional events. From the friction between fiction and reality that the narratives seem to present, we systematically investigate how Abelaira questions and highlights the limits of fiction writing.

Univ., Diss.--Bern, 2002. / Literaturverz. S. 160 - 166.

In 1992, Augusto Boal, founder of the globally influential repertoire of performance techniques known as Theatre of the Oppressed, was elected as a vereador, essentially the equivalent of city councilor in Rio de Janeiro, Brazil. Boal and his office staff used theatre as their primary method for collecting citizen input about legislation. His term lasted from 1993 to 1997, and his office shepherded thirteen bills to their successful passage as law. This dissertation examines three twenty-first century Legislative Theatre projects, all drawing on techniques from Boal’s initial Legislative Theatre project but staged in North America. The case studies include Practicing Democracy, a 2004 production by Headlines Theatre in Vancouver, British Columbia, Canada, a project that directly engaged the Vancouver City Council; a Legislative Theatre workshop facilitated by Augusto Boal and his son Julian Boal as part of the pre-conference of the annual Pedagogy and Theatre of the Oppressed Conference in Omaha, Nebraska, in May 2008, an event that culminated with a performance in the Omaha City Council Chambers; and The Eye & Tooth Project: Forum Theatre on the Death Penalty, a 2009 workshop and performance in Austin, TX, exploring how participants could practice lobbying skills through theatre. With these three theatre processes as examples, I explain how using Forum Theatre as the primary method for Legislative Theatre constructs citizenship as a process of collective knowledge-building. These projects stage citizenship as a collaborative act through which citizens gather to teach each other about their experiences with policy. Each production differently constructs performance as a “think tank” epistemology—an embodied way of building and transferring knowledge about legislation. I describe how Legislative Theatre think tanks dismantle traditional discourses of “detached” expertise by constructing citizens themselves as experts. In the process of making these larger arguments, this dissertation also addresses a variety of practical questions useful for future practitioners of Legislative Theatre: How was each project designed? What were its goals? How did the creators apply performance toward those goals? How and why did they forge connections (or not) with lawmaking bodies? For what communities might the projects have been more or less accessible? / text