This study examines the concepts of art, politics and art institution departing from three cases of exhibition situations at Moderna Museet in Stockholm, 1998–2008. The cases are considered in relation to different aspects of the museum’s identity as an art institution. The first case, the Pontus Hultén Study Gallery (2008–), is an interactive exhibition space containing 34 mechanical screens for displaying art. It is understood here as a comment on the museum’s identity as a collecting institution. The author critically analyses a number of common oppositions in avant-garde theory regarding museum culture, such as the museum as a place for passivity rather than activity, preservation rather than initiation, and ultimately death rather than life. The second case, the exhibition series Moderna Museet Projekt (1998–2001), was marked by the ambition to integrate artworks into contexts outside the physical museum building. Here case analyses focus on the distinction that the series established between art and a presumed alternative, such as life, reality, or politics. The third and last case, the sound installation Forty-Part Motet (2001) by Janet Cardiff, was installed in an exhibition space that actualised the ideals of the so-called white cube. In the institutional critique of the 1960s and 1970s, this exhibition space was dismissed as isolated and detached from society, an idea that is critically examined. Throughout the different case studies, spectator positions and potential agency are of particular concern. This thesis concludes that the concepts of art and politics are different permeable forms of experiences, visibilities and practices, that cross and intertwine. This conclusion is informed by Jacques Rancière’s notions of aesthetics and politics. In this reading, the art institution is not a barrier separating art from politics, reality or life, but nor is it a dead or deadening space. Rather, the art institution, as a social space and concept of art, is considered as intertwined with other forms of visibilities and experiences. Thus, regarded as a frame for a certain type of visibility, the art institution is capable of establishing a difference that is both unproblematic and urgent.

I uppsatsen analyseras Per Olov Enquists roman Magnetisörens femte vinter (2009 [1964]).Syftet med den tvådelade analysen är att utröna hur verket är konstruerat berättartekniskt –men även att undersöka hur de viktigaste karaktärerna gestaltas samt att se hur deras olikaegenskaper bidrar till verket som helhet. Syftet är också att visa hur man kan planera ochgenomföra en lektionsserie, gällande berättarteknik och karaktärer, på gymnasiet. I uppsatsenanvänds en begreppsapparat som främst utgår från Mieke Bals teori om narrativ text.Analysen, angående berättarteknik, bekräftar tidigare forskning genom att visa att detförekommer flera typer av berättare i romanen, samt att framställningen i verket användertekniker som skapar en osäkerhet gällande vad som är fakta och vad som är ovidkommandeinformation. Angående karaktärerna visar analysen att de alla är betydelsefulla för helheten,men det är enbart karaktären Selinger som uppvisar en karaktärs-effekt. Genom att utgå frånJudith A. Langers fjärde fas, gällande byggandet av föreställningsvärldar, ges förslag på hurman kan ge gymnasieelever olika verktyg så att de kan utveckla förståelse för berättarteknikoch karaktärer.

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Tesis para optar al grado de Mag?ster en Literatura / Partiendo de las aproximaciones cr?ticas que examinan el fen?meno literario en di?logo fecundo con sus condiciones de producci?n y consideran que las obras se inscriben ?a veces integr?ndose, a veces resistiendo? en el ?mbito cultural y social que las sostiene, este trabajo se propone explorar la obra cuent?stica de Antonio Sk?rmeta en el contexto de su producci?n inicial. Lo que interesa ac? es revisar la po?tica original y el gesto narrativo de un autor que escoge el cuento como un g?nero eficaz, provechoso y esencialmente comunicativo para producir, seg?n sus propios t?rminos, ?un momento intenso de humanidad?. Lejos de pensar en la literatura como un reflejo inmediato de la sociedad, la propuesta de esta investigaci?n apunta a conectar la obra de Sk?rmeta con aquella concepci?n del mundo que la encauza. Esto supone considerar la escritura como un trabajo transformativo plagado de referencias que, siguiendo a No? Jitrik, se adhiere a cierto ?instrumental ideol?gico que no por internalizado (modas, selectividad de temas o im?genes, etc.) es menos resultado de una previa existencia cultural?. Para Jitrik el acto de escritura ocurrir? siempre desde la ideolog?a. Y desde ella, entonces, tendr? lugar la elecci?n de las t?cnicas aptas para que el trabajo se realice adecuadamente. Los cuentos de Sk?rmeta, en ese sentido, hacen suya la visi?n del mundo propia de una juventud que respira y protagoniza una ?poca de tanto entusiasmo y apertura como incertidumbre hist?rica. En efecto, 1967 no s?lo fue el a?o del debut en la narrativa de este escritor chileno nacido en 1940, sino tambi?n un momento clim?tico en el desarrollo cultural de Occidente, marcado por las invocaciones de una juventud en emergencia. Durante la alborotada d?cada del sesenta, por decirlo as?, confluyeron las aguas de una riqu?sima corriente de sensibilidades que se manifestaron en lo que Susan Sontag designar?a entonces como una ?voracidad de entusiasmos?. Los cuentos que aqu? estudiaremos (en el tercer cap?tulo de esta investigaci?n) se alojan en la atm?sfera plena de estos cambios en la metr?poli, en la regi?n latinoamericana y en nuestro pa?s, lo que entre otras cosas implica una ruptura formal y de contenidos con la producci?n literaria inmediatamente previa, la de la generaci?n del cincuenta, marcada en gran medida por la sensibilidad de postguerra y el pesimismo que le sobrevino como una cortina de acero. Y en Chile y en nuestra literatura, adem?s, por la ruptura frente al anquilosado criollismo de los a?os treinta y cuarenta, vigente todav?a en las letras locales. Tal como apunta el cr?tico Jos? Promis, los autores del cincuenta fueron ?testigos del resquebrajamiento del espacio social en que estaban insertos?. Con marcado talante individualista, los j?venes escritores de aquellos a?os dieron cuenta de la angustia vital que los aquejaba a trav?s de im?genes apocal?pticas, de un mundo cerrado y sin salida, ?frente al cual la ?nica respuesta posible, o quiz?s la m?s f?cil de asumir, era el escepticismo?. En este contexto, tal vez la pieza clave de la ?poca haya sido el libro de cuentos La dif?cil juventud, de Claudio Giaconi, que a partir de los inquietantes versos de Nicanor Parra citados en el ep?grafe (?Me preguntaron que de d?nde ven?a/ Contest? que s?, que no ten?a planes determinados/ Contest? que no, que de ah? en adelante?) fij? las coordenadas de lo que Antonio Avaria denominar?a acertadamente ?la anatom?a de la abulia?. Pero si el temple an?mico imperante en estos cuentistas fue el del hast?o, la atm?sfera de la d?cada siguiente ?la que nos interesa revisar en este trabajo? ser? la opuesta y corresponder?, como ya dijimos, al horizonte hist?rico de buena parte del mundo occidental. El arrojo y la vitalidad, as? como el ?nimo comunitario, la incorporaci?n de la cultura popular y del habla de la calle, el ?nfasis en la cotidianeidad y la disposici?n al goce, marcar?n la ruta de los narradores del sesenta. Especialmente de los veintea?eros, como el propio Antonio Sk?rmeta y sus cong?neres de la llamada nov?sima generaci?n o generaci?n del postboom. M?s all? de las etiquetas, sin embargo, la mirada de estas obras no estar? puesta en el individuo pesaroso ni en su atormentada existencia, sino m?s bien en los movimientos de hombres y mujeres que nacen, viven, leen, comen, bailan, fornican, viajan y tambi?n mueren. Seres que se configuran como una pluralidad. Si Giaconi parafraseaba la idea de Tolstoi, cuestion?ndola, cuando dec?a que era necesario describir bien el alma de la propia aldea para ser universal, es posible admitir que la tendencia de la d?cada siguiente ser? regresar al cuerpo colectivo de esa misma aldea, a su atm?sfera extasiada que movilizar? tanto al individuo como a la sociedad en su conjunto, para ser todav?a m?s universales.

NASCIMENTO, Francisca Denise Silva do. De volta aos embalos de sábado à noite: a dança de salão na terceira idade. 2011. 235f. Tese (Doutorado em Sociologia). Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by GLAUBENILSON CAVALCANTE (glaubenilson@yahoo.com.br) on 2011-11-17T17:01:27Z No. of bitstreams: 1 2011_Tese_FDSNascimento.pdf: 1407728 bytes, checksum: a1f92b162194e24f916fba2427bf134a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-28T12:23:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Tese_FDSNascimento.pdf: 1407728 bytes, checksum: a1f92b162194e24f916fba2427bf134a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-28T12:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Tese_FDSNascimento.pdf: 1407728 bytes, checksum: a1f92b162194e24f916fba2427bf134a (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta tese relaciona três categorias de análise: velhice, gênero e consumo que serão analisadas através da dança de salão, atividade exercida pelo grupo estudado e que tem apontado mudanças nas formas de administração da velhice nos dias atuais. A pesquisa em questão busca, entre outros objetivos, compreender a relação entre a “velhice feliz” e o investimento mercadológico que se pode perceber nas últimas décadas quando nos referimos a segmentos etários acima de sessenta anos provenientes de classes média e alta. A pesquisa empírica direcionou-se para mulheres que quebraram os padrões que um dia lhes foram impostos negociando com os costumes antigos, resgatando-os à sua maneira, de acordo com sua conveniência. O objetivo geral da pesquisa é compreender como o investimento mercadológico na terceira idade produz um estilo de vida que interfere nas representações sociais que as mulheres que acompanham o circuito da dança de salão têm acerca do envelhecimento. Entre os objetivos específicos destaco: traçar as trajetórias dessas mulheres que praticam a dança de salão e a usam este artifício como forma de alcançar prazer; caracterizar os bailes da terceira idade como espaços de novas sociabilidades para o grupo estudado e perceber a influência do consumo de serviços como condição de um estilo de vida desejado. A metodologia foi qualitativa, já que itens como representações sociais de gênero, velhice e consumo foram trabalhados. A técnica escolhida para a coleta de dados foi entrevistas semi-estruturadas e observação de campo. A coleta de dados revelou como a dança de salão modifica o olhar que estas mulheres têm de si e que esta prática aumenta-lhes a auto-estima fazendo com que reconstruam sua identidade.

The era between the close of the nineteenth century and the onset of the First World War witnessed a marked increase in radical agitation among Indian and Irish nationalists. The most outspoken political leaders of the day founded a series of widely circulated newspapers in India and Ireland, placing these editors in the enviable position of both reporting and creating the news. Nationalist journalists were in the vanguard of those pressing vocally for an independent India and Ireland, and together constituted an increasingly problematic contingent for the British Empire. The advanced-nationalist press in Ireland and the nationalist press in India took the lead in facilitating the exchange of provocative ideas—raising awareness of perceived imperial injustices, offering strategic advice, and cementing international solidarity. Irish and Indian press coverage of Britain’s imperial wars constituted one of the premier weapons in the nationalists’ arsenal, permitting them to build support for their ideology and forward their agenda in a manner both rapid and definitive. Directing their readers’ attention to conflicts overseas proved instructive in how the Empire dealt with those who resisted its policies, and also showcased how it conducted its affairs with its allies. As such, critical press coverage of the Boxer Rebellion, Boer War, Russo-Japanese War, and World War I bred disaffection for the Empire, while attempts by the Empire to suppress the critiques further alienated the public. This dissertation offers the first comparative analysis of the major nationalist press organs in India and Ireland, using the prism of war to illustrate the increasingly persuasive role of the press in promoting resistance to the Empire. It focuses on how the leading Indian and Irish editors not only fostered a nationalist agenda within their own countries, but also worked in concert to construct a global anti-imperialist platform. By highlighting the anti-imperial rhetoric of the nationalist press in India and Ireland and illuminating their strategies for attaining self-government, this study deepens understanding of the seeds of nationalism, making a contribution to comparative imperial scholarship, and demonstrating the power of the media to alter imperial dynamics and effect political change.

Indiana University-Purdue University Indianapolis (IUPUI)

Tesis para optar al grado de Mag?ster en Ling??stica menci?n Lengua Espa?ola