Texte remanié de: Dissertation--Philosophische Fakultät--Kiel--Christian-Albrechts-Universität, 2003. / Bibliogr. p. 337-351.

Thesis (M.A.)--University of Delaware, 2006. / Principal faculty advisor: Margaret Werth, Dept. of Art History. Includes bibliographical references.

Este estudo busca traçar os caminhos de uma leitura em que Barthes é visto não como um crítico cuja obra deve ser desdobrada, mas como um escritor da literatura francesa. Para isso, escolhi percorrer a sua obra, olhando para a sua inscrição no intervalo entre os textos lidos e escritos mas também para como ele se inscreve no intervalo que existe entre a ficção e a crítica até o encontro de uma frase que talvez possa iluminar todo o meu percurso. / This study attempts to trace the paths of a reading in which Barthes is seen, not as a critic, but as a writer of French literature. To do so, I chose to go through his complete works, looking at his inscription in the interval between the read and the written texts -­ but also in how he fits into the range that exists between fiction and criticism -­ until the meeting of a phrase that might illuminate my whole itinerary.

Este trabalho nasceu do desejo de destrinçar a noção de escritura de Roland Barthes a partir do pressuposto de sua indistinção entre o aspecto estético e o ético. Considerando que desde seus primeiros escritos identifica-se esta percepção que a forma também é valor, desejamos mostrar como a materialidade da escritura encena essa ligação do escritor com seu presente ao longo de seus textos. Nessa travessia, defendemos que Barthes se apropriou das noções de discurso e enunciação, propostas por Émile Benveniste, uma vez que elas ajudaramno a conformar uma compreensão inédita da frase como atividade criadora, particular e inédita. Para Barthes, tal compreensão foi ao encontro de sua concepção sobre a escritura, possibilitando a esta ser entendida precisamente como produção de um sujeito sempre presente, mas que paradoxalmente se dissemina e se constitui pelo exercício da língua. A frase, assim, torna-se o espaço que o sujeito varia infinitamente, produzindo nuances que o afetam de modo contínuo. A escritura entendida como enunciação possibilita a Barthes o exercício infinito de uma forma que o vincula ao outro e que por isso designa uma inscrição ética, moral ou de moralidade, ondulação de nuances que dão-se a ver conforme o deslocamento de sua escritura. No encontro entre sujeito e mundo, da singularidade de seu corpo e dos corpos dos outros, a escritura torna-se o ângulo e o modo de enunciar cada vez \"uma visão sutil do mundo\". / This work came up as a wish to unravel the writing notion proposed by Roland Barthes from the assumption of the indistinct aspect of aesthetic and ethic elements. Taking into consideration that since his first writings one identifies the idea of form understood as a value, we would like to demonstrate how the materiality of his writings plays the bind between the writer with his present throughout the years. In this crossing, we propose that Barthes has appropriated the notions of discourse and enunciation by Émile Benveniste, once they helped him to conceive a new comprehension of the sentence as a creative, particular and unprecedented activity. This comprehension of Benveniste suited Barthes idea of writing, making it possible to be precisely understood as produced by an always-present subject, although paradoxically disseminated and constituted through the language. The sentence, therefore, becomes the space where the subject varies infinitely and constantly produces nuances. Writing comprehended as enunciation makes possible the unlimited exercise of a form that binds the subject to the others. This designates an ethical, moral or morality inscription, hues of concepts produced according to the shift of Barthes texts. In the encounter of the subject and the world, of the singularity of his body and the others bodies, writing becomes the very angle and the manner to enunciate each time a \'subtle vision of the world\'.

São muitas as parcerias no cinema, mas a que relaciona o diretor de cena ao diretor de fotografia é certamente a principal. A proposta desta dissertação de mestrado é analisar o estilo de fotografia criado por Eduard Tissé em três dos filmes que trabalhou com Eisenstein. A metodologia teórica da pesquisa baseia-se em Roland Barthes a partir da análise do artefato primeiro do cinema, que é o fotograma. As dimensões sociais ligadas ao materialismo dialético e suas aplicações ao filme, na forma como o espectador promove a leitura de sentidos, preocupavam o diretor soviético. Com isso evidencia-se o princípio conceitual de Eisenstein, desenvolvido pela célula de montagem, na visão da sua missão sócio-cultural em busca da fotografia do conflito. / There are many partnerships in the movie business, but that between director and director of photography is certainly the main one. The purpose of this dissertation is to analyze the style of photography created by Eduard Tissé in three of the movies he worked with Eisenstein. The theoretical research methodology is based on Roland Barthes from the analysis of the first film artifact: the frame. The social dimensions related to the dialectical materialism and its applications to the cinema - the way the audience reads the film sense - worried the soviet director. With that, the conceptual principle developed by Eisenstein is highlighted in search of the conflict cinematography.

<p>I "Myten som argumentationsbas" har jag utgått från de perspektiv som finns inom den retoriska kunskapstraditionen. Utifrån dessa perspektiv har jag sökt svar på frågeställningen: <em>Hur övertygar man någon som ser världen på ett annat sätt?</em></p><p>Studien resulterade i en modell för övertygande som fokuserar på etablerandet av en gemensam argumentationsbas mellan retorn och den andre. I samband med bearbetningen av denna modell prövade jag om Roland Barthes idé om myten kunde användas för att ge en fördjupad förståelse för vad en retorisk argumentationsbas är. Svaret på den frågeställningen blev ett tydligt: Ja.</p><p>Barthes teori om myten stämde väl överens med den retoriska kunskapstraditionen, dess teoretiska grund kunde bidra till en förbättrad förståelse av enskilda övertygandeprocesser och teorin visade dessutom på möjliga retoriska strategier för att övertyga en person som ser världen på ett annat sätt.</p><p>Utöver detta kunde jag även visa hur myten fungerade som ett komplement till det etablerade retoriska begreppet doxa. Detta genom att myten är partikulär och kan kopplas till specifika fenomen, medan doxan är mer generell. Myten som teoretiskt perspektiv visade sig därmed vara väl lämpat för att retoriskt förklara argumentationsbasens funktion i enskilda övertygandeprocesser. I denna studie beläggs således  att Barthes idé om myten har något att tillföra den retoriska kunskapsteorin.</p>

I "Myten som argumentationsbas" har jag utgått från de perspektiv som finns inom den retoriska kunskapstraditionen. Utifrån dessa perspektiv har jag sökt svar på frågeställningen: Hur övertygar man någon som ser världen på ett annat sätt? Studien resulterade i en modell för övertygande som fokuserar på etablerandet av en gemensam argumentationsbas mellan retorn och den andre. I samband med bearbetningen av denna modell prövade jag om Roland Barthes idé om myten kunde användas för att ge en fördjupad förståelse för vad en retorisk argumentationsbas är. Svaret på den frågeställningen blev ett tydligt: Ja. Barthes teori om myten stämde väl överens med den retoriska kunskapstraditionen, dess teoretiska grund kunde bidra till en förbättrad förståelse av enskilda övertygandeprocesser och teorin visade dessutom på möjliga retoriska strategier för att övertyga en person som ser världen på ett annat sätt. Utöver detta kunde jag även visa hur myten fungerade som ett komplement till det etablerade retoriska begreppet doxa. Detta genom att myten är partikulär och kan kopplas till specifika fenomen, medan doxan är mer generell. Myten som teoretiskt perspektiv visade sig därmed vara väl lämpat för att retoriskt förklara argumentationsbasens funktion i enskilda övertygandeprocesser. I denna studie beläggs således  att Barthes idé om myten har något att tillföra den retoriska kunskapsteorin.

Trata-se de uma anatomia palimpséstica. Da pesquisa em Educação como experimentação de um corpo em obra, incessantemente reescrito: rasura em meio à Arte, à Literatura, à Filosofia. Trata-se do tecido fragmentário de signos e escrituras múltiplas, da composição de um corpo transitório, testemunho dos vários topoi inventivos que concorrem para a sua expressão. De uma ordem arquitetônica ritmicamente impura, de tramas e conspirações entrexpressivas. Trata-se do corpo enquanto arranjo polifônico, do corpo rapsódico em suas superfícies. Do interferencialismo como tática, da arquitetura enquanto téchne corpórea, de uma geografia de variadas ectopias. De um inventário de corporemas, de grãos sonoros e picturais desdobrando-se em posturas e fragmentos. Trata-se do traçado anatômico enquanto gesto coletivo, do corpo lido, experimentado e escrito a várias mãos. De um corpo cuja vida, em sua neutra impessoalidade, mantém-se irredutível à figura de um sujeito ou de um objeto. Trata-se de perguntar, ainda hoje, o que pode ou não um corpo. O que pode ou não inscrever-se em um corpo. Em meio ao percurso do texto, trata-se do esboço de um corpo transitório, pensável através da linguagem, com as visões e audições que tornam possíveis seus interstícios e desvios. Do estudo dos modos de produção do corpo como uma pesquisa sobre a aventura do pensamento, da invenção e instauração contínuas de tensores e vedutas para a vida. Do corpo intensivo, de seus movimentos e condições de existência. Da delimitação de um plano no qual o problema do escrever não pode ser pensado a não ser em uma relação com forças sonoras e visuais que não apenas o assombram, mas também o constituem, numa travessia sinestésica. Trata-se de uma coexistência diagramática, de uma tópica-contraponto entre as práticas criativas. E nesse sentido, de ter o corpo como programa: para então criá-lo, operando-o em seus limites. / It refers to a palimpsestic anatomy. To research in education as a body of experimentation in its means, relentlessly rewrote: strikethrough amongst arts, literature, philosophy. It regards the fragmentary tissues of signs and multiple scriptures of the composition of a transitory body, testimony of various inventive topoi which compete for its own expression. An impure, rhythmic, architectonic order of traumas and intra-expressive conspiracies of the body whilst its polyphonic arrangement and rhapsodic surfaces. The interferencialism as tactic, the architecture while body techne of a various ectopia geography. An inventory of body parts and sonorous, pictorial grains unfolding into fragments and postures. The anatomic tracing while collective gesture of the body read, experienced and wrote from various hands. It regards a body in which its impersonality and neutral life remains irreducible to the figure of a subject or object. Yet today questionable what the body is able or not to and what may or may not be joint within a body. In face of the text discourse, it regards the sketch of a transitory body thought through a conceivable language, with hearing and views that allow its interstices and diversions. The study of the production modes of the body as a research on the adventures of the thought, the invention and continuous instauration of tensors and percepts to life. The intensive body and its movements and existential conditions. The delimitation of a plan in which the problem of writing cannot be thought of without its relations with sonorous and visual forces that not only threatens it, but also constitute a synesthetic crossing. It relates to a diagrammatic coexistence of a counterpoint topic amongst the creative practices. On this basis, to have the body as programme in order to create it by operating it to its limits.

Submitted by Valdinei Souza (neisouza@hotmail.com) on 2016-01-05T21:25:15Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Imagem e Representação....pdf: 9237612 bytes, checksum: 0a3d456473c881a385171d560d377d78 (MD5) / Approved for entry into archive by Urania Araujo (urania@ufba.br) on 2016-02-23T17:19:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Imagem e Representação....pdf: 9237612 bytes, checksum: 0a3d456473c881a385171d560d377d78 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-23T17:19:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Imagem e Representação....pdf: 9237612 bytes, checksum: 0a3d456473c881a385171d560d377d78 (MD5) / Visa demonstrar que as revistas de fotonovelas brasileiras apresentaram informação sobre o contexto sociocultural, comportamental e geográfico quando do período de sua circulação, se corroborando também como documento portador de conteúdo informativo para o seu público leitor. Para os aspectos conceituais relativos à imagem fotográfica, adotamos como embasamento teórico os trabalhos de Roland Barthes (1915-1980), que citou a fotonovela como portador de sentido e possível fonte de estudo. Para o percurso metodológico, de abordagem qualitativa, nos valemos da análise de conteúdo de Bardin, que aliado ao método semiótico barthesiano nos permitiu identificar e analisar categorias temáticas no material explorado, como a representação geográfica e a representação da mulher. As técnicas utilizadas envolveram a pesquisa documental e a bibliográfica para o desenvolvimento do procedimento histórico, possibilitando relacionar a produção das fotonovelas com o contexto de sua produção. A amostragem se compôs de trinta e cinco histórias de fotonovelas da revista Sétimo Céu (editora Bloch), publicadas no período entre as décadas de 1960 a 1980, que foram lidas e destacadas nos trechos nos quais abordam mensagens com conteúdo informacional. A opção pela publicação Sétimo Céu se deve ao fato de ser reconhecida como a única revista a produzir regularmente fotonovelas no Brasil, utilizando atores e cenários locais e abordando temas regionais, porém outros títulos foram explorados para compreensão geral do fenômeno. Os resultados da pesquisa revelaram que, entremeado entre a narrativa ficcional e a diegese, informações diversas sobre a realidade circundante chegaram ao público leitor através de um sintagma geral composto de imagem fotográfica e texto, característico do formato fotonovelístico, e que, enquanto o conteúdo verbal se identifica com um sistema denotativo coberto pelas linguagens documentárias, as imagens necessitam de uma conversão que passa por expressões de caráter conotativo para a sua representação. Por fim, o presente trabalho permitiu observar que, com a popularização dos aparelhos de scanners na última década, houve um breve momento de revitalização no interesse sobre as fotonovelas, propiciado pela digitalização e disponibilização na web dos acervos de colecionadores, seguido de um “segundo desaparecimento” – o primeiro foi editorial - motivado pelo esgotamento do seu público e necessidade de manutenção constante dos arquivos compartilhados. / ABSTRACT It aims to demonstrate that the Brazilian magazines photonovellas presented information on the sociocultural, Behavioral and geographic context when the period of its circulation, is also supporting document as having informative content for your reading public. For the conceptual aspects of the photographic image, we adopted as the theoretical foundation Roland Barthes work (1915-1980), who cited the photonovella as a carrier of meaning and possible source of study. For the methodological approach, of qualitative approach, we followed the Bardin content analysis, which combined with Barthesian semiotic method allowed us to identify and analyze the themes explored in the material, as the geographical representation and the representation of women. The techniques used have involved documentary and bibliographic research for the development of historical procedure, enabling the production of photonovellas relate to the context of their production. The sample consisted of thirty-five stories photonovellas of Sétimo Céu magazine (Bloch editor), published in the period between the decades from 1960 to 1980, which were read and highlighted the passages in which address messages with information content. The option for publishing Sétimo Céu is because it is recognized as the only magazine to regularly produce photonovellas in Brazil, using local actors and scenarios and addressing regional issues, but other titles have been exploited for general understanding of the phenomenon. The survey results revealed that, interspersed between fictional narrative and the diegesis, various information about the surrounding reality came to the reading public through a general phrase composed of photographic image and text, characteristic of photonovellistic format, and that while the verbal content identifies with a denotative system covered by the documentary language, the images require a conversion that passes through connotative character expressions for their representation. Finally, this work found that, with the popularization of scanners players in the last decade, there was a brief moment of revival in interest in the photonovellas, brought about by digitization and availability on the web of collectors of collections, followed by a "second disappearance "- was the first editorial - driven by the depletion of your audience and need for constant maintenance of shared files.

Trata-se de uma anatomia palimpséstica. Da pesquisa em Educação como experimentação de um corpo em obra, incessantemente reescrito: rasura em meio à Arte, à Literatura, à Filosofia. Trata-se do tecido fragmentário de signos e escrituras múltiplas, da composição de um corpo transitório, testemunho dos vários topoi inventivos que concorrem para a sua expressão. De uma ordem arquitetônica ritmicamente impura, de tramas e conspirações entrexpressivas. Trata-se do corpo enquanto arranjo polifônico, do corpo rapsódico em suas superfícies. Do interferencialismo como tática, da arquitetura enquanto téchne corpórea, de uma geografia de variadas ectopias. De um inventário de corporemas, de grãos sonoros e picturais desdobrando-se em posturas e fragmentos. Trata-se do traçado anatômico enquanto gesto coletivo, do corpo lido, experimentado e escrito a várias mãos. De um corpo cuja vida, em sua neutra impessoalidade, mantém-se irredutível à figura de um sujeito ou de um objeto. Trata-se de perguntar, ainda hoje, o que pode ou não um corpo. O que pode ou não inscrever-se em um corpo. Em meio ao percurso do texto, trata-se do esboço de um corpo transitório, pensável através da linguagem, com as visões e audições que tornam possíveis seus interstícios e desvios. Do estudo dos modos de produção do corpo como uma pesquisa sobre a aventura do pensamento, da invenção e instauração contínuas de tensores e vedutas para a vida. Do corpo intensivo, de seus movimentos e condições de existência. Da delimitação de um plano no qual o problema do escrever não pode ser pensado a não ser em uma relação com forças sonoras e visuais que não apenas o assombram, mas também o constituem, numa travessia sinestésica. Trata-se de uma coexistência diagramática, de uma tópica-contraponto entre as práticas criativas. E nesse sentido, de ter o corpo como programa: para então criá-lo, operando-o em seus limites. / It refers to a palimpsestic anatomy. To research in education as a body of experimentation in its means, relentlessly rewrote: strikethrough amongst arts, literature, philosophy. It regards the fragmentary tissues of signs and multiple scriptures of the composition of a transitory body, testimony of various inventive topoi which compete for its own expression. An impure, rhythmic, architectonic order of traumas and intra-expressive conspiracies of the body whilst its polyphonic arrangement and rhapsodic surfaces. The interferencialism as tactic, the architecture while body techne of a various ectopia geography. An inventory of body parts and sonorous, pictorial grains unfolding into fragments and postures. The anatomic tracing while collective gesture of the body read, experienced and wrote from various hands. It regards a body in which its impersonality and neutral life remains irreducible to the figure of a subject or object. Yet today questionable what the body is able or not to and what may or may not be joint within a body. In face of the text discourse, it regards the sketch of a transitory body thought through a conceivable language, with hearing and views that allow its interstices and diversions. The study of the production modes of the body as a research on the adventures of the thought, the invention and continuous instauration of tensors and percepts to life. The intensive body and its movements and existential conditions. The delimitation of a plan in which the problem of writing cannot be thought of without its relations with sonorous and visual forces that not only threatens it, but also constitute a synesthetic crossing. It relates to a diagrammatic coexistence of a counterpoint topic amongst the creative practices. On this basis, to have the body as programme in order to create it by operating it to its limits.