I denna uppsats har jag valt att göra en djupdykning in i bandet Gorillaz fiktiva värld. Syftet är att undersöka hur den är uppbyggd samt hur fans kan interagera med den. Jenkins teorier om Worldbuilding och transmedialt berättande har fått ligga som grund för att se hur detta kunnat appliceras på Gorillaz. För att underbygga mitt resonemang kring fansens inverkan i denna fiktiva värld samt vilka underliggande budskap de försökt kommunicera i sitt visuella material har jag använt mig av en semiotisk analysmetod för att exemplifiera hur Gorillaz officiella material och fan-kulturen kan knytas samman. Jag har först gjort en denotativ sammanställning av materialet och sedan en konotativ där jag läser in vissa av tecknen och hur de kan tolkas i syfte att skapa mening. Jag har genom undersökningen kommit fram till att Gorillaz både är mer politiska än vad som framskymtar vid en första anblick samt att deras framgång till stor del berott på fansens engagemang i den fiktiva historien genom olika medier. Jag avslutar med att i en slutdiskussion presentera budskap jag personligen tolkat in i det material jag analyserat och hur väl detta budskap fångats upp men ifrågasätter även faran av fictions kredibilitet. / In this essay, I have chosen to take a deep dive into the fictional world of the band Gorillaz. The purpose is to investigate how it is structured and how fans can interact with it. Jenkin's theories of Worldbuilding and transmedial narrative have been used as a basis for seeing how this could be applied to Gorillaz. To substantiate my reasoning about the fans' impact in this fictional world and what underlying messages they have tried to communicate in their visual material, I have used a semiotic analysis method to exemplify how Gorillaz's official material and fan culture can be linked. Through the investigation, I have come to the conclusion that Gorillaz are both more political than can be seen at first glance and that their success is largely due to the fans' involvement in the fictional story through various media. I finish with my final discussion presenting messages I have personally interpreted into the material I have analyzed and how well this message has been captured, but also questioning the danger of fictions credibility.

Med en gul termos som sällskap får man följa med på en resa genom det svenska landskapet. Essän beskriver observationer och spekulativa tankegångar, vilka fungerar som tankepelare i den konstnärliga praktiken. En stor del av essän består av fotografier på många av de platser och objekt som nämns, samt dokumentation på några konstverk som utgår ifrån dem. Människans perspektiv på sin omgivning skiljer sig anmärkningsvärt från det perspektiv hon sedan organiserar sin omgivning efter. Få människor är kapabla att varken gå i en spikrak linje eller rita en spikrakt streck. Trots det är våra omgivningar och det platser vi har ordnat åt oss ofta geometriska. Och desto högre hastighet människan ska röra sig i desto rakare blir vägen. Essän hänvisar till hjulet som den stora anledningen till att den raka linjen ofta prioriteras. Termosen hamnar på platser där den raka linjen är enkel att peka ut, platser på vilka dess existens är mindre tydlig och platser där den raka linjen och hjulet aldrig skulle fylla en funktion. Essän ger förklaringar till varför de platser som den gula termosen hamnar på under resan ser ut som de gör, både vad gäller geologiska förklaringar och människans påverkan.

Reflektioner om hur jag hittar vägar in i mitt arbete och hur jag tänker kring att exempelvis hitta lust för arbete.

The alchemical term solve et coagula describes the two stages of the refinement process that materials go through to transform into another form. This work is a result of an idea of how dissolution and coagulation can occur in painting and how it manifests physically. Each physical object, break it apart to its core and elements, and you will find it in the land. As a thought, a dream, or a memory, it is part of the landscape of your mind. And like a word that exists in our social landscape.

Måleri är centralt i mitt arbete. Jag har utövat måleri så länge jag har praktiserat konst. Sedan december 2017 har jag tillverkat egna färgpigment ur naturmaterial och uteslutit fabrikstillverkad färg från mitt måleri. Processen har hjälpt mig inse att all färg innehåller historia och plats. Genom att skriva om platserna där jag utför konstnärligt arbete, specifikt ateljén, fältet och utställningen, hoppas jag belysa viktiga aspekter inom min praktik.

Studiens övergripande syfte är att undersöka om olika bildanalysmodeller är speciellt lämpade för olika genrer inom fotografisk bild. I studien prövas semiotisk och ikonologisk bildanalys på två fotografier från två olika fotografiska genrer – dokumentär- och konstfotografi. Bildanalys valdes som metod för att besvara följande frågeställningar: lämpar sig olika analysmodeller mer eller mindre bra för olika genrer inom fotografisk bild? Vilka likheter och skillnader mellan ikonologisk och semiotisk bildanalys kan observeras? Vilka möjligheter och begränsningar har bildanalysmodellerna vid analys av de olika genrerna? Kan resultatet av denna studie appliceras på undervisningen av fotografisk bild i skolan? Resultatet av studien visade att de båda bildanalysmodeller kunde användas vid analys av de två fotografierna. Det resulterade i slutsatsen att de två bildanalysmodellerna bör väljas efter vilket syfte den som analyserar har med analystillfället. Eventuellt är den semiotiska bildanalysmodellen mer aktuell då den endast analyserar den fotografiska bilden. Resultatet av studien kan i allra högsta grad appliceras i undervisningen av fotografisk bild i gymnasieskolan.

The research and visual works delve into the significance of the moon in Chinese culture and my personal life. By exploring both cultural and personal perspectives, I aim to create a multi-layered representation of the moon's meaning that resonates with the audience, regardless of their cultural background.

Noise turns into form in the intertwining the and dissolving of shapes and lines. In the paintings, the idea of what is seen is interrupted by the noise. I look for camouflage in paintings. In the space between the brushstrokes, where rhe colors merge and vibrateag ainst each other. In this noise, a sonorous embodiment begins to reveal itself, a constructed nature that strives for beauty by taming the landscape. The fulfillment of our desires leads us to a streilized park, a pleasant place in the search for the arranged. I try to depict what has already been made beautiful, with, the aim of capturing more than just what is visible on the surface. The aspiration toward nature is reformulated as a dystopian ambition grasping for the beautiful in the veil of the unreal.

This is an independent project which investigatesthe environmental impacts of virtual tourism and tourism overall, and what virtual tours can do for tourism as a whole. Through this project, I made a video which discusses the benefits and drawbacks of virtual tourism in relation to a place like Norway, a rich country witha popular iconic bird known as the puffin. In my video, I present the research that I gathered and through the help of my collaborators, showcase the alternative andvirtual way we can experience countries.

Självbiografisk arbete, betraktelse och berättelse  från Riddarhyttan i Bergslagen. En liten by i skogen inklämd mellan två sedan länge nedlagda gruvor där mina släktingar, från morfar/farfar och bakåt, arbetat med att bryta främst järnmalm. 1984, året jag föddes, så hade det gått 5 respektive 17 år sedan gruvan i Bäcka och gruvan i Källfallet, belägna på varsin ände av Riddarhyttan, lades ned.