Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T16:53:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Botelho_AnaMaria_D.pdf: 4335594 bytes, checksum: 0c5418fcf296be98bee4289fdb90f0b2 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O trabalho constitui uma pesquisa em torno do tema da Morte e como este é abordado pelas artes contemporâneas, como pintura e especialmente o cinema, analisando o poder de transformação na nossa percepção da morte e transmutação da dor. A pesquisa se inicia utilizando subsídios conceituais vindos das Teorias sobre a Morte, o que nos leva ao estudo da Categoria Estética do Sublime e suas visões contemporâneas, passando pela teoria da Arte e, inevitavelmente, pela contribuição filosófica de Bataille sobre o Erotismo e a Morte. A Teoria do Cinema também será abordada para tecer a rede teórica que dará sustento ao trabalho. Paralelamente foi desenvolvida uma NARRATIVA, parte ficcional, parte autobiográfica, cuja visão da realidade está apoiada estruturalmente, ex-theöria, nos sistemas de análise que estão sendo construídos, narrativa da qual sairão os personagens e elementos necessários para a execução do trabalho audiovisual final. Finalmente são discutidas as abordagens sobre o tema da morte através de, primeiro, análises de exemplos concretos da produção cinematográfica contemporânea (análise e critica discursiva) e, segundo, através da produção videográfica propriamente dita (num exercício de criticism from within, ou usando a obra como objeto crítico) / Abstract: This work is a research on Death and its approach by contemporary Art, e.g. painting and, especially, cinema, analyzing their capability of transforming our perception of Death and the transmutation of pain. The reseach is first based upon concepts born from theories of death, which lead us towards studies on the Sublime as an aesthetic category and its contemporary visions, going through Art Theory and, inevitably, Bataille¿s contribution on Erotism and Death. We will also use Theory of Cinema in order to spin the theoretical web that conceptually sustains the work . A NARRATIVE is simultaneously written, half fiction, half autobiography, in which the point of view is structurally sustained ex-theöria in the analytical systems being built. From this narrative, characters and script elements arise, those who will be incorporated into the final film. Approaches to the matter, Death, will be discussed via analyses of some contemporary films (descriptive critique), and by the film itself (a short video), in an excercise of criticism from within / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T00:24:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magalhaes_MariaFernandaVilelade_D.pdf: 165153629 bytes, checksum: 16e1758d69b1ab6906db62142b6ad4c1 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Corpo Re-Construção Ação Ritual Performance é um projeto de criação desenvolvido durante o Doutorado, que se constrói a partir de nove ações performáticas realizadas ao longo de 2003-2008 e que resultaram em um acervo de imagens, vídeos e áudios, editados para a realização de exposições, apresentações e publicações, além de comporem o site http://www.fernandamagalhaes.com.br e o livro Corpo Re- Construção Ação Ritual Performance. O trabalho final para o doutorado como tese é um livro-de-artista, impresso como objeto e também publicado virtualmente, como site. A tese é uma tese-de-artista, desenho tecidual, texto-tecido-pele, superfície. Ali estão contidas construções, desenhos, pinturas, fotografias e textos que compõem esta criação-tese. As ações performáticas foram realizadas com grupos diversos e têm como resultado registros que constituem o trabalho. São impressões/inscrições dos corpos sobre lençóis brancos, fotografias, vídeos, paisagens sonoras, desenhos e gravuras. Na realização das exposições, parte deste material editado foi montado em instalações que compõem este corpo. Também foram realizadas apresentações multimídia. As exposições e as apresentações mostram fragmentos dos trabalhos referentes a cada ação realizada em seus eventos específicos. No livro-tese e no site estão presentes partes dos cadernos de anotações produzidos durante o processo de construção do trabalho, além dos registros das ações e do texto escrito no percurso para-sobre-no-com-entre o projeto-tese. As publicações são a obra-multiplicadora-informefragmento-rizoma-expansão-deslizamentoescoamento-transfiguração e pretendem construir uma rede de ações através da experiência de artista na construção de uma criação-tese. / Abstract: Body Re-Construction Action Ritual Performance is a creation project developed during Doctorate studies and is set up from nine performances accomplished across 2003-2008 and which resulted in a collection of images, videos and audios, edited for the realization of exhibitions, shows and publications, as well as for composing the website www.fernandamagalhaes.com.br and the book Body Re-Construction Action Ritual Performance. The thesis is an artist-book printed as an object as well as published virtually in the form of a website. The thesis is an artist-thesis, tissue drawing, text-tissue-skin, surface. It comprises the constructions, drawings, paintings, photos and texts that compose this creation-thesis. The performances were realized with diverse groups and resulted in the records that compose the work. They are impressions/inscriptions of bodies on white sheets, photos, videos, sound sceneries, drawings and engravings. In the accomplishment of the exhibitions, part of this edited material was set up in installations that compose this body. Multimedia shows have also been realized. The exhibitions and presentations showed fragments of the works relative to each action accomplished in its specific events. The thesis-book and the website include parts of the notebooks produced during the construction process of the work, together with the records of the actions and the text written for-on-in-with-between the project-thesis. The publications are the work-multiplier-inform-fragment-rhizome-expansion-slip-outflow-transfiguration and intend to build a net of actions through the artist experience in the construction of a creation-thesis. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T13:21:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_LaraRodrigues_D.pdf: 57459868 bytes, checksum: 06ade364219c9973086633d5733f0dd4 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo específico discutir o processo criativo em dança contemporânea desenvolvido com um grupo denominado "Arteiros na Dança". Tal processo artístico se baseou na pesquisa de campo realizada junto à Comunidade de afrodescendentes "Ilê Axé Opô Afonjá" (Salvador - BA), com foco no envolvimento cotidiano do Terreiro, considerando seus costumes, ritos, mitos, memórias e ancestralidade. O processo de criação em dança se deu a partir do "jogo" entre os corpos dos intérpretes, como o "jogo da construção poética", com o propósito de montar um espetáculo artístico de dança e retornar ao Terreiro para a troca de experiências entre os intérpretes e a Comunidade. Apontar, assim, possibilidades que ajudem a diminuir o distanciamento existente entre indivíduos artistas e suas histórias de vida. Acreditamos que, por meio da liberdade de criar, da troca de experiências com comunidades, e do resgate de nossa história sócio/cultural, exista um caminho a ser percorrido por artistas e educadores. / Abstract: This thesis has the specific objective of discuss the creative process in contemporary dance developed by a group called "Arteiros na Dança". Such an artistic process is based on the Field study which was done in cooperation with the Community of Afro-descendents "Ilê Axé Opô Afonjá" (Salvador - BA), with the focus on daily evolution of the Terreiro, considering its customs, rites, myths, memories and ancestral traditions. The process of creation in dance originated from the "game" between bodies of the interpreters, as like a "game of poetic construction", with the aim of mounting an artistic spectacle of dance and returning to the Terreiro for the exchange of experiences between the interpreters and the Community. To pin point, therefore, possibilities that help to diminish the distancing which exists between artistic individuals and their life stories. We believe that, through this freedom of creativity, of the exchange of experiences with the community, and of the recovery of our socio/cultural history, there exists a road yet to be discovered by artists and educators. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Oswaldo Giacoia Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:31:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Weber_JoseFernandes_M.pdf: 597266 bytes, checksum: a329f4b20f1b64b26f3e9949a723cb0a (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Tendo como referência as obras de Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900), particularmente seus primeiros escritos, aqueles situados anteriormente à obra Humano, Demasiado Humano, o presente estudo busca mostrar a peculiaridade da concepção nietzscheana de arte e ciência, apontando, complementarmente ao fato de que, nestes escritos, a oscilação entre Apolo e Dionísio torna-se o ¿móvel¿ da teoria neiztscheana da cultura. Assim, é o vínculo inquebrantável, embora problemático, tenso, entre a arte, a ciência e a cultura que busca ser realçado por meio da apresentação das motivações, dos problemas suscitados e das soluções propostas. A fim de permanecer fiel a oscilação que permeia o texto neitzscheano, buscou-se manter, tanto no plano temático quanto estilístico, aquela disposição, pois o movimento que vai de Apolo a Dionísio como aquele da arte à ciência é a marca registrada dos primeiros escritos. Portanto, partindo daquela ¿oscilação fundamental¿, a motivação foi preservá-la, mostrando seus componentes, suas motivações, enfim, aproximando-se o mais possível do nó que em que se encontram amarrados, por força do destino, como que num turbilhão, arte, ciência, cultura / Abstract: Based on the works by Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844 ¿ 1900), specially his first writings situated before the work Human, All Too Human, this study intends to show the peculiarity of the Nietzschean concepts, of art and science, pointing out that, in these writings, the oscillation between Apollo and Dionysus becomes the ¿cause¿ of the Nietzschean theory of culture. So, it is the unbreakable bond, although problematic and tense, between art, science, and culture, that intends to be emphasized through the presentation of the motivations, the problems raised and the solution proposed. In order to remain faithful to the oscillation that permeates the Nietzschean text, that arrangement was kept not only in the thematic but also in the stylistic plan, since the movement ranges from Apollo to Dionysus, such as that from art to science, is the trademark of his first writings. Therefore, based on that ¿fundamental oscillation¿, the motivation was to preserve it, showing its components, its motivation; in short, getting as close as possible to the knot in witch they are tied, due to the power of destiny as in a whirl, art, science and culture / Mestrado

Orientador: Eliana Ayoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:02:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Federici_ConradoAugustoGandara_M.pdf: 5812152 bytes, checksum: 3ec716b286e5dc1957321d1e2170ca3d (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O presente diário versa sobre algumas das mais incríveis e inenarráveis, fantásticas, incomensuráveis, belas e ternas situações pelas quais um homem digno de honras e venerações, cultos, festas, homenagens, respeito, galanterias e preitos, considerações ou admirações poderia viver. Torna concreta, pela forma e substância, algumas das origens e permanências do trabalho questionador por excelência dos cômicos de outrora. Como se não bastassem as palavras que compõem tal existência e passagem por este mundo, sediciando ou prendendo as atenções do entorno, conto com os desenhos à mão livre e tinta nanquim, testemunhando e ratificando a autenticidade das aventuras, afastando, assim, possíveis opiniões desconfiadas. Além de vultosa obra, reúno, na seqüência, seis ensaios em linguagem acadêmico-coloquial, diversa da presente, os quais rezam as relações e realizações do ofício cômico nos dias presentes e suas amarras com a história / Abstract: The present diary treats about some of the most incredible and undescribable, fantastic, incommensurable, beautiful and tender circumstances for which a worthy man pleased with honours and venerations, cults, parties, homages, respect, gallantries and reverences, consideration or admiration could go through. It becomes concrete, by form and substance, some of the origins and permanencies of the questioning work par excellence of the comic actors in days of yore. As though the words that compose such existence and passage for this world were not enough, seducting or arresting the attentions around, I figure on the freehand drawings and nankin ink, testifying and ratifying the authenticity of the adventures, withdrawing, thus, possible distrustful opinions. Beyond of this voluminous workmanship, I congregate, in the sequence, six gorgeous Essays in academic-colloquial language, diverse from the current, which talks about relations and accomplishments of the comic craft in these days and its tyings with history / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador : Ana Lucia Goulart de Faria / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:07:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gobbi_MarciaAparecida_D.pdf: 12135820 bytes, checksum: 6090f8f78ec1f96d7e6bb50ff01a3130 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A pesquisa focaliza os desenhos de crianças com idade entre dois anos e meio e seis anos pertencentes ao acervo de Mário de Andrade, encontrado no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. Estes desenhos compõem conjuntos: os desenhos doados por filhos de amigos, aqueles realizados na Biblioteca Municipal, que não são analisados por mim nesta tese, e a maior parte deles criados para o concurso de desenhos,. idealizado por Mário de Andrade e realizado entre as crianças dos Parques Infantis quando era diretor do Departamento de Cultura do Município de São Paulo. Os desenhos são elevados ao status documental - devido a sua importância e ao desejo de que possuamos documentos produzidos pelas crianças que as revelem também a partir do que são e não apenas do que o adulto gostaria que fossem - não são concebidos como retratos da realidade, mas sim como suportes da inventividade das crianças. Arte, pedagogia e história estão presentes no estudo destes desenhos num diálogo fecundo que se propõe a colaborar na construção de outras formas de ver esta criação das crianças. Os Parques Infantis, concebidos nesta tese, como territórios da infância - locais em que foram criados a maioria dos desenhos apresentados nesta tese - é afirmado como uma expressão do modernismo, em sua fusão entre os aspectos estéticos e ideológicos. O objetivo é a contribuição com a construção de uma Pedagogia que considere as especificidades das crianças de O a 6 anos, tendo suas dimensões humanas construídas e vividas em sua inteireza, sendo a arte concebida como um dos fundamentos da educação infantil / Abstract: The study focus on drawings of children from two years and a half to six years old that belong to Mário Andrade collection, in the Brazilian Studies Institute at University of São Paulo. These drawings consist of parts: drawings donated by friend's children; those done in the Municipal Library, which are not being analyzed in this thesis; and most of them created to the drawing contes! idealized by Mário de Alldrade and carried out among children of Playgrounds when he was the chairman of the Cultural Department of São Paulo. The drawings are even considered documents - due to their importance and desire that we own documents made by children that might reveal them the way they really are, and not only the way adults would like them to be - they are not conceived as portraits of reality, but as children's creativity support. Art, Education and History can be found in the study of these drawings as a prolific dialogue, which proposes collaboration on the construction of other way to see this children's creation. The Playgrounds conceived in this thesis as a childhood territory, where most of the presented drawings was created - is affirmed as an expression of Modernism in its fusion of aesthetic and ideological aspects. The goal is to contribute to the construction of an Education that takes into account different features of children from to 6, once they have their human dimension built up and lived in its whole, and conceiving Art as one of the bases of Children's Education / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Joel Sales Giglio / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciencias Medicas / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:24:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vasconcellos_ErikaAntunes_D.pdf: 4836874 bytes, checksum: 8ff92434b2f4ec36ba798d440ef1da5b (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta Tese de Doutorado aborda a introdução da Arte como recurso terapêutico aplicado no contexto hospitalar, focalizando a utilização de técnicas artísticas especialmente no processo psicoterapêutico de pacientes oncológicos. Esta intervenção vem sendo gradualmente reconhecida e sistematizada, baseando-se em diferentes enfoques teóricos, de acordo com as metas e com a demanda da população atendida. Neste Estudo Clínico-Qualitativo, portanto, teve-se como objetivo analisar a evolução psicodinâmica de dois pacientes oncológicos, registrando e descrevendo o processo arteterapêutico de cada um deles num seguimento prospectivo realizado no Ambulatório e na Enfermaria de Oncologia Clínica do Hospital das Clínicas da UNICAMP. Os sujeitos eram adultos jovens que haviam recebido diagnóstico de Tumor Ósseo (Sarcoma de Ewing e Osteossarcoma). A compreensão dos aspectos subjetivos e da expressão imagética destes pacientes levou em consideração a utilização de três métodos: análise do conteúdo verbal, análise estrutural gráfica e análise simbólica de acordo com o referencial da Psicologia Analítica Junguiana. Dentre todos os aspectos discutidos nesta pesquisa, destaca-se que, de uma maneira geral, a expressão artística instituiu a linguagem imagética como via de expressão e de comunicação entre paciente e arteterapeuta, parecendo ocorrer, em algumas ocasiões, uma troca inconsciente baseada numa linguagem pré-verbal. As imagens projetadas nas produções artísticas remetem à dimensão intrapsíquica dos pacientes, dando acesso a um universo extremamente amplo e complexo que parece estar muito além dos aspectos psicológicos ligados ao câncer. Neste sentido, observa-se a confluência entre mundo consciente e inconsciente, além da própria simultaneidade entre inconsciente pessoal e inconsciente coletivo que compõem a ¿gestalt¿ da produção. Depara-se com imagens recorrentes que, ao reaparecerem, indicavam a importância da assimilação de seu significado simbólico, sendo necessário integrá-lo na consciência. Considera-se a hipótese de que as imagens projetadas representem o próprio processo patológico em uma dimensão imagética, não sendo somente uma conseqüência do impacto psicológico frente ao diagnóstico. Observa-se a presença de imagens que pareciam representar transcendência, talvez pressagiando o desprendimento do plano material, enquanto morte do corpo físico, no caso de confronto com a morte iminente. As imagens que retratavam polaridades também foram recorrentes (morte e renascimento, dia e noite, destruição e criação, saúde e doença, entre outros), sendo indicativos de um processo compensatório perante o desequilíbrio proporcionado pela doença e por conflitos pessoais. A Arteterapia proporcionou a aproximação gradual com conteúdos, a princípio, não tolerados pela consciência. Assim, através da catarse, que pode ser proporcionada pela atividade artística, também pôde-se observar o fluxo da energia psíquica do sujeito, o que ofereceu indícios de possíveis conflitos. Portanto, considera-se relevante a atenção cuidadosa à estrutura psíquica do indivíduo diante do contato com imagens que o aproximam de conteúdos arcaicos da psique, sendo necessária, em algumas ocasiões, a intervenção que favoreça o fortalecimento egóico, principalmente no caso do paciente entrar em contato com aspectos ligados aos componentes destrutivos de sua psique, às situações de perda, abandono, limitação e morte. Destaca-se, entretanto, que a elaboração artística, embora possa trazer à tona elementos ligados à doença e à morte é, sobretudo, um processo que leva à saúde / Abstract: This doctoral thesis deals with the introduction of art as a therapeutical resource, which is applied in the hospital context, focusing the use of artistic techniques especially in the psychotherapeutic process of oncologic patients. Based on different theoretical methods, this intervention has gradually been recognized and systematized, according to the obejctives and the number of assisted patients. In this clinical-qualitative study the aim was to analyse the psychodynamic evolution of the oncologic patients by registring and describing the process of Art Therapy of each one of them in a prospective sequence, which has taken place in the outpatient unit as well as in the clinical oncologic inpatient unit of Hospital das Clinicas at UNICAMP. The subjects were young adults who were given the diagnosis of bone tumor (Ewing¿s sarcoma and osteosarcoma). The understanding of the subjective aspects and the imagetic expression of these patients has taken into account the use of three methods: analysis of verbal contents, analysis of graphic structures and symbolic analysis according to Junguian Analytical Psychology. Among the aspects which were discussed, we emphasize that, in a general view, the artistic expression establishes the imagetic language as a means of expression and comunication between patient and art therapist, in which it seems to occur, in some occasions, an unconscious exchange based on a pre-verbal language. The images that are projected in the artistic productions point towards the psychic dimension of the patients, revealing an extremely vast and complex universe, which seems to be far beyond the psychological aspects related to cancer. In this way, we observe the confluence between the conscious and unconscious world as well as the simultaneity between the personal unconcious and the collective unconscious that composes the gestalt of the production. We have also found the recurrence of images, which indicated the importance of the assimilation of its symbolic significance, being therefore necessary to integrate it into consciousness. We consider the hypothesis that the projected images represent the pathologic process itself in an imagetic dimension, not being only a consequence of the psychological impact in facing the diagnosis. We observe the presence of images, which seemed to represent transcendence, perhaps predicting the detachment of the material plan as the death of the physical body in case of confrontation with the imminent death. The images that represented these polarities were also recurrent (death and re-birth, day and night, destruction and creation, health and illness, among others), indicating the compensatory process for the imbalance caused by the illness and the personal conflicts. Art Therapy provided a gradual approach of contents, which at first were not tolerated by consciousness. Thus, through catharsis, which can be obtained by artistic activity, we could also observe the subject¿s flow of psychic energy, what offered us indication for possible conflicts. Therefore, we consider that the subject¿s psychic structure should be given a careful attention by the contact with images that makes him closer to the archaic contents of the psyche, being also necessary, in some occasions, the intevention which may offer an egoic strengthening, mainly in cases when the patient establishes contact with aspects related to the destructive components of the psyche, situations of loss, abandonment, limitation and death. We recognize, however, that although the artistic elaboration may bring to the surface elements both related to ilness and death, it is above all a process for the promotion of health / Doutorado / Saude Mental / Doutor em Ciências Médicas

Orientador: Milton Jose de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:51:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AcirDiasda_D.pdf: 18059434 bytes, checksum: ea7987f5f21476a6b9f94f2df57558f2 (MD5) Previous issue date: 2004 / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Maria Carolina Boverio Galzerani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:41:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bueno_JoaoBatistaGoncalves_M.pdf: 9595364 bytes, checksum: 68b1aae7a4e24e48608a5abfc13fa582 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Faço uma primeira aproximação com a história do livro didático, buscando dar visibilidade e explicitar com maior clareza o uso de imagens em livros didáticos de história. Neste caso, procuro desvendar para o leitor, formas e práticas de leitura iconográficas que ocorreram no final do século XIX comparando-as com as práticas de leitura de imagem do final do século XX. É importante destacar que trabalho as metodologias utilizadas para realizar as análises iconograficas. Bem como, traço um panorama que procura desvendar o estado das pesquisas que focalizam os temas sobre livros didáticos e sobre as ilustrações nos livros no Brasil. A partir do estudo teórico parto para as análises de livros didáticos de história, um do final do século XIX, um do início do século XX e um do final do século XX. Faço portanto, uma análise das diferentes práticas de leitura iconográfica indicadas por esses documentos. Finalmente faço considerações, que buscam propor a professores e alunos, formas de leitura de imagens como documento histórico e que podem ser aplicadas no meio escolar / Abstract: I make a flfst approach with the history of the didactic book, searching to give visibility and to explain with bigger clarity the use of images in didactic books of history. In this in case that, I look to unrnask for the reader, iconographic practical fonns and reading that had occurred in the end of century XIX comparing them with the practical ones reading image of the end of century xx. It is important to detach that work the used methodologies to carry through the iconographic analyses. As well as, trace a panorama that it looks to unmask the state of the research that focuses the subjects on didactic books and illustrations in books in Brazil. From the theoretical study history I go on to the didactic book analyses of history, one of the end of century XIX, one of the beginning of century XX and one of the end of century xx. I make therefore, an analysis of different the practical ones of iconographic reading indicated by these documents. Finally I make consideration, that they search to consider the professors and student, forros of reading of images as historical document and that they can be applied in the halfpertaining to school / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-14T13:36:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_SaraliviaSalum_M.pdf: 1676572 bytes, checksum: 2a935c850eb00dfc8a55a7e7fa7fa754 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esse trabalho tem como objetivo geral apresentar uma reflexão sobre o desenvolvimento de um processo de criação em dança na escola e também justificar a importância do desenvolvimento destas atividades na escola. Os objetivos específicos são despertar a criatividade, propiciar a espontaneidade e o autoconhecimento, fazendo a junção de vários conteúdos tais como: improvisação, toque, relaxamento, consciência corporal, imaginação ativa e balé clássico; elementos estes que podem nos levar ao processo de individuação e a ouvir a intuição. Na realização dessa pesquisa pude vivenciar, refletir e observar como a imaginação, a literatura, os sentimentos e a história pessoal fazem parte do desenvolvimento da criança, proporcionando assim uma viagem à interiorização e ao mundo da infância. Partindo desse princípio, as várias técnicas utilizadas tornaram-se ferramentas para a expressividade da dança e não a finalidade. Pude observar que essa união entre técnica e imaginação na dança foi bastante enriquecedora para que as crianças pudessem harmonizar de maneira integradora as possibilidades motoras, afetivas e cognitivas, pois a dança é um meio de expressão para a vida. A essência de trazer a arte para a vida está em aprender a ouvir a voz interior. A pesquisa caracteriza-se pela combinação de pesquisa bibliográfica e um estudo de caso, no qual se implantou um projeto de ensino de dança, intitulado: "Intuição, Criatividade, Aprendizado e Expressão: uma proposta de educação através da dança", em uma escola da rede particular de ensino de Campinas, para um grupo de crianças de quatro a nove anos, durante o primeiro e o segundo semestre do ano letivo de 2007. / Abstract: The aim of this study is to discuss the development of a dance create process in school, and also justify the importance of developing dance activities in school. It aims to give rise to creativity and provide spontaneity through the self knowledge using technical elements such as: improvising, touch, relaxing, body consciousness, active imagination and classic ballet. Such elements can take us to the individuation process and to listen to intuition. During this research I could experience, observe and reflect on how imagination, literature, feelings and personal history are part of the children development, providing a journey to the childhood land. Taking it as a principle, the different techniques used become just tools to the dance expressiveness and not its goal. This union between technique and imagination in dance is quite enriching so that children could harmonize in an integrated way the motor, affective and cognitive possibilities once the dance is a way of expression to life. The essence of bringing art to life relies in learning to listen to the inside voice. This research was made through a case study in which a dance teaching project was implanted and named as "Intuition, Creativity, Learning and Expression, a proposal of education through dance" in a privaty school in Campinas, for a group of children from four to nine years, during the first and second semester of the school year 2007. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação